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音樂教學培訓范文1
相對而言，學生比較喜歡上唱歌課，對上樂理課卻有些不情不愿。不僅因為枯燥、單調，往往還要借助一定的死記硬背。雖然是這樣，但要進行節奏訓練就必須學習樂理知識。為了化解這一難點，我把難記而又最基礎的樂理編成兒歌，讓學生容易接受。如在區分四分音符、八分音符時值的教學中，我出示了這樣一首兒歌：
音樂媽媽真粗心，
取個名字調了個。
一呀么一呀么一呀么一，
四分音符唱一拍，
別看八比四要大，
可是你要記清楚，
八分音符唱半拍。
朗朗上口，易學易記。又如，區分附點四分音符與附點八分音符的時值教學時，用了這樣一首兒歌：
四分音符，
八分音符。
加•個小圓點，
更要記清楚，
四分音符加圓點，
等于一拍加半拍。
八分音符加圓點，
等于半拍加半半拍。
當枯燥、單調的樂理知識化為一首首動聽的兒歌并熟記于心時，學生會感覺音樂對他們而言不再是神秘。新鮮與好奇心主宰著他們的學習動機，學習也不再是被動。
學習了基本的樂理后，我正式帶領學生進入節奏的訓練中，所謂節奏，就是將長短相同或不同的音按一定的規律組織起來。經過幾年的音樂教學，我把音樂教學中的節奏因素歸納為十種，具體如下：
×、××、×××、×××、××××
ו×、ו×、O×、×O、×××
在節奏訓練中我要求學生做到五會，即會認、會寫、會劃（劃拍）、會打（打拍子）、會唱。
在這十種節奏中，第一行是五種比較好記的節奏，第二行節奏由于帶有附點、休止符、切分音而較難些，節奏練習是音樂基礎知識中很重要的一個方面，但它知識性強，缺乏趣味性，學生學起來總覺得內容多而難記。為了增強學生的學習興趣，我在節奏訓練中采用了多種方法。
首先是低年級的節奏訓練，在學生初學節奏時，如果采用呆板的滿堂灌的方法去教學。學生聽起沒趣，學起來也困難，所以在低年級的教學中我采用了形象化，由生活、自然節奏啟發音樂節奏的方法，讓學生在情趣盎然的心態中進入音樂王國，把豐富多彩的自然音響節奏融入在形象化的音樂節奏中，既直觀明了，也頗有趣味性，既可以培養學生對音樂課的興趣，也便于學生記憶與理解。
1、兒歌法。
在一年級學生聽辨音的長短時，我讓學生看圖念兒歌：
×××××××××××××─×─
小鴨小鴨嘎嘎嘎嘎小貓小貓喵─喵─
公雞公雞喔喔喔喔烏鴉烏鴉哇─哇─
小狗小狗汪汪汪汪小羊小羊咩─咩─
在念兒歌時，要求學生根據兒歌節奏敲擊樂器或者用身體動作來表現。目的是讓他們通過語言節奏，動作節奏以及是樂器的聲音進一步分辨聲音的不同長短，既活躍了課堂氣氛，也收到了預期的效果。
2、模聲法。
從學生純真的生活中去創造音樂，從中取材，這樣才能吸引學生的興趣與主動積極的學習欲望。因此，在節奏訓練中，我讓學生根據自己的經驗，探索生活中聲音的長與短，加以綜合。不同的節奏用不同的學生熟悉的“象聲詞”讀出、拍出，這種方法便于學生的記憶、理解。學生讀節奏時，不同的節奏型用不同的讀法，使學生必須動腦筋想“是什么音符”，應該“讀什么”，不動腦筋則讀不出音節。此法突出了讀音的形象性，盡量做到讀起來上口，降低了教學難度，例如基本節奏型與讀法：
⑴×讀作：走
⑵××讀作：嘀嗒（模仿秒針走動的聲音）
⑶×××讀作：噠噠噠（模仿馬蹄聲）
⑷×××讀作：咚咚咚（模仿敲門聲）
⑸××××讀作：沙沙沙沙（模仿下小雨的聲音）
⑹ו×讀作：噠•噠（模仿瘸子走路的聲音）
⑺ו×讀作：知•了（模仿瘸子走路的聲音）
⑻O×讀作：空噠
⑼×O讀作：噠空
⑽×××讀作：噠噠噠
接下來的兩種方法適合于中高年級：
1、劃拍法。
節奏練習時，可用“噠”字來念節奏，同時用手劃拍，為了節奏正確，拍與拍之間的速度平均。我采用過渡的方法，先用低年級的讀法讀兩遍，以后發展到用“噠”，讓學生們習慣了這種方法后，再直接用“噠”讀節奏。例如：
⑴××│××××│××│×─
走走嘀嗒嘀嗒走走慢走
噠噠噠噠噠噠噠噠噠─
⑵ו×│ו×│××××│××O
知了知了嘀嗒嘀嗒走噠空
噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠
⑶ו×ו×ו××│ו×ו×ו××
噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠
⑷×××│××××│×O│××××O
噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠
這種方法節拍感比較強，故之我在音樂課中常用的方法。
2、指拍法。
為了幫助學生理解各音符號或休止符的時值，掌握節奏，我在教學中也常使用指拍法來進行教學。如：
ו×וO
圖示代表一拍，黑線代表音符時值，紅線則代表休止符時值本來真正的指拍法是以箭頭來表示音符時值的，但在視覺上我覺得有一種亂的感覺，經過幾年教學總結的經驗，我把箭頭刪去，例如：
ו×│××××O×│×O│×O××
(有箭頭的)
(沒箭頭的)
音樂教學培訓范文2
本次培訓以培養教師專業技能。解決音樂課堂教學急需（專業音樂教師偏少、器樂類型較少等問題）為主要目標，使參訓教師系統掌握音樂教學理論，熟練運用各項教學技能，全面提高業務素質，更好地勝任音樂課堂教學及指導學生開展藝術實踐活動，以提高我省農村小學音樂教學的整體水平。
來自本省定西、隴南、甘南、臨夏地區共80位教師參加本次培訓，他們都是當地農村中小學的專業或兼職音樂教師。本次培訓主辦方請到了省內外知名音樂教育專家和學者，就我省在中小學音樂教學中存在的實際問題做針對性的講解和交流。在為期5天的培訓中，教師們接受了包括《中小學合唱團隊的建設與訓練》《中小學舞蹈教育教學與管理》《音樂與人》《音樂本體能力》《音樂教育實踐的觀察與研究》《鋼琴即席伴奏》《甘肅民間音樂進課堂》等課程的學習，爭取在以后的教學中能用更專業的技能去教給孩子們音樂知識。
“這次培訓對我們農村音樂教師來說，是一個非常好的機會，也是一個很好的交流平臺，讓我們的假期充實而有意義，學到的專業知識可以讓以后的農村學校音樂課開展得更好?！笨禈房h城東小學的音樂教師包玉英在甘肅省農村中小學音樂教師公益培訓班開班儀式上如是說。
7月22日上午，第一堂課是由蘭州一中黨總支書記、副校長、蘭州一中交響樂團指揮楊文章老師所講授的《中小學合唱團隊的建設與訓練》。為了讓前來上課的中小學音樂教師能更好地感受到合唱藝術的魅力，楊文章特地邀請了蘭州夕陽紅老年合唱團來給學員們進行現場“說法”。楊文章幽默風趣的語言以及對音樂的熱愛深深地感染著現場的每一位學員，夕陽紅老年合唱團精彩的合唱讓學員們情不自禁地加入到他們的隊伍中?！霸谥行W，尤其是在農村的中小學中建設一支有水準的合唱團必然會有很多困難和問題，但是只要大家心中懷著一顆熱愛音樂的心，努力讓每一位學生切身地感受合唱帶給大家的美和快樂，我想很多問題也就會迎刃而解?！睏钗恼吕蠋熣f。
音樂教學培訓范文3
楊春琴
我有幸參加了2015年甘肅省中小學骨干教師國培培訓。通過參加此次培訓，我聆聽了來自全國名校教授專家的講座和參加了藝術調研的實踐活動，同時也與同行老師交流了專業方面的知識。此次培訓使我受益終身，這里我有幾點心得：
一、老師要有良好的師德
國家興衰，取決于教育；教育的興衰，取決于教師，教師是立校
之本，而師德則是教育之魂。只要用真心真誠地去感化，引導學生，學生才能健康、快樂地成長。著名教育家曾經說過，要使學生的品德高尚，老師自己首先是一個品德高尚的人，教師是學生的一面鏡子，言談舉止，為人處世，衣著穿戴……言行一致，成為學生的表率。教書育人是師德的關鍵。教師要把學生培養成為有用的人才。愛崗敬業、尊重學生，努力進取，是師德的體現。所以，作為一名人民教師，必須具有良好的師德修養，這樣，才有可能使學生成才，而且成為有用的人才。
二、音樂教師要有相當高的音樂素養
音樂教師必須具有相當高的專業素養。所謂音樂素養是學習音樂的綜合素質教育，樂是音樂基礎課，必修課，包括讀譜、視唱、聽音、節奏、和聲、寫作，音樂欣賞和音樂史等多方面的綜合理論基礎，是培養學習音樂人的全面的音樂素質提高的一門重要學科。一個學習音樂的人，不學習音樂素養，就無法去理解音樂、懂得音樂，表現音樂。所以，學習音樂素養是為了全面提高學員的音樂綜合素質，并且以此促進學員對專業科目的學習，增強對音樂的感悟，理解和創造能力。
三、音樂教師要有新的教育理念
這次培訓，給我最大的感受就是：音樂教師要有新的思想，有不斷創新的精神和新的教育理念。
第一天，班主任孫昀老師用他的獨特的方式進行破冰活動，課堂氣氛馬上活躍起來，而且學員之間的交流也變得主動起來。
張貝特、許蕓、王朝剛、李彥榮、沈彥容、杜永壽、賈小東等老師的講座觀點新、方法獨特，我們可以從中學到好多新的思想、新的觀點，在今后的教學當中，我們會吸收、利用。這次培訓，不管是理論講述還是藝術實踐課，都講究“觀念”的更新，方法的獨特?！耙磺袨榱嗣恳晃粚W生的發展”，是新課程的最高宗旨和核心觀念。這意味著新基礎教育觀是以“人的發展為本”的教育，是“目中有人”的教育，是把學生看成有思想、有權利、有尊嚴，正在成長發展中的人的教育。
音樂藝術既是一種聲音藝術，同時也是一種表演藝術。音樂學習的教育過程就是音樂藝術的實踐活動過程。因此，“重視音樂實踐活動”是音樂教學的基本理念之一，也是引領學生走進音樂，使 師生共同體驗美、表現美、創造美、享受美的活動，從而獲得深刻的審美體驗。
新的教育理念告訴我們，一切學習方式都應該用符合兒童情趣的方式進行。我們要認真學習新課標，深挖新教材，利用豐富的教學資源，堅持以音樂審美為核心，為每一位孩子的發展而努力。
四．奧爾夫教學法的靈活運用
這次培訓，最能有效的應用在課堂中的就是奧爾夫教學法。奧爾夫教學法，是一種先進而獨特的音樂教學法。他用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，是兒童能夠感受音樂帶來的快樂、熱愛音樂。奧爾夫教學法強調藝術的綜合性。他把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，是孩子不僅興致勃勃的參與音樂活動，而且能綜合提高語言能力，理解力合表演能力。
奧爾夫教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異，特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上標書音樂的構思，享受創作的快樂。
奧爾夫教學法強調本土化，使兒童繼承本民族的文化遺產，這一設想有美好的前景。
五、做一位全能的音樂教師
音樂教學培訓范文4
【關鍵詞】社會音樂教育；教學特點；影響
社會音樂教育以其開放性的觀念和多樣化的手段，成為學校音樂教育的有力補充和延伸，而社會音樂培訓機構在其中扮演者重要角色。社會音樂教育和學校音樂教育有著不同的教學特點，作為風格不同的兩種音樂教育模式，社會音樂教育能夠對學校音樂教育起到輔助作用，但同時也在某些方面上對學校音樂教育起到了阻礙。
一、社會音樂教育的教學特點
（一）靈活性
社會音樂教育最重要的特點是具有很強的靈活性。在教學內容上，社會音樂培訓機構會根據學生學習音樂的程度和理解能力來進行專門的培養計劃，有的學生在演奏上也有一定基礎，那么培訓機構會在這個基礎上對學生進行更高技巧的教學；有的學生沒有演奏基礎，那么培訓機構會讓學生先打好基礎，之后再進行更深一步的學習。在教學時間上，社會音樂培訓機構在教學時間安排上更加靈活，相比于學校音樂教育固定上課時間和課時長度，社會音樂培訓機構可以讓學生自己選擇上課的時間，避免了一些時間上的沖突，提高了學生學習的效率。
（二）專業性
社會音樂培訓機構主要的教學內容是樂器演奏，這里的教師的知識儲備和整體能力可能在不如學校音樂教師，但在自己的樂器演奏上大多有著一定程度的教學經驗。學生在社會音樂教育中可以學到更多的樂器演奏技巧，而不用像在學校音樂課中既要學習音樂欣賞又要兼顧音樂表演和音樂知識。
（三）普及性
社會音樂教育的另外一個特點是普及性，它對受教育的群體沒有具體要求和年齡限制，其中不僅有中小學生，還包括各個年齡段的社會人員。對于@樣一個廣泛的受教育群體，社會音樂培訓機構對社會音樂普及起到了積極的作用。
（四）功利性
社會音樂教育對人們音樂普及和學校音樂教育都有著一定的積極的作用，但同時也存在著一些問題。由于社會教育還沒有相應的規章制度，使一些社會音樂教育缺乏規范性，教學質量參差不齊。此外，一些社會音樂的培訓機構具有功利性，過分注重營利，而忽視了社會音樂教育的責任，這不但影響了社會音樂教育的整體氛圍，也對學生的音樂學習產生了不良的影響。
二、針對社會音樂培訓機構負面影響的對策
近幾年，社會音樂教育被人們所重視，許多中小學生在不僅在學校接受音樂教育，同時也在社會音樂培訓機構學習音樂，這對學校音樂教育帶來了影響，從辯證的角度看這種影響既有積極的一面也有消極的一面。
（一）對學校音樂教育的正面影響
首先，社會音樂培訓機構對學校音樂教育中樂器演奏進行了補充。學校音樂教育以培養學生音樂審美和音樂素養為主，它的教學環境決定了學校沒有太多時間對學生進行一對一的樂器演奏技能的學習。正確的音樂教育不能只有欣賞沒有實踐，對于學校音樂教育缺乏的樂器演奏教學，社會音樂培訓機構進行了補充。社會音樂培訓機構給有興趣學習樂器的中小學生提供了學習的機會，它使學生既能在學校學習音樂文化知識也能在社會音樂培訓機構學習樂器演奏技能。
其次，社會音樂培訓機構豐富了學生的音樂生活。以往，學生只能在學校短暫的音樂課中學習音樂，校外的音樂活動并不豐富，現在，社會音樂培訓機構的出現使學生在校外音樂活動上有了新的選擇。社會音樂培訓機構不僅有著課堂教學，而且也有豐富的實踐活動，例如培訓機構內部的小型音樂會、社會組織的樂器比賽等，這些活動都給予了學生更多音樂實踐的機會，讓他們能夠參與更的音樂活動。
同時，社會音樂培訓機構的教學使學生對音樂文化有了更深的了解和認識。中小學生在學校學習音樂的時間普遍是一星期兩節的音樂課，在這短短的兩節課中學到的內容十分有限，況且學校音樂教育的內容為音樂基礎，學生學到的內容在音樂領域里只是九牛一毫，通過社會音樂培訓機構的學習，學生能夠了解到更多的音樂知識，豐富音樂認識面。不僅如此，學生在社會音樂培訓機構接觸到更多的音樂知識后能夠對學校音樂教育的學習產生更多的關注和興趣，例如：有的學生在校外學習了鋼琴，那么在學校學習鋼琴知識或欣賞鋼琴曲時他會更加積極更加投入。
（二）對學校音樂教育的負面影響
首先，社會音樂培訓機構容易導致學生在學習音樂的過程中只注重結果，不重視過程。社會音樂培訓機構是以營利為主要目的教育機構，為了節省時間和成本，這里教師不會在教學的過程中對學生進行詳細的音樂指導，例如有的學生學習鋼琴曲《致愛麗絲》，那么教師在教學過程中就只會按照鋼琴譜來教學，而對這首樂曲的延伸性內容卻一概不提。在這種教學方法下學習時間久了，學生就會產生學習音樂只注重結果不注重過程的想法，從而對學校音樂教育喪失興趣。
其次，社會音樂培訓機構的教師多是兼職的音樂教師，他們沒有專業的音樂教育知識，也缺乏教學責任感。有些老師備課不充分，上課時純粹按照機械的方式讓學生演奏樂器，一節課下來，學生或許能夠演奏樂曲，但對樂曲中情感，樂曲哪里優美缺全然不知；有些老師上課死板、習慣糊弄，學生在學習的過程中不但感覺不到音樂的魅力，反而覺得煩惱枯燥。在筆者所接觸的社會音樂教師中，大多數教師不會對樂曲的延伸性知識進行講解，而是用走過場應付式的教學。
結語
社會音樂教育對學校音樂教育既有積極的一面也有消極的一面。對于積極的一面，應該保留和發展，對于消極的一面，應該得到改善。這樣，我國的音樂教育事業才會顯得更加富有生氣，富有活力，才會在傳承人類優秀音樂文化遺產的工作中擔負起應有的責任，在素質教育中發揮其應有的作用。
參考文獻
音樂教學培訓范文5
一
所謂教師培訓是指幫助教師實現戰略目標、提升教師個人素質的一種教育培養訓練的方式，它包括有形培訓和無形培訓兩種主要形式。
1.有形培訓
有形培訓是指有固定的時間、地點和講師的培訓，我們通常講的培訓就是這種有形的培訓，主要包括項目體系和支持體系兩部分。培訓項目體系可以按部門分類規劃，也可以按教師管理流程來規劃。如果按部門規劃，則可以分為教育素養培訓、學科技能培訓、教學專題培訓、學科教學法等等系列，由相應的教育主管或職能部門承擔；按教師管理流程來規劃，則可以分為入職培訓、在職培訓、晉升培訓等等。培訓支持體系包括培訓軟性支持體系和培訓硬性支持體系兩部分，其中的軟性支持體系主要指培訓制度體系，包括派出培訓規定、進修管理規定、培訓積分細則、培訓需求、評估制度等等。
培訓工作要想取得好的效果，除了一系列培訓制度外，還必須得到全體教師的擁護支持和積極參與，它既要有制度的約束，也要使教師認識到培訓不僅是一種權利與福利，更是一種責任與要求。
2.無形培訓
無形培訓是指業務校長、骨干教師在平時工作中對一般教師的指導培養和潛移默化的影響。這種指導、培養和影響的方式可以是集體教研活動，也可以是一對一的當面交流，還可以是觀摩、點評和比賽。在實際工作中，無形培訓對提高績效的作用更大、影響更深、成本也更低。要想培訓工作產生實效，就必須仔細加以規劃，不能任其處于一種自發的狀態。
筆者以為，無形培訓體系建設的關鍵，是要在學校內部形成一種開放的、愿意交流指導、愿意分享知識和經驗的文化氛圍。形成這種文化氛圍有多條途徑，可以通過正式培訓和宣傳來形成這種文化氛圍，教研部門可以通過內刊、領導講話、課堂觀摩、教學研討會等形式來強化這種開放、分享的氛圍；可以通過招聘具有開放心態的新教師來促進這種文化的形成，人事部門在招聘新人時，除了考察他們作為教師必須具備的業務能力之外，還應考察應聘人的性格和品質，是否具備開放創新的心態；可以通過考核、激勵機制來形成這種文化，學校在設計或修訂考核制度時，將是否經常指導新教師作為考核管理人員、骨干教師的一個重要指標，指標完成得好的予以獎勵，反之予以懲罰。此外，學校內部應該建立知識管理的平臺，通過內部網絡促進知識的快速保存、分享和傳播。
有形培訓和無形培訓二者承載著共同的培訓目標，是一種相輔相成、相得益彰的關系。許多教師認為只有外出的、集中地點和時間、有專家到場的培訓，也就是“有形培訓”才是真正意義上的培訓，實則“無形培訓”在教師的專業成長過程中更是一種不能被忽視的財富，這也是為什么原本學識、專業素養都差不多的教師，因為身處不同層次的學校與環境，多年以后呈現不同的教學水平與風格的重要原因。筆者組織開展的多次調研顯示，許多學校包括音樂教師個體對“無形培訓”很不重視，不少初、高中學校，一共就幾名音樂教師，每人分配一個年級的音樂課，自己計劃、自主實施，不和他人討論，也聽不到別人的評價，這樣的環境并不利于教師的專業成長。當然我們并不否認這種局面的形成有其客觀性，但如果我們能從思想深處充分認識到“培訓是一種責任”“教師的成長和進步更多的是通過無形培訓完成的”，是否會在教育管理和教學組織上有所改變呢？
二
自音樂新課程實施以來，為了幫助廣大音樂教師理解和內化新課程理念，并將其轉化為教育教學行為，教育主管部門和教育教研部門分層、分級組織和舉辦了規模空前的新課程培訓。通過培訓，提高了廣大教師對新課程的認知，音樂課堂呈現了關注審美、關注音樂、關注學生等一系列可喜的變化。但是筆者感到，無論是通識培訓還是學科專業培訓，培訓方式都沒有從根本上關注音樂教師思維方式的轉變。因為忽視了教師思維方式的轉變，致使音樂教師對新課程理念的理解產生了很多誤區，概括起來，主要表現在以下幾個方面。
1.極端化
極端化的思維方式在課程改革上的具體體現，首先表現為“提倡新的，就是徹底否定舊的。”有的人認為應該“強調體驗式學習，尊重學生對音樂的獨特體驗”，就不重視體驗式學習中教師的主導與引領。音樂是一門藝術，是獨立的學科，音樂語言的特殊性決定了音樂表達人類情感方式的特殊性，教師應該在引領學生體驗的過程中，以適當的方式向學生介紹音樂語言的表現特性，而不應該因為“尊重學生的體驗”而采取放任自流的教學態度和教學方式。其次表現為“肯定某一觀點，就是否定另一觀點?！北热?，“以學生為主體，教師為主導”是新型的教育理念，那么傳統的講授法、教師的連鎖提問，便是違背新課程理念的。極端化的思維傾向，使我們不能真正沉下心來總結實踐經驗和教訓，反思自己的理論建構和教學行為，甚至還會以課改之名，行虛假浮泛的教學之實。
2.片面化
這種傾向主要表現為“斷章取義”，截取能夠證明自己觀點的部分，而不看整體的主旨。如從“以審美為核心，以興趣愛好為動力”，就得出“凡是學生難以感知、沒有興趣的音樂作品和內容，應該少講、不講甚至刪除”；從“淡化教育活動中那種裸的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動，并視這種活動本身為教育目的之一”，就得出“在音樂教學的過程中，不能或者要少一些進行音樂知識的教授和音樂技能的訓練”；從“完整而充分地聆聽音樂作品，在音樂體驗與感受中，享受音樂審美的愉悅，體驗與理解音樂的感性特征與精神內涵”中，得出“教師對音樂作品的分析和講解是多余的”等等。理解的片面性傾向，使教師不能把新理念的核心精神真正貫徹于教學實踐中。
3.形式化
這種傾向主要表現為追求形式甚于追求目標達成。因為新課程倡導轉變學生的學習方式，倡導研究性學習、合作學習和體驗式學習，一些教師便認為引導學生使用這些學習方式就是進行課程改革。音樂課堂教學中，一味追求形式的花哨，致使課堂游離于音樂之外；追求“合作學習”，一節課要搞多次不必要的小組合作，讓學生討論缺少討論價值的問題；音樂作品的欣賞只停留在感官欣賞層次，缺少打動人心靈的力量等等。事實上，新課程背景下的音樂教學，注重的是培養學生的藝術審美和表現能力，課程標準、理念革新、課程評價等方面的變革，選擇學習方式，設計學習過程，引導學生學習的根本目的是提高音樂教育教學的效益，最大程度地提高“三維”目標的達成率，這才是音樂課程改革的本質內涵。
三
1.把握好影響音樂教師培訓方式的幾個因素
（1）學習目標。學習目標對培訓方法的選擇有著直接的影響。一般說來，培訓目標若為認識或了解一般的知識，那么多媒體教學、講座、演講、討論、個案研讀等多種方法均能采用。比如音樂培訓過程中的通識培訓，包括教育心理學理論、音樂課程標準、開展教研活動的經驗等等，均可以采用以上所列舉的方式和方法。若培訓目標為掌握音樂的某種應用技能或特殊技能，則示范、練習、模擬等方法應為首選，因為音樂學科的技能性和表現性，是區別于其它學科的顯著特點。但是在歷次音樂課程培訓中，這些示范、練習和模擬等實踐性很強的培訓方式卻因為諸多主客觀因素，并沒有更多地納入我們的培訓計劃。當然，從學科的特殊性方面來說，音樂教師的“專業技能”成長，主要還是應該抓住“無形培訓”的有利和有效時間，科學規劃，認真實施，嚴格檢查和監督。如教育主管和教研部門可以定期組織音樂教師的教學技能展示或者比賽，形成一種制度和常規，對于促進全體音樂教師有計劃、有目的地提升自己的專業技能大有裨益。
（2）所需時間。由于各種培訓方法所需要的時間的長短不一樣，所以，培訓方式的選擇還受時間因素的影響。有的需要較長的準備時間，如多媒體教學、錄像課教學、教學片段的分析、教學方法的剖析等等；有的需要較長的實施過程，如音樂理念的內化，即興伴奏、聲樂、鋼琴等技能性較強的科目，要根據學校的情況、學習者以及培訓教師和專家個人所能投入的時間來選擇適當的培訓方式。音樂教師技能科目可以搞集中的“有形培訓”，不過要提前發培訓通知，讓學員準備好技能科目的曲目和內容，以便在集中培訓時間得到專家的有效指導。
（3）學員數量。學員人數的多少也影響著培訓方式的選擇。當學員人數不多時，小組討論或角色扮演將是不錯的培訓方法，音樂學科技能的個別指導也能有的放矢；但當學員人數眾多時，演講、多媒體教學、舉行大型的觀摩研討會可能比較適當。因為學員人數的多少不僅僅影響著培訓方式，而且影響著培訓的效果。音樂教師的培訓因為學科的特點，更要嚴格根據學習內容確定學習的方式和學員的數量。
（4）學員特質。學習者所具備的基本知識和技能的多少，也影響著培訓方式的選擇。例如，當學員毫無鍵盤彈奏的基礎和即興伴奏的常識時，即興伴奏的教學培訓就無法開展；當學員的教育水準較低時，自我學習和理念內化的效果就不會很好；當學員大多數分析能力欠佳并不善于表達時，辯論或小組討論的方式將難以取得預期的效果。因此，培訓方式的選擇還應考慮到學員自身的知識狀況和能力狀況，組織培訓的部門要在組織培訓之前充分考慮到這些因素，并根據這些因素將學員進行適當的分類后，再安排培訓。
（5）相關器材。有的培訓方式需要相關的科技知識或技術工具予以支持。如鋼琴、即興伴奏培訓需要足夠的琴房作為練習場所，音樂欣賞培訓需要品質較高的音響系統的支持，影音互動學習至少需要會用電腦和影碟機，多媒體教學則需要更多的聲光器材的配置等等。所以，培訓單位或組織者能否提供相關的技術、場所和器材，將直接影響培訓內容的選擇與成效的高低。
2.樹立以課標為導向的正確培訓理念
所謂以課標為導向，是說培訓項目的確定要根據新課程的理念和目標，而不是各級培訓相互模仿甚至重復，省級培訓怎么搞，市級培訓就怎么搞。任何一個培訓內容的確定，培訓主管部門應該仔細研究，慎重思考培訓內容的針對性、實用性，以及教師的需求程度，對轉變教師陳舊的課程理念和教學行為方式有沒有幫助，可以有效地解決哪些具體問題等等，否則就是資源浪費。例如《全日制義務教育音樂課程標準》明確指出：“以審美為核心，以興趣愛好為動力”是音樂課程的重要理念，為了幫助廣大教師進一步認識和理解“審美”“核心”“興趣”“動力”等關鍵詞的要義，在音樂教學實踐中加以真正的貫徹實施，就應該在考慮通識培訓的基礎上，就如何落實、內化這些理念，結合音樂教學實踐進行分析、討論并示范。當然這就要求培訓負責人對音樂課程標準有比較深刻的理解和認識，能夠根據課程標準的總體要求找出音樂教師教育教學實踐中的“缺陷”，從而確定培訓策略。
3.貫徹以教學業務為核心的培訓指導思想
培訓工作要緊緊圍繞學科教師的核心業務而進行，因為任何一個部門的培訓資源都是有限的，要想培訓效果最大化，培訓資源必須向學科教師的核心業務傾斜。比如，音樂教師的核心業務是個體的音樂素養，培訓工作就應該緊貼這方面而展開，培訓方式應切合音樂學科的特點，努力挖掘音樂教師的培訓需求，根據這種特點和需求安排培訓項目和種類。對于音樂教師接受培訓后的檢查、考核也應該考慮音樂學科的特點。
音樂教學培訓范文6
教學 教學理念 國培計劃 2013小學音樂課程標準
教學理念正是人們對教學和學習活動內在規律的認識的集中體現，同時也是對教學活動的看法和持有的基本的態度和觀念。教學理念有操作層面、學科層面和理論層面之分，在狹義上可與授課內容與方法、學科定位與認知、未來發展與趨勢等方面相互對應。因此，正確明晰的教學理念對教學活動有著極其重要的指導意義。
2010年，教育部、財政部所制定并實施的“中小學教師國家級培訓計劃”（簡稱“國培計劃”）將小學音樂教師培訓納入緊缺薄弱培訓項目之中，體現了國家對小學音樂教師專業發展的極大重視，也成為加強小學音樂教師隊伍建設的重要保障和舉措。這一項目的實施，旨在促進小學音樂教師接受新知識、提高專業能力，提升并改進教學理念、有效提高教學行為。2013年11月，江南大學人文學院音樂舞蹈專業獲批舉辦教育部、財政部“國培計劃”2013示范性項目（緊缺薄弱學科骨干教師培訓），對全國29個省、市的151名小學音樂骨干教師、音樂教研員進行了包括教學理念在內的多維度、多層面的培訓。在培訓實施之前，江南大學國培項目組采用問卷調查的方法，對參加培訓的音樂骨干教師、教研員的培訓需求與目標進行調研，以獲取的數據資料為依據設計培訓重點和培訓內容。調研結果顯示，參加本次“國培計劃”的音樂教師在年齡結構上偏向年輕化，他們雖具備一定的專業基礎、課堂教學水平，但更渴望更新教學理念、提高音樂教育素養。因此，教學理念和專業技能的雙提升成為此次“國培”（小學音樂班）的培訓目標（參見教師培訓示意圖）。相對于音樂教師來說，參加培訓的教研員們大都具備較強的教學經驗和實踐能力，能夠對教師的課堂教學進行合理的評價并提出良好的建議。但他們還不能精準地把握當前小學音樂教育的發展脈搏和未來趨勢。因此，引導他們反思目前存在的音樂教學理念、提升他們培訓音樂教師的能力以及掌握小學音樂課程改革的方向成為此次教研員培訓的根本目的（參見教研員培訓示意圖）。
近年來，教育部相關專家提出以“問題引領”作為培訓的基本方式，因此，針對小學音樂教師、教研員的“國培計劃”在本質上是一種基于工作困惑與教師專業發展的成人培訓、一種基于問題解決的再學習。它的主要宗旨是有效解決當下音樂教學過程中所凸顯的問題，使一線教師在今后的教學過程中，利用逐漸建立的先進理念反思自身的教學內容、方式和慣習，樹立正確的教學思維，明確教學方向。下文中將針對當前音樂教學中最為突出的教學內容審視、學科屬性認知以及未來發展趨勢三個問題進行分別討論。
一、課標解讀下的教學內容審視
對于大多數小學音樂教師來說，“識譜”是音樂課堂中一個十分重要的教學內容和教學環節（甚至很多老師在未借助其他任何教學方式的情況下，“專心致志”地教學生識譜）。隨著小學音樂教育改革的推進，關于“識譜”是否應該成為音樂教育中重要內容的討論也一直處于一線音樂教師的熱議范圍。討論的關鍵點聚焦于如下幾個問題：識譜究竟是學習音樂的關鍵問題還是教學中的關鍵內容？識譜在小學生所應該具備的音樂能力中究竟應該占據多大的比重？如果不識譜，是不是意味著不能學習音樂？
針對上述問題，教育部國培專家、人民音樂出版社前總編吳斌先生和首都師范大學音樂學院博士研究生導師鄭莉教授都做了較為深入的解析與探討。吳斌先生認為，對絕大多數公民來說，在他們的有生之年基本不以樂譜為依據來欣賞、感受音樂。他隨后指出，《2013年小學音樂課程標準》（以下簡稱“新課標”）對音樂基礎知識的要求為：學習和了解音樂基本表現要素如力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等。其中，與識譜關聯最為密切的“旋律”被放在了第五位，可以看出小學音樂課程中強調的是“力度、速度、音色”等利于人們感知音樂的因素。因此，識譜教學可以作為音樂課的內容，但是在音樂活動中順帶著進行的，不應該把它作為教學目的本身。換言之，樂譜只是記錄音樂的工具，樂譜本身并不等于音樂。與吳斌先生不同，鄭莉教授援引鈴木教學法的基本理念，以脈搏均勻律動與音樂節奏的關聯和新生兒第一聲啼哭的音高來說明音樂與生命的關系，強調音樂能力是人類出生后增長的第一個能力。所以，人類對音樂的感知絕不是從識譜這樣的理性認識開始，而是從聽覺和情緒體驗這樣的感性認知獲取的?！靶抡n標”中指出：“音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程……積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑?！庇纱苏f來，小學音樂教學應該是在強烈的感性認識的基礎上所進行的教學活動。為了使學員更好地理解感性認知在音樂教學中的作用，鄭莉以節奏訓練為例，引導學員親自上臺進行實踐教授演練、當場觀察教學效果，讓她們充分領悟到音樂是通過人的注意力、記憶等體驗活動自覺形成的信息，它并不是“擺在那里”也不是“在腦子里”，而是存在于感知音樂各要素的互動過程之中。其實，在“新課標”的表述中已經可以觀察到，無論在教學內容還是教學建議條目中，都沒有將“識譜”內容放入首要或著重強調的位置。但這絕不意味著放棄識譜的教學，這一教學活動應該在學生感性積累的基礎上、在音樂活動的實踐中進行。
討論至此，我們已經能夠較為明確地解答筆者在最初論述該問題時所提出的三個問題，那就是：識譜并不能成為小學音樂教學中的關鍵內容，它在小學生的音樂能力中不具有決定性地位，不識譜同樣可以學習音樂，學習識譜是為了更好地理解音樂、感受音樂。
二、文化視域中的音樂教育學科認知
上個世紀90年代，上海音樂學院副院長、博士研究生導師楊燕迪教授曾發表過兩篇為“音樂學是人文學科”進行辯護的文章，倡導音樂學科研究的人文特色。音樂教育學作為音樂學的子學科，同樣無法脫離人文學科的根本屬性。德國音樂教育家羅赫夫（Eckart Rohlfs）在1994年就明確指出：“普通學校的音樂課應該培養學生具有如下兩方面的能力――積極而又有意識地進行音樂活動，積極而又有意識地參與到文化生活之中”。這再一次將音樂教育與社會文化密切結合起來。
“新課標”中指出：“音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產和智慧結晶。無論從文化中的音樂，還是從音樂中的文化視角出發，音樂課程中的藝術作品和音樂活動……具有鮮明而深刻的人文性?！睍r至今日，將音樂作為一種文化或在文化中研究音樂，已成為國際音樂教育普遍接受的一種重要學科觀念。我國音樂教育學者管建華教授是較早提出“音樂教師的文化自覺”觀點的學者，他同時認為“文化的概念很大，對小學生并不需要講很多文化的概念，重要的是老師在教學中需要有這樣的總體考慮”。國培專家江蘇省特級教師黃美華以“引導兒童關注音樂中的文化”為視角所進行的“文化語境中的音樂教育”，便是上述學科觀念的具體實踐，這也體現了當代中小學音樂教師群體高度的文化自覺意識以及對“新課標”精神的深入領會與不斷思索。
其實，安安靜靜地“聽”音樂是一種欣賞，熱熱鬧鬧地“參與”音樂也是一種欣賞。對于活潑好動的小學生來講，他們更喜歡熱熱鬧鬧地“參與”。需要強調地是，學生的參與要符合音樂作品本身的特點，活動的設計要有“文化”的內涵，讓學生在“熱鬧”的氛圍中感知音樂的文化、體味音樂的美。
三、路徑探索中的音樂教育實踐
管建華教授曾在《音樂教育應面向世界，面向未來》一文中指出“當今中國音樂教育的現狀，無論從文化體系和教學及研究方面來講，還很大地局限于單一音樂體系和單一學科方法”，以此積極呼吁音樂教育繼續探求多維度、多視角的教學體系和研究思路。同時，中國音樂學院博士研究生導師謝嘉幸教授也提出，具有音樂學與教育學雙重品格的音樂教育學研究，應該把握學科的研究對象，突出“音樂教育實踐”這一學科特殊性，融合其他姊妹學科的研究方法進行教育實踐的積極探索。
在上述理念指導下，謝嘉幸于本次國培中進行了題目為《民族音樂與文化多樣性》的講座。這個表面上似乎與音樂教育毫無關聯的題目，讓在座的許多學員們感到詫異。但如果仔細閱讀“新課標”中基本理念的表述，我們就會發現，在包含“以審美為核心”在內的五個基本維度中，第四個便是“弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性”。由此看來，這一題目不僅符合小學音樂課標中的基本內容與根本理念，而且還能夠極大地豐富教師們的知識體系。講座中，謝嘉幸指出音樂的多樣性源自民族文化的多樣性，它“從來都被各民族視為自身民族最寶貴的文化財富，一個民族的音樂所內涵的情感和精神，往往就是這個民族的靈魂和思想，是這個民族智慧的發源地”。正是源于這樣的思考，謝嘉幸以他本人主持的“教學生唱自己家鄉的歌”音樂教育實踐項目為例，講述了對基礎音樂教育的方式和方法所進行的實踐性研究與探索。該項目以重新恢復中小學音樂教師及孩子對自己民族地方音樂的深入了解為出發點，以“讓每一個學生都會唱自己家鄉的歌”為目的，引領學生理解音樂作為人類智慧、民族財富、精神寶藏的組成部分的重要意義。同時，將民族情感融合于音樂教育過程中，“不僅可以更好地體現審美教育的規律，而且具有繼承民族優秀文化傳統，弘揚和振奮民族精神，提高全民族整體素質的重要價值取向”。因此在音樂課堂的教學中，讓每個民族的孩子唱好本民族的歌曲成為民族性的首要體現。
謝嘉幸以他的理論研究為基礎，從音樂教育學研究音樂對人的教育作用出發，運用人類學特有的研究視角與方法，把人類學和音樂教育學進行有效融合，力圖挖掘社會文化、音樂事件與體驗主體之間的交互關系，以實現課堂中弘揚民族音樂、理解音樂文化的目的，而這一切都是基于音樂教育應該關注“音樂實踐”的思考，這也將成為音樂教育學科的重要關注點與發展方向。
國運興衰，系于教育，教育興衰，重在教師。教師素質的高低直接影響教育的成敗。當今社會中，對于教師的培訓早已不是傳統人們心目中專家高高在上的“訓導”，而是在思路、人格、素養等各個方面的引領、塑造與提升，它不僅僅是教學實踐及理論視野的開闊，更是理念的轉變與重組。文中所提到的各位國培專家更是身體力行地對小學音樂教育進行著深入的思考和教學實踐的探索。作為擔負學生情感培養、審美價值觀念形成的音樂教師，更應通過不斷的學習和研究、學習與培訓，去有效地、自如地應對教學過程中的各種挑戰。隨著“國培計劃”對小學音樂教師培訓的深入開展，教師們的教學理念、思維方式將會逐漸發生轉變并付諸于實踐。正如“新課標”中所要求的那樣，音樂課堂應“以提高學生的審美能力、發展學生的創造性思維、形成良好的人文素養為準則，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎”。[13]
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參考文獻
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[2] 戴維?埃里奧特.關注音樂實踐――新音樂教育哲學.齊雪 等譯，上海：上海音樂出版社，2013.
[3] 君特?克萊南等.音樂教育學與音樂社會學.金經言譯，北京：中央音樂學院出版社，2008.
[4] 謝嘉幸.讓每一個學生都會唱自己家鄉的歌.中國音樂，2000（1）.
