前言：中文期刊網精心挑選了國外藝術教育的現狀范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
國外藝術教育的現狀范文1
關 鍵 詞：藝術設計教育 實踐 途徑
現階段，設計教育如何加速與市場實踐的接軌，逐步形成適合我國國情的教學、研究、實踐一體化的教育體系，是現代設計教育發展面臨的一項重要任務。
一、現代藝術設計高等教育現狀分析
近年來，我國現代設計教育為社會輸送了大量的有用之才，促進了經濟和社會的發展，自身也得到長足發展。但由于起步晚、基礎弱，長期以來借鑒的是國外的設計模式，自身并未完全形成一套適合我國國情的科學而完整的教育體系，這與經濟社會發展對設計人才新要求仍然存在一定的差距，主要表現在以下三個方面。
1.師資素質參差不齊。主要存在兩個問題：一個是新生師資“三多、三少”的問題。新生師資大多是剛從高校畢業的本科生或研究生，教學上照本宣科的多，講實踐案例的少；強調技能訓練的多，涉及設計理論的少；崇拜國外設計的多，注重本國設計的少。另一個是“嫁接”師資教學方向不明的問題。近年來，國內一些院校設計專業紛紛以驚人的增長速度擴招，進而出現師資力量跟不上，部分院校采取權宜之計，就地把美術、工藝美術等相近專業人才“嫁接”到設計教育隊伍中來。這部分師資教學上往往未能及時轉過方向，易將學生引導到純藝術、純外觀造型的軌道上，影響了設計教育的順利發展。
2.理論教育相對滯后。理論教育的目的是通過“傳道”來提高學生“解惑”的能力?！暗勒?，萬物之所然也，萬理之所稽也?！保ā俄n非子·解道》）“道”，小而言之是理論方法，大而言之是掌握“技”之后的大智慧。設計上的“道”就是在對設計理念的深刻理解后所進行的創造性地解決問題的活動。而我國設計教育發展，無論是理論還是實踐比西方相對落后。
3.課程設置存在偏差。目前，國內一些院校的設計教育專業課程設置存在因人設課、因設備設課或缺人不設課等問題。這就造成專業課程設置不明細，設計實踐課時不足（許多實踐課大多以課堂練習為主），因此，教學解決問題相對單一，很難把理論與實踐進行有機的結合。
二、藝術設計教育與市場接軌的重要性
從國外經驗看，德國包豪斯（Bauhaus）的教育體系重視教育實踐，形成了教學、研究、實踐三位一體的現代設計教育模式，即在完成正常的教學任務的同時，教學為研究和實踐服務；研究為教育與實踐提供理論指導；實踐又為教學和研究提供驗證，并為設計教育提供可能的經濟支持。這種既發揮教師主導作用，又能充分體現學生認知主體作用的“雙主模式”，對素質教育具有極大的促進作用。
從國內發展形勢看，開展校企合作已是大勢所趨。目前我國多數大專院校開辦了設計專業，但大多仍沒有真正屬于自己的教學實踐基地。因此，催生實訓機構，建立企業與高校之間的定向實訓關系，不僅是大勢所趨，而且有利于設計教育的健康發展。
從設計教育本質看，實踐性是設計教育的本質要求。作為老師應把理論知識運用到實踐中去，又從實踐中不斷總結、歸納和吸收，以提高教學質量；作為學生也應積極參與專業對口的企業或設計公司等設計實踐活動，并從中汲取營養提高自身的實踐操作能力；同時校外的設計公司及企業也可以汲取學生設計的新奇創意和理念，從而實現雙贏。
三、藝術設計教育與市場接軌的基本途徑
設計教育與市場接軌是個多環聯動、雙向互動的過程。從國外的經驗和國內的發展趨勢來看，建立適合我國國情的教學、研究、實踐三位一體的設計教育模式，是推進設計教育與市場接軌的基本途徑。主要可從以下三個方面著手。
強化藝術設計教學。首先，要通過多渠道的培訓，提高師資隊伍的素質。一是挑選骨干教師進名校深造，進一步加強個人專業理論知識及專業技法學習或者到專業對口的名企業接受實訓等；二是選派中青年教師到國內名校進修或出國培訓和吸收國外留學人員來校任教；三是開展國內院校之間合作，互派中青年教師；四是吸引社會上有較強實踐能力的專業人才來校講學——既可聘請企業中具有豐富實踐經驗和成果的設計師、工程師到師資班講學，也可校際間聯合聘請國外國內專家到師資班講學。
其次，要根據市場對人才的需要，及時調整和完善課程體系。一是細分課程設置。如為設計專業大一學生設置的素描課（調子素描），應根據專業需要細分為結構素描或調子素描：工業造型專業方向的應調整為結構素描，而攝影專業方向的應調整為調子素描；色彩課應與色彩構成進行鏈接等，以體現設計專業特色。二是增設新課程。根據市場對設計人才的需求和設計專業邊沿性特點增設新課程。如包裝設計課，不僅要求學生知道怎樣去設計好包裝，還要求全面掌握此包裝生產流程、工藝及材料應用等內容。為此應增設材料學、印刷學、營銷學、心理學等課程。三是注重實訓課程。課時安排應增加標志、包裝、Ⅵ等課程的市場調研時間，并把大部分課堂練習作業改為實踐項目，同時鼓勵學生多參與社會實踐，把項目業務當作業來做，既讓學生有動手動腦的操作機會，還可獲得經濟收入。
2、強化設計理論研究。設計理論研究既要借鑒國外的成果，又要注重挖掘民族文化精髓，更要在實踐中創新理論、發展理論、升華理論。設計教育要研究如何與經濟、信息、文化、市場營銷等方面相結合的課題；研究如何緊隨社會進步，不斷更新觀念，積極創新思維等教育理念課題；研究如何積極應對市場的新需求，提高學生綜合素質和實踐能力，培養藝術設計精英人才等社會實踐課題；要敏銳捕捉市場需求的新變化，研究一些前瞻性課題，為開辟新專業奠定理論基礎。
3、強化設計社會實踐。設計教育要以企業需求為導向，注重實訓、專業技能課和案例教學。課程的組織者，應適時接觸最新的設計動向，參加設計項目征集活動，并選擇代表性項目納入課堂教學，組織學生互動討論每個項目的特點、適合的手法、表現形式，多樣化設計方案，互相吸收好的創意和表現手法，從而提高學生實際操作能力。同時，利用社會實踐促使學生盡快養成講求工作效率、注重設計質量的良好習慣，為塑造復合型設計人才奠定基礎。
總之，藝術設計教育只有緊隨時代步伐，推進教學改革，創新設計理論，注重社會實踐，建立教學、研究、實踐一體化模式，才能使藝術設計高等教育始終保持生機和活力。
參考文獻
[1]王受之.世界現代設計史[M].北京：中國青年出版社，2005.
國外藝術教育的現狀范文2
2011年是藝術學發展史上極為重要的一年，國務院學位委員會于今年3月將藝術學從“文學門類”中獨立出來，成為第13個學科門類即“藝術學門類”。因此作為獨立門類的藝術學獲得了更為廣大的發展空間和自主性，同時也帶來了更為嚴峻和緊迫的挑戰。在這一背景下，本文從藝術理論在高校教育中的現狀為立足點，將其引入人文學視野中進行觀照，并試圖探索一種全新的藝術學理論教學方法。
中國高校的藝術理論教學陷入某種尷尬境地，主要原因在于我們的藝術教育根深蒂固的功利主義思想。這使得我們的學生青睞于單純的技巧訓練，而忽視了他們在文化素養上的塑造與積累，因此就無法成為一個具有較高人文素質的藝術家，而往往只能淪為所謂的“藝匠”。而在我們的教學體系中，藝術理論教育由于理論性強，要求學生需要較高的文化素養，因此藝術學理論的教學對學生來說既枯燥又“無用”，因此唯恐避之不及。身為教授藝術理論的一線教師，筆者常常有這樣的感受：在課堂上，教師言之諄諄，學生聽之藐藐，教學效果之差可想而知。試問破解這種困境的出路何在呢？
他山之石，可以攻玉。我們不妨從國外的藝術理論基礎教材尋找破困之路。教材是教育者對本學科現有知識與研究成果進行歸納和系統闡釋的產物。它往往反映了教育者自覺的方法論意識。國內引進了幾種國外藝術理論通用教材，如加納羅、阿特休勒的《藝術：讓人成為人》（第7版）、大衛•馬丁的《藝術與人文：藝術導論》（第6版）。它們都是美國比較流行的藝術理論教材，其共同特點是在人文學的視野下觀照藝術，以此向學生系統闡述關于藝術的基本理論。我們現有的藝術理論教材是造成學生疏離藝術理論的一個重要原因。這些教材雖曰概論，其實都是動輒四、五十萬字，醉心于建立一個無所不包的龐大理論體系，試圖灌輸給學生所謂對藝術的全面認識，結果卻是“看來很像一本‘教科書’，結果也可能使一般學生完全喪失了對藝術的興趣，也失去了一生中唯一一次借藝術來啟發自我生命的可能?！?/p>
1究其原因是教材的編撰者并未將學生作為主體來看待，常常自說自話，并不理會接受效果。如以人文學立場來調整編撰思路，我們的教材就應當盡量深入淺出地介紹藝術相關知識，并考慮到學生的接受程度，選取的實例應以當下鮮活的藝術現象為主，或者賦予經典的藝術形象以新鮮活潑的理解，這樣才能激發學生的學習興趣。理想的藝術理論教材，應當充分借鑒國外同行的成功經驗。在《藝術：讓人成為人》、《藝術與人文：藝術導論》等通行教材中，作者采用通俗易懂的語言，結合當下的藝術現象，做出令人信服的講解。在許多問題上不是首先提供標準答案，而是設置某個討論情境，讓學生進入一個主動參與的狀態，從而激發他的主體性：“幸福是否是一個純粹主觀的狀態？或者，它是不是絕對的？要么我們會完全擁有，要么我們就完全得不到？”
2加上教材圖文并茂、語言活潑，所列舉的實例又能夠貼近現實生活，這樣做大大地提升學生的學習興趣。正如蔣勛所言：“一本教科書，若不淪為‘照本宣科’的形式，是需要教授者和閱讀者雙方大量的介入的”。
國外藝術教育的現狀范文3
關鍵詞：藝術設計；產教結合；教育模式；就業
引言
科學、經濟的發展不斷推動社會進步，社會需求不斷更新，高等院校培養的人才與社會需求產生差異時有發生，這是無法避免的，學校的任務不僅是傳授知識，還有育人，但我們要將差異控制在一個合理的可讓人接受的范圍內。讓應屆畢業生在社會上經過一段時間的打磨和沉淀，能快速地走上正軌。若不能很快進入工作狀態，所學不能以致用那么帶給職場新人的必將是很大的打擊。藝術設計專業更是如此，優秀的設計者無不是經過長期的實踐，自我探索磨煉出來的。藝術設計因其自身的專業特點實踐性、應用性、多學科性，所以在專業培養中學校要重視這些專業特點，在傳授理論知識的同時，還要建立“產教結合、校企合作”的平臺，引入真實的項目。使學生能夠接觸實際項目、接觸企業，構建學生對藝術設計行業的認識，立足市場了解市場，了解設計公司需要怎樣的人才。這樣學生們才能有的放矢，有計劃有目的地學習。鑒于此，本文試圖對藝術設計專業產教結合培養模式進行深入分析和探討，分析產教結合的培養模式，對比國內外相關研究，提出“產教結合”教學培養模式對學生、對學校、對企業和社會的積極意義。推進我國藝術設計教育事業的發展，銜接好高等院校與社會企業間的人才輸出。
一、產教結合的概念
產教結合是指高等院校根據所設專業，與企業展開積極合作，開辦專業產業，使實踐與教學密切結合，相互支持，相互促進，把學校辦成集人才培養，學科研究為一體的實體，形成學校與企業渾然一體的辦學模式。藝術設計專業中利用產教結合的培養模式為廣大院校學生提供參與學科實踐的機會，在實踐中學習掌握專業知識，提高學生的專業能力。1998年，上世紀末我國就提出產教結合的教育模式，但我國并未對此提出一個明確的定義。許多高等院校開展了以實驗性課堂教學和類似工作室制的校企合作項目，但都是短期教學或小范圍的展開。并未真正做到產教結合，校企合作。到了二十一世紀2017年現在的產教結合概念已經深入人心，隨著國家對大學生創業的支持和鼓勵，實踐對產教結合的要求明顯提高了標準和相應的技術難度要求。同時產教結合也因為國家高教司的就業壓力要求提升到各個高校的日程上，同時作為藝術設計類的專業教育對于實操的要求也更加迫切和突出，所以如何做好這個專業方向的校企合作以及產教結合也變成一個亟待研究的課題。
二、產教結合培養模式現狀研究
現代藝術設計的起源和發展都在歐美國家，對于探索藝術設計專業人才的培養之路也先于我國。歐美國家較早的開始將產教結合的理念融入設計教學之中，并取得了巨大成就，培養出一批優秀的藝術設計人才。為發展我國藝術設計領域，在借鑒西方經驗的基礎上，我們也要根據本國國情，依托我國社會經濟現狀，探尋出一條適合我國國情的產教結合培養模式發展之路。
（一）國內產教結合培養模式現狀研究
我國藝術設計的前身是工藝美術設計，藝術設計的教育理念模式也是建立在工藝美術設計之上的。而藝術設計專業是有別于傳統繪畫專業的，一個重于繪畫，一個重于設計，在教育方法上也應該有所區別。由藝術設計這一專業的誕生發展到現在，此專業下細分出視覺傳達設計、環境藝術設計、產品設計、數字媒體藝術設計等，使藝術設計專業的教育更趨向專業化?！笆濉逼陂g教育部關于產教結合方面也出臺了一些文件，在深化高校創新創業教育改革經驗交流會交流發言中談到《分層推進重點突破全面深化高校創新創業教育改革》《集聚資源加強協同構建創新創業人才培育體系》，其中主要談到要構建創新創業教育協同機制和推動創新實踐、推廣雙創賽事，有關學生實踐方面的培養我國教育還處在加強學生參加創新實踐賽事的層面上。在教育部、國務院學位委員會印發的《學位與研究生教育發展“十三五”規劃》中關于產教結合的培養機制更多的談到研究生的教學，對于專業性碩士的培養，為社會輸送兼備創新精神和實踐能力的高素質人才。相比之下本科生的學習中獲得鍛煉實習的機會只有參加各種雙創賽事和大四階段的實習，這些實多是學生自己尋找的就業單位，實習情況不得而知，校方也無法準確掌握。雖然在本科課程中已增加實踐課程，但由于校內實踐場所和設備的限制并不能保證資源合理分配到每一個同學。綜上所述，可以明顯看出我國高等教育產教結合培養模式還處于初級階段，尚未完善，也沒有形成系統理論。那么在藝術設計領域，產教結合的培養模式還需大力發展，尋求支持推動這一培養機制的形成。
（二）國外產教結合培養模式現狀研究
國際上，產教結合的培養模式廣泛被各專業院校采用，是專業院校職業教育的特征之一。經過各國長時間的探索，產教結合培養模式已經成為各國培養專業性人才的重要途徑。國外在產教結合教育方面注重培養學生實踐能力的同時，還注重提高教師的實際操作經驗與相應保證機制的建立。[1]歐美國家產教結合發展比較好的如美國、加拿大的CBE模式，英國、澳大利亞的CBET模式，德國的“雙元制”模式，其中德國的“雙元制”模式是最典型的產教結合培養模式，高度實現校企合作，聯合辦學的理念。美國、加拿大的CBE模式是有代表性的企業專家組成的課程開發委員會，制訂課程，組織教學內容，最后進行考核。[2]CBE模式是建立在學生能力培養提升基礎之上的，根據專家組對專業崗位的需求做系統分析，幫助學校設置專業與實踐相結合的課程，幫助學生快速準確的掌握所需技能，有目的的學習。[3]英國、澳大利亞的CBET模式，即TAFE人才培養模式是政府、社會各行各業與學校相結合的一種辦學模式，為塑造學生全面發展綜合素質能力。亞洲國家中日本在這方面是較為突出，日本以產學合作為主。日本企業和高校普遍建立實踐模式的聯絡，學生都有赴相關企業培訓和學習的機會。新加坡作為和中國文化相近的國家也在產教研領域有相關方面的探索，但是關于藝術設計方面的專業是如何運作的，每個國家和地區又有各自的實際不同的模式。這些都和各自國家和地區的經濟模式相關。所以各國社會經濟發展與我國都存在差異，所以直接照搬學習他們成熟的培養模式并不合適。我們在借鑒他人成果的同時還是應該探索出一條適合我國國情的產教結合培養道路。[4]
三、藝術設計類專業教育特殊性
根據我國藝術設計類用人單位對人才需求的情況來看，企業更多需要的是實踐能力強，能將頭腦中的創意、想法、創造力融入實際設計中，并通過設計表達出來，這種將理念與技術完美結合的能力是需要長時間的訓練的，只有通過大量的練習才能掌握經驗、方法，掌握其中奧秘。過去畫師、手工藝人在跟隨師傅長達幾年或十幾年的學習才能夠出師，才有能力自己獨立完成項目，時代變遷，科技發展，但藝術設計類學科的精髓本質并未改變，我們要看到藝術設計類專業的特殊性。藝術設計的特殊性還在于專業繁多，對口要求較強，比如同是藝術設計專業，視覺傳達、產品設計、環境藝術設計的實踐要求就存在互補和差異性，視覺傳達的專業實踐多集中在印刷領域和行業，而產品設計則集中在制造和工藝方面的實踐要求，環境藝術設計的實踐在室內或者景觀方向的現場實操這些都是藝術設計特殊性的要求，這也給藝術設計的產教結合帶來困擾增加了難度。雖然產教結合多用于高職院校的教育模式中，但藝術設計類專業具有其特殊性，我們應當根據實際情況，應時代要求，應社會崗位要求，引進適合本學科培養應用型人才的方法措施。構建高等院校藝術設計專業產教結合教育模式，促進理論知識與專業實踐高度結合，讓學生在實踐中運用所學理論知識，融匯貫通靈活運用這些知識，并在不斷摸索實踐中培養創新意識、激發創新能力。
四、進一步完善產教結合培養模式的重要性
（一）產教結合培養模式的重要性
學習研究國內外產教結合培養模式的現狀，發現在藝術設計專業的教學中這一培養模式是十分重要的。借鑒國外優秀藝術設計類人才的培養模式，對藝術設計專業產教結合培養模式進行探索，完善和發展我國高校對藝術設計人才培養的方案，幫助學校培育出全面適應社會的設計人才；幫助學生拓寬知識面，系統掌握所學技術；幫助社會和企業發掘優秀設計人才。[5]促使我國高等院校走上藝術設計教育可持續發展之路。
（二）增強完善產教結合培養模式的重要性
從我們對國外產教結合培養模式的研究中可以看出，產教結合的形式是多種多樣的，校企合作形式并不單一，不同國家依其自身情況采取的產教結合形式各有不同，無論是采用什么樣的形式，只要達到對藝術設計專業學生培養目的便是可行的。產教結合的類型可以分為產教開發型、產教合作型、產教一體型、產教分離型、產教集團型這五大類。各院校藝術設計專業結合實際情況，從資金、場地設備、師資力量等方面綜合考慮尋求適合的產教結合類型，避免流于形式，實現企業與院校的雙贏。[6]
（三）藝術設計產教結合培養模式探索
綜上所述，產教結合已經是現階段藝術設計教育必須完成的一個重要教育途徑，那么應該如何加大力度和拓展產教結合，可以從這樣幾個方面入手和出發，首先可以采取校企聯合的構建模式，這也是現階段多數高校遵循的，也是企業愿意的，因為設計產業是一個人才流動較大的行業，如何吸引留住和選撥人才對設計行業來說也是一個棘手的難題，所以校企合作可以確保企業人才篩選的來源，這也是雙贏的結果。其次，采取引進實踐項目入校的方式，這也是目前比較常見和有效的手段之一，這樣企業即不會盲目的海選優質員工，也不用擔心實習生人數過大帶來的困擾，對于學校來說也可以組織優勢生源進行集中創作，或者撒網式廣泛帶動學生參與鍛煉學生的動手能力也是雙贏手段之一。第三，就是長期共建實踐基地的模式，這多限于博物館之類的場所，這樣可以節約學生的參觀費用，同時也可以相互配合的講解文物內容更加有利于學生的創作。結論近幾年，我國高等院校培養的藝術設計類人才就業并不理想，不少學生頻頻跳槽，甚至有學生畢業幾年還在就業市場上晃蕩，這是我們不希望看到的。學生找不到工作是社會崗位的缺乏嗎？答案不是，社會市場對設計人才的渴求促使各大院校新增符合時下需求的藝術設計專業，如數字媒體設計、UI設計、展示空間設計等，并不斷擴大招生。另一方面，企業也在抱怨招不到人，是真的招不到人嗎，還是資源信息不對稱導致的。這一系列問題都要從源頭尋找答案，作為培養高素質人才的專業院校需要盡快想辦法解決當務之急，轉變教育理念模式，彌補教學中的缺失，看到藝術設計類專業的教育特殊性，增強學生實踐能力和動手能力。在對一些企業的訪談中了解到，很多企業不愿意招實習生，更愿意通過同行引薦一些有經驗的優秀員工。究其原因還是企業以營利為目的，如果實習生不能馬上勝任工作，還需企業來培訓，那么這對于企業來講就是損失，所以院校在提升學生實踐能力的同時，也要為學生創造一些條件，幫助學生增加與社會工作接觸的機會。為改善我國高等院校培養的藝術設計類人才就業不理想問題，我國高等院校藝術設計專業應當看到本專業與其他學科專業的差異，尊重其特殊性，積極建立產教結合培養模式，將工作落到實處，確保教學理論實踐相結合，鼓勵社會企業中藝術設計領域杰出人才參與到教學之中，拓寬學生視野帶領學生不斷進步，培養出受社會企業歡迎的優秀藝術設計人才，讓學校、學生、企業都從中獲利。關于產教結合的探索也應該廣泛涉及各個領域，包括讓學生自主創業這都是產教結合的思路，因為藝術設計專業的特殊性以及專業實踐要求的特別性相比其他專業可能會有更多的創業機會和實踐方式，總之產教結合不是死板的遵循一種模式是可變的和多渠道的。
參考文獻
[1]仇學琴.國外高等職業學院產教結合人才培養途徑研究[J].云南高教研究,2001,(02):87-90.
[2]王蕊.美國高等教育管理中政府、校董會、認證機構“三權”研究[D].吉林大學,2006.
[3]葛媛媛,杜立娟.美國合作教育對我國大學特色化發展的啟示[J].高等函授學報(哲學社會科學版),2012,(07):67-68+82.
[4]馬錚.德、日、澳職業教育產教結合、校企合作的比較研究[J].教育與職業,2012,(33):20-23.
[5]鄭瓊兵.中外職業教育產教結合模式的比較研究[J].中國電力教育,2008,(13):211-213.
國外藝術教育的現狀范文4
【關鍵詞】陶藝傳承 少兒發展 陶藝啟蒙
“少年強則中國強”，梁啟超在《少年中國說》中寫下了此等豪氣干云的語句，這是晚清志士的吶喊。雖然當今我國已經進入了新時代，不再如當初那般被動，然而少兒教育仍然應時時系在心中。在少兒教育的各個門類中，陶藝教育是其中重要組成部分。筆者認為，目前少兒陶藝教育仍需要加強，才能有長遠發展的可能。
一、少兒陶藝教育的重要性
中國與陶瓷，“china”一詞可謂一語雙關。從歷史角度看，國外普遍通過璀璨的陶瓷藝術認識中國：唐朝絢麗多姿的三彩；宋代幽靜儒雅的五大名窯；元明時期繁麗秀美的青花以及清朝以絢麗燦爛的彩瓷。孩子們學陶藝，學的是中國傳統文化的精髓，培養的是少兒對于祖國獨特的自信和熱愛。瓷學名作《雅》中講，晚清時期，有的中國人到了國外，與外國友人談及陶瓷，竟對陶瓷一無所知，著實讓人有點哭笑不得。這種情況清朝有，現在有，希望未來不再有。在子孫身上應避免出現“至使寰球之人嗤其生長于瓷國而并不知其國之瓷之所以顯名”的事。
“孟母三遷”這個故事告訴人們，少兒時期的教育對一個人成才與否至關重要。西點畢業生、“美國在線”前CEO詹姆斯?金姆塞說過：“勤于動腦，敢于創新的人，才能爭取主動?！庇赂液蛣撛炝?，是標新立異者具備的特點。而陶藝恰巧具備了多種提高孩子綜合創造能力的功效――制造前的設計過程可以提高孩子的想象能力；制造時少兒的手、心、腦三者并用協作可以提高孩子的動手和肢體協調能力；制作后的修飾還可以增加孩子靈活的變通能力。陶藝的制作在三維空間里完成，與二維的藝術比起來，三維立體的訓練在對能力的鍛煉上更勝一籌。它需要孩子從各個角度、全方位進行研究和關注，幫助他們養成縱觀大局的習慣。陶藝的材料都是大自然的饋贈，是人類親近大自然的本能。陶藝的作品往往更貼近生活，比如“親手給父親制作一個茶杯”“給母親捏塑一個小雕像”等，都可以喚起孩子的積極性。重要的是，學習陶藝不僅容易上手，還有利于孩子發現生活中的真、善、美?！拔蚁Ｍ?，若干年后，那些難看的日用品和費了勁制造出來的丑工藝品將無人問津?！痹谝淮髱焻枪谥醒壑?，美盲和文盲一樣嚴重到不可有之。實際上，“德智體美勞”對于每個少年兒童的成長都是必不可少，每一步都影響到孩子未來的發展。
二、少兒陶藝教育的現狀
如今，少兒陶藝教育現狀的發展前景并不明朗。首先，目前在少兒陶藝教育一線的師資專業程度普遍不夠。中國陶瓷藝術是我國幾千年所沉淀下來的優秀文化的結晶，對于制作工藝的創作條件較嚴格，少兒力不從心的時候就需要教師專業的輔導。更重要的是，陶藝創作過程中步驟的繁多復雜，而少兒心性未定，很多教師不知如何教授。因此，筆者認為在市面上出版適合少兒陶藝教學的教材乃當務之急。目前這種缺少教材的情況正在改善。
其次，部分家長對陶藝缺乏了解，少兒陶藝教育的深入程度不夠。我國本身就是陶瓷之國，人們日常能夠接觸很多陶瓷類的信息，易造成一種審美疲勞。由于家長對于陶泥原料沒有相應的認知度，再加上太空泥等其他類似替代品的出現，在一定程度上造成了少兒陶藝教育沒有大范圍深入的展開。
最后，政府對于少兒陶藝教育的普及力度應再加強?！拔覀円采罡欣^承人的問題是一個很重要的問題，我們不能讓國產漆斷了后。為此，‘日本國寶用漆協會’在靜法寺種植了三十公頃的漆林，文化廳還給我們撥了援助款，現在，大家的干勁兒非常足?！边@是《留住手藝》一書中刮漆匠巖館正二在1992年訪談時所說。可見日本也開始注意對國粹的保護，作為我國的國粹，陶藝也應得到更多的重視。
三、少兒陶藝教育的新發展
少兒陶藝教育的發展前景是廣闊的。第一，筆者經過幾年來的教育教學實踐發現，大多數的少年兒童在主觀上都是渴望接觸陶藝的，他們渴望追求真、善、美。所以，這種既可貼近生活又可體驗美感的課程容易激發少兒熱情。第二，政策的利好和學校扶持力度的加大。近年來，越來越多的小學引進了陶藝設備，開設了陶藝教育課。通過授課，讓學生體會到陶藝豐富的藝術感、塑造的技術性和燒制的科學理論的獨特魅力。第三，隨著國際化進程的加快，陶瓷藝術作為中國一種獨特的語言與世界進行著交流，這給陶藝教育的發展注入了新的可能。
結語
少兒陶藝教育在我國雖是新興的，但它在教育上的優勢卻是顯而易見的，在“德智體美勞”全面發展的大背景下，少兒陶藝教育在今后必定會有飛躍式的發展，在將我國國粹發揚光大的同時，也有利于一代代少年兒童的成長。
參考文獻：
[1]德群.西點軍校22條軍規大全集[M].北京：中國華僑出版社，2011.
[2]吳冠中.美盲要比文盲多[N].北京晚報，1984-05-08.
國外藝術教育的現狀范文5
一、高校藝術設計創新人才培養的現狀與問題
1.藝術設計類專業同質化現象突出。藝術設計專業由國外引進，歷經時間較短，多數高校生硬嫁接了國外的課程設置和培養目標和教學模式，直接根植于我國教育效果不太明顯。特別是進入21世紀，一些高校在不具備充分條件的情況下，在高等教育產業化和大眾化的背景之下匆忙上馬藝術設計專業，導致許多高校培養方式雷同，培養質量難以保證，藝術設計專業學生在就業市場上缺乏競爭力。藝術設計領域的結構性問題凸顯。我國急需的大量高端設計人才稀缺。難以滿足當前經濟轉型發展的需要，設計藝術教育專業設置與布局不合理，國家教育部規定的（藝術設計）學科，專業方向太少，與當前我國經濟轉型產業發展和人們生活方式的變革不相適。我們看到大量的藝術設計專業畢業生就業難，許多省份對該專業亮起紅燈。尤其是一些與藝術設計相關的專業方向太少，而在教育部統一的專業目錄規范下，又無法得以拓展，形不成優勢互補和各自特點，這種狀況應當引起我們深刻的反思。
2.課程體系結構不科學合理。在原來中國傳統工藝美術專業的教學模式基礎之上，藝術設計作為一個新興專業嫁接了國外藝術設計課程的程式。面對瞬息萬變的世界經濟社會發展形勢和世界設計前沿理論實踐，我國高校藝術設計專業顯得捉襟見肘，大大滯后于國際設計教育前沿。主要表現在課程安排上實踐教學環節薄弱。藝術設計作為一個應用型專業。一些實習單位也不愿接收學生實習，還有就是多數學校對實踐教學環節的過程監管不嚴格，不到位，導致實踐教學質量難以保證。具有很強的實踐特征。但是當前許多高校教學手段單一。實踐教學環節縮水。不但是實踐教學學時數量難以達標。實驗室利用率較低。而且實習的方式手段單一。許多學校出于安全等方面顧慮不敢拓展實習渠道。
3.人才培養目標定位不清晰。高校藝術設計教育培養的應當是適應社會發展需要的具有原創精神和創造能力的藝術設計高級專門人才。目前來看，我國高校藝術設計專業的培養目標定位大多在培養經濟社會發展需要的德智體全面發展的能夠從事藝術設計教學（科研等方面工作的專門人才。這樣的目標明顯流于形式，過于籠統和程式化，因而難以體現藝術設計專業的具體特征，也難以體現不同院校的個性和地方特色。不僅如此，培養目標設置的不科學不合理還會影響到課程體系的設置’教學的內容的設定以及教學方法的選取，進而影響到人才的培養質量。
二、高校藝術設計專業創新能力培養對策
1.提供創新的實踐舞臺。高校藝術設計專業創新不僅是一種復雜的思維活動，而且是一種需要創新技能的實踐活動。因此，要培養學生的高校藝術設計專業創新能力，要創造條件為學生提供培養創新技能的實踐舞臺。
2.進行創新的專門教育。培養學生的藝術設計專業創新能力，有了創新藝術設計專業的氛圍和創新的舞臺還不夠，還需要在藝術設計專業教育內容中增加一些有關藝術設計專業創新能力培養方面的內容，使學生了解藝術設計專業創新能力的形成過程和特點，進而有意識地加強藝術設計專業的訓練。
國外藝術教育的現狀范文6
【關鍵詞】博物館商店；研究現狀
中圖分類號：K85文獻標識碼A文章編號1006-0278（2014）02-277-01
關于博物館文化產業以及其中的博物館商店的發展涉及博物館學、旅游學、文化經濟學、行銷學等各個方面。雖然國內和國外博物館文化產業起步時間和發展程度不同，但是，都面臨了一個共同的問題――資金短缺，并且國內外各博物館同行也在積極尋求辦法來解決次問題。為解決這個問題，博物館做了許多嘗試。博物館結構的變化，資金來源的多渠道化以及隨之出現的對資金籌措管理需求等，使博物館的運作呈現出獨立化的趨勢。在不少西方國家，博物館在政府管理水平上已被稱為“博物館實業”，而對市場研究人員而言，已成為“博物館商務”。
一、博物館商店研究現狀
（一）國外研究現狀
從國外來看，人們很早便意識到這樣博物館資金短缺，并有此引發為博物館商店的設立。一個多世紀之前，歐洲博物館便開設有商店，博物館商業活動似乎起始于19世紀早期的英國“20世紀70年代中期”，博物館營銷也不再是一個禁忌的詞”2博物館的商業活動起始于19世紀初期的英國――1857年，全球首家博物館餐館在大英博物館正式投入運營。31967-1977年間，美國大都會藝術博物館的館長托馬斯?霍溫意識到“博物館的參觀者同時也是消費者”4從而各大博物館開始設立商店。同時伴隨這些商店的設立，也成立和博物館商店的相關組織，其中以歐洲和美國為主。1955年創立的美國的博物館商店協會（Museum Store ASSociation），為美國及全世界的博物館文化產品，組織連鎖的經營渠道，既向公眾提供文化消費產品，又促進一博物館間的產業開發和文化交流.而對博物館商店的討論主要集中在博物館商店作為博物館營銷和博物館旅游的一部分，著重對博物館商品的開發、營銷、銷售和博物館商店的經營模式和博物館商店的管理上。如在Bruner的論文中寫到“無論是博物館界還是旅游界，很多學者均致力于博物館和旅游的關系研究上。Bruner通過研究證實了二者擁有社會教育、讓游客得到身心的放松等共同之處?！盩ed Silberberg的論文中也論述到：認為博物館和旅游相結合是一種“雙贏”的方式，這樣可以為雙方都帶來發展機會.真正的博物館商店是介于禮品店與博物館展示的混合體，它是構成博物館整體的一部分，并在財務與教育上協助博物館達成既定的目標?！眹H博物館協會（ICOM）在《ICOM專業倫理規章》中提到：“博物館商店應與博物館的收藏品及教育目標相符合，且必須維持收藏品的品質。
（二）國內研究現狀
對博物館商店的討論主要集中把其作為博物館經營的一部分，作為博物館旅游的一部分，最為博物館文化產業的一部分來論述。如：在經營部分――張桂元《淺議博物館的經營策略》、駱士泉《論博物館的營銷策略》、張繼東《談談現代博物館經營管理》，在作為博物館旅游部分――董方慧《城市博物館旅游開發研究》、杜凱《基于文化體驗旅游的綜合類博物館旅游發展運營研究》、張敏《博物館在旅游活動中的主導作用》，文化產業部分――游云《文化產業發展的現狀和建議》、張藝軍《博物館文化產業發展研究》、元寶祥《論博物館文化產業的開發》。
直接針對博物館商店的文章，主要是博物館商品開發的現狀、解決方式，商品的研發、營銷、銷售或是介紹外國博物館商店的成功經驗。如：翟群《小商店如何做出大產業》、楊靜《博物館紀念品的設計研究與開發》、吳思思《博物館商品的開發――博物館文化資源的挖掘》、葛埔恪豆外博物館文化產品開發與營銷對我國的啟示》。
對博物館商店的研究涉及到文化經濟學、市場學、行為學等。如：張敏《論博物館市場化行為的趨勢和影響》、劉雅麗《基于消費者行為學的良渚博物館紀念產品涉及與研究》。
二、結束語
對博物館商店的現狀研究涉及到旅游領域和經濟領域，主要是針對商店研究現狀、困境的解決方式、商品的開發、營銷、銷售等。能夠為我們現在的發展現狀做一個總結，同時也能為將來商店的積累經驗、開拓道路。
參考文獻：
[1]安來順.二十世紀博物館的回顧與展望[J].中國博物館，2001（01）.
[2]葛埔.國外文化產品的開發與營銷對我國的啟示[D].上海：復旦大學，2012.
