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藝術設計概論筆記范文1
【關鍵詞】傳統民間藝術；當代設計；價值；發展
一、當代藝術設計中對傳統民間藝術的應用現狀
日本學者三木清先生在他的《哲學筆記》中曾經說過：“傳統，這一用語意味著流傳與被繼承?！瓘氐姿懒说臇|西不能稱為傳統，只能稱為遺物……”，又言：“傳統的現代意義包含著未來的關系，通過行為使過去的傳統與現代和未來相組合?！蹦敲催@意味著要將傳統文化藝術進行再創造再設計，用當代觀念的設計將過去與未來相聯系，推動設計藝術的發展。那么這個“設計”不再是單純、簡單的傳統形式，而是著眼于設計的前瞻性以及對文化傳統的可持續發展，其意義重大值得深入探討。
設計藝術對于傳統民間藝術的應用，既是民族文化個性的需要，也是推進民間藝術發展的有效方式。雖然該觀點在設計界中得到普遍認同，但應用現狀良莠不齊。在應用方法上常常停留于形的臨摹，即對民間藝術形象剪切粘貼式的簡單照搬。僅僅應用了傳統民間藝術的造型形象，而未真正經過當代意識的思考和打磨。另一種則是偽民間藝術的大量產生。當設計者本身并未理解民間藝術所包含的深層次文化內涵，就采用了傳統民藝的造型手法和色彩搭配體系，卻未真正理解傳統民間藝術其中傳達的優秀民族內涵，這種不具有精神價值的移植必然無法適應當代設計藝術的需要。
總體而言，設計藝術對于傳統民間藝術的應用，其規范性、系統性和合理性都還存在不足之處。在訓練方法上也存在缺陷，有待于進一步的探討和改進。
二、當代藝術設計中對傳統民間藝術合理有效的應用方法
（一）當代藝術設計中對傳統民間藝術的文化造型元素和符號的現代化再應用
主要通過對傳統民間藝術的了解、提煉、概括、重組等方式來來實現。這種再應用著意區分“模仿式的創造”和“創造式的模仿”這兩種基本形態。前者是我們廣大設計者需要排斥的照貓畫虎似得照搬傳統民間藝術元素和符號。后者則是強調二次創造，強調別開生面和創新性拓展。例如京劇中的臉譜形態的設計再利用，在早期人們往往停留在對傳統臉譜形象的機械描摹。有甚者在對臉譜本身傳達的人物個性氣質一無所知的情況下，便生搬硬套地拿來放在自己的設計作品之中，把奸邪惡狠的戲劇角色用于溫情博愛的公益宣傳海報。這樣的錯誤是不應該有的！只有了解所要借鑒事物的精神氣度才有可能準確的傳達出設計者自身的設計觀點，只有了解之后才談得上對其的提煉概括。仍以京劇臉譜為例，首先應把其視為獨立的設計符號，在傳統的臉譜上符號圖形多以曲線造型為主，可先提煉概括成具有臉譜代表性的線條，將這些線條元素打散重構，重新賦予設計者當代的意識，進一步的以切割方法予以重新組合，平整理性的切割面與臉譜的曲線元素對比相應成趣。
因此對傳統民間藝術的文化造型元素符號在當代設計藝術中應用，最重要的步驟即：了解――提煉――概括――重組。打破原有的、定式的傳統格局，賦予新的畫面主次結構、比例格局，靈活組成具有現代意識的設計形態。
（二）傳統民間藝術的色彩表現于當代設計藝術中的應用
談及傳統民間藝術的色彩表現于當代設計藝術中的應用，應先明確傳統民間色彩的審美特征。中國傳統民間藝術的色彩是以“五行說”為核心的“五色”觀念。五色即為：青、赤、金、白、黑。五色說是一個完整廣泛的色彩體系，在我國的禮儀、婚嫁裝飾、服裝刺繡、戲劇臉譜以及宗教繪畫中應用最多。因其以“五行”說為核心因而象征性的成為中國傳統色彩的重要特征。傳統色彩往往超脫了色彩本身的物理性質，被各種觀念和審美意識賦予了特定的文化內涵，也同時具有了強烈的民族文化意識和人文藝術觀念。
色彩作為一種抽象概念，與中國傳統民藝中的意象性相結合，更能體現民族思想情感，也為象征性圖形添加了更為豐富的文化內涵。這也契合了當代設計藝術中對傳統民間藝術色彩應用的靈魂，即將設計色彩歸為五色，并以五行所具有的文化內涵延伸應用于設計作品之中，使設計作品在觀者第一眼看到就能體驗到民族文化的色彩特征，而思索之后體味到其所傳達民族審美情趣，明白當代性的外表之下所隱含的深深的文化意義，使傳統民藝的色彩傳達成為設計作品的內在思想。如同法國著名的雕塑家羅丹所說：“色彩即是思想，色彩的總體性表明一種意義，沒有這種意義，便一無美處?！?/p>
（三）當代藝術設計對傳統民間藝術的再造想象
再造想象的提出是中國傳統圖形再生必須經歷的創造性變革過程，也是傳統圖形再創造要解決的根本問題。再造想象是對原有的傳統素材及其內在包裹信息源進行深入的挖掘和探討，擴展其內涵的輻射范圍，隨后再在此基礎之上進行現代意識的設計創新和想象。在民間藝術的流傳史中，同一個圖形元素可以引發無數個新的設計想象?；仡檪鹘y民間造型藝術可以清晰的觀察到，每個歷史時期傳統民間藝術圖形的演變，都不是一個對原始母體的徹底否定的過程，而是以新的審美觀念賦予其新的形式，使母體得到了不斷的豐富和拓展。
當代藝術設計對傳統民間藝術的再造想象經歷的正是這樣一個對母體的“二次原創”的過程。這種“二次原創”是指在借鑒傳統圖形時，依據現代設計的具體需要選擇適合的圖形，并在原形的基礎上經過提煉、變異、加工使新的設計圖形在設計實踐中取得和諧美。設計的本質是創造，只有立足于原創才能發揮出設計者本身的智慧和才能，也才能使傳統民間藝術元素在當代的設計藝術中得到升華。我們現在流傳下來的民間藝術元素雖然是當時時代的經典，但必然也包含了舊時代的陳舊觀念，不可能照搬到當代中直接使用，這必然要經歷一番取舍、提煉和再加工，才能使其符合當代的審美觀念和文化思想。
（四）當代設計藝術對傳統民間藝術“平面化”特點的吸收
“平面化”是傳統民間藝術圖形造型的重要特征。從我們熟知的皮影、年畫再到剪紙都是在平面的二維空間中表現的。雷圭元先生就曾總結出傳統民間裝飾圖形的構成規律：“三體”格局觀，即格律體、平視體、立視體。其中當屬平視體即平面化對當代設計藝術的影響最大聯系最緊密。
這種平視擯棄了空間前后的變化，以及形與形之間橫向或縱向的排列，僅僅把形的大小變化依據歸為對表現內容呈現。例如人可以比山大比樹大，這樣呈現的形與形之間相互獨立互不遮擋。在當代設計藝術中，設計師作為獨立的創作主體，在設計作品中必然要傳達獨特的個人審美意識。例如一張宣傳保護魚類的海報，在展現魚與人類和諧暢游的場景，那么吸收傳統民藝的平面化特點，就可以設計成將原本在體態上遠遠小于人類的小魚，描繪成與人等大甚至大于人類的形象，以強調出對魚類保護的重視程度以及魚類對人生活和自然的重要性。諸如此類平面化的設計手法比比皆是。這種手法集中關注于事物形態本身，并且善于抓住形態的輪廓特征予以夸張描繪。其所表現的形態簡練傳神且生動活潑，富有強烈的戲劇性和裝飾美感，最終形成有趣的令人深思的畫面表現。
（五）借傳統民間藝術之舊形開當代設計之新意
借傳統民間藝術之舊形開當代設計之新意就是指借助于傳統民間藝術中的某一個具有典型意義的樣式進行新圖形的再塑造。由于在傳統民間藝術中有非常多的典型圖形，一方面是具有突出的民族特征具有深刻的民族文化內涵或地域特征，可直接被視為代表該民族的文化符號。另一方面這些舊的圖形本身大多個性鮮明，樣式獨特運用到當代設計中可識別度極高。例如青花瓷、抓髻娃娃、京劇等，在應用上主要依靠這些典型圖形的外在輪廓形象來糅合新的設計元素及理念，在保留一眼便能認出的典型形的基礎之上進行設計。這種方式在很多日本設計師中早有應用，如小島良平在海報《產經觀世能》中把傳統能劇的面具和歌舞伎演員的外在輪廓形象相結合，簡單明了的展現了日本元素文化符號的同時傳達了他自己的設計審美觀，讓任何國家的觀眾都能第一眼識別出濃厚的日式美學。
正是由于傳統民間造型樣式獨特富有內涵，借其形象再創造可以獲得具有強說服力的設計表現。這種新形象的塑造賦予了當代設計獨特的文化生命和文化內涵，這種巧妙的使傳統元素與現代元素同生同構成為新的設計創作原動力。
三、結語
綜上所述，傳統民間藝術是中華文化重要的組成部分，它們不僅與普通民眾的生活有著千絲萬縷的聯系，也是千百年來中華民族文化的智慧和情感結晶。即使在高速發展的當代社會，傳統的民俗風情、節日傳統仍然是維系人們情感的重要橋梁。然而古老的民間藝術已不能滿足現代人的情感和物質需要。這時具有傳統民間藝術意識的當代設計應運而生，它既滿足了現代人的精神需求、提升了現代人的生活品味，又傳承了民族文化，張揚了民族個性，在世界的設計舞臺發出充滿自信的民族聲音。
參考文獻
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藝術設計概論筆記范文2
關鍵詞：設計；藝術；審美意識；聯系
在人類發展歷史上，伴隨著社會生產力的不斷發展，藝術和設計在其各自的領域也得到了不同的發展，與此同時，它們兩者之間的關系也相當的微妙；設計從最早對時期的有意識、有目的的加工，慢慢演變為當今包含人類審美需要和功能需要的創造性活動。筆者認為就此演變而來的人類對美的需求，也就是今天所說的藝術了。
設計與藝術兩者之間是有聯系的，想要很好地理解“設計與藝術”的概念，對于首要了解設計這一概念是非常有必要的，即使設計隨著人類歷史發展的不同而有著不同的含義，但設計終究會升華成為藝術。
1 設計的解釋
“設計”這個詞起源于古羅馬，并可以追溯到拉丁語的“designare”，它的含義有很多，比如說追溯、標記、描繪、計劃、和做事；1548年，對于“設計”的解釋首次出現在《牛津英語詞典》中，這時的設計還是動詞，與“指出、制定”的含義等同；1588年，它又身兼了名詞的意思，意思是指“目的、目標和意圖”；幾年以后，對于它的名詞的解釋變得更加精確即“做一件事之前的計劃，行動之前的打算”。這些比較原始的關于設計的含義一直沿用至今，隨后新的含義也在不斷地出現，有些解釋則比較籠統，有些解釋則比較精確。
筆者認為，設計可以簡而言之的這樣去定義，設計就是令人意想不到的東西，設計就是符合自然的客觀規律，一切在“以人為本”的前提下進行創作的，同時設計出來的東西要滿足人們的物質需求和精神需求，讓人類的生活變得更加的和諧，更加的豐富多彩；更進一步來說，設計就是將平凡變得不平凡。
假如你從來沒有見過智能手機，當你第一次接觸到它的時候，先不看它的外形，怎樣才能猜出它的用途呢？如果光是盯著它看，當然無濟于事。你完全無法從這個玻璃、塑料、金屬材料的組合中得到丁點的暗示：它到底是用來干什么用的？它該怎樣使用？使用它對我們有什么影響？……你無法想象到這樣如此小的玩意居然比一輛推土機還要厲害，這樣一個小型的數碼裝備居然容納了相當大的內存容量，單從它的外形來看，你怎會發現它既可以當電話、相機、瀏覽器、家庭數碼管理系統、播放器、游戲機、音響、電視機、鬧鐘、日記本、筆記本、地址簿、計算器、氣壓計、導航儀、指南針等等這些設備。這如此厲害的數碼設備最早產生于20世紀50年代，具備足夠勇氣、想象力、知識和技術的科學家對晶體管進行發明，使得數據的傳輸成為可能，將其進一步的壓縮使它越來越小，當百萬個晶體管同時存在于一部手機里的時候，就形成了我們所驚嘆的這一部數碼設備。假想，如果沒有設計，科學家的勞動成果將永遠停留在實驗的范疇之內，則更不可能改變人類的生活，無法滿足人們的物質需求和精神需求。當人們談論到手機以及其他物品的設計時，往往只停留在設計物品的外表上，但是物品的外形設計只是設計的一個部分，實際上，設計指的是分析事物、視覺化實現、計劃以及執行的過程。設計創造了許許多多人類意想不到的不平凡的東西，這些設計使得科技不斷地發展，使得科學技術融入我們的生活之中，使得人類的生活變得更加的方便，更加的豐富多彩。
2 藝術的解釋
曾經在課堂上就聽老師說過“藝術是生活的反映，不反映社會生活的藝術是不存在的?！彼^的藝術就是指人類根據社會生活的方方面面，在遵循審美和反審美規律的前提下運用一定的物質文化手段，創造出富有極大的美學特征的精神文化的創造。以往以來，人們對于“藝術”并沒有固定的解釋，在西方，“藝術”一詞源于古羅馬的拉丁文“art”，原義是指相對于“自然造化”的“人工技藝”，泛指各種用手工制作的藝術品以及文學、戲劇等。從廣義的范圍上來說，“藝術”還包括醫學、科學等方面的技藝，其概念與技術大致相同。官方則從它的社會學、認識論和審美三個層次來進行定義：第一，從社會學方面來說，藝術是注重意識形態和精神的生產，它的目的是生產藝術品；第二，從認識論方面來說，它著重尋求真理、靠近真理以及獲得真理；第三，從審美方面來說，藝術著重其審美性，它的目的是生產出具有審美性的藝術作品。藝術不僅包括物質產品和精神產品，同時也包括精神與物質結合的產品。
3 設計與藝術的關系
對于設計與藝術的關系解釋，筆者最喜歡的是美國杰出的家具與室內設計大師查爾斯?伊姆斯的做法，當有人問到他，設計是否是“一種藝術性的表達”時，他是這樣回答的：“我更愿意說設計是一種有目的的表達，它可能（如果它足夠好的話）在之后會被當成藝術?！?/p>
藝術與設計有著密切的聯系，他們之間許多相似之處，同時它們之間又存在著區別。設計的實用性和藝術的審美性在以前的原始社會內原始人類打制石器的行為中就得以體現，隨著人類社會的不斷發展，人們的審美意識不斷的提高以及造物范圍的不斷擴展，促使了藝術與設計更加緊密的結合在了一起。設計是一種把計劃、規劃、設想通過視覺的形式表現出來的活動過程，最主要的創造活動是造物；而藝術是一種人類創造的一種具有審美的、創造性的意識形態和生產形態。隨著人們的審美意識不斷提高，設計也在不斷地發展，自然而然地生產出“好的設計”，與此同時“好的設計”也影響著藝術的發展。因此，設計與藝術之間相互促進，相互影響。
4 結語
以上的內容是筆者關于設計、藝術以及兩者之間關系的一個理解，本文著重對設計進行分析來深入探討藝術與設計的內容。關于設計筆者還需強調幾點：
第一，設計的開放性是其中之一。在這個資源開放的時代，就保密來說，它變得不再誘人，因此設計應該放下偏見，敞開胸懷，尋求與其他科學的合作。第二，設計要更具有人性化。設計需要更善解人意，更好地注意到我們生活中的經常出現的小問題，雖然這些問題不能用理性進行解決，但是它卻影響著我們生活中的方方面面。第三，設計需要大膽和謙遜的態度。設計師如果想要在工作上有所進步，這兩種特質是他們必須具備的。他們必須要勇敢地接受設計的局限性。第四，設計應更有策略。設計師是設計的溝通者，在設計的過程中，設計師不僅要認真地完成設計，還需要練就一些傳播的技巧，以便進行有必要的宣傳。
參考文獻：
[1] 江黎.椅子的變異[M].人民美術出版社，2004.
[2] 楊碩.人類理性與設計科學[M].遼寧人民出版社，1998.
藝術設計概論筆記范文3
論文摘要： 本文分析了服裝設計專業教育在當前服裝行業中的重要性。服裝設計專業教育各門課程合理設置，學生才能得到綜合性培養。教師應該安排好學生的課堂學習與實踐，分析現在企業和學生就業的客觀情況，指導學生以正確的心態面對就業面對社會。
服裝設計是綜合性的美學設計，它的基本構成要素與穿著關系著人的心態、心理、品味等，以及服裝的外形、色彩、材料、工藝甚至是社會文化、經濟等潮流。服裝設計既具有審美性，又具有實用性、經濟性、獨創性等多個方面的綜合性，它屬于設計美學的范疇。
從古至今，服裝就是人類生存的必需品，是人們追求美好生活的裝飾品，也是人們扮演角色的重要工具，同時還是一種流通的商品。特別是后者的壯大，使服裝在當代世界經濟發展中成為重要的一部分。
在新的世紀里，服裝市場不斷壯大發展，服裝企業必須對市場作出快速的反應，縮短商品周期，降低庫存，環保意識的增強。在這復雜的環境中，設計師要以清醒的頭腦，鎮定的姿態，敏銳的目光，為企業產品導航。正因如此，設計師這一職位的競爭日益激烈，服裝企業對設計師的要求更加嚴格，服裝設計教育則成了重要的后備力量。而如何培養一個迅速適應市場的設計人才，是服裝設計專業教育的主要課題。
一
在服裝設計專業教育中，各門課程的設置關系到學生對專業的認識、理解、掌握，以及畢業之后適應市場的能力。大學的課時基本上是固定的，在這固定的課時內怎么安排學生的學習內容是我們要考慮的。
首先是基礎知識的把握。服裝設計專業應該掌握中外服裝發展歷程、服裝人體工程學、服裝結構學、服裝工藝學服裝材料學、服裝色彩的搭配及攝影基礎等基本知識。例如，在服裝發展史中，把握各個民族在不同歷史時期的服裝特點；在服裝的結構中，了解人體結構特征，線條的運用；在服裝材料中，了解不同面料的縮水、縮熱、保暖、吸濕等性能；在色彩中，掌握服裝色彩的搭配方法，不同區域人們對色彩的尊崇和厭惡，等等。只有這些知識豐富了，才能夠充分表現設計靈感。手頭能力的練習也是基礎知識中的一個重要環節，工藝課開設和繪畫課開設加強了對學生手頭能力的鍛煉。
其次是創造性思維的開發。在第二個階段課程設置時，在基礎知識的層次上鍛煉學生的創造性思維，像服裝結構變換應用中分割線和省道的處理、服裝面料中面料再造藝術等方面的內容，而這樣的內容要結合立體裁剪這樣創造空間比較大的課程進行，使學生將基礎的知識通過自己的想法進行加工，自然地延伸，完成設計。
再次，在后期教育階段應該在創造性思維的基礎上，加入一些市場化的內容，讓學生了解自己在市場上所處的位置，能力的優缺點，市場對于設計師的要求和對于設計師產品的標準。如服裝商品學、服裝心理學、服裝衛生學、服裝人體工程學、服裝企業管理學及服裝各種軟件等課程的內容。
最后，在這些課程的教學過程中，還要不斷培養學生的養成教育。設計師是一種相對比較獨立的職業，也是一種責任。從一定意義上來說，設計師的水平對于企業有決定作用，而設計師的素養對其作品又有著不可估量的作用，因此從學生階段就應該抓起，使學生不斷提高自身的人文知識和素養，如政治、歷史、哲學等學科，看起來和服裝設計的關聯并不大，但它們是幾乎所有文化表象的底蘊和本源。服裝設計作為文化的載體，本身也是文化的組成部分。
“設計師除了掌握服裝方面的設計理論知識，還要對藝術史論、美學、中外服裝史、藝術概念，甚至包括非本專業領域的其他藝術或設計內容，如雕塑、建筑、音樂、舞蹈、文學等知識有所了解有所涉及。俗話說，他山之石可以攻玉，各門藝術的基本原理和規律是相同的，可以相互啟發借鑒”。［1］
二
“大學生社會實踐能力指大學生在有目的、有針對性地參加社會實踐活動的過程中，了解社會、研究社會、主動參與社會生活和社會建設的能力。它服從于社會對大學生素質的總體期望和要求，具有未來指向性，即大學生社會實踐能力的形成過程，是他們為未來工作、學習和社會做準備的過程”。［2］
著眼于信息化社會，知識經濟時代，以及二十一世紀中國社會發展對人才的要求，我們在對學生進行專業知識培養的同時，也要加強其綜合能力的鍛煉。教師要給學生充分的創作空間，并提供最新服裝專業知識信息和服裝市場信息，面對眾多競爭對手，讓學生有對知識和信息加工處理的能力，還要學會發現問題、分析問題并解決問題。
社會實踐活動其本質就是社會交往中人際關系的處理，因此交往能力也是學生實踐的重要組成部分。在實踐過程中，要遵循學生是主體，教師是支持者的原則，充分發揮學生的主觀能動性。老師必須深刻認識到自己在學生實踐過程中的作用，做好向導和助手。不僅要指導他們運用所學理論知識解決實際問題，了解社會、服務社會，而且要讓學生從中明白做人的道理，發現自己的價值。
三
作為教師，欲正人，先正己。教師這一角色甚至可以決定學生是否有能力適應社會；而學生的表現也反映著教師的教學方法是否行得通。特別是現在很多藝術專業中，教師是剛畢業的“80后”，學生也在“80后”到“90后”的階段，年齡相差甚少。年輕教師的教學經驗有限，現在學生性格多樣性，年輕人與年輕人的碰撞，問題自然多。
在藝術設計專業中，基本上都是小課，每個班的學生不是很多，老師應該盡量了解每一個學生的習慣和興趣。興趣是最好的老師，根據學生不同的興趣，制定不同的教學方法，特別是有些性格怪癖的學生，要耐心地進行溝通，和學生一起學習，并在此過程中給學生解決問題，從而既豐富了自己，積累了經驗，又把學生帶領到正確的道路上來。
四
服裝設計專業教育和服裝企業是現代服裝產業鏈上兩個密不可分的環節。在服裝企業紛紛走品牌道路的今天，現代服裝產業特征之一是服裝產業鏈的各個環節的運作都圍繞提升品牌價值進行，服裝企業是服裝品牌運作的執行者，院校是提供維系服裝產業運轉人才的制造者。
在供大于求的今天，學生畢業所面對的問題太多。服裝業還處在一個不太成熟的時期，服裝企業從節約成本出發，多選擇偏僻的地方落址，規模也不太大。學生剛畢業時多憧憬著去大公司就職，現實和理想的差距給他們第一個落差。對于新手，服裝公司總是先安排做一些打雜、剪樣板之類的事情，這些小事淹沒了學生要做設計師的愿望，這是第二落差；千元左右的工資，除去每月開銷基本就沒有剩余，有的企業工資要拖后幾個月才發，這和每年萬余元學費之間的巨大差距形成第三落差。
這樣，在一種浮躁和急功近利的心理作用下，一些學生不愿從最基本的小事做起，總期待著有朝一日會到大公司就職；而平日安逸的環境讓一些學生養成了自私的性格，不會正確處理人際關系，在要求完成的項目中，缺乏自我犧牲的合作精神和溝通能力，在付出與得到之間不能平衡，付出就認為自己吃虧，別人占便宜。一些學生覺得企業檔次不高、條件苛刻、薪水太低，去一次就不想再去。這些使得企業形成了對服裝院校學生的一種偏見，覺得現在的大學生眼界高、資格硬，而學生設計的東西又不理想，在接納了第一批新人之后就不愿再接納。
針對以上這些情況，教師應不斷更新、調整教學方法和內容，避免一本備課筆記講到老的情況出現。
總之，老師不僅要安排好學生的學習和實踐，而且要注重自身的修養，給學生正確的指導，才能有效地培養出實用型的服裝設計人才。
參考文獻：
