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美術教育課程范文1
美術教育課程是此次新課程改革的科目之一,但是美術課程有它自身的特點與特有的教育規律,這決定美術教育課程改革有其自身的重點內容,教育改革實施者必須按照美術教育的藝術特性與情感教育規律推動改革。
(一)美術教育重在培養學生的美術素質
與傳統的美術教育將知識傳授作為教育目的不同,新的美術教育更加注重的是美術素養的形成,培養其發現美與創造美的能力。在美術教育活動中,最重要的不是讓學生知道哪些美術知識,而是需要讓學生在不斷的知識汲取與欣賞、動手探索等活動中具備鑒賞與創造的能力,因此,教師需要引導學生去努力探索美術作品中的藝術之美,啟迪他們發揮想象力進行思考與創造。
(二)區別對待美術教育課與其它課程
美術教育作為一門培養學生藝術能力的課程,更多的事與想象力等人的非智力因素相關,所以與數學、語文等更加注重科學嚴謹的課程不同。所以,美術教師與學生應該采取不同的方式來進行教與學的活動。尤其是教師需要把握美術欣賞的情感性,在教學過程中要充滿感情地進行講授,用自己的感情與藝術魅力去感染學生審美,啟發學生的想象力與創造力,只有這樣才能真正引發學生的審美情趣,達到美術教育的素質教育目的。具體來說,美術教育課不在于對于教學語言的挑剔,而必須在審美的渠道上,如果課堂上的主要內容是關于美術作品的背景故事等內容,那這一堂課也不會是有價值的美術課,所以說美術教育課程的主旋律在于美術欣賞,教師在進行課堂設計時必須把握這一點,才能真正達到提高學生美術素質的目的。
(三)美術教育方式多樣靈活
在課堂講授、情景設置等傳統教學方法的基礎之上,美術教師需要保證給學生一個輕松與活躍的課堂氣氛,這樣才能讓他們能夠靈活地發揮自己的想象力,最大限度地開發其美術潛能。所以這就要求美術教師采取多樣靈活的教育方式,如“交互式”的教學方法。所謂“交互式”就是在教師需要在藝術鑒賞時注重與學生的相互交流,改變以往教師的灌輸式講解,這樣可以激發學生的學習主動性,培養學生對于美術的興趣。
(四)教師需要把握課堂深度
美術素養的提高需要領會作品的內在品質才能實現。因此教師在引導學生進行美術欣賞的時候要保證欣賞具有一定的深度,這樣才能一步一步讓學生真正理解作品的內涵,從而為其創作提供可能性。真正的藝術欣賞需要做到形神共通,更加注重作品意義、社會意義、精神內涵等,也就是領會作品的“神”。
二、促進美術教育課程改革的措施
改革就是不斷地在原來的不足之處進行完善,為推動美術教育課程的改革,發揮其素質教育的本質精神,筆者提出以下幾點改進措施:
(一)加強對美術教師的培訓
新的美術教育課程對美術教師的美術專業水平與教學水平都提出了新的、更高的要求。這就需要教師的培訓水平也跟上這個要求,培養出適應當前美術教育需求的專業教師。因此,為幫助教師能夠在較快的時間內適應這種新的教學環境,就需要加強對美術教師的專業知識水平的培養,促進其專業水平的提高,此外還需要組織教師不斷進行教學能力與評價能力的訓練,從而在培養與實踐中不斷促進教師的轉型,成為新時代的新型教師。
(二)教師需要深入研究教材,加強教學設計
由于教材內容的改革,加上當前新的教學目標以及教學要求,這都對教師的教學設計能力與教學實施能力提出了新的要求。教師在實施教學之前,必須認真研究教材,如與其它教師進行交流等,這樣才能理解教材,必須深入研究教材,這樣才能保證美術課程的欣賞深度。
(三)明確基本的教學內容
雖然新課程要求豐富教學內容,使得課堂更加靈活生動,但是這必須保證是在基本教材的基礎之上的優化整合,而非毫無頭緒的隨意教學,所以教學內容必須把握教材重點,不可斷章取義,偏離教材的基本內容,這些內容主要是奠定學生關于美術的基本常識,例如美術語言、美術基本知識、美術創作方法和美術發展規律等基礎性的內容。
(四)倡導教育資源共享
針對配套的教參輔助材料缺乏的問題,建議實現共同區域教育資源共享,因地制宜地利用各種當地課程資源,開發出具有本校特色或者本人特色的美術課程。
(五)提高美術教育課堂的開放性
當前時期,政府對于公益文化事業投入也越來越多,比如一些博物館、藝術館等的修建。這些地方具有豐富的藝術資源,可以成為美術教育的外部課堂。教師應該不斷開放自己的課堂,而不能把課堂僅僅局限在教室里,書本上。不僅要走出去,而且還要引進來,例如,當前有許多家庭的孩子都會自己進行藝術培訓,且這些學生的藝術技術水平也都頗高,教師可以讓她們也成為小老師,講授自己的所見所聞與所思所想。
(六)建立多元化的評價體系
美術教育課程范文2
關鍵詞：初中；美術；教育課程
作者簡介：唐娟（1982—），女，中學一級，研究方向：初中美術
中學教育關系著青少年德智體美勞的發展，是人生中的重要階段。但是，應試教育成為阻礙初中美術發展的重要因素。目前，初中美術教學存在教學方法落后等問題，導致美術教育達不到教學目標，無法起到陶冶情操、啟迪智慧、辨別美丑的作用。教育部在教育改革中，提倡素質教育，重視對學生的審美教育，而中學生正處于從兒童向青少年過渡的重要階段，是一個生理、心理迅速成長的時期，是培養學習美術興趣的黃金時期，所以美術課程的改革迫在眉睫。
一、初中美術教育課程遇到的問題及原因分析
1.學校、學生不重視美術教學
初中的課程分為主科副科，高中分為文理科，而美術課在學科中的比重非常少。據統計，多數初高中的美術課一周才一次，開課率不到90%，甚至有個別學校根本沒有開設美術課。原因之一是多數學校領導、學生家長和學生認為美術課程是副科，不能為升學考試加分。另外，學校對美術教育的硬件設備單一，教師僅有教科書、彩色粉筆，缺乏美術課所該具備的輔助教學設備。另外，一些學校的“主科”教師隨意占用美術課的現象普遍，學校不加以監督，打擊了美術教師的教學信心和積極性。
2.初中美術教師專業知識不完善
很多學校對美術教育邊緣化，導致美術教師缺乏培訓、進修學習和溝通交流的機會，美術教師學歷水平低，整體教學能力有待提高。教師的教學內容單一，一節課就是用彩色粉筆在黑板上畫一幅畫，再讓學生照著畫，不給學生講美學知識。美術教師對學生的管理能力比較差。教學中，常見教師在講臺上講，學生在座位上講，場面混亂，無法正常開展教育活動。這些教學問題反映了目前我國初中美術教師在教學方法和教學能力及專業素養上的欠缺。造成這些原因是初中美術教師對教學不努力鉆研，對所教學生的特征缺乏全面的了解，隨意安排教學內容，缺乏合理性和科學性。
二、初中美術教育課程問題的應對措施
1.改變對美術的認知，優化美術教學結構
隨著人們生活水平的提高，對審美能力的要求也越來越高，教育應該順應社會的發展要求，重視美術課程，為初中生將來的美術學習和審美能力打下基礎，有利于全面素質教育的落實。學校要對美術學科進行合理課改，為美術教師樹立教學的信心，引導學生、家長對美術的全面認識，優化美術教學的結構，初中美術教學可以由書本理論知識和課外實踐活動組成課程結構，提高美術課程在學科中的所占比例，通過課堂上的書本教學，讓學生學習基礎的美學知識，培養學生的審美能力，激發學生對美的興趣。教學實踐方面，教帶學生到戶外領略大自然的魅力，在現實生活中發現美、尋找美。利用美術教學可以讓學生感覺身心愉悅，主動學習探究美術，培養學生的創新能力和生活情趣，發揮學生的主觀能動性。
2.初中美術教師應及時更新教學方法
初中美術教師是啟發學生創造性、提高學生審美能力的引路人。在我國目前應試教育下，初中美術教育長期不受重視，導致美術教師隊伍建設不完善，因此，建設一支具有較高專業素質的初中美術教師隊伍尤其重要。美術教師應該在課前備課、寫好教案、明確教學目標和要求；課堂上教師可通過展示與教學目標相關的物品，以引起學生注意，用提問、啟發的教學手段調節課堂氣氛，在探究性學習模式的前提下，培養學生對藝術感受能力與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高藝術文化素養，塑造健全人格，陶冶高尚情操，不管學生的畫作是美是丑，教師在點評時要去發現學生的優點，激發學生創造、表現美的欲望。綜上所述，美術教育對初中生的健康發展有著積極的促進作用，包括培養學生創新能力、豐富多彩的想象力、陶冶高尚的道德情操、思維能力等，并具較高的心理素質。初中美術的學習離不開科學設計的美術課程和美術教師的正確指導，初中美術教師應該加強學習，定期進修，豐富理論知識，提高自身審美能力，掌握科學先進的教學方法，提高初中美術的教學質量。
參考文獻：
[1]武麗敏.美術教育心理學[J].中國工人出版社，2012，（12）.
美術教育課程范文3
【關鍵詞】日本 中小學 美術教育 課程改革
日本在戰后初期的教育政策中，根據美國聯軍司令部的教育方針與基本精神，實施了排除軍國主義和極端國家主義思想的種種措施。日本政府為了把美國教育使節團的報告書加以具體化，設置了教育委員會，制定了教育基本法和學校教育法。根據學校教育法的實施細則，提出設立小學圖畫學科，并指出戰后圖畫課的教育方向，到1947年公布圖畫課學習指導要領為止，禁止使用1946年前的從普通學校到師范學校的一切美術教材。從1947到2008年間，共計有8次教育課程改革，到2008年的最新的各科學習指導要領的頒布，其中的中小學美術課程改革作為教育改革的一項重要內容，經歷了以下多次發展和變遷。
一、1947年的美術教育課改革
1947―1951年間日本的中小學美術教育課程的特點可以歸納為生活主義、實用主義的美術教育時代。1947年頒布的美術學習指導要領，受到美國教育政策的影響，以自由主義教育思想為指導方針，學校美術教育從小學一年級到中學三年級開設了圖畫工作學科（美術科）。
指導內容包括：1.創作能力的培養、個性的拓展；2.學會共同學習與制作，培養合作精神；3.熟悉工具和材料的性質，并認識其正確應用的法則，學會檢修及保養方法，養成愛護工具和材料等的習慣；4.緊密聯系理科教材內容，指導根據自然界的真實情況和法則正確表現自然美；5.學會把身邊的生活素材教材化；6.指導制作具有地域特色的工藝品、生活必需品；7.適當地進行參觀和鑒賞活動。[1]
圖畫工作科的設置，從學科名稱來看，“圖畫工作”本身就包含有技術的內容，同時，由于重視生活經驗，因此，和實際生活有關聯的實用品和藝術品的制作與創作備受重視。雖然也有設計的內容，但主要是考慮生活環境的不方便等因素，沒有充分地進行設計教育。具體的美術活動有以下內容：通過繪畫、黏土等形式進行表現，學習色彩、形體、圖案、制圖、紙手工、竹手工、金屬工藝、手工藝、水泥工藝、美術基本常識、美術鑒賞等內容。
這一時期作為美術教育目標，重點突出了想象力的培養、動手技能的培養、啟蒙藝術的心靈、生活實用品和藝術品的制作，并學會能夠理解和鑒賞等內容。
二、1951年的美術教育課程
1951年教育課程的修訂可以說是對1947年的學習指導要領的補充。教育方針沒有變，仍然是生活經驗主義的課程。強調以兒童為中心，把課程分為四個領域有：基礎科目（國語、算數）；社會、自然學科（社會、理科）；創造性的活動（音樂、圖畫工作、家庭手工）；保健科（體育）。
作為美術課程的一般目標提出了以下幾點：能夠判斷造型作品的優缺點，提高選擇能力；提高造型作品的布置安排能力；培養造型表現能力；培養理解與鑒賞造型作品的能力。
在小學的美術學習內容中有繪畫、色彩、圖案、工作、鑒賞等內容。中學有繪畫、圖案、安排布局、工作、制圖、練習技能的教材、鑒賞、屬于表現等理解性的教材、其他的理解性教材等內容?？梢钥吹?，無論是小學還是中學都是基于生活經驗主義的教材，由于包含有技術性的內容，也列出了一些關于制圖與練習技能的教材。
三、1958年的美術教育課程的特點
這一時期，是剛剛看到日本經濟成長的征兆，進入日本經濟高度發展的前期階段。由于之前的教育課程所提倡的生活經驗主義，引發了學生學習能力不均衡等事態的發生。因此，提出以充實基礎學習能力，提高科學技術教育的目標，要求編寫系統性強的教育課程。這次的教育課程可以說是從以兒童為中心的經驗主義的教育思想向以學科為中心的科學主義的教育思想的一次大的轉變。[2]
美術教育方面，之前作為圖畫工作的學科，在小學階段仍然是原來的“圖畫工作”，中學就改為“美術”學科，同時，在中學的工作、技術學習的內容中開始設置新的“技術、家庭”學科。小學的美術學習內容主要有：繪畫、版畫、黏土（雕塑）、紋樣（設計）、制作各種物品、鑒賞等。中學有：寫生繪畫、雕塑、想象繪畫、設計、物品的安排與布局、配色練習、構成練習、材料體驗、表示練習、鑒賞等內容。新的設計學習內容中第一次使用了紋樣、構成等語言。這一時期，作為民間教育運動之一的“造型教育中心”設立，其延續包豪斯教學體系的構成教育是日本設計教育的開始。日本社會開始普遍重視科學技術、產業教育，美術教育方面也認識到了設計教育的重要性。而且，有目的的設計和無目的的構成、基礎造型的內容也包含在設計教育的內容中，由此開始了有系統的關于色彩與造型的學習，以解決實際問題為目的的設計等內容作為綜合設計教育開始了。
四、1968年的美術教育課程的特點
日本經濟開始高速發展，系統的教育課程得到強化，小學美術教育以培養美的情操、提高有創新性的表現能力、尊重技術、培養把造型能力靈活運用于生活的態度作為目標。
中學同樣也把培養創造活動的基礎能力作為目標。
而且，教育內容明確如下：繪畫、雕刻、設計、工作、工藝、鑒賞，以及形象表現的繪畫與雕刻、有目的的設計、工藝等。因此，設計是傳達設計內容較多，而沒有工作、工藝這些作為生產設計的內容。同時，設計的概念是包含了視覺傳達設計和構成、基礎造型的內容。
五、1977年的美術教育課程的特點
經過1973年的石油危機之后，日本經濟增長開始走向穩定。伴隨著經濟高速增長，教育內容也繼續增加，出現了跟不上課堂教學而逃課的，或者逃避考試競爭的厭惡學習等社會問題。為了對應和解決以上社會問題文部省采取了一系列措施，如精選課程內容，削減或由學校裁定時間的寬松教育政策。教育課程從系統的學習內容開始轉向解決現實課題與問題的方向轉變。
美術教育課程方面，精選內容后學習內容分為“表現”和“鑒賞”兩個領域。進而小學的圖畫工作科中開始設置“造型游戲”。這一學習內容主要是鼓勵根據體驗材料來構思、想象而進行的“造型游戲”。表現領域沒有特定內容，鼓勵進行基礎的造型活動和創造活動。
中學美術學科各領域被統一后也分為“表現”和“鑒賞”兩個領域。重視基礎內容，精選教材內容。整體來看，從表現技術的學習到培養創造性的美術課程轉變，重視基礎內容，從系統學習向問題解決學習開始轉換。
六、1989年的美術教育課程的特點
這一時期，由于泡沫經濟引發經濟蕭條、不景氣，競爭的激烈導致社會問題增多。學校出現了如虐待、逃學、校園內暴力事件等問題。因此，原來的寬松教育政策和激烈的社會競爭之間產生矛盾，由此引發對教育政策的調整。
1989年的修訂中，保持以往方針沒有做太大幅度的調整，仍然重視基礎內容，增加培養自我教育能力，強調尊重文化和傳統，推進國際理解教育。小學美術學習方面，為了推進創造性活動的學習，把“造型游戲”的學習內容延續到小學四年級；中學重視鑒賞學習、提倡理解日本和世界的美術文化，通過美術推進國際理解。
戰后近50年，教育內容不僅受歐美國家文化的影響，對日本文化的理解也要有一定的體現。在國際理解方面，鼓勵在教科書中增加關于亞洲各國文化的內容。教育方法仍然是倡導以學生為主體。
七、1998年的美術教育課程的特點
1998年頒布的《學習指導要領》是在遵循寬松教育政策的指導思想下修訂的，以培養生存能力為目標。這次的修訂基本沿襲1989年的內容，最突出的變化是設立了“綜合學習時間”這一新內容，但實際上削減了其他學科的時間?！熬C合學習時間”并沒有作為一門獨立的學科，主要目的在于使學生在現實生活中自己發現和找到課題，學會自己主動調查學習，討論、發表、掌握自主學習的能力。[3]為了這項學習內容而削減美術學科的時間，實際上無論是小學還是中學在基礎的表現力和理解力的學習時間方面則顯得完全不夠。同時，課時數的減少引起數學和國語學科學力的低下，導致基礎學力下滑嚴重。
小學圖畫課已經把“造型游戲”的學習內容延續到六年級。圖畫工作的學習內容雖然被重視，但是整體上看教材中內容有一定的刪減。中學表現領域的內容被統一，繪畫和雕刻、設計與工藝規整后增加了表達的自由度，整體來看作為表現領域的基礎的學習時間同樣被削減了。鑒賞內容要求增加亞洲美術，但在教材的準備方面顯得還不夠充分。
八、2008年美術教育課程的特點
1998年綜合學習時間的導入，使各學科課程內容和課時數大幅減少，加之近幾年出現的學力低下、校園暴力、逃課、體罰等諸多教育及社會問題，引起日本教育界的廣泛關注。為適應時代和社會發展，產業及就業構造發生較大變化的社會需要，日本教育界學者提出需要重新調整教育思想和學校教育課程，以適應不斷變化的社會需要。2008年1月在日本中央教育審議會咨詢中，再次提出在“知識經濟社會”中培養“生存能力”的重要性。同時，修改后的新的教育基本法和學校教育法中，也尤其強調培養“生存能力”“堅實的學習能力”“廣闊的胸懷”“強健的體魄”等和學習能力相關的重要因素的協調。為貫徹落實以上理念，日本文部省2008年開始修訂新的教育課程。
美術教育方面，初中美術新《學習指導要領》的目標中增加了以下內容：1.“加深對美術文化的理解”；2.強調培養“美術學習活動中的共通的必要的資質和能力”，“共通事項”的“共通”包括“表現”和“鑒賞”領域的所有的廣泛的美術學習活動，可以理解為在所有的美術學習活動和項目中需要培養的共通的資質和能力；3.重視培養“形成自我觀點和價值的學習”，要求鑒賞學習不僅僅是學習美術基本知識和作品中包含的價值意識，還包括一邊活用知識，一邊圍繞各種觀點展開思考和創造自我新價值。[4]
縱觀戰后日本中小學美術教育課程的改革，自1947年頒布指導要領開始，之后幾乎是每間隔10年修訂一次?？梢钥闯觯鱾€時期的特點中，1947年和1952年的學習指導要領重視生活經驗；1958年和1968年的修訂受到學科中心的科學主義教育思想的影響，重視系統的知識和技能；1977年開始的寬松學習政策和開始重視培養豐富的人性，培養適應社會發展與時代變化的人；1989年的修訂中，著眼于培養自我教育能力和尊重文化和傳統以及國際理解；1998年以設立“綜合學習時間”為契機，精選教育內容，使得美術學科的課時數被相應削減；2008年最新的學習指導要領，提出重視培養生存能力和國際理解。今后的國際化社會中，和不同文化背景的國家和民族之間的交流會更加頻繁，同時向外傳播本國文化的機會也增加，對于本國優秀傳統文化的不理解，也會影響理解其他國家文化，對本國文化沒有關心和自豪感也很難萌生尊重其他國家文化的心情。而美術用其特有的表現手段，能加深不同文化的溝通和交流。在我國的美術教育課程改革中，強調在廣泛的文化情境中認識美術，這和日本重視美術文化的學習相一致。
總之，戰后的日本進行的8次教育課程改革，很明顯是從“經驗主義課程”到“科學主義課程”，再到“人文主義課程”的轉換。課程改革既是教育改革的中心，也是教育思想轉換的反映。
（注：本文為2012年陜西省教育科學規劃課題《日本學校美術教育課程研究》，立項號：SGH12263）
參考文獻：
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[2]福田隆真.美教育程と山口小中學校のデザインの踐について.臺北學院美教育國シンポジウム概要，2005：4.
[3]日本文部科學省.中學校學指要解（美） [M].大阪：日本文教出版社，平成20年9月：93―95.
美術教育課程范文4
關鍵詞：美術教育；素質教育；審美能力
前言：總而言之，今天的美術教育早已不是過去那種單純的技能訓練。我國新《美術課程標準》明確指出：美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。在全國普通高等學校公共藝術課程指導方案中提到公共藝術課程是為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定選修課，對于提高審美素養，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。本文就對高校美術教育教學在素質教育中的作用及其實施途徑進行分析，希望可供相關從業者的參考。
1 素質教育的含義
素質教育，是指國家強制的、平等的、面向全體學生，全面提高學生的思想道德、文化科學、勞動技能和身體心理素質，促進學生生動活潑地發展的學校教育活動?！八刭|教育體現了基礎教育的本質，它從‘培養有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義公民’出發，以培養受教育者高尚的思想道德情操、豐富的科學文化知識、良好的身體和心理素質、較強的實踐和動手能力及健康的個性為宗旨，素質教育要徹底摒棄應試教育的片面教育觀，面向全體學生，為學生學會做人、學會求知、學會勞動、學會生活、學會健體、學會審美打下了基礎，使學生在德智體等方面得到全面協調的發展?！?/p>
素質教育強調以培養學生的創新能力與實踐能力為重點，其目的集中在人格的培養上，注重智力為知的素質、氣質為情的素質、性格為意的素質、能力為技的素質是我們追求的目標。而美術教育是面向全體學生的一種藝術教育，在培養學生的創新能力和動手能力各方面有著學科獨特的優勢。
2 美術教育教學在素質教育中的作用分析
2.1 美術教育有利于培養學生的審美能力和道德情操
豐子愷說：“美術是為人生的，人生走到哪里，美術跟到哪里?！泵佬g教育可以培養學生的審美觀念，提高他們理解美、鑒賞美的能力，塑造學生美的心靈。美育對青少年的文化、修養、品位、思想、品德都起著極為重要的作用。美育的形象性使學生樂于接受教育。在美育中學生能夠認清是非、真假?？梢?，美育的作用是無法估量的，可使學生受到藝術的感染，使學生養成正確的審美觀、道德觀、價值觀和人生觀。通過美術知識、美術作品欣賞及美術理論知識，即所謂的美術常識系統的教學，提高學生審美能力、審美情趣，培養他們高尚的道德情操。
2.2 美術教育有利于培養學生的創新精神
在生活中，細心的人往往會發現，曾接受過系統、正規美術教育的人往往思維活躍，有自己獨特的審美態度和創造性思維。而沒有受過美術教育的人，很少有創意。“藝術教育并非造就專業藝術家或進行一種職業訓練，而是為了幫助學生在各個方面發展認識與智力，特別是每個人都具有的獨創能力。”其實，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標。因此，美術教育的實施，加強視覺能力訓練，并注重意象訓練，不僅提高了觀察客觀世界的深度，而且提高了想象力和創造力。
2.3 美術教育與各學科的教育相輔相成
美術教育作為一門獨立學科，絕不是孤立的。它與許多學科都有著密切的聯系。我國現行教材中，有許多要運用圖像來闡明科學內容，剖析理論問題，甚至有些問題，只用語言文字符號難以表達，運用圖像符號則一目了然，而且美麗的圖像又能使學生產生美感，滲透了美的教育。譬如，有些中文類課程教學中，為課文繪制插圖，教師通過圖文的密切配合，增強了講課的藝術效果，更加深了對課文的理解。又如，配合化學實驗課，用試劑繪制山水畫，通過噴染不同試劑進行化學反應，顯現出使人變幻莫測的絢麗景色，給人以美的享受。此外，還可以密切結合學校開展的各項活動，繪制大量的圖畫、海報等，發揮美術學科的教育作用。
3 實現素質教育中美術教育教學的主要途徑分析
3.1 繪畫技能的訓練與審美鑒賞能力的培養并重
美術教育包括藝術制作和審美能力兩個方面，它是互為聯系的。教師也應把審美教育放在與繪畫技能訓練并重的位置。只要求學生掌握繪畫技能是片面的、不完善的，它只是一種工匠式的手藝而已，在教學中充其量也只能教給學生一點純技術的繪畫技能，不可能對學生進行審美鑒賞能力的培養，也無法達成教學目的。
3.2 傳授知識與培養美感并重
對美育是這樣論述的：“美育者，應用美學理論于教育，以陶冶情感為目的者也?！痹煨退囆g的審美鑒賞是通過有形可視的藝術形象進行的，而構成藝術形象的線條、形體、色彩等要素和它們之間按照美的法則進行的組合關系，則是誘發美感的直覺媒介。在傳授美術知識的同時，教師要培養學生能從各種形式要素中體驗寓于其中的情感和意味，使學生具有一雙能感受形式美的眼睛，進而升華到對作品的理性認識，達到魯迅所說的“能感上令我們看了不但喜歡玩賞，尤能發生感動，造成精神上的影響”的教育效果。
3.3 專業修養與全面素質并重
美術教師不僅在業務上必須較全面地掌握本專業的基礎知識和基本技能，成為本專業的“多面手”，而且還應有一般文化知識的全面素養。不同的藝術門類之間，有許多相互通聯的法則規律，審美教育的實質是人的文化素養的教育。因此必須拓寬教師的知識面，開展課外藝術活動，豐富學生的精神生活。
3.4 支持鼓勵，堅定自信。鼓勵學生大膽想象
黑格爾說：“最杰出的藝術本領就是想象?！睈垡蛩固拐f：“想象比知識更重要，它是科學研究的實在因素?！币虼宋艺J為在美術教學中應以引導為主，鼓勵學生大膽想象與創造，不能輕易否定學生不合常規的想法，或動輒以“異想天開”、“白日做夢”等有明顯貶義的話語訓斥學生，傷害他們的自尊心和自信心。在學生表達自己的看法和想法時，教師應學會傾聽，充分肯定，不拿自己的觀點左右和制約學生。鼓勵學生嘗試用多種方法創造。美國心理學家詹姆斯說：“人本質的需要是渴望被肯定?！蔽一叵胱约旱膶W生時代，老師一句表揚的話、一個信任的目光、一種贊許的眼神都使我信心倍增且終生難忘。
4 結語：
總之，美術教育已成為素質教育的重要組成部分，教師應該改變片面地傳授知識和純技術訓練的傳統觀念和教學習慣，學習各種教育理論，綜合各種經驗開展教學實踐。在實踐中不斷探索，不斷創新，不斷總結，更新和完善自己的教學方法和教學模式，使之形式多樣，以適應素質教育的要求。
參考文獻：
美術教育課程范文5
相對于功利性的美術教育而言，還有另一種極端是對美術教育的不重視。在一些學生家長眼中，美術是一門“副課”，不能當做孩子學習的重點和方向，學習美術會耽誤其他功課的學習，因此對美術完全不重視。在這種思想的影響下，學生容易出現美術學習可有可無的思想。同時，在非美術專業的班級中，美術課的時間常常被用于學生自習或是做作業，并沒有進行相應的美術教育；部分高中的美術課形同虛設。這些都對美術教育的發展十分不利。
二、新課程改革下如何改進高中美術教育
1.改變美術教育的觀念
過去的高中美術教育延續的是教師教、學生學的固有理念，不注重培養學生的自主精神，在這種模式下，學生經歷的是一種被動的學習過程。新課程改革的一個重要的教育理念就是以人為本，具體來說是以學生為中心，教師在教學中要針對學生存在的問題找出具體的應對措施，要積極關心學生，對學生要加強引導，改變其不正確的學習觀點或者認識，培養學生對美術的興趣，激發學生學習美術的熱情。這種觀念的改變還體現在師生地位上，要遵循新課改的目標，就必須摒棄之前教師高高在上的教育觀念，教師應積極融入學生。
2.注重培養學生的創新能力
創新能力的培養是美術教育的精髓和核心，也是新課程改革對教育的要求。美術教育不僅是一種技能的沿襲，更是一種創造，學生在模仿教師或其他作品的過程中逐漸形成了自己的理解，將之加入美術創作。而此時的創造是一種無意識的、不成系統的、具有隨意性的創造。教師培養學生創新能力的方式是通過情境創設，讓學生在特定的環境中通過自己的加工創作一幅能夠表達自己思想或意義的作品。在這個過程中，教師需要注意訓練學生的發散思維，對學生進行適量的頭腦風暴訓練，以培養其創新能力。
3.在美術教育中加強對學生藝術鑒賞能力的培養
美術教育作為一種專業性較強的教育，能夠培養學生對美術的感知力、對美術技能的熟練度，然而這些對于新課改的要求來說還遠遠不夠。以往的美術教育只是在技能教育的過程中形成學生對美術的鑒賞力，而沒有直接地加強這方面的培養。新課改要求不僅要培養學生的基本繪畫技能，還要讓學生學會鑒賞，培養學生的藝術感知力。因此，在教學中，教師在傳授學生繪畫技巧的同時，還應加強對學生繪畫理論、藝術史、藝術鑒賞類的教育，培養學生的美術綜合能力。具體的措施有：帶領學生參觀美術館，讓學生了解藝術發展史；開設藝術欣賞課程，讓學生能夠見識到來自古今中外的美術作品等。通過這樣的方法，讓學生逐漸形成自己的美術鑒賞能力。
三、結語
美術教育課程范文6
關鍵詞：新課程 自身素質 角色轉變 教學方法 多媒體
新一輪的基礎教育課程改革的到來打破了傳統的美術教學的知識框架，給美術教學注入了全新的理念和活力。新課程提出新的教學理念，力圖改變傳統教育中的教師的教和學生的學，帶來了師生交往方式的變化，傳統教育中的教師角色頓時要變了。在新課程的環境中教師和學生將共同營造新的課堂，參與課程改革的教師將在新課程中實現自身的發展，與新課程一起成長。因此我認為教師在自身素質、教師角色轉變、教學方法等幾方面做出必要的調整。
一、美術教師進入新課程應該具備的基本素質
我認為新課程改革再怎么改，再怎么“新”，也不能脫離了教師這一最基本的要素。如果教師沒有具備一個教師的素質，怎么能進入課程，又怎么能去實施新課程呢？又怎么能發揮新課程所帶來的優勢呢？因此作為課程改革中的美術教師基本素質面臨新課程的挑戰。
1.樹立以學生發展為中心的教育觀念?；A教育課程改革首先強調轉變教育觀念，傳統的教學比較習慣于教師中心、書本中心、課堂中心組織教學，在一定程度上脫離學生的生活經驗，忽視了學生的發展需求，如我小時候美術最常用的一種方法就是讓你一味的去臨摹。但在如今的新課程下能行嗎？這不是誤人子第嗎？所以美術新課程要求教師立足于學生的生活經驗組織教學活動，注重學習過程與學習方法，調動學生積極的情感體驗，使他們內在的發展需求和美術教學相吻合，實現學生身心全面健康的發展。
2.構建超越學科的生態型知識結構。美術教師大都具有美術專業知識和積累了一定的教學經驗，對強調學科知識的常規教學勝任自如。美術新課程卻更強調學生的綜合能力培養，強調美術課程與社會生活的聯系，強調培養人文精神和審美能力，等等這些要求促使我們美術教師要緊隨社會發展，學習與美術課程相關的其他新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發展的教育教學方法，形成開放狀的生態型知識結構，真正實現教師與新課程共同成長。
3.掌握教師和學生共同發展的互動教學方式。在美術新課程中由于貫徹新的教育理念，格外關注學生的身心發展，因此帶來美術課堂豐富多彩的互動教學。為了讓學生學得更主動、更積極，美術教師要根據實際不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，滿足學生發展的需求。同時，互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。在美術新課程中，教師將是一個開拓者和創造者，多樣化和選擇性的課程要求使美術教師只有在教學中不斷地完善自己，在課程改革的實踐和探索中不斷提高思想素質和業務能力，才能為自己走進新課程提供最基本的、最有利的保障。與新課程同行的美術教師將擁有和展現教學的青春活力。
二、美術新課程下教師角色的轉換
大家一直都在談：教師不再是一個主導者，是一個引導者和促進者；樹立以學生發展為本的新觀念，既要做“嚴師”又要做“人師”。可往往在課堂中難以人為，于是苦思冥想，最后不了了之。那究竟怎么轉換呢？
1.教師在傳統的課堂教學中，一直都扮演“知識傳授者”的角色。表現在美術課堂教學中教師重視對知識的傳授，主觀上重視教學的結果，在教學方法上重視講授法、談話法，師生交流的方式是單向的，缺乏師生互動的交流過程。按新課程標準的要求，教師將和學生一道打破課堂的寧靜，經常走下講臺、走出教室，利用學生生活中的美術教學資源，與學生共同觀察、討論、感受和體驗。在課堂中教師和學生之間、學生和學生之間的信息及時交流，建立起平等和諧的、互動共生的師生關系。
2.在美術教學活動中，讓教師成為學生學習的促進者。素質教育提出要面向全體學生，讓學生全面發展。這并不是要讓每個學生或學生在每個方面平均發展，而是要研究學生的差異，以便找到因材施教的依據，找到適合不同學生的教學方法。美術新課程標準中有一個基本思想：“義務教育階段的美術教育應努力體現義務教育的基本特征，保證每個學生接受美術教育的權利。義務教育階段的美術教育要讓全體學生參與美術學習，使每個學生在自己原有的基礎上有所發展。”在我們的美術課程中，首先要讓每一個學生都能參與到美術學習活動中來，然后教師要積極關注學生的發展需求，想方設法促進不同基礎的學生都能有所進步。
三、改變教學方法
一個方法得體，會讓人終身受用，一個方法的失敗會讓人遺憾一輩子。新課程的實施不得不改變一些已有的教學方法，不是說這些方法不好，只不過適應不了這個前進的社會。于是把原先的一些較好的教學方法保留下來，但必須補充新鮮的“血液”。
1、注重多媒體在教學中的應用。二十一世紀是知識的世紀，需要更多、更優秀的人才。以提高民族素質為目的的教育必須緊跟時代節奏。鑒于傳統的課堂授課方式的局限性，教學手段需要更新，現代媒體教學融入課堂已成為必然。一方面，傳統的美術教學模式中知識的傳授，素質的培養主要以教師的講解、學生練習、鞏固為主。理性知識太多，感性材料太少，不能充分發揮學生認識的主體性。另一方面，時代在發展，需要有“發展的眼光”。運用立體的，動態的、連續的、全面的表示方法反映美術教學過程，多媒體教育已越發顯得重要。它通過利用現代媒體的形、聲、色并茂，表現手法豐富多樣，富于變化的優越性，達到優化教學過程，提高教學質量的目的。多媒體教育中，運用課件教學不失為一個非常有效的教學手段。教師在課前運用計算機把課件做好，上課時只須將學生帶到多媒體教室。電腦展示的畫面色彩豐富，有動畫效果，有故事情節，有優美的音樂。學生的學習積極性將被最大限度的調動起來，使美術課堂真正做到寓教于美，美中育人。
2、正確對待學生的差異。適應每一個學生的特點，在適當的時間以適當的方式對其進行有針對性的幫助，體現因材施教的原則。在安排學習任務及各項教學環節中，要盡量考慮學生的差異，分別讓不同的學生都有機會在各自特長的方面表現其領先的優勢，讓他們有機會“露一手”，并給予積極的評價，以使他們樹立起自信心。
3、由傳統美術技能教學，傾向美術技能與審美教學的和諧統一。素質教育提出了新的要求，要智、能結合。怎樣結合呢？A，教師在授課時，不僅要注意學生對知識的了解掌握程度，更重要的是要讓學生對所學知識的運用，傳統的美術教育對此還重視的不夠。B，要引起學生的重視。美術課雖非主科，但它對于培養學生的審美的眼光，良好的行為，對生活的熱愛，德、智、體、美、勞全面發展，培養學生的綜合素質，都起到了不可忽視的重要作用。甚至對學生未來的生活都有著深遠意義的影響。
4、用熱情、肯定的語言評價學生
