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美術作業建設范文1
通過對傳統美術教學下學生的作業和新課程下的美術作業評價標準對比，我發現以前學生作業明顯存在以下兩個大問題：
第一，學生作業傳統化，內容死板單一。學生完成作業時完全根據教師的要求去套，或者直接臨摹書中的范作。傳統的教學方法中，教師為了達成教學目標，非常注重每個教學環節之間的銜接。為了確保在一節課完成預定的教學任務，課堂中主要以教師講為主，提問很少，給學生思考討論的時間不多，學生合作完成作業的機會少之又少。教師常常根據時間收放學生思維，整整一節課，學生的思維往往只有小幅的波動，最后學生的作業往往缺乏創新，內容單一。
第二，完成時間差異大，制約學生能力的發展。基礎好的學生，能根據教師提出的作業要求，很快完成作業；基礎一般的學生，根據提出的要求，完成作業往往要半小時，甚至更長的時間。這樣就造成基礎好的學生有十多分鐘時間無事可做，他們的能力在這節課上不但沒有得到較好的培養，反而制約了其他能力的發展，學生的個性和靈性在作業中得不到很好的體現；基礎差的學生往往也受基礎好的學生的影響，不能用心去完成作業，而趕時間去應付教師布置的作業。
要改變傳統教學中學生完成作業的態度，我們除了精心設計有效的教學環節外，還必須從提高學生學習主動性、體現學生自主學習、切合學生的生活實際等方面去創造性地為學生設計課堂作業，讓學生能選擇自己有興趣且力所能及的作業，從而提高課堂教學的實效性。具體可以從以下三個方面入手：
一、作業設計自主化，培養創新能力
在學生掌握了基本知識和技能后，我們可以嘗試讓他們自己去思考：通過這節課的學習，自己學到了什么；利用這些學到的新知識技能，又可以創作怎樣的藝術品（即完成怎樣的作業）。對于中低年級學生，教師可以讓他們多通過合作完成作業，這樣既可以提高作業完成的速度，同時也可以有效地訓練學生的溝通和協調能力，甚至可以讓學生的統籌能力得到一定的發展。每個學生的性格、興趣、愛好、特長各不相同。教師可嘗試設計一些分別適合不同水平、不同技法、可供選擇的“作業超市”，讓學生結合自己的實際學習情況，去選擇自己喜歡的作業模式來完成。只有學生自己選擇的，他們在完成的過程中才會帶著愉悅的心情；也只有是學生的自選擇，才是他們的興趣所在，才能更好地激發學生的創造性，點燃他們的興趣火花。這樣使學困生在完成作業的過程中不吃力，學優生的能力得到張揚，從而保證教學質量。
二、作業設計趣味化，激發創作熱情
當我們在整個教學過程中通過種種途徑、方式讓學生感覺到學習是有趣的事情之后，還應該在作業布置的過程中讓學生感受到創作屬于自己的作品也是一件有趣而快樂的事，從而培養學生盡力完成作業的主動性。創設有趣的模擬情境可以為學生提供實踐操作的機會，將課堂教學變為學生的親身體驗。學生的智慧與趣味化的作業設計碰撞在一起，經常會產生很多閃亮的火花，讓我們為之驚嘆。教學“誘人的瓜果”一課時，我讓學生根據所帶的各種瓜果和其他裝飾物，利用水果的外形以及皮和肉的不同顏色去展開聯想，小組合作制作一組自己生活中常見的事物，可能的話再給它編一個小故事。通過學生的討論、合作、創作、匯報，我驚喜地發現：學生們聯想豐富多彩；雕刻、切挖、接插、鑲嵌、粘貼等方法靈活多樣；形、色、花紋搭配協調合理；編的小故事也十分生動有趣。學生在輕松、愉快中完成了作業，整節課都興趣盎然。
三、作業形式多樣化，提高綜合素質
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關鍵詞：童畫特色；策略；教學；工作室；活動
中圖分類號：G427文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2014）11-040-1一、“思”+“研”，課題研究引領特質
為豐富和深化美術教學的內涵，以課題研究為切入點，推進課堂教學改革，成為開展美術教學的“活水源”。課題研究對促進學生美術素養的發展進行全方位的探索，以尋求規律，深化內涵，出成果，出人才，形成鮮明的美術教學。嘗試從美術的主題內容、美術創作技能技巧，美術文化、感知分析技巧等方面進行動態研究，對固定學生進行跟蹤分析、對學習效果進行前測和后測。我們立足本土文化，挖掘視覺元素，建立系統校本課程，編寫美術校本教材《多彩童畫》，每學期集中一個月進行教學，這樣，讓校本教學走進美術課程。
二、“多”+“全”，實驗改革學科課堂
美術課經常遇到學生作畫興趣正濃時，下課鈴聲卻響了，學生只好停下來等幾天后的美術課再來作畫。尤其是動手制作課，師生探究、構思、動手制作的時間更為緊張，有時完成一半的作品不知道放置在什么地方好？到了第二節課繼續加工時，總有學生忘的忘，丟的丟，曾經的興趣也變得索然無味。
為了多角度、多層次的連貫教學，我們實踐嘗試了兩節“連堂式”的深入美術教學，教學的連貫性和作業的達成度大大提高。由于作業時間的保證，學校更有效地開展了分層作業，讓每一個孩子能根據自身的能量體驗創作的成功。
除此之外，在語、數、英等其他教學中加強與童畫視覺元素的滲透，作為解決某些問題的平臺，加強在實踐中體會繪畫的魅力。
三、“?！?“精”，建設多元美術工作室
現在的孩子專業技能和審美素養各不相同，在美術教學中提供以審美體驗和視覺素養為目標的課堂教學，在實現“整體”教學外，實施美術工作室建設，以期“個體”對視覺藝術、美術技能技法和創作主題內容更深入的探究，形成“整體+個體”體積式美術教學模式。
古法云：取法其上，得法其中；取法其中，得法其下。為了拓展視野，豐富視覺，給師生多樣的、專業的藝術享受，我們嘗試成立了中國藝術工作室、綜合材料工作室、漫畫工作室、色彩工作室、現代裝置藝術工作室和版畫工作室等，請學有專長的美術教師擔任指導教師，每周定時活動。學校開展了多樣材料、多樣主題、多樣技法的深化學習。
環境也是美術學科文化的媒介載體，美術工作室分科各不相同，每間美術工作室力求物理化環境，呈現多樣視覺，盡顯美術個性。多樣的形式，多樣的感知，讓師生在美學包圍中蕩漾，工作室也豐富起來，靈動起來。
四、“法”+“趣”，搭建特色活動平臺
每個人心中都有一個藝術舞臺，美術特色建設目的之一是要充分為教師、孩子搭建這種夢想。以視覺文化內容為主線，以工作室建設為突破口，學校制定固定時間給美術教師進行教學研討和專業技能練習，使教師專業技能“保鮮”，使教學活動“保真”。為進一步落實學科滲透的有效性，學校每周組織全體教師進行速寫和國畫的培訓。
學校對美術的主題、技法、歷史文化進行了多方面的研究，涉及了世界經典、中國傳統、現實生活、創意聯想等多個主題內容，包括了油畫、國畫、版畫、漫畫、綜合繪畫等多樣繪畫種類，囊括了勾勒、皴擦、拓印、拼貼、沖刷、瀝粉等幾十種技法，作品有平面、半立體、立體等形式。幾年的童畫特色研究，對學生、教師和學校的發展均有極大的推動作用。
五、“展”+“秀”，拓展特色建設外延
一位教育家說，我們要培養學生“面對一叢野怦然心動的情懷”。這種情懷的“內需”，來自審美肯定，而展覽孩子的作品是最好的肯定，“握住了一束光線”。因為孩子想畫的時候畫出來的作品是最珍貴的，是“給這個世界做了一個記號”。所以我們盡可能多提供涂鴉墻和展覽作品的機會和地方，使兒童自我滿足，自我解釋，練習發揮，為美術教學助推、延伸。在慶祝六一學生美術作品展中，作品的造型能力、神奇想象，讓家長、學生流連忘返忙拍照；“孩子眼中的形形――美術作品展”中，多樣視覺，引無數家長、專家贊美聲；涂鴉墻上，不同的膚色，不同的語言，拿著相同的畫筆與新加坡兒童同繪美好愿景；大手牽著小手，與藝術名家同繪一幅畫中，童心童趣折服美術大師……
學校以藝術節、特色周活動為平臺，豐富學生生活，全面提高學生藝術素質。例如：“繪畫達人秀”中，學生八仙過海各顯神通，個個都是繪畫小達人；繪畫青花瓷中，墨色清華，學生畫筆如此秀雅；周末寫生活動，學生繪畫家鄉風景，也融進了家鄉的風景；快樂涂鴉活動，你一筆我一筆，都是快樂的小畫家；烏鎮寫生，酷暑擋不住繪畫的熱情，學生也成為烏鎮最亮麗的一道風景；童畫比賽中，方寸之間，盡顯美術本色……
［參考文獻］
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一、要把激發學生的學習興趣作為建設高效課堂的首要任務
興趣是最好的老師。我們也知道，一個學生如果對某件事開始感興趣，那么他在這件事上所取得的成績也將是驚人的。因此，在美術教學中，教師也要利用多種教學手段和方法激發學生對美術的興趣。一方面，我們要考慮讓課程內容與學生的興趣點相適應。例如在教授“構圖”這個知識點的過程中，教師可以以W生最為熟悉和最為感興趣的“漫畫”為例。學生能夠通過自己熟知的事物學到有價值的信息。在列舉“漫畫”的過程中，我們會發現很多學生都大膽提出自己的見解和想法，他們對水平線構圖、斜線構圖、對稱構圖等說來是頭頭是道。教師只要找準了學生的興趣點，激發學生對美術的訴說欲望，一定會對他們以后學習美術課程有非常大的幫助。另一方面，教師要善于運用適合學生心理特征和年齡特點的教學手段。新時代的學生對新生事物的接受能力比較強，教師如果善于引入，將能極大激發學生興趣，增強學生主動學習的欲望。比如對于校園風景的寫生，我們可以先讓學生欣賞全景四維校園視圖，然后讓學生選擇在校園內某處進行寫生。授課一開始，學生看到自己的校園竟是這樣一幅優美的畫卷，興奮之情溢于言表。學生對于自己熟悉的地方最有親切感，到他們開始寫生時就更加得心應手。在課堂上，學生的學習興趣被調動起來之后，學習氣氛也就變得熱烈起來，這就為高效課堂建設打下了堅實的基礎。
二、要把設計合理有效的教學環節作為建設高效課堂的重要一環
在教學環節的設計上，課堂導入最關鍵，這需要教師下一番功夫。為了迅速讓學生投入到課堂學習中，教師可以一改傳統課堂導入的枯燥與乏味，運用多媒體教學資源或者是視頻資料，吸引學生到課堂學習中來。其次是教學目標的設定，我們可以通過多媒體課件出示學習目標，讓學生齊讀，了解本節課要學習什么，哪些是重點，哪些是難點，這樣學生就能夠做到有的放矢，張弛有度，知道哪里要特別用心去學習，學習效果就會更好。再次是課堂練習與展示。美術課堂的主人其實還是學生，只要學生動起來了，教師的教學就成功了一半。教師要讓學生將自己的當堂練習作品在班內展示，這樣有利于調動學生的學習積極性。教師可以利用教室內的投影設備將學生的作品逐一展示，既可以對學生作品中的優點進行表揚，又可以對學生作品中的不足提出來讓其他同學引以為戒。一般來講，學生都愿意將自己的美術作品進行展覽，教室內的投影展示就是一個不錯的渠道，教師要充分利用起來。最后，教師還要注重教學評價。既可以利用學生當堂練習對學生進行評價，也可以讓學生小組之間進行評價。學生相互評價的好處是中學生這個年齡段最在乎的其實就是同齡人對自己的看法，讓學生之間相互評價可以促進學生朝最優秀和最完美的一面去努力。另外，教師還要注重課后作業的布置。有針對性的課后作業能夠調動學生學習的積極性，再加之老師經常會展示學生的作品，那么學生課后作業就會花更多的時間去寫，學生一旦開始用心做作業，學習效果自然就好了，建設高效課堂的目標也就達到了。
三、要把營造民主平等的學習氛圍作為建設高效課堂的重要手段
高效課堂建設的目標要求老師轉變自己的教學理念，要樹立起“民主平等的學習氛圍是課堂是否高效的一個重要指標”的教育理念，如果你有這樣的想法，那么，我們的課堂效率就得到了提升。當前，很多老師已經意識到了，融洽的師生關系和民主平等的學習氛圍是學生“親其師，信其道”的關鍵。學生喜歡老師，自然就會對老師所任教的科目產生濃厚興趣，在課堂上就會關注老師的一舉一動，對老師所講授的知識和內容也會越發感興趣。這樣的話，師生之間的交流就進入到一個更為廣闊的空間中，學生在這樣的空間中去投入學習，就會得到知識與經驗的累積，潛能與智慧的迸發，從而為學生的終身發展和全部進步奠定堅實的基礎。學習氛圍的營造需要教師去觀察學生、研究學生，知曉學生的學習動向和規律，從某種程度上說也是迎合學生，但不是遷就和縱容學生。教師應啟發學生內在的主動性，引導學生隱藏的獨特性，放手讓學生表現自己的獨立性，鼓勵他們敢于思考、敢于實踐、敢于創造。
四、要把自主、合作、探究作為建設高效課堂的持續動作
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新課標中也明確指出：美術課程要關注的不僅僅是學生當下的美術能力，還有未來十年、二十年學生的美術綜合素養。因此要提升學生實際生活中的審美能力和創造能力，逐步實現“絢彩、智造、創新”的學生美術素養。方洲小學對此展開了美術課程的改革與探索。
一、“三式”教學。讓全體兒童站在課堂中央，建立教學范式
1.“體驗式”教學策略，基于兒童視角
新n標中提出現代社會需要充分發揮每個學生的主體性和創造性，因此美術課程改革特別重視對學生個性與創新精神的培養。我校在普式課程中推行體驗式教學改革，推行“賞、論、試、做”等體驗式教學策略，引導學生在玩中學習，有做游戲般的收獲和知覺經驗。課程結合油畫、版畫、國畫、線描、漫畫、綜合材料繪畫等不同形式，囊括了勾勒、皴擦、拓印、拼貼、沖刷、瀝粉等幾十種技法，作品有平面、半立體、立體等形式。學生完全參與學習過程，享受完整的藝術體驗，真正成為課堂的主角，課堂也成為美好事物的集聚地。
同時，首都師范大學尹少淳教授也提到：新時期美術課程的改革應該致力于培養學生具備終身發展和社會發展的思維能力。思維是由問題開始的，有了需要解決的問題才能調動思維的積極性，從而進行自主的探究活動。在美術課程改革中，我校制定了“問題引領，自主體驗”的教學策略，積極創設美術現象的情境問題，讓課程改革立足核心素養，以問題導向和任務驅動，對知識、技能進行選擇和獲取，從而轉化為學生的美術核心素養，真正形成一種對話。
2.“立體式”教育模塊，構筑立體課程
現在學生的專業技能和藝術需求各不相同，在普式課堂中提供以審美體驗和聽視覺素養為目標的“整體”美術教學外，我校在課堂中引入特色化和個性化的課程改革。學校制定了學生美術素養評價體系，以期“個體”對藝術更深入的學習，利用普式課堂的課前5分鐘，實行“小老師講大師”的活動，提升學生的美術素養。從而形成“整體+個體”“普式+特色”“課內+課外”的立體式藝術教育模塊。
3.“連堂式”美術教學，創新教學途徑
為了多角度、多層次的連貫教學，我們積極探索課程安排的改革，并實踐嘗試了兩節“連堂式”的深入美術教學，教學的連貫性和作業的達成度大大提高。由于作業時間的保證，學校更有效地開展了分層作業，讓每一個學生能根據自身的能力選擇不同尺寸的作業紙，均能體驗創作的成功，深受學生喜愛。教學的成果也得到了省、市級專家的高度贊揚。
二、“定制”課程，讓校本資源豐富課堂內容，構建課程體系
1.制定校本課程，整合本土優秀資源
著名教育家顧明遠指出課程設置應“適應地方的實際，使學生學有所得，學有所用”。
為了充分開發本土教學資源，進一步推進美術課程改革及實施的整體質量，促進學生全面而主動地發展。我校根據新課標的要求和市、區教研員的指導，挖掘視覺元素，重組藝術樣式，因地制宜，開發與研究校本課程《多彩童畫》。
課程在水鄉姑蘇和都市園區的時代、區域背景下，圍繞傳統文化的積淀和時尚文化的演繹，挖掘了不同自然資源和歷史文化資源，汲取和甄別了其中的地方元素和文化樣式，如：日益減少的胭脂魚、白鷺、桃花塢木刻年畫等；常被忽略的水八仙、荸薺、大閘蟹、傳統蘇式建筑；深藏美學價值的東方之門、昆曲服飾、蘇州園林等。
我校將課程安排在每學期集中一個月開展教學，在改革過程中不斷梳理優化，形成單元化、系統化的校本教材。校本課程的實施有效推動了課程改革和建設，同時，我們積極完善課程模式，匯編學生優秀作品集，傳承地方優質資源，豐厚課程建設的成果。
2.更新材料課程，鼓勵打破思維定式
美的表現形式有許多種，剪紙、拼裝、泥塑、刺繡、染色等等，有許多東西通過再利用，通過學生們的想象、設計能讓它們重新“活過來”，成為一種新的表現形式。不同的材料在同樣的手工制作中會出現截然不同的效果，能更好地激發起學生的制作興趣。我校的美術課程積極拓新媒介材料，讓學生發散思維，打破原有的思維定式。如：油畫的明快色彩、國畫的水墨趣味、漫畫的俏皮童真、版畫的刀痕韻味、粉畫的質樸變化、綜合材料繪畫的豐富肌理、現代裝置的妙趣橫生。
三、走出課堂，讓美術課程延展深度廣度，插上一雙翅膀
1.結合新媒體平臺，讓課程形式走向更高處
現今新媒體時代全面到來并飛速發展，其豐富多樣的教學資源和靈活多變的教學形式大大提高了美術教學的課堂效率。美術與網絡平臺的交匯不斷拓展學生的想象思維空間，提高學生的創新能力和動手能力，真正符合美術課程與時俱進的發展規律。
因此，我校依托微信公眾平臺，積極推動課程模式的創新改革，實時展示學生課堂中的創作過程及作品，實施互動式評價，把課堂的空間延伸到課外，把課程的形式延展到生活中，以培養學生的美術學習興趣和視覺素養。這樣的美術教學模式真正做到“課內+課外”兩條腿走路，形成一種對話。
2.整合校內外資源，讓課程內容走向更遠處
一位教育家說，我們要培養學生“面對一叢野怦然心動的情懷”。這種情懷的“內需”，來自審美能力的不斷提升，為了深化美術教學的改革，我們以校內外資源為“活水源”，拓展課程建設外延。
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關鍵詞：教育理念；個性與創新；意識
一、當前高職美術教育思考
根據目前高職大學畢業生就業的需求來看，各個行業都需要創新，不同崗位工作能力的創新深度不同，為了同學們提前認識到創新的重要性，在此我們老師可以提前把創新搬上課堂，讓學生少走彎路，更容易融入到社會，去建設各行各業大顯身手。當前我們高職教師通過努力挖掘學生個性，才能彰顯學生社會就業的豐富性，豐富學生在各行各業創造社會價值的能力，如果高職學生沒有自身個性的存在，沒有自身個性的表現空間，就無法走向社會去創造和實現價值。當前職業教育發展逐漸成熟，在高職美術設計相關專業這塊更凸顯學生的個性和創新發展，其重要性正在為學生就業實踐日益深刻領會。大學生的個性以及創新方面，更是具有不可替代的獨特作用。我們如今的美術教學，確實應視大學生的個性及創新能力為素質教育中相當重要的一個內容。從事美術教育是一門很深、很專業的學問。當前高職?？泼佬g教育不再是單純的學科教育學科，它再不是簡單的學習畫畫，而是通過對美術的學習來提高審美觀念和創新的精神的培養，高職美術教師需要重新來定位自己的角色，不再是單純的學科知識的傳授者，更應該是一個心靈發育的傳播者。
二、培養學生個性與創新的肩負重任
學生的個性化培養是社會發展的需要，是教育個別化的趨勢，而教育的個別化則重視發展學生個性化的品質，只有每個人都具有豐富而自由的個性，社會才能迸發出豐富而巨大的創造力。作為美術教育者要充分發揮美術的獨特教育功能，使每一位學生都能得到健康的發展。培養當代大學生的個性，挖掘大學生的創新潛能，這是我們美術教育者的重要任務。因為美術課被公認為是對創造力的培養最具成效的課程之一。在所有的基礎教育學科中，美術學科對發展學生個性、強化學生創新品質培養方面有著不可替代的獨特作用。培養學生的個性是現今教育中提出的新課題。“實施創造性教育的基本途徑其中一點就是側重培養個性品質”這句話更體現了個性培養的重要性。在高職美術教學中這一點同樣重要。高職美術教育不同于研究型的專業美術教育，它為提高學生審美能力服務，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面創新能力的提高。
三、如何培養學生個性化發展
高職美術教育要結合各個專業的特征，結合學生基礎實際能力查漏補缺的方式提高學生的審美能力和創新能力。在整個教學中要要為學生專業發展和實用學生就業發揮積極的作用，在課堂上通過學生的作業得到較準確的反饋而對癥提高學生能力。課堂作業是美術基礎教育中課堂教學成功與否在物質層面的重要評價依據。課堂教學中各個教學環節設計展開的軌跡都會在學生的作業里真實的留下來。無論教師在各環節安排上如何多姿多彩，課堂語言如何生動豐富，但若無法在學生作業上得到真正的落實，便顯得其“精彩”內涵的蒼白無力。因此作業作為課堂教學設計評價的重要標準，是符合美術學科的特點和教育價值取向的標準。
四、美術教學中的創新引導
狹義的創新是指創造、發現新的東西，突出前所未有的新內容；而廣義上的創新則包括利用現有知識技能去重現前人已經探索的發現過程。培養當前大學生的創新能力是國家建設開發智力的需要。創新能力和想象力等的發展有助于當前大學生各方面能力的協調，對學生適應就業和社會需要全面發展有著十分重要的作用。轉變觀念，樹立創新教育觀我國的傳統教育。
五、如何突破高職美術教學中的創新
實現教學創新突破，是課堂教學突破的重要目標，為此，在課堂教學上我們教室要確立創新能力培養的策略，應體現在教育教學活動為主要途徑，以訓練為主要方式。突破高職美術教學創新總結如下：
1.營造生動的學習氛圍，設立廣闊的思維空間
具體的創新對?？茖W生來說，有一定的難度，所以更主要的是在專科階段培養學生的創新意識或精神，這就需在日常教學氛圍中慢慢形成。美術課堂氛圍可影響高職學生的繪畫情緒，輕松愉悅氛圍的高職學生，思路開闊，思維敏捷，動手能力強。所以營造生動活潑的學習氛圍，是培養高職學生創新意識的前提。教師可在抓住教材的基礎上，結合學生對課程的學習興趣，在傳授美術課過程中，可留給高職學生更廣闊的思維活動空間，使學生在創新的力點上發揮極致。高職美術教師可以創設情境，鼓勵告知學生大膽創新、猜想、假設，引導他們自己去發揮自己的思維方式，引出創新的高質量作品。
2.培養良好的學習情感
心理學認為，積極的情感為有效的機能作用和創造提供了背景動機，消極的情感則反之。如果當前高職學生負載著積極的情感，那么挖掘高職學生智慧所表達的內容就具有強大的滲透力和感染力。在這一系列環節中，教師是關鍵，所以教師自己先要有創新意識和創新能力，更新教育觀念，提高駕馭課堂的能力，從而更好的把素質教育落實到實處。新的教育理念，需要新的教師氣焰，教書育人不是一份簡簡單單的工作，它是一份承載著太多期望的艱巨責任，這份責任，催促著我們教師不斷嚴格要求自己，教師深吸一口新鮮空氣，可以喚醒學生無限的潛能，教師在學生研究上不斷進步，學生卻能在教師的言行中成長。當我們關閉古老陳舊的信息大門時，開啟的就是一扇光芒四射的大門，這扇大門永遠向我們大家敞開，只要我們愿意去發現，愿意享受成長與進步，新的信息時代能帶給我們巨大的驚喜。
作者:萬正強 單位:江漢藝術職業學院
參考文獻：
[1]《透析基礎美術教育》作者：周信達，人民美術出版社；第1版（2009年6月1日）.
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一、當前美術課堂教學存在的普遍性問題
隨著新課程改革的不斷深化，美術課程發生了可喜的變化，取得了令人矚目的成績，但同時在美術教學中還存在諸多問題和困惑，主要表現在：①教學形式單一，“一刀切”化，老師與學生之間只有教與一味死板的模仿，“依葫蘆畫瓢”的模式過于死板，學生的個性和創造力難以發揮出來。②課堂模式呆板，“悄無聲息”化現在小學美術課堂上大多由老師口述和簡單板書，難以得到學生真正的共鳴。這種形式大大抑制孩子的創造力和想象力，不利于美術課程長遠推進和孩子的發展。③素材偏離生活，不夠貼近學生大家都知道，藝術來源于生活，更離不開生活。④課堂教學評價已成為常規，為何卻往往流于形式，那么我們又該如何發揮評價的作用呢。⑤到底什么是好課、優質課（有效教學）的標準是什么？教師該如何打造自己的優質課呢？以上種種突顯出來的問題都值得我們深思。
二、如何提高初中美術的有效性教學
（一）要充分認識課堂教學的三個基本要素
課堂教學是教師與學生在課堂上以教科書為主要藍本展開的教與學的互動，它包括學生、教師、教材三個基本要素。因此教師只有在充分了解掌握和運用好這三個基本要素才能順利地完成教學內容。學生是學習的主體，是教學內容的接受者，了解學生就應該從學生年齡特征、生活經驗、學科基礎、內在需要等各個方面展開。
（二）教學目標定位要準確
課堂教學目標是通過一堂課的學習，學生所應達成的學習任務。它區別于美術課程總目標，也區別于各學齡段的階段目標，它更強調單位時間內的效益。同時，課堂教學目標是課堂教學的出發點，也是歸宿點。因此，制訂教學目標應該具體而準確，并且具有可檢測性。 制訂課堂教學目標應考慮三個層面：即知識目標、能力目標、情意目標。但并非是課程總目標“知識與技能、過程與方法、情感態度價值觀”的三個維度，教師應在教學設計中以文字的形式把教學目標確定下來，把握“行為主體、行為條件、行為過程、行為結果”四個因素。一堂課的教學目標應考慮主目標、亞目標才生成性目標。 制定教學目標還應考慮以下因素：①充分考慮不同學習領域，領域的學習目標側重于對工具、材料、方法、步驟、語言、原理等方面的認識、理解與運用，以及通過造型表達思想與情感等。②充分考慮不同學習內容。在同一學習領域下的不同學習單元、學習內容其目標也是不一樣的。③充分考慮學科特點，不要“荒了自己的田去種人家的地”。④充分考慮教學實際和學生的可接受性，例如同是剪紙的教學內容，其在小學、初中、高中不同年齡段學習要求是不一樣的。
（三）形式要為內容服務
這里所說的“形式”是指教學策略、教學手段、教學方法、教學流程以及學習方式、活動設置等等?！皟热荨笔侵附虒W目標以及達到目標所應掌握的重點、難點內容?！敖虒W有法，但無定法”。教學“形式”多種多樣，就教學方法而言就有“講授法、演示法、談話法、討論法”等等。就學習方式而言，新課程提出了“自主學習、合作學習、探究學習”三種主要的學習方式。因此教學“形式”很多，一堂課不能都用到，也不能說哪種形式就一定最好，就某一堂具體的課來說，不同的“內容”應選擇不同的“形式”，“形式”應為“內容”服務。例如：在學習一些基本的作畫技法和步驟時，老師的講解與演示就不失為一種好方法。再如讓小學低年級學生了解一些學科性較強的知識時，采取游戲、接力賽等形式進行知識的柔化處理就比較合適。同時，“形式”的選擇應考慮其利益最大化，即采取哪種“形式”對于解決“內容”更直接有效，所謂“該看的要多看，該說的要多說，該畫的要多畫，該演示的一定要演示”。
（四）范例應具典型性
舉一反三性是課程的基本特性之一，要做到“反三”，“舉一”就很關鍵，關鍵在于范例應具有典型性。尤其是美術課，由于其具有很強的直觀性特點，所以范例的典型意義尤為重要。所謂范例的典型性，通俗地說就是范例與學習目標能夠最好地最直接地掛鉤，最能說明問題，即“用它”最能“說話”，并不是越經典就越好。美術課中的范例主要指美術名作、學生習作、教師范畫等。不同類型的范例選擇應考慮不同的典型意義，有的范例旨在引導學生學習方法步驟;有的范例旨在學生了解形式語言和藝術原理;還有的范例則在于引導學生感受審美特征和人文價值。
四、如何檢測課堂教學的有效性
美術課堂教學是否有效，是否優化，應該通過一定的方式以一定的標準進行檢測。筆者認為，對課堂教學的有效性可以從教學目標達成情況和課堂文化建設情況以及教學的負效三個方面來進行檢測。
（一）教學目標達成情況
教學目標達成情況主要指學生的參與度、作業狀況和學習的生成性狀況。其中參與度包括問題的參與、交流與討論的參與、思維的參與、實踐的參與、評價的參與等方面的程度，可以通過問答、眼神、注意力、氣氛、反應等方面的觀察來判斷。作業狀況包括學生作業完成的數量、作業效果、作業過程等方面的情況，可以通過巡回觀察、作業展示、互動評價等方式檢測，重點是通過作業狀況了解學生對教學核心內容的理解與掌握。
（二）課堂文化建設情況
一堂好課除了應達成教學目標之外，形成良好的課堂文化也是很重要的方面，課堂文化包括師生關系的建立、良好學習氛圍的形成、學科特征的凸現和健康心理情緒等。師生關系建立應體現為平等、親和、自覺;良好的學習氛圍形成體現為輕松、活躍、有節奏、有秩序;美術的學科特征應體現為感性的、感觀的、感覺的、感化的;健康心理情緒表現為渴望、快樂、回味。
