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兒童音樂教育培訓范文1
本文從學前教育的社會需求狀況，音樂教育思維在學前教育中的應用拓展，音樂教育思維在學前教育中的意義三個方面對音樂教育思維在學前教育專業中拓展加以細致的論訴。
【關鍵詞】
音樂教育；思維；學前教育；拓展
音樂能塑造人靈魂，安慰人的心靈，提高人的素質，是精神的啟蒙。在學前教育方面，音樂往往能對幼兒的興趣、形象、聲音的象征，啟迪學生的學習興趣，因此，學前教育要以音樂教育為載體，以保證其有效性。音樂教育分為教師教育與非專業兩類，對于專業的音樂教育來說需要具有較高的音樂素養，經過專業的音樂學習，在舞臺表演和專業技巧方面都有一定的修為；另外的一種是相對于學齡前兒童而言，通過音樂的形象性、感官性為道具，培養學齡前兒童的各個方面的綜合素養，而這一任務的實施者就需要有較好的音樂素養才能更好的服務于音樂教育工作。
一、學前教育的社會需求狀況
隨著人民生活水平的提高，生活環境也越來越好，在條件允許的情況下，每個家長都會給自己的孩子在教育上選擇最優越的學習環境，具體表現為對其熱衷于學校的選擇，熱衷于雙語教學，熱衷于鋼琴、舞蹈、藝術等藝術技能的培養和心理塑造，兒童的認知、情感的發展和新穎性。
二、音樂教育思想在學前教育中的應用拓展
（一）從兒童的音樂需求出發。興趣是最好的老師。充分了解兒童音樂的需求，以及他們的學習能力和基礎，可以幫助幼兒教育機構和教師更好地發展，更加貼近實際的教學模式。幼兒教育是廣泛應用于小班化教學模式，并為音樂教育思想的發展和實踐提供依據，面對較少的孩子，音樂教師可以根據教學計劃，并嘗試統一的教學進度，使幼兒在唱歌和舞蹈中掌握一些基本的音樂知識，培養他們的審美能力。從音樂的兒童需求出發，也要個性化。在進行相關課程之前必須充分考慮到兒童的實際情況，根據孩子的表現，讓他們選擇自己喜歡的部分進行深入學習。
（二）利用現代化教學手段，豐富教學方式。信息技術與多媒體技術的發展與應用對音樂教育思想的發展起到了一定的作用。有效利用互聯網，多媒體大屏幕，播放一些古典音樂給孩子，讓他們在課堂上能感受到歌劇、交響樂、音樂藝術的美感和愉悅，并發展他們的分析和審美能力。此外，這種教學方法也豐富了教學形式，使孩子從單一的歌舞中解放出來，實現了教學方法的擴展。
三、音樂教育思維在學前教育中的意義
（一）學前音樂教育促進個體社會化。改革開放以后人們生活水平不斷的提高，人們越來越重視學前音樂教育的發展，幼兒音樂教育能促進幼兒與同伴的互動和合作能力，提高他們的審美能力和理解能力。在幼兒發展學前音樂教育，有計劃、有目的、有步驟地、幼兒音樂教育也能通過孩子熟悉音樂、理解音樂對生活的感悟、接受新事物，也能讓他們在音樂的過程中提高理解力、注意力同時也能提高自己的能力和想像力。
（二）學前音樂教育促進兒童的團結意識。學前音樂教育對幼兒音樂教育現狀的研究，發現孩子在學習音樂的過程中，感受到音樂和聽音樂，可以變得更加安靜，注意力更加集中，他們變得更加自律，這樣我們就可以利用孩子的這種特性來進行各種各樣的音樂活動，這些活動能增強孩子的情感，集體歌唱比賽也能幫助他們形成集體榮譽感。
（三）學前音樂教育促進兒童的規則意識。幼兒音樂教育具有統一性和靈活性的特點，教師在音樂教育前通常把孩子叫做注意力，傾聽，跟著唱，學唱，節奏和速度的控制，還可以再小朋友練唱組的形式，比哪組唱得最好，鼓勵孩子遵守規則，要學習音樂，贏得贊美。特別是，合唱比賽和幼兒園在其他形式的歌唱比賽舉行，兒童規則培養能達到很好的效果，因為各種各樣的美味一致匹配的音樂形式，只要做得不好，會影響整個音樂的效果，所以對規則的意識特別強調教師的培養。
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兒童音樂教育培訓范文2
中小學音樂課上課內容以教學大綱為準，音樂課中設置了初級的樂理課和學唱歌曲，目的卻停留于樂感本能的誘導中，缺乏學習音樂的基本功和技巧學習，缺乏藝術學習的專業性和創造性培養，原因在于中小學校一般都沒有必要而充足的音樂教育師資，更沒有充分的教學時間。
“音樂培訓機構”就剛好填補了這一不足，如果說學校音樂教育是為了普及，那么校外的“音樂培訓機構”的音樂教育就是旨在提高，是按專業的要求造就人才、發現人才。
一、“音樂培訓機構”是社會精神文明建設和發展的必然產物
在我從事音樂培訓工作的兩年中，我發現一個普遍性的特征：家長送孩子學習音樂，絕大多數是想讓孩子學會一門藝術特長，在今后有一個業余愛好，提高人格素質。很少有家長要求孩子將來成為藝術家或從事專業工作。從這一點來看家長的要求可以說是兩點：“一是用音樂提高孩子的個人素質；二是用音樂豐富精神世界”。
俗話說：“學琴的孩子不會學壞”，這是人類音樂教育中為歷史認可的真理，也是大多數家長內心中的一個樸素而善良的期待，從而醞釀成為一種社會需求，一種建設和諧社會、造就和諧公民、培養美好人才的文化事業。于是“音樂培訓”也就具備了生存的土壤。由于“音樂培訓機構”的教育方式和內容廣泛采用了專業院校的教學方式，開設了與社會需求相吻合的教學內容，教學效果良好。因此使“音樂培訓機構”備受學員歡迎，在精神文明建設和發展中發揮了不可低估的作用。
二、物質文明的日益繁榮是“音樂培訓機構”發展的原動力
改革開放以來，中國經濟發生了翻天覆地的巨變，人們生活也得到了普遍的提高。作為父母也具備了考慮孩子教育投資的財力，于是家長們紛紛選擇讓孩子學習游泳、圍棋、武術、舞蹈等，也有更多的選擇了樂器，如鋼琴、小提琴、古箏、薩克斯、小號、圓號等。學樂器是學習音樂的一種最直接的方式，也需要比較高的投資，因為樂器是比較昂貴的，同時孩子的興趣又是多變的充滿了未知因素，使得音樂教育投資變成了風險的投資。常常有家長抱怨“買一架鋼琴需一萬余元，如果孩子學一半不學了，鋼琴就成了‘高級擺設’，我們又不會，擺著占地方?！边@也就成了學習樂器的一個阻礙。
“音樂培訓機構”正好解決了這一矛盾，因為“音樂培訓機構”一般都開設了有償練琴的服務項目，可以讓學生學習初期不必買琴，學一段時間看看孩子的天賦與學習興趣再考慮購買，可以大大避免了廣盲目投資。
可以說選擇學習樂器是社會發展的一大進步，是物質文明發展的產物。
三、大量專業音樂人才將成為音樂藝術培訓學校的師資來源
專業藝術團體的演員除了表演任務以外，還有另一個重要責任就是“藝術的推廣普及”，目的在于發現人才培養人才。廣大演員演奏員們多年來一直都默默地從事著業余音樂教育工作，他們也紛紛投身于“音樂藝術培訓學校”的教學工作中，成為教學中的精英骨干。
專業藝術院校每年大量的學生畢業，他們通過學習也具備了專業演奏水平，也有相當一部分畢業生投身于業余音樂教育中，通過社會實踐積累教學經驗，逐步成為了“音樂培訓學?！苯虒W的中堅力量，同時也極大緩解了社會就業壓力。
另外，更有相當數量的藝術院校的教授、講師，利用業余時間投身到了民辦業余音樂教育中。
以上這三股力量也就成為音樂藝術培訓學校強大的師資基礎。
四、“音樂培訓機構”的意義與功能
如今“音樂培訓機構”發展得欣欣向榮，家長紛紛把孩子送來學習，這種學校一不能發放畢業證，二不能幫助升學，那么其存在的意義何在呢？
1.用樂器學習作為素質教育的一個媒介，把素質教育的內容更加專業化
人的一生要學太多的藝術門類是不大現實的，而專業的學精一門是很有必要的。在美國有的大學一方面要求學生會三門語言，另一方面要求學生必須會樂器否則是不讓入學的。他們把演奏樂器的能力當成學生的基本素質。
在“音樂培訓機構”中學校的模式與中小學差不多，老師與學生的關系也相似，這使學生進入學校能很自然，而學習樂器一般都采用小班上課，又使得師生們的交流更為直接而親切，這樣的教學質量是很高的，往往每節課內容學生都能90%以上的消化。
學習樂器可以說是學習一種技巧，一般分為發音技巧，演奏技巧兩大部分（這里不做詳細論述）。學習這些的目的在于學習音樂文化，無論學習什么樂器，目的都是“演奏音樂”，演奏音樂的目的在于認識音樂、理解藝術從而“自娛娛人”，“自娛”不難，自我感覺良好就可以，“娛人”就不易了，首先，要有流暢的演奏技巧，更重要的是必須有“音樂”才可“娛人”。在教學中老師的作用更多的應該在教“音樂”，簡單的說就是演奏得有感情，有表現力，還要讓別人聽得懂。這可以說是對“審美素質”的一種最為深刻的灌輸。
2.全新的授課方式和學習方法塑造全新的思維方式
學習樂器與學習語文、數學是完全不同的。在學習樂器基本發音技巧的同時開始學習識譜，并且把樂器的音響效果與譜面相結合。隨著樂器演奏技法的逐步深入，譜面也逐漸復雜，學生在學習中一方面要學懂書面的譜子，同時還要能熟練應用。并且要達到看著譜就能演奏，而不再乎是否見過這首曲子的譜。如學會識字一樣，學懂了還不行，還要達到熟練，二者合一才能達到要求。這就要使學生通過練習提高對譜面的快速反應能力。實踐證明，對于中小學生和幼兒來說只要方法得當達到要求并不困難。由于他們必須把譜上音符和節奏通過肢體動作傳達到樂器上，演奏出與譜面一致的音響來，從這一點上來講孩子們學習樂器的同時，還訓練了他們的肢體諧調性和快速反應能力，心理學家研究證明，這對于孩子智力發展有著極大的促進作用。
樂器學習在所有專業或非專業學校中都以一周為周期，每周上一次課。一周是人的“耐性周期”，老師安排練習作業在一周內完成，學生必須每天練習同樣的東西。一周練習七天是可以忍耐的，再多就難了。一天24小時是人的“記憶周期”，可以說一個信息在大腦里存留24小時后會開始衰減，所以每個老師都要求學生每天必須定時定量的練習。那么在每次上完課回家孩子是處于沒有老師的狀態下自習一周，孩子就必須有極大的自覺性和耐心進行自學性的練習。剛開始需要家長配合監督，之后大多都可以鍛煉出一種耐性和自學的習慣與能力。這一點對于孩子而言比學會一門樂器更具深遠的教育意義，這也是許多家長愿意投資孩子音樂教育的原因。
3.藝術人才的培養從孩子抓起
在藝術培訓機構學習的學生以4歲到14歲的少年兒童最多，這個年齡段的孩子可塑性最強，天賦也最易發現與開發，很多具有天賦的人也就因為錯過了最佳時機而喪失了發展的機會。
我的周圍就有許多學生參加音樂培訓，有的最終考入專業藝術院落校并畢業走上專業表演道路，有的把樂器當成了終身的愛好，并和音樂藝術結下了不解之緣。他們都是從小開始的，并在很小的時候就發現了較高的音樂天賦。有的學生剛開始時候并不出色，而通過學習逐步開發出來，并且越來越優秀，這在教學中是十分普遍的。
據統計，每年報考藝術類院校的學生中，有相當一部分都是在“音樂培訓機構”就讀過的學生?？梢哉f音樂培訓機構是藝術人才的搖籃。
4.音樂培訓機構是提高欣賞能力，傳播音樂文化的使者。
音樂培訓機構在我省從興起到發展至今已經歷了二十多年，先后培養了數萬人，學生通過樂器演奏的學習，一方面提高了音樂欣賞能力，另一方面更為重要的是更系統地學習了音樂文化。
在學習樂器演奏的過程中，不但要學會音樂表現及音樂處理，同時也更為真切地學習音樂欣賞。
學習中，學生必須通過古典作品、現代作品及大量中國作品等一系列的學習。課程中，老師會把各歷史時期的音樂發展讓學生有一定的了解。這對學生學習中西音樂文化也起到了推動作用，幾乎90%以上的學生從此愛上了交響音樂會、交響樂CD、高雅音樂，這對學生情趣提高起到了巨大作用。我個人認為這樣的轉變對于人的一生而言，比考高分更為重要。
