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數字美術設計范文1
社會在不斷地發展中，科學技術在生活中的使用也素質不斷擴大的深入。特別在現在的舞臺美術設計中，數字媒體技術在舞臺美術設計中已經被廣泛應用，這是科技與藝術的融合，是科技與生活發展的融合，二者的結合拓展了舞臺藝術生存的空間。[1]從最早的簡易式舞臺到鏡框式舞臺，從人工幕布到運用數字影像制作背景，甚至從過去傳統舞臺到現在虛實統一的舞臺空間，從傳統演員全程表演到虛擬演員加入到舞臺演繹。這一切都表現出科學技術帶給舞臺藝術的巨大變化。目前，舞臺設計中使用數字媒體技術已是主流，特別是舞臺演出表演，比如晚會、演唱會等這些大型舞臺表中，科技的運用比以往傳統的舞臺設計更加省時省力，而且視覺效果也更加讓人賞心悅目和身臨其境，觀眾往往就會覺得視覺效果更好，讓人更加回味無窮。
一、融合發展的趨勢
眾所周知，傳統的舞臺是“鏡框式”的，舞臺的大小限制著表演的規模，舞臺的設計給表演帶來很大的限制。觀眾在長期以往這樣的表演中出現審美疲勞而失去對舞臺表演熱愛。[2]自20世紀末以來，新媒體藝術從開始介入到舞臺藝術領域允跡通過藝術家們不斷嘗試、探索，成功實現了數字媒體與舞臺設計藝術的融合。當自數字媒體技術出現在舞臺美術設計中的時候，獨特的舞臺表現藝術手法與視覺語言，形成新的舞臺藝術吸引力，帶來不一樣的舞臺表演。目前我國在舞美設計上使用最多的技術是新媒體影像，通過三維立體的數字影像配合LED顯示屏呈現精美的舞臺背景，建筑投影技術也在嘗試并運用到實際中，但僅為少數，與此同時，全息投影技術也在初級階段。例如，在我國2008年的奧運會的閉幕式中，在數字媒體技術的使用前提下，將人與景的融為一體，呈現出氣勢磅礴的表演，是一場人文與科技的饕盛宴。繼而在2010年的上海世界博覽會中，科學技術在此得以大顯身手，讓更多人知道，科技已成為現展的主流，甚至已經在藝術領域發揮著重大作用。同時，由孟京輝執導的《柔軟》及田泥、鑫導演執導《電影之歌》于2010年底在保利大劇院上演，二者分別使用了實拍和影像結合和3D技術，打造出一場真實與虛擬結合和身臨其境的3D大片。藝術源于生活，生活充滿藝術。使用數字媒體技術豐富舞臺表演，促進舞美設計的發展和創新已然是現在的發展趨勢，只有不斷的深入研究，才能發現更多的美好。
二、數字媒體技術與舞美設計的融合運用
就目前的發展形勢而言，舞美設計中使用數字媒體技術變得愈加普遍，綜藝舞臺、戲劇舞臺、晚會舞臺等不同類型的舞臺表演都使用到該技術，旨在創造出絢麗多彩的舞臺，加強舞臺效果，為節目表演制造更好的表演氛圍。
（一）LED的使用實現舞臺背景更換快捷且內容豐富多彩的愿景。其是利用事先準備好的背景，在通過計算機播放到LED上，背景的形態可隨舞臺表演的需要進行變動，出現動態背景，甚至背景內容可以添加更多的元素，出現我們難以描繪的我國的壯麗河山之境，或者是變化多樣的都市變化等。這些背景使得舞臺效果更加逼真，使觀眾感受到一種新鮮的舞臺演出氛圍，給觀眾帶來新的審美期待和審美聯想。此外，它還具有部分燈光系統的特點，可以利用其所具有的光源特點，表現出多樣化的舞臺燈光效果，為舞美設計的豐富性增添新的理念。[3]
（二）3D使舞臺設計呈現立體感?，F在的3D技術不斷被使用在各種會、大型活動的開幕式以及大型晚會中。其主要是模仿現實的情景和物體，讓舞臺呈現一個立體而真實的空間或情景。例如表演中漫天飛舞的花瓣、飄動的白云等，使這些常見的事物在舞臺設計中呈現立體化狀態，配合表演。就此，舞臺美術設計借助3D技術手段將舞臺打造成一個屬于舞臺表演的三維立體空間，將之與表演主體融合在一起，呈現多維度、逼真度更高的舞臺表演。此外，不僅還可以渲染氛圍，還增加了舞美設計的發展空間，使舞臺的層次感和感官體驗感加強。
（三）全息影像技術的研究和采用方面，國外比我國領先。日本的《初音未來》的演唱會就是利用此技術，使得動漫中的人物得以實現在舞臺上進行表演的愿望。而我國在2009年十一運閉幕式上，第一次使用該技術將“三滴水” 的開場秀展現出在空中往下掉落的舞臺效果。以及2016年的湖南衛視的小年夜舞臺上，也出現了全息影像技術帶來的洛天依（Yamaha公司打造一款虛擬形象）在舞臺表演。此技術不僅可以生成類似于我們人體的立體幻像，該虛擬人物還可以與臺上表演者進行互動，由此不僅豐富舞臺表演的完整性，增加了舞臺美術設計創新概念，擴寬了設計思維空間。
（四）巨幅墻壁投影也叫建筑投影。分為建筑內巨幅墻面投影和建筑外巨幅墻面投影兩種，目前國外的巨幅墻面投影以建筑外巨幅墻面投影應用較多。[4]其主要是作為建筑物的投影，但因為建筑物是較大的物體，投影難度較大，因此，該技術主要作用于室內外的大型活動。例如在2016年的倫敦奧運會上，他們采用該技術，將英國豐富多彩的人文景象呈現在全世界面前，展開了一幅氣勢磅礴的英國文化圖。我國在這方面技術的采用，目前就上海外灘的燈光秀可以視為先導者。此項技術若是使用在舞美設計中，必定是一種浩大的立體感，就像是生活在舞臺上重現的感覺。
結語
綜上，在現在的舞臺美術設計中，科技技術是必不可少的重要因素，數字媒體技術在其被研究發現之后，與生活中的各個方面緊密相連。舞臺美術設計中使用數字媒體技術，使一些特別的設計藝術在科技的幫助得以實現，以此增加了舞臺美術設計的多元化和現代化，為更多的藝術設計帶來更廣泛的思想空間和提高實現的可能性。二者的融合發展不僅使舞美藝術得以進一步的發展，也為數字媒體技術更好的為生活服務提供了平臺。
參考文獻
[1]秦磊. 數字媒體藝術在舞臺設計中的視覺化應用研究[D].廣西師范大學，2015.
[2]左雪梅. 新媒體藝術在舞臺藝術中的應用[D].大連工業大學，2013.
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信息化時代的來臨，導致傳統多媒體無法滿足人們對巨大信息量的需求，這時新型以數字媒體為代表的媒體形式隨著時展而產生。就日前而言，數字化的圖片、文字、Flas等數字媒體形式，在大多數領域中得到普及。另外，隨著數字媒體的不斷發展和完善，又出現了移動數字媒體設備，并且其科技含量也在逐漸提高。在移動數字媒體中動畫設計起著不可替代的作用，研究動畫在移動數字媒體當中應用的策略勢在必行。
一、數字媒體與動畫設計
1、數字媒體的定義
數字媒體從狹義上來講是指將文字、視頻、音頻和圖片用數字化的形式表現出來的媒體，即感覺媒體。廣義上則是指利用二進制的方法來錄入、處置和傳送數據信息的媒介。當前廣義上的數字媒體除了感覺媒體之外，還包括了表示、顯示、感覺、儲存、傳送的媒體形式。
2、數字媒體與動畫設計的相關性
而數字媒體與動畫播放兩者之間密不可分，從一開始的在墻上進行投影圖像開始，緊接著迪士尼又將動畫推向歷史的高峰?？萍嫉目焖侔l展，已經使現代動畫代替了手繪動畫，特別是隨著數字媒體的出現，將動畫設計納入其中，兩者結合在一起。例如迪士尼集團作為動畫類電影制作的領頭羊，用數字多媒體技術創造了大量的動畫類電影。三維動畫也是有迪士尼集團率先制作出來，里面的人物有較為生動、傳神的形象，同時將大量在傳統動畫中無法解決的設計難題解決了，從而使動畫更加貼近于現實。
二、移動數字媒體的現狀以及其開發硬件環境
1、移動數字現狀
在數字媒體技術快速發展的背景下，移動數字媒體設施順應時代的發展而制造出來，它相比較傳統的數字媒體來說有諸多優點，不但完全不受地點時間的限制方便人們使用，同時有人機交互功能，隨時隨地就可以完成信息的傳送。它可以是平板、掌上游戲機，也可以是智能手機等。我國有全球最多的人口，其中使用智能手機的人在去年已經突破五億大關，這對移動數字媒體在我國的快速發展是有力保障。因此，移動數字媒體的載體是移動客戶端，它是各類憑借移動數字處理和無線數字兩種技術在平臺上運轉的相關軟件和應用程序。它的宗旨是讓人們在生活、工作中享受便捷的信息傳輸，即在最快的時間得到最及時的信息。換而言之，不斷發展的移動數字媒體使人與人之間的信息交互方式越來越快捷、方便。使用該種設備的人除了智能機用戶就是計算機用戶。而這部分使用者里面，大部分是較為年輕、有朝氣、有活力的學生，因此能夠迅速、及時的捕捉各種類型的信息，而移動數字媒體及時性、可移動性、快捷性，成為他們獲取信息的首選設備。
2、移動數字媒體的開發硬件環境
數字化設計的環境，是保持移動數字設備正常運轉的基礎。硬、軟件環境使數字化設計的兩個環境。就當前來說，iPad、iPhone等美國蘋果集團所生產的終端產品，基本上是在Pro、MacBook和iMac等硬件環境下運行。第二類是Windowsmobile類型的移動終端設備，主要以PDA和PPC類型手機，第三類則是基于安卓的終端移動設備，這主要包含著我國生產的華為、聯想、小米等智能手機中的應用程序，外國生產的三星、摩托羅拉和索尼等也常用此應用程序，同時在部分掌上電腦上也有這個程序，通常這部分產品是運行環境是Linux。第四是在塞班平臺上運轉的終端移動設備。該種終端產品不但可靠性高，而且開放性比較好，是目前較為純熟的系統之一，編程時通常運用C＋＋和JAVA語言。
三、移動數字媒體的動畫設計
在設計動畫時，移動數字媒體會提出一定要求，之所以這樣呈現出這樣的狀況是由于數字媒體開發技術本身就包含著動畫設計這個內容，其中動畫設計還是其最為基礎的內容。通常動畫設計包含了動態圖像和靜態圖片兩個形態。而前者是持續的將多幀圖像播放出來，后者則是進行單幀圖畫的播放。只有革新現有的動畫技術，將創新元素不斷的納入到設計動畫中來，才能夠保證數字移動媒體中能夠更普遍的應用動畫設計。為了能夠設計出更生動形象、具有感染力的動畫，移動數字媒體可以從兩個方面來設計動畫。第一是使用特殊的編程軟件，讓美術設計師來展開動畫的創作，然后再用編程的方式完成動畫的反復播放，這也就是我們常聽到的J2ME應用；第二種是憑借Flashlite來制作動畫。
1、使用J2ME制作移動數字媒體動畫
作為有最安全、最完整代碼的Java技術，它擁有普遍應用于各種開發環境中的特點，所以在各種類型的硬件環境下和操作系統中都能普遍被使用。而J2ME作為組成Java2的重要部分，隨著商業擴展得到較大的發展，形成了新的開發軟件環境。在還未展開數字媒體動畫制造時，應先將WTK、eclipseme、J2SDK、eclipse開發的配備開發環境和開發工具準備妥當，而J2ME該軟件提供給成型動畫一個安全的環境。
2、使用flashlite來制作移動數字媒體動畫
Flash軟件作為一種播放器普遍應用于數字媒體終端設備，因此能在移動智能終端播放大部分的flas。所以使用flashlite優化制作的數字媒體動畫后，可以將動畫的精確度提升，從而有利于提升移動數字終端設備播放動畫時的順暢度。當然，這是需要將CPU的運用率考慮進去，最大程度的將對幀速度降低，這樣就可以在更多的高低端移動數字終端設備上播放用flashlite制作出來的動畫視頻。
四、結語
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美術字具有多種藝術效果，比如具有我國裝飾手法的美術效果，還能具有一定的宣傳效果，我們可以用它進行各種形式的宣傳，另外它也是建設社會主義社會所必不可少的重要工具，美術字已成為人們溝通的重要渠道。我國漢字的造型由結構、筆畫組成，漢字具有象形、指事、會意等特點。我們可以利用文字的特點進而設計出各種形式的美術字，這樣的美術字不僅具有高亢、別致，還具有剛勁、細膩的特點，也是重要的表達方式，同時也是重要的表示圖案，往往會給人一種美好的形象。漢字結構美是在漢字自身特點基礎上進行挖掘出裝飾美，這種美經過了反復，符合時代的特點。美術字不僅要從內容上出發，還要兼顧生動、確切的形象，通過這樣的形式反映出合理、簡單的裝飾效果。傳統漢字藝術設計與現代藝術設計有著千絲萬縷的聯系，可以說漢字藝術設計是符合當時時代生活的，一般經過了當時官方的認可，也代表了時尚的字體形式，書法家在一定程度上影響著時代文字形式的設計。
二、關于現代字體設計教學中美術字教學的思考
字體設計教學過程中，筆者認為美術字應該融入美感，美術字形式值得研究，下面結合筆者工作實踐進行一些探討。
1、有關基礎理論講解。
理論教學過程中，教師首先要求學生要了解文字即中國歷史的文明發展史，認識中國漢字中所包含的審美要求。而美術字的形式感是和其所需表達的內容緊密結合的。繪寫時應先從內容出發，對文字內容要進行藝術加工，從而將內容和形式完美結合：生動、概括，非常突出的表現文字內容的精神含義，進而增強宣傳效果。
2、原型解析。
文字的結構形式是通過人類文明活動過程中沉淀下來的，具有約定俗稱的結構形式。其結構形式應該符合人們習慣性的認知，也就是說文字結構形式應該與社會活動相適應。筆者認為教師應該要求學生在課余時間多臨摹具有一定設計風格的字形作品，通過這個過程可以激發學生文字設計的靈感，進而發現字形結構美，字形特征以及字形形式。
3、案例分析。
教師應該結合文字設計典型案例進行講解。比如，以傳統書法為元素的標志設計、包裝設計、廣告設計等；08年北京奧運一些列文字藝術設計，靳埭強的設計作品等；日本文字吸取了中國文字的一些精華，教師可以通過對日本文字的講解，使學生在此過沖中汲取藝術設計營養，更全面的學習東方文化，可以學到不同形式的美，畢竟當代日本文字設計已經達到了較高的水平，日本文字同時也在向國際先進字體設計靠近，設計出了一系列文字藝術設計效果。通過以上專項講解，學生可以自行選擇幾組自己感興趣的字或詞進行文字藝術設計，發揮主觀能動性以及豐富的想象，通過嘗試可以驗證之前學習的效果。但同時也必須注意到，美術字和其他藝術作品一樣，應注意以其自身的藝術性去吸引和感染讀者。不可隨意增減筆畫，避免字體奇行怪狀，難讀難認。
4、結合實踐。
熟練掌握繪寫標準字體，在此基礎上可以設計美術字，這是一個連續的過程。任何美術字都是通過標準字體形式衍化而來的，只有具備了扎實的繪寫標準字體的能力，才能夠設計出美觀并且大方的美術字體。所以，學生可以先學好標準字，在此基礎上進行藝術設計創作。通過以上扎實的學習，教師可以利用一些淺而易懂的主題讓學生去設計藝術字，比如教師可以要求學生根據傳統藝術字體設計方法，再結合一個特定主題去完成字體藝術設計。經過以上幾個階段的聯系，學生可以懂得美術字體的實用性以及懂得如何去設計文字美術形式，進而發揮自己的想象設計出新的具有一定內涵的文字藝術形式。
三、結語
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學生早已熟用電腦，對傳統美術字的書寫則缺少新鮮感和耐心。這時教師要讓學生直觀地認識到一組優秀的字體設計是如何誕生的，從設計師的規范性字體手稿到字體的設計演變，進行直觀展示。這樣，學生就清晰地認識到，規范性地書寫美術字是開始設計的第一步。教師在教學上，要抓住美術字的重點，讓學生著重練習美術字的筆畫結構、布局、視覺中心等關鍵性問題，而不是拘泥于宋體、黑體美術字的書寫裝飾，關鍵是讓學生隨手寫出的字也能規范，符合視覺規律。字體的設計首先從筆畫開始，抽象的點、橫、豎、撇、捺是構成筆畫最必需的元素，而筆畫又是構成字體最基本的單位。字體設計的主要功能是傳遞信息，因此字體設計要求具備清晰、醒目、易于辨認的基本要求，同時還要求文字要美觀、有裝飾性，以滿足人們的審美需求。美術字的書寫練習鍛煉了學生對文字的筆畫位置大小，以及字是否準確協調的判斷。在指導學生美術字的書寫過程中，讓學生學會分析漢字的字形結構，理解每個字的主要和次要筆畫是哪些，這是今后字體開始進行變化設計最基礎的一步。
二、把握字體設計的易識別性
掌握基本字體的書寫方法，對字體結構規律有了較深的認識后，可以開展商業字體設計。字體的設計方法有多種，但隨著社會的發展與進步，字體設計風格多傾向于人文情調、趣味性與商業直觀性，像20世紀常用的透視字體、變化較大難以識別的創意字體、筆畫共生影響視覺識別度的字體設計方法等早已慢慢減少了使用頻率。在商業字體設計練習中，最為重要的是文字的識別性，文字作為視覺傳達中的重要媒介，旨在向大眾傳達信息，將字面信息內容直白地傳達給大眾。因此，在做字體設計時，必須首要考慮文字的視覺識別性，給大眾清晰、直接的認知感?，F代商業字體設計更加注重文字的可識別性，字體設計中筆畫的變多變少，要把握好度，不能過度追求字體的變化，而失去對字體的辨識功能。漢字的筆畫結構、書寫規律早已在人們心中形成共識，因此在進行字形結構設計時要避免凌亂繁雜，有些不必要的裝飾變化可以減去，以免干擾大眾對文字的認識。字體設計的主要目的是表達內容和美化字體，同時易認、易懂，更好地傳達信息。綜合考慮以上要求，作為設計師應對所要設計的字形結構深入分析，對于增減筆畫、變動字形結構要以易于識別為出發點。大部分商業字體設計以變體美術字為主，對局部筆畫進行設計，而純創意字體因變化太多，則很少應用于商業美術設計中。因此，在指導學生進行字體設計練習時，著重練習元素替換法、局部筆畫拉伸法、筆形統一法、筆畫連斷法、減細法、俏皮設計法、錯落擺放法等設計手法，讓學生理解并掌握變化的度量是每個字體設計師需要著重考慮的因素。同時，教師要多分析市場上的字體設計方法與動態，受大眾喜愛并常運用的字體方法有哪些，這樣在教學中才會有重點地讓學生在有限的課時，練習字體設計的熱點方法。那些早已淘汰過時的設計表現形式可作為知識內容介紹，弱化或減少設計練習，這樣我們的學生才能在教師的引導下，在有限的課時學習并掌握到市場上的熱點設計方法，從而為就業鋪下基石.
三、導入商業字體設計項目，在實踐中得到提升
檢驗學習優良的最好方法是實踐，通過導入字體設計項目，讓學生跳出課堂的約束，豐富并提升設計技能，從而達到質的飛越。此部分多做練習才是掌握之道，商業字體設計的手法豐富，不單要求學生能設計字體，還能綜合展示并表現字體在視覺空間中的運用，從而讓設計委托者直觀地感受到字體設計的最佳視覺效果。在教學指導中，要讓學生理解商業項目的種類不同，字體的設計風格也會大不一樣，每個商品項目都有其自身的定位和商業范疇，一個商業字體設計必須將項目的行業屬性和自身的設計定位做深入分析，并進行相應的市場調研，目的就是設計出既符合項目屬性又獨具視覺藝術特征的商業字體，將商業項目的設計屬性正確地傳達給大眾。當文字進行設計定位和構思后，字體的筆畫藝術特征必然與其他同類項目有所不同，經過設計的字體形成新的視覺形式，具有明確、獨特的風格意境，且字體表現出來的形式感與項目傳達的內容一致。在進行商業字體設計時，必須根據項目屬性來確定字體的設計風格。比如女性化妝品、飾品、日常生活用品及服務業等主題適用于秀麗柔美的字體設計風格，此類風格字體優美清新、線條流暢，給人以華麗柔美之感；機械科技類字體藝術風格穩重剛硬，呈現出字體造型簡潔規整、挺拔，富于力度的現代感，視覺沖擊力較強。通過練習商業字體設計，使學生認識到字體作為視覺形象的要素之一，除了傳達文字信息的功能，還必須具備視覺美感，字形設計良好，組合巧妙的文字能使人感到愉快并留下美好的印象。在字體設計中，應首先分析字的筆畫形態特征與組合方式，分析商業項目的屬性、文字的設計主題要求等，才能開展字體設計。在設計時，抓住字體的個性特征，不斷修改，反復琢磨，美化字體的外部形態，突出字體的設計情調，才能創造出富有個性、視覺辨別性強的字體。在指導學生進行字體設計時，一定要強調對文字筆形、結構的分析，任何字體設計的變化都離不開橫、豎、點和圓弧等線條的構成，關鍵是讓學生掌握字體、筆形結構的處理和主筆畫、副筆畫之間的搭配，協調筆畫與筆畫、字與字之間的關系，強調合理的字體變化手法，從而創造出更富表現力和感染力的設計作品。在商業字體設計的視覺應用中，作為專業教師要具備較強的綜合指導能力，根據每個學生在設計時所呈現的問題進行指導糾正，同時對設計軟件也要相當熟練，并引導學生將所設計的字體應用展示不同的平面藝術范疇，以呈現最佳的視覺藝術表現，幫助學生更好地掌握字體設計與表現的技能。
四、結語
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關鍵詞：電子游戲；美術；設計1電子游戲美術設計的理解和認識
1.1電子游戲美術的定義
游戲美術也是傳統美術的一部分，以傳統美術知識為基礎，在游戲制作中使用到的并以其為依據來進行創作的美術知識可以稱之為游戲美術。決定一款游戲的成功，需要很多人的努力，不過決定一款游戲畫面效果是否精彩，主要是依靠游戲美術人員。游戲美術人員是三維游戲外觀世界的創造者，所有的創意和想法都將由它們通過3D圖形軟件在三維世界里制作出來，再由動畫師賦予創建物各種逼真的動作，整個三維的虛擬世界便栩栩如生了。
很多人對游戲美術的概念不是特別的清楚，一般而言，電子游戲美術是指在游戲中所能看到的一切畫面。游戲美術涉及游戲制作的方方面面，包括人物、動物、動畫、地形、建筑、植物、特效、界面等等。想要絢麗的游戲畫面長時間吸引游戲玩家的眼球，游戲美術占有不可小覷的地位。
1.2設計的定義
簡單說來，參與游戲美術設計主要是由藝術家、動畫師、設計師參與了電子游戲美術設計。具體分有藝術指導、概念設計師、2D藝術設計師或界面設計師、3D建模師、人物塑造師、紋理設計師、動作設計師等。
設計（Design），在漢語中的詞義是設想和計劃。“Design”一詞的根本語義是“通過行為而達到某種狀態、形成某種計劃”，是一種思維過程和一定形式、圖式的創造過程。
自二十世紀七八十年代起，電腦逐漸成為設計的主要工具，它導致了一場深刻的設計革命，其價值和意義表現在許多方面。大多數設計師運用各種繪圖軟件，將自己的設計創意都通過計算機表現出來，手繪的效果和以往手繪達不到的要求和畫面效果都能輕松地表現出來。任何形象，整體的和局部的；主視圖、俯視圖和左視圖；平面圖和立體圖的任意轉換和并存，使復雜設計趨于簡單。
其次，設計是科學技術與藝術結合的產物，它不僅具有科學技術和藝術兩方面的特性，并且整合兩者、超越兩者成為新的一極。馬克?第亞尼認為，“設計在后工業社會中似乎可以變成一項各自單方面發展的科學技術文化和人文文化之間一個基本的和必要的鏈條或第三要素?！彼哉f電子游戲美術設計屬于藝術設計內容之一。
2電子游戲美術設計的具體內容
電子游戲美術設計首先要具備一定的游戲美術設計的基礎知識。素描幾何體寫生、素描靜物寫生、素描石膏像寫生、速寫、游戲人物頭像設計、游戲人物角色原畫設計、游戲動物角色原畫設計、卡通風格游戲原畫設計。
一部完整的游戲完成需要通過原畫、分鏡、勾線、填色、制成動畫等步驟，因此游戲美術根據工種不同又分為原畫設定、動畫制作、特效制作、場景制作、角色制作等工作崗位。
從類別上分，有游戲道具（即物品）設計、游戲角色設計（包含人物和動物）、游戲環境設計（包含植物、風景等）。主要課程內容有3DMAX軟件基礎、游戲材質基礎、游戲道具制作、作品渲染、游戲場景制作技巧、場景材質制作、卡通角色制作、寫實角色制作、卡通角色制作、寫實角色制作、怪物制作。
從繪畫設計上分，有游戲造型設計、游戲色彩設計等。主要課程內容有透視基礎、構圖基礎、結構素描、明暗素描、藝用人體解剖基礎、人物速寫、Adobe Photoshop CS3軟件應用、Photoshop CS3造型基礎、游戲美術風格技法、色彩基礎、游戲色彩練習、肖像繪制、質感表現。通過這些技能訓練，使學員掌握美術基礎、具備造型能力、具備美術基礎、了解游戲前期制作、為3D游戲制作打基礎。
從工藝上分，有電子游戲各類模型等工藝品、電子游戲延伸設計出的各類工業產品等。
3電子游戲美術風格
游戲的美術風格起初大致有Q版、寫實之分，要用頭身比來區分Q版與寫實。 近期通過對一個游戲美術風格喜好的玩家調查及美術同仁的交流，對游戲的美術風格的認識也是有了一點長進。一個游戲的畫風受幾個方面的因素影響，這幾個因素彼此相對比較獨立。這幾個因素是：（角色）形體、畫風、色彩、材質。
形體：形體是針對角色而言的，由頭身比決定是比較Q還是比較寫實，頭身比越大越Q；畫風：大致可以分為夸張和寫實，夸張里又可以分唯美和搞怪；畫風還有水墨和裝飾風格，在游戲中應用不多。如《誅魔記》的游戲界面設計具有中國畫風，而《巴冷公主》具有藝術古典風格。色彩：色彩是指顏色是鮮亮還是偏向灰暗；質地：就游戲而言，質地也有漫畫風格和寫實風格兩種，漫畫風格是用色塊來表現，而寫實則要表現出材質的質感來。
這樣四個方面的全組合，可以產生24種不同的美術風格。但是實際上的美術風格會比全組合要少，因為某些方面的特征會捆綁在一起。例如唯美的畫風和鮮亮的顏色，Q版的形體和Q版的質地等等。
4總結
綜上所述，美術設計在網絡游戲中的應用不僅廣泛，而且特別重要，甚至有關于一款網絡游戲的成功與否。2008年，網絡游戲市場規模為207.8億元，同比增長52.2%。網絡游戲產業經歷了10年的發展后，其增長率在2007年達到頂峰值。艾瑞分析認為，網絡游戲產業未來的發展方向將是多元化、多平臺的。市場的增長也將主要來自于用戶群體的開拓而非用戶的挖掘。而網絡游戲的發展與完善，也必將帶動與其息息相關的美術的發展。不僅能創作出更好、更新的作品，更能對美術起一個傳播作用。作為美術的一種傳播途徑，網絡游戲做得很好。因為越來越多的人開始參與到游戲當中來。不管是以人物為核心，推動角色扮演和情節發展的角色扮演類游戲，還是動作類游戲，或是冒險類游戲等等各種類型的游戲，隨著美術在其中越來越多，越來越契合的應用，游戲參與者對網絡游戲也是越來越喜，因為從網絡游戲中享受到的美使用別的途徑很難體會到的。美術與網絡游戲的聯系也將越來越緊密，相互發展，為人們的生活增添更多的樂趣，為人們提供更多美的感受。參考文獻：
數字美術設計范文6
關鍵詞：新媒體藝術設計；信息傳播；傳播媒體數字技術
1新媒體藝術設計的興起
科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。
進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊？阿斯科特（RoyAscot）說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性?！睆膰H學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。
進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年，數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測，我國將需要20萬工業設計師和l5萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求，國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起，還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系，導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。
2數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富
新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。
新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：首先都要滿足功能性的最基本的要求，其次美學的審美理論基礎是相同的
第三設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的.設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。
當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。
3目前數字藝術設計發展中存在的問題
數字藝術設計及其產業的迅速發展給國內外視覺藝術設計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學科人才的知識分離化現象嚴重，其次是人才需求和教育模式的問題，傳統的藝術教育體系在設計人才培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象。
以上問題的出現，其根本原因是由于在認識新媒體藝術設計和培養數字藝術人才的過程中存在著幾個方面的問題而產生的：
首先是認識的問題，數字技術在藝術設計領域的應用大致可以歸納三個大的方面：①計算機輔助藝術設計。②數碼新媒體藝術設計（包括網絡、多媒體、電子產品、動畫、游戲等方面）。③非商業化藝術類數碼藝術創作在平面、環境等一些學科方面，數字技術是一種輔助手段，而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式，或是一種工藝和創作手段。④數字媒體設計是隨著數字技術快速發展和藝術相結合的新型學科，同其他的藝術學科相比，它具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點。對于新媒體藝術需要有新的思考和理解，如果還保持原有對藝術類理念的認識，它既不符合學科的發展，也不符合市場的需求，因此正確地認識理解和探索新媒體藝術及其相關領域對于數字藝術設計的發展是至關重要的。
其次是人才素質結構的培養問題。數字藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。數字技術人才和創意人才都是社會急需的，但是需求的比重卻有很大的差別，因此需要根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。
最后就是培養對象問題。隨著普及教育的發展，越來越多的學生進入到藝術類學科，隨之而來就產生了學生的綜合素質和藝術專長的相互矛盾的問題，學生的綜合修養和知識結構錯位是普遍存在的問題，這對于新媒體專業的教學和培養帶來了很大的困難，這種現象在藝術類院校表現得尤為突出，可以考慮數字媒體教育不要只限于文科的藝術類學生。
4根據新媒體藝術的特征來完善人才培養
為了新媒體藝術設計的發展和新媒體藝術人才的培養我們應該做好以下幾個方面：
4.1在人才培養院校建立各個學科間的交流和資料的資源共享、學科間的優勢互補的教學體系。
4.2開設學科間的資源共享和優勢互補的學習教學的立體化平臺。這樣有利于形成循序漸進的教育思想和方法，培養扎實的藝術設計功底和熟練的數字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息資源。
4.3與社會實踐相結合，建設教學資源立體化平臺和教學模式的創新。將傳統藝術教育與現代數字技術教育有機融合，構建新的教學模式，為學生提供自主學習的環境，創建教學、科研、生產相結合的工作室，以及數字人才培養創新工作室。
