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藝術領域教育建議范文1
犀角是一種特殊的商品，既有特殊的藥效，又可制成別致的藝術品，這是其他任何商品無可比擬和取代的。
犀角即犀牛之角。犀牛是一種瀕臨滅絕的珍稀動物，產于非洲和亞洲的印度及印度尼西亞的爪哇、蘇門答臘等地，目前全球只有500至1000頭左右。1992年，犀牛被聯合國列為特殊的保護動物，并下令“三禁”：即禁止捕殺、禁止犀角交易、禁止犀角加工入藥。因此，目前全世界沒有犀角公開交易，資源越來越少，價格不斷攀升。
犀角是一種珍貴的藥材，列我國四大名貴藥材(犀角、麝香、熊膽、羚羊角)之首，被稱為“藥中之王”“靈丹圣藥”。據《全國中藥炮制規范》記載，犀角的藥用功效有：涼血止血，清心安神，瀉火解毒，臨床用于治療心腦血管梗塞、中風偏癱、灼熱不退、吐血不止等高危病癥。歷史上曾普遍用于加工入藥，制作“救心丹”“安神丸”“安宮丸”等急救藥，被人們稱為心血管病的“克星”，治高燒灼熱的“仙丹”。但1992年聯合國作出“三禁”決定后，犀角資源十分緊缺，而心血管病和中風偏癱患者不斷增多，使本來已十分緊缺的資源越加珍稀，千金難求。為了防病保健，權貴、富豪們千方百計不惜高價尋求犀角，使犀角的價格倍噌，從原來的每克1000元左右很快上漲到近2000元。業內人士預測，不久的將來可能漲至每克3000元以上。
犀角既是珍貴的藥材，又可制成高級的藝術品，這是其他材質無可比擬的特點和優勢。犀角造型奇特，質地軟硬適度，又微透明，是天賜的優質雕刻材料，可雕刻各種各樣的精細工藝品。為充分利用其藥效，雕刻師把它雕刻成酒杯、水杯作為保健品使用，既精美又實用，別具一格。過去歷代皇室貴族對犀角情有獨鐘，而普通百姓難得一見。解放后，特別是改革開放之后，隨著社會的發展和人民生活水平的提高，犀角藝術品逐漸流入市場，成為人們追逐的對象，價格也隨之不斷上升。原來犀角藝術品每克的價格是五六千元，至2005年香港蘇富比秋拍，一件重400克的犀角杯拍出了1145萬港元，平均每克近3萬港元，是黃金價格的100倍，犀角藝術品已成為有眼光、有實力的企業家、收藏家看好的一大藝術品投資領域。
責編 瀟 然
藝術領域教育建議范文2
一、從美術學科角度分析《指南》中藝術領域的特點
1.以兒童為主體，強調兒童的興趣。
《指南》藝術領域的四句目標表述語中，有三句用“喜歡”一詞開頭，且目標的主語均是兒童。顯然，《指南》突出以兒童為主體的核心思想，強調培養兒童的藝術興趣和愛好的重要性。
2.在過程中感受和欣賞生活或藝術中的美。
《指南》藝術領域七條教學建議中有三條強調“感受與欣賞美”，而且提倡從生活、大自然以及藝術家作品中去感受和欣賞美的形式和內容，并用自己獨特的方式把對美的體驗和感悟表達出來。正如美國當代著名美術教育家、心理學家羅恩菲德所說：“藝術鑒賞的目標并不在于‘分析’繪畫或‘學習了解’一件藝術品，更重要的是在使個人能辨別其價值，而使自己能與它發生有意義的關系。”
3.尊重并支持兒童自由、自主地表達和表現。
無論教育建議還是教學目標，無論是欣賞還是創作環節，無論是針對3-4歲還是5-6歲兒童，《指南》均強調兒童的自由、自主創作表現，并希望教師為兒童的自由創作提供相應的支持和幫助。
二、從教師角度直擊《指南》中美術教學的挑戰
1.兒童美術鑒賞如履薄冰。
筆者曾以上海地區為例，針對兒童美術鑒賞情況做過調查，結果顯示：80%以上的教師沒有開展過美術鑒賞教學活動；而在少數開展過的教師之中，90%以上在大班進行，中班約占36%，小班幾乎為零。筆者常能夠聽到教師們這樣的心聲：“我自己都不知道如何欣賞藝術，更別提從兒童的視角、用孩子能夠理解的語言分析和解讀藝術品。”顯然，不是兒童美術教育工作者不愿去做，而是真的束手無策。
2.無范畫時代的創作舉步為艱。
“不給范畫孩子畫不出呀！”“沒有范畫，孩子畫得亂七八糟！”“沒有范畫該怎么教呀？”……關于《指南》中“幼兒繪畫時，不宜提供范畫”的建議，眾多教師產生了疑問與爭論。事實上，正如《美術，另一種學習的語言》一書所說：兒童美術是表達思想、探索美術的媒介，并自我肯定……他們完全沉浸于創作過程中，不顧他們的作品將如何被評價，他們似乎只對內心而不是外界強加的標準作出反應。況且，
“兒童對藝術的看法是與成人不同的，藝術對兒童不過是表現的方式而已?！?/p>
三、從經驗角度分享與《指南》相對應的案例
1.“教”中“學”，兒童美術鑒賞的有效途徑。
如何應對兒童美術鑒賞教學中帶來的難題，筆者的答案是，在“做”中“學”，即“邊教邊學”。如：筆者在開展大班美術鑒賞《劃船的伙伴》時，第一眼看到此幅作品，有過猶豫、有過擔憂，甚至想過放棄，當時不僅對該作品相關信息一無所知，而且對其也沒好感。但當決定以此作品為教學對象時，一系列的活動就開始生成了。首先，師生共同通過網絡、書籍等各種途徑尋找、收集、閱讀和分析與該作品有關的信息；然后教師從藝術語言、作品內涵、時代背景等諸多因素全方位解析該作品；接著教師結合本班孩子的年齡特征和最近發展區，從色彩、線條、視角三個方面分析和解讀作品；又請孩子針對作品中的“母子情感”進行家庭或街頭調查；最后為孩子的活動成果做個“小畫展”。當該系列活動“謝幕”之時，師生們都頓感依依不舍，因為通過活動大家早已和《劃船的伙伴》的作者、美國女藝術家瑪麗·卡薩特成為好朋友，并不知不覺深深愛上這幅作品。嘗到此方式的甜頭之后，筆者在近四年之中相繼開展了眾多兒童美術鑒賞活動，如中班“阿爾塔米拉洞窟壁畫之遠古時代的動物”、小班“蜘蛛結網”、大班“雕塑小人”和“牡丹花開”、大班“參觀上?，F代工藝博物館之對話超現實主義”和“上海植物園之植物寫生”等。從以上活動不難看出，適宜兒童鑒賞的對象和題材均非常廣泛，非特指“名畫賞析”，可以有繪本、藝術家紙質復印作品、博物館或美術館，大自然、生活中常見物品，甚至還有兒童作品等。事實上，兒童美術鑒賞教學沒有想象中的那么困難，關鍵是教師要摒棄關注知識、技法的傳授，而側重和孩子一起體驗、感受藝術家思想和情感、體會藝術作品的形式美和內容美，這個過程本身就是一種嘗試、一種審美體驗、一種積累、一種感悟、一種創造，同時也是一次愉悅的精神之旅。正如美國心理學家安·S·愛潑斯坦在《我是兒童藝術家》中所言：“在培養兒童對視覺藝術的興趣過程中，教師能夠發揮的最大作用在于支持兒童的審美鑒賞力的發展，幫助兒童從視覺藝術中獲得樂趣與愉悅。”
2.創作，自由的代名詞。
藝術領域教育建議范文3
關鍵詞：聲樂教學；表象背后；存在問題；對策建議
中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）02-0110-02
一、聲樂教學發展的現狀和特點
目前，聲樂教學已經開始在音樂藝術教育之中占據著更加主導的地位和顯著的作用。對于聲樂教學和教育來說，主要目的就是積極的培養更多的學生能夠充分地掌握聲樂歌唱更加基本的理論、更加基本的技能，采取和運用更加基本的教育教學的方式和方法，培養廣大學生具有更加良好的聲樂歌唱情趣，能夠充分的分析以及科學的理解、表現出現代聲樂藝術作品，積極培養廣大青少年學生在聲樂歌唱領域的訓練，掌握基本理論知識和方式方法?，F代聲樂教學需要將舊有的聲樂教學模式和框架予以打破，重點在聲樂教學和教育領域建立聲樂教學人才培養方向，將聲樂教學與音樂院校的其他領域的藝術培養和專業學科設置有機的區別開來。認真遵守聲樂教學的發展規律，在現代聲樂教學的方式和方法上，繼續沿襲和繼承聲樂教學領域的培養模式。對于聲樂教學的對象來說，充分考慮到聲樂教學的聲音條件、聲樂教學的音樂素質、聲樂教學的培養目標等諸多關鍵因素的不同和差異性。建議探索采取聲樂教學小組授課的行之有效的形式。目前，聲樂教學已經呈現出技能化的發展傾向，因為聲樂教學缺乏一定的表現力以及感染力，進一步的重新塑造廣大學生的聲樂教學年限，有的存在聲樂教學中的急功近利的方向，以突擊聲樂教學學習為主要特征，通常僅僅學會幾首考試過程之中必須考的曲目，而對于聲樂教學的歌唱理論知識、技能等關鍵因素，沒有能夠實現循序漸進的了解和充分的掌握。因此，對于廣大聲樂教學學生來說，需要在更加專業的發展層次和層面進行學習，有的聲樂教學學生存在基礎較為薄弱的現實情況。進入到學校之后，廣大學生從沒有接受過系統的聲樂教學，到進入到更加系統的、更加正規的聲樂教學學習，但是，需要高度重視的是在聲樂教學歌唱過程之中，仍然伴隨著一系列的聲樂教學的不良習慣和聲樂教學等諸多的毛病。因此，在實際的聲樂教學過程中，對于教師隊伍來說造成了一定的聲樂教學的現實困難，導致有些聲樂教學技巧和技術難以轉化為學習的實際成果，進一步忽視了聲樂教學演唱的具體表現張力。有的聲樂教學專業化發展程度與目前的聲樂教學教育的多元化現實發展需求實現了脫節，從目前階段的聲樂教學體制改革的角度來看，有的聲樂教學音樂教師來自于高等院校的音樂專業，但是有的高等院校在聲樂教學課程設置、聲樂教學師資培養、聲樂教學引導方向等方面，仍然沿用的是傳統的培養聲樂演員的傳統教學教育模式，已經不能很好的適應現實發展需求。
二、聲樂教學發展的問題和困難
目前，存在于聲樂教學的改革創新和發展之中，仍然存在一系列的亟待解決的現實問題。因為，聲樂教學主要是通過和采取人體的嗓音這一比較特殊的形式，進而對于聲樂教學中樂曲實現吟唱的目的，能夠充分的展示出聲樂教學樂曲的獨特美感。需要以人的獨特的聲音來進一步的表現出聲樂樂曲的美感，必須首先認清楚語言作為身體的重要表現要素和形式，將人聲與聲樂語言之間有機結合，進而產生聲樂教學的音樂唱歌。主要存在以下幾個方面的問題：一是，聲樂教學教師的水平有待于進一步的提升。目前，聲樂教學教師的水平仍然達不翻專業化的發展水準，聲樂教學教師的綜合素質以及專業水平的程度，在某種程度上能夠直接影響到聲樂教學的實際質量，直接關系到聲樂教學的主要目標是否能夠達成。作為聲樂教師來說，必須能夠勝任聲樂教學的本職任務和工作崗位職責，作為優秀的聲樂教學演唱者來說，對于聲樂教學教育工作者來說，在開展聲樂教學工作的同時，必須具備更加基本的更加專業的聲樂教學技能以及扎實的聲樂教學專業理論知識。但是，目前的情況是聲樂教學教師有的直接是從音樂高等院校畢業而來的，雖然具有一定的理論專業領域的知識，但是，聲樂教學教師在實踐工作的經驗等方面仍然存在較大的欠缺。同時，還有的聲樂教學教師具有了一定的聲樂的實踐工作經驗，但是由于沒有經歷過較為系統的科學的基本理論知識的深入學習，因此，聲樂教學綜合素質難以得到培養和較大幅度的提升。二是，聲樂教學的教學內容有待于進一步更新。對于聲樂教學的教學內容來說，沒有始終做到與時俱進，甚至沒有有效的實現聲樂教學的現代化發展目標。通常認為，聲樂教學應該更加關注教學教育與研究的專業化發展程度和水平，但是有的聲樂教學相對不夠重視聲樂教學的主要內容領域的研究與改革創新。目前，聲樂教學的教材均具有較為系統的、綜合的特征，但是，有的聲樂教學教材的主要內容涵蓋面比較窄，有的聲樂教學教材甚至存在完全照抄照搬的弊端和情況，直接能夠導致聲樂教學的主要內容與廣大學生聲樂學習的實際情況不相吻合。三是，聲樂教學的理論知識講授有待于進一步加強。有的聲樂教學教師對于教育教學缺乏基本的理論知識，甚至錯誤的認為基本理論知識與實際演唱技巧是想脫離的，認為在聲樂教學的學習過程中對于理論知識的講授是可有可無的。在廣大的學生面前，聲樂教學教師更加關注的是專業演唱的技巧和知識，但是相對的忽視了專業理論知識的講授，這種授課方式和方法直接導致廣大學生在聲樂領域的全面發展以及綜合音樂素質的顯著提升。聲樂教學模式仍然不夠科學和規范，有的學校甚至沒有很好的形成聲樂教學的基本模式、基本經驗、基本特色等關鍵內容。對于廣大學生的聲樂教學學習主要目標，沒有達成較為科學的客觀的評價，以及在聲樂教學實踐教育和培訓過程之中，諸多的聲樂教學環節也相應的存在著一定的亟待解決的問題。在聲樂教學的實踐過程中，可能表現為以下幾個主要的方面，有的聲樂教學的教學模式仍然比較傳統，相對的缺少一定的改革創新意識和精神，有的聲樂教學沒有始終堅持把聲樂教學理論知識和聲樂演唱的有關實踐有機的結合起來，導致廣大學生根本沒辦法在較短的時間內實現學生的綜合音樂素質的顯著提升。
三、聲樂教學發展的對策和建議
（一）建議進一步改進聲樂教學的方式方法
始終堅持緊緊圍繞聲樂教學教育的大綱要求，科學的確立更加符合教學目標和發展實際的教學大綱。認真學習借鑒一系列行之有效的聲樂教學經驗和先進做法，在聲樂教學領域積極的探討和革新，充分尊重自然規律和聲樂教學發展規律，教育和引導廣大學生從簡單的聲樂練聲等基本環節做起，從聲樂教學的較小的曲目練起。對于聲樂教學教師來所，要更加認真的更加深入的更加細致的研究聲樂教學的對象、聲樂教學的過程、聲樂教學的目的、聲樂教的計劃等之間的有機關系，深入細致的指導和引導廣大學生進一步的鞏固已經學過的聲樂演唱技能，鼓勵廣大學生苦練聲樂的基本功，逐步的提高聲樂教學聯系曲目的比較難度。進一步創新聲樂教學理念、觀念與方式、方法，在聲樂教學教師給廣大學生的布置聯系新歌的同時，需要積極的幫助廣大學生深入掌握和了解音樂聲樂作品的歷史背景、表現內涵等諸多關鍵環節。堅決避免以往的那種模仿原唱的方式方法，在充分圓滿的完成聲樂作品個性表現力的同時，積極構建起更加正確的、更加美好的、更加科學的聲樂和聲音領域的概念，促使廣大的學生能夠充分的掌握和學習聲樂新歌的具體演唱步驟和演唱要點。
（二）建議進一步營造聲樂教學的和諧關系
和諧的聲樂教學關系的營造，是確保教學效果和有效提升教育教學質量的重要舉措。在實際聲樂教學過程中，需要認真的組織和引導廣大學生開展聲樂教學學習，努力構建起更加良好的、和諧的、合作的、伙伴的聲樂教學關系，努力實現教師和學生的良性互動和有機配合。努力避免以往那種權威教學的模式，充分尊重和發揮廣大學生的主體意識和重要職能作用。對于聲樂教學的學生來說，鼓勵和引導他們積極參與聲樂教學的智能活動，積極探索和探尋新的理論知識和聲樂技能。因此，在聲樂教學過程之中，和諧的聲樂教學關系是首先要充分考慮和思考的內容。積極培養廣大學生的聲樂教學的創造性思維，確保讓廣大學生在聲樂歌唱演唱技巧之中，能夠充分的掌握學習的動機，進一步豐富的聲樂教學思想情感，進一步堅定聲樂教學學習毅力。圍繞進一步增強廣大學生感性認識的目的，始終堅持理論與實踐有機結合的原則，將聲樂教學表達作為一種特殊的聽覺藝術和視覺藝術，將其與音樂舞臺的表演藝術有機結合起來，要更加具有優美的聲樂聲音、聲樂教學演唱的技巧、聲樂教學藝術表現等關鍵環節。在聲樂教學的過程之中，同時還需要更加重視和大力培養廣大學生的聲樂演唱的自信心，進一步增強廣大學生對于聲樂教學的感性認識，科學的設立聲樂教學的實踐基地。
（三）建議進一步激發聲樂教學的學習熱情
興趣是最好的老師。只有充分的激發學習的熱情，才能夠確保廣大學生始終堅持聲樂教育教學的目標。積極的改革和創新聲樂教學方式方法，進一步增強廣大學生的學習積極性和主動性。徹底改變以往傳統始終堅持以教師作為中心環節的理念和模式，糾正以往的單一的教育教學模式。在聲樂教學過程之中，聲樂教學教師需要努力的營造起更加輕松的、更加自在的、更加愉快的學習良好環境，重點加強聲樂教學教師與廣大學生之間有效互動與有效交流，進一步的強化廣大學生的聲樂審美意識。建議進一步充分借助和利用聲樂教學優質資源和聲樂教學多媒體教學方式，將聲樂教學中的各種理性的思維和信息盡力的轉化為聲樂教學感性聲樂信息。積極開展“一對一”的聲樂教學，更加動態的、更加靈活的掌握廣大學生的動態和心態，進一步大力培養聲樂教學技術技能。
參考文獻：
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藝術領域教育建議范文4
【關鍵詞】應用型 繪畫專業 工作室 構建方式
【中圖分類號】G647 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）05-0121-02
高校的職能從根本上而言，是以“育人為本”。所有高校都具有教學、科研和社會服務三大職能，只是在人才培養、科學研究和社會服務功能及比重上各有不同。應用型藝術院校是為國家和社會的經濟建設發展育人，目的是圍繞市場需求辦學。這種面向社會重視創新的應用型教育，決定了其繪畫專業也要具有自己的特色，而如何構建符合學院發展的工作室制度則是當前亟待思考的問題。
應用型藝術院校是社會需求和知識經濟銜接的產物，它所實施的教育是一種“以需求為綱，以能力為本”的專業教育，是為學生進入現實社會適應未來市場就業做準備的教育。其專業能力與綜合能力培養應體現在前瞻和實用上。對應用型藝術院校的繪畫專業來說，與行業的緊密結合更為重要。應用型藝術院校的繪畫專業不是培養繪畫大師或大家，而是培養與繪畫相關的能力及技能型應用人才。根據這些特點，決定了應用型藝術院校繪畫專業工作室的建立一定要立足社會需求和辦學實際，需在“社會需要”、“能力培養”和“專業提升”三個方面尋找交集，配備對口環境和師資，完善工作室教學計劃綱要和規章制度，有計劃地配給師資與學生，逐步形成具有鮮明特色的工作室辦學文化，將育人與服務融入理念，形成應用型藝術院校的亮點。在構建方式上可從以下三個方面完成工作室的設立：
首先，要對本校繪畫專業的整體狀況做深入的了解和研究，分析其存在的問題及現行具備的客觀條件，如果條件不成熟，就要創造條件為工作室的設立提供基礎支持。以北京聯合大學廣告學院的繪畫專業為例，聯大廣告學院在建立工作室之前，對自身的特色以及專業特點、存在的問題做了深入研究。研究認為，廣告學院的繪畫專業教育既不同于傳統繪畫教育，又不同于高職繪畫教育，更不同于專業美術教育，而是綜合了三種教育內涵的特點于一身并融入現代觀念和審美的現代應用型美術教育，這恰好順應了當前經濟社會發展的需求。但由于自身的條件所限，在創辦工作室之前，繪畫專業還存在著諸多問題，如課程體系設計缺乏科學規劃，課程設置單一，教學方法、手段大多沿襲傳統教學模式，重理論學習而輕視實際能力的培養，教育模式與市場需求脫節等。這些問題的存在都不利于培養應用型高素質的美術人才，這就需要在建立工作室之前，充分考慮和逐一解決當前存在的問題，為創建工作室鋪平道路。
其次，要聽取各方意見，尤其是多聽本校繪畫專業教師及學生對工作室教學的意見和建議，了解任課教師對本專業教學的理解及學生們在專業中各自側重的方向，為工作室的建立提供參考數據。在調研結束后，還要將數據進行整理和總結，并將總結報告交由校內專家及校外行業專家共同審核，由他們提出指導及修改建議。在廣告學院繪畫專業建立工作室制度之前，要了解每一位教師對于本專業的理解及對工作室構建方向的建議，確立每一位老師的專業側重及涉及的專業領域范圍。另外，對各級繪畫專業的學生進行了調查問卷，問卷涉及多項與繪畫專業相關的領域，調查結果顯示有15%的學生有在本專業繼續深造的意愿，有30%的學生顯示出對影視動畫方面的興趣，30%的學生較為關注平面設計，另有25%的學生較為關注多種材料與材質的運用等。根據這些調查結果，我們完成了工作室建立意見的總結報告，并交由專家審核，為工作室研究方向的最終確立提供了科學依據。
最后，要細致地研究市場，了解市場需求。更要對本專業相關的行業進行周密的調研，通過調研了解市場對于本專業相關人才需求的最新狀況，并對近幾年的人才需求量對比曲線進行分析，為工作室建立的方向選擇和年度人才培養計劃提供直接的依據。
2012年，聯大廣告學院對與本專業相關的數十多家社會知名企業進行了調研。調研發現，眾多公司均缺少具有扎實繪畫功底的創意設計人才，特別是在影視腳本制作、動畫造型設計和服裝設計等方面缺口更大。社會的大量需求成為建立帶有聯大廣告學院特色工作室模式教育的最大動力。于是，聯大廣告學院把之前的調研進行充分研究論證，在不影響正常教學的情況下，結合廣告學院繪畫專業的特點和師資，開辟了四個工作室，即“傳統與造型工作室”、“影視與動畫工作室”、“觀念與創意工作室”、“材料與應用工作室”?！皞鹘y與造型工作室”主要是針對想在本專業繼續深造的同學所設立的，它的主要任務是加強學生某一方面專業技能的提高，為考研做準備；“影視與動畫工作室”是為影視動畫公司培養現今最短缺的手繪與電腦結合的動畫人才；“觀念與創意工作室”是為平面設計、室內設計、廣告策劃等方面培養人才；“材料與應用工作室”則會涉及服裝設計、綜合材料、雕塑等各個領域。這四個工作室充分結合了聯大廣告學院的實際與特色，將應用型繪畫專業依托于廣告這個大主題。通過工作室教學模式的運行，能讓學生結合社會所需，全方位地發展自己的專業技能，把所學技能很好地運用到社會實踐中，為以后有準備地走向工作崗位打下基礎。
藝術領域教育建議范文5
關鍵詞：指南；信心；教育建議
屈指算來，與小學教育相知相遇已17年了！
今年有幸從事我的專業所長，我夢寐以求的學前
教育，讓我倍感興奮與迷茫。為了更快地進入角
色，我向專家請教，向書籍學習。
當我接觸到《3～6歲兒童學習與發展指南》時，我心里亮起了一盞指路明燈，這不正是我所期盼的嗎？翻開她，淡淡的墨香撲鼻而來，一行行凝聚思想、浸潤靈魂的文字，不時覺得滿目清爽……我深信有了她的指引，我將不會迷失方向，我擁有了走出迷茫的信心和力量。
《3～6歲兒童學習與發展指南》中指明了幼兒教師需從健康、語言、社會、科學、藝術五個方面來關注兒童的學習與發展。每個領域又按照幼兒學習與發展最基本、最重要的內容劃分為若干方面。通過學習發現，我們在實踐中關注的內容不夠多，如，過去有的幼兒老師在“健康”方面只重視幼兒是不是感冒了，是不是打疫苗了。幼兒身心健康包括發育良好的身體、愉快的情緒、強健的體質、協調的動作、良好的生活習慣和基本的生活能力。特別是“愉快的情緒”大都忽略掉了。
曾經有這樣一個幼兒，吃完飯不到5分鐘就
開始嘔吐剛吃過的面條。經詢問，原來是這個孩子吃多了?！安唤o他吃，他硬要呢？”老師面帶委屈地說：“給吃吧，就撐著了，不給吃吧，就告訴家長老師不讓吃飽?！边@里顯然老師做得不夠好，孩子生活能力差，老師應幫助他，家長不理解，就需要我們多溝通。為了幼兒的健康成長，我們要耐心地向家長解釋說明，希望家長理解我們，支持我們。這也許正是教師的偉大之處。
《3～6歲兒童學習與發展指南》中按三個年齡段分別指明了幼兒在健康、語言、社會、科學、藝術五個方面所應達到的目標。這樣老師們知道了在不同時期幼兒應該知道什么、能做什么，大致要達到一個什么發展水平。目標還針對當前教育實踐中的誤區，突出了正確的理念和導向。如，在語言領域，《3～6歲兒童學習與發展指南》明確地提出了“認真并能聽懂常用語言”“愿意講話并能清楚地表達”“具有文明的語言習慣”等目標，強調發展幼兒的主動表達愿望與口語交流能力，從小養成良好的語言習慣等，這正是針對了當前幼兒語言教育中存在的問題，如忽視幼兒語言交流的能力發展，誤以記憶幼兒根本不能理解的詞語或者強化識字、寫字訓練等作為幼兒語言發展的重點等。
記得有的家長反映，孩子在幼兒園就是玩呀，字不會寫，數不會算。在農村家長的心目中好像幼兒教育等同于小學教育，是應該多學些文化知識才對呢。
《3～6歲兒童學習與發展指南》中給我們提供了很好的教育建議。其中列舉了一些有效幫助和促進幼兒學習與發展的教育途徑和方法。如“科學方面幼兒應具有初步的探究能力”建議中提示我們：鼓勵幼兒根據觀察或發現提出值得繼續探究的問題，或成人提出有探究意義且能激發幼兒興趣的問題。例如，皮球、輪胎、竹筒等物體滾動式都走直線嗎？怎樣讓橡皮泥付出水面呢？又如“藝術方面幼兒應具有初步的藝術表現與創造能力”建議中提示我
們：給幼兒提供豐富的材料，如，圖書、照片、音樂作品等，讓幼兒自主選擇，用自己喜歡的方式去模仿、去創作；肯定幼兒作品的優點，用表達自己感受的方式引導其提高。如“你扮演的大灰狼聲音真像，要是表情再兇一點就更好了”等。
《3～6歲兒童學習與發展指南》不僅是幼兒老師的良師益友，也是廣大家長的好幫手。家長是幼兒的第一任教師，家長與幼兒的關系狀況對幼兒早期的學習和發展有著至關重要的作用。
《3～6歲兒童學習與發展指南》中提醒我們，她不是用來丈量幼兒誰長誰短的，不是用來劃分優劣、分等定級、進行篩選的。關注的是如何在了解每一個幼兒的基礎上去幫助他們實現在不同水平上的富有個性的發展。
藝術領域教育建議范文6
關鍵詞：藝術碩士；音樂教育；比較研究
中圖分類號：G659.2 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2013）06-0268-02
一、我國藝術碩士教育的出臺背景
為了培養“高層次、應用型”藝術人才，國務院學位委員會于2005年決定設置藝術碩士專業學位（Master of Fine Arts，簡稱MFA），健全和完善了國家藝術專門人才的培養體系?！案邔哟?、應用型”具體體現在“學位獲得者應具有高水平的藝術創作技能、系統的專業知識、較高的藝術審美能力和較強的藝術理解力與表現力，能夠勝任本專業藝術創作領域的各種表現形式?！?/p>
對招生對象的原則要求是“學士學位”和“藝術創作實踐經歷”，而入學考試則著重考核學生的專業素質、專業能力和專業基礎知識。這種強調專業內容的高層次人才培養，在目前我國音樂藝術專門人才結構狀況下，具有極強的針對性。
當時，我國只有9所獨立設置的音樂學院可招收音樂表演研究生，但學生畢業后的去向基本上都從事教師工作，真正回到舞臺上從事音樂表演的極少?！霸趯W校藝術教育方面，建設一支以具備相當藝術實踐能力的專職教師為主，數量和質量都能夠滿足學校藝術教育需要的藝術教師隊伍，是提高我國學校藝術教育教學質量的關鍵，也是素質教育的重要組成部分。可是依據當時的情況看，整個文化系統中，音樂教育從業人員普遍學歷偏低、知識結構不合理、專業技能水平低、缺乏系統性的訓練，整體素質亟待進一步提高?！?/p>
二、我國藝術碩士教育科研現狀
藝術碩士的誕生，打破了我國藝術教育體系中只有單一文學碩士學位的缺憾。藝術碩士在我國是一個新生兒，只有短短的五年多的歷史。在這五年當中，已經有幾十多所院校陸續獲得培養藝術碩士的資格。從目前教學要求來看，有些院校的音樂專業藝術碩士相比傳統理論型碩士研究生的教學方面，不僅僅強化了技術技巧的學習，甚至理論課要求要強過前者；理論課的學分要求還要高過前者，這樣對學生提高實踐能力的學習，必然造成更大的壓力。至于課程設置的種類與多樣性、生源差別、學術交流活動、學習與就業等等問題，尚沒有系統性的經驗總結與可供參考借鑒的任何權威性、開放性的資料。
這五年多發展的經驗總結和交流情況，能夠見諸媒體的信息，不外乎是一些教師，根據自己的經驗和學生的實際情況，陸續歸納出自己的教學方式，為學生學習與交流提供必要的幫助和學術支持。從這些間斷性的零星報道和體會文章，透露出一個信息，就是教師以個體為單位在總結歸納教學經驗，在有限的傳播范圍內起作用，缺乏相互交流的平臺和渠道，大量第一手資料和數據沒有系統性地搜集和整理，急需將這些零散但是具有統計和理論價值的資料，上升到理論高度，成為具有指導和借鑒意義的公共財富。
目前國內幾乎見不到就音樂專業藝術碩士教學與學習方面理論研究和探索方面的學術文章和科研論文，缺乏系統的經驗總結報告和經驗探討文章，沒有后續的科研提供權威、全面、翔實、可靠的資料保證。部分原因，是由于藝術碩士學位類別的起步較晚，一切尚處于摸索方向、積累經驗的開端。
藝術碩士源于系統性、專業性地提高藝術專業實際表現能力的要求。相對于理論型人才培養，摸索經驗、總結教訓、對教學現象的分析與歸納、提出具有指導意義的建議等方面，更加需要實踐經驗的總結和科學的數據采集、分類和分析，才能得出科學的結論。因為所有教學行為的個性更強，共性相對較少；教學的即興性更強，計劃性較弱；經驗總結方面更困難，更加需要專業的面對面指導，藝術表現和交流的平臺作用更強。這就決定了在總結經驗、分析問題、提出建議、歸納成果方面，全面、細致科學化的數據采集和分析，是必不可少的方法，這又涉及到數據采集方式、采集時間、分析模型的建立、分析方法、結果歸類等等一整套系統的作業程序。
三、國外藝術碩士教育的發展現狀
目前，藝術碩士在美國、英國以及原英聯邦主要國家加拿大、澳大利亞、新西蘭以及臺灣和香港地區，發展得比較成熟。涉及的專業非常廣泛：電影、戲劇、美術、音樂、藝術設計、舞蹈、廣播電視和新媒體制作等藝術創作領域。然而在美國，MFA通常授予戲劇相關的專業。美國的音樂專業“藝術碩士”研究生，卻大都不使用MFA這個稱謂。表演演奏專業和作曲專業的碩士研究生，通常叫“音樂碩士Master of Music（MM）”；音樂理論和音樂史方面的研究生則授予“文學碩士Master of Arts（MA）”；音樂教育專業則授予“音樂教育碩士Master of Music Education （MME）”等等。
從藝術碩士教育的發展模式上看，美國的藝術碩士教育體系十分成熟，影響力也最大。這種成熟并非是僵化套路的程式化。開放性和多樣性，是保證教學內容與教學理念不斷更新與進步的機制性措施。美國開放的教育體系和在世界范圍內廣泛吸納人才的發展模式，形成了發達的教育體系和先進的科研理念。哥倫比亞大學、波士頓大學、伊阿華大學等院校的藝術碩士培養體系非常完備。師資、課程、課外專業活動、學術交流都有機地穿插在一起，學校的教學和學習內容豐富多彩，并且給學生充分的表現和交流機會。對于音樂藝術碩士的培養方向來說，最大可能地滿足了學生的成長空間。在相應的科學研究方面，他們往往針對非常具體的項目提出針對性極強的項目建議、可行性分析，并且給予任課教師以充分的自主決策空間，充分發揮藝術的個性。在總結評價中，也是以學生藝術表現的個性價值作為首要條件。這一切看似隨意、以“個性”為前提的判斷標準，背后是強大的資料數據分析和科研體系作為支撐，將龐大的數據量通過科學的歸類進行統計分析，最終作為科學證據，指導教學和科研工作。
美國藝術院校協會（The College Art Association， CAA）和美國專業藝術和設計學院聯合會（The Association of Independent Colleges Art and Design）對于藝術碩士（MFA）設有明確、詳細的規定。藝術碩士專業學位（MFA）以實踐性、創作性為主，強調應用性，同時，也要求必要的藝術素養和理論知識。入學考試著重考察學生的創作才能和表演天分。教學計劃強調課程的實用性和表演作品的廣泛性，同時兼顧理論修養的提升。學位授予標準主要看學生創作實踐過程中所體現的藝術創作技能和表現力。畢業匯報以演出和作品展示為主要考察標準，同時完成專業藝術分析、總結文章或論文。
德國的音樂教育體系具有悠久的歷史。音樂專業的設置從一開始就目的明確。比如歷史最悠久的藝術大學之一“柏林藝術大學UDK”，音樂專業分為音樂表演專業、音樂教育專業和音樂繼續進修學制。音樂表演專業就是以培養表演藝術家為宗旨，針對那些準備成為職業樂團、樂隊演奏員以及獨奏演奏者的學生設立；音樂教育專業就是為培養教師，課程以教育理論為主；而音樂繼續進修學制是在以上專業基礎上繼續學習，已獲得不同的文憑。與藝術碩士同等學歷的學習，就在表演專業的學習當中，畢業授予Diplom（碩士學歷）。法蘭克福音樂與表演藝術學院的音樂藝術碩士的培養模式也大致相似，專業設置直指培養目標。
四、藝術碩士教育應關注的問題及啟示
目前我國藝術碩士研究生培養類型、培養模式相對單一，研究生階段的學習主要集中于公共課、必修課、選修課和學位論文寫作等理論方面，音樂藝術表演還需有更多的時間去提高他們社會最需要的藝術實踐能力。在校學習期間的藝術交流活動應當更加豐富，加強校際之間的藝術交流活動。教學體系尚應體現重視藝術實踐的特點，與藝術人才成長規律。
藝術碩士教育體系、人才培養、課程設置和培養方向的調整等一系列問題，還有待于今后的經驗摸索和總結。基于此，筆者開展了“音樂專業藝術碩士教育記錄與比較”科研項目研究，這一項目具有單一的針對性和明確的實用性――為音樂專業藝術碩士的培養教育整理出第一份全面、細致、可信的第一手資料；基于此資料的數據統計分析結果；為音樂專業藝術碩士的教育在現有內容的基礎上，提供授課方式、課程類別、課程內容、課內外相關交流活動的建議；畢業生就業跟蹤及反饋建議；如何體現藝術碩士培養的“高層次”和“實用性”。
增設藝術碩士專業學位，是為我國藝術人才在職攻讀藝術碩士學位、全面提升藝術技能和素質提供了新的渠道。同時，藝術碩士專業學位的設立為我國藝術教育的發展注入了新的活力，為中等和高等教育的進一步發展開辟了廣闊的前景。
參考文獻：
