前言：中文期刊網精心挑選了傳統藝術的傳承范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
傳統藝術的傳承范文1
微信、微博、微電影、微小說、微廣告等無處不在的“微產品”，將大眾帶入了一個“以文字少、移動終端體積小作為典型文化傳播特征”且和傳統媒體差異懸殊的“微時代”。便利的新型傳統媒介將世間萬物以短小精悍的信息形式展現給大眾的同時，也滋生出浮躁化、淺層化、彈片化等“微心態”。當下的年輕人生活在電腦、網絡和手機普及的年代，成為“電腦族”、“低頭族”、“手機控”，習慣于陶醉在尼爾?波茲曼所謂的“娛樂至死”的時空下，傳統審美心理中的“非功利”元素正在被微時代悄然解構，我國傳統民族藝術黯然褪色，漸漸失去了對傳統民族藝術傳承的主角――年青一代的吸引力。這就將傳統民族藝術的保護傳承置于一個尷尬的境地。盡管如此，在這種境地下，做好傳統民族藝術的保護與傳承，“微時代”仍將大有可為。
傳統民族藝術是一個國家或者民族在長期的社會實踐中所沉淀的精神文明和物質文明的文化遺產，也是民族特有的思維方式、價值觀念的精神體現，在當今社會弘揚傳統民族藝術非常有必要。弘揚傳統民族藝術并不是簡單的繼承，而是結合當今時代需要，充分利用“微時代”的力量，創新性地弘揚傳統民族藝術，取其精華去其糟粕，推陳出新。
隨著信息技術的飛速發展，依托互聯網而發展起來的新媒體正在日益改變人們的生活。在信息化的時代，弘揚傳統民族藝術更應結合當今時代旋律，運用大眾能輕易接受的傳播方式進行宣傳。弘揚傳統民族藝術不能流于形式，不是搖頭晃腦念幾首故事，也不穿穿漢服讀幾首經典。要把傳統民族藝術中精華的東西用現代人喜聞樂見的方式展現出來，尤其是要利用互聯網。微博、微信、微電影等都是宣傳傳統民族藝術的有力工具，要大力加以利用。尤其是正確把握和引導大眾出現的系列“微心態”，將對微時代場域下傳承和弘揚傳統民族藝術起到不可磨滅的重要作用。
在微時代場域下，“微心態”是一個矛盾體，它喧囂、浮躁的另一面是推崇高度的快捷化和與時俱進的現代化。巧妙地展現它的“正能量”對傳承民族藝術能起到意想不到的功效。首先，應多維度探討微信、微電影、微博等新媒介傳播對年青一代在審美心理、價值觀念和社會心態等方面產生的影響，利用年青一代對這些“微元素”盲從和追逐的偏好，將民族藝術中的各種經典元素現代化、時尚化，潛移默化地植根于人們日常生活的方方面面，以贏得年輕人自覺的青睞、關注與參入。譬如，福建閩南地區就憑借“一帶一路”契機，運用網絡推廣“民族民俗真人版桌游”、微信推送當地民族小吃烹飪技巧、制播充滿閩南風土人情的微電影藝術等方式，讓年輕群體在游戲、美食和視覺感官藝術中主動自覺地體驗和探索了當地民族藝術，培養了其對傳統民族藝術濃烈的主人翁意識。其次，利用“微元素”的傳播力對傳統民族藝術“揚棄繼承、轉化創新”，對部分腐朽、時過境遷的傳統民族藝術表現形式加以革新，賦予新的時代內涵和表現形式，更好地契合“微時代”的流行趨勢和個人體驗。如2012年端午節前夕，一部公益微電影《我的端午節》正式推出。該片6月21日起在鳳凰網視頻、愛奇藝高清、優酷、中青在線等多家主流網站上線后，10個小時內就吸引了超過10萬網友觀看。對在異地求學工作的人們來說，這部微電影承載了他們對家的思念，對親情的眷念，對童年的追憶，也讓他們在觀看微電影的同時，更了解我們傳統節日豐富的文化藝術內涵。類似于這部微電影一樣，短短的20多分鐘講述了傳統的端午文化與藝術，恰好迎合了當年快節奏的生活方式，以一種喜聞樂見的方式讓年輕人接受了傳統民族藝術文化的熏陶。再比如，紀錄片《舌尖上的中國》也是弘揚傳統民族藝術的一次成功實踐。通過中國傳統飲食藝術文化的展現，各種溫情故事的穿插，讓人易于接受，追憶過往的年代，回味童年的記憶。對大眾進行了一次深刻的傳統民族藝術熏陶。
諸如此類的案例舉不勝數，皆是傳統民族藝術的現代表達。弘揚傳統民族藝術能夠為實現中國夢提供強有力的精神保障，我們在弘揚傳統民族藝術時，要注重運用現代的技術手段，充分用好“微時代”這把利器，不斷擴大傳統民族藝術網絡宣傳影響力，用新媒體傳播傳統民族藝術，寓教于樂把中華優秀傳統民族藝術的種子根植于我們內心，讓其開出美麗的文明之花。
傳統藝術的傳承范文2
近年來，北戲不遺余力地推動校際合作、校團合作，更將傳承中華傳統文化視為己任。在培養師資、加強系部建設的同時，響應國家關于傳承傳統戲曲、傳統文化的相關政策，發揮自身優勢，積極推動多方辦學、人才梯隊建設及文化傳承力度，最近更是將上千年流傳的民間藝術引入到高校殿堂。
2017年，北戲將傳統皮影藝術及黑龍江地方戲曲――龍江劇引入校園，在地方戲曲系開辦皮影及龍江劇兩個專業，面對全國招生，引發了社會熱議。
皮影戲，作為一門瀕臨滅絕的傳統藝術門類，在新時代能否繼續生存下去？這是很多人的疑問。在這種狀況下，將皮影藝術引入高校殿堂，北戲的這項嘗試是否太過冒險？
龍江劇，作為黑龍江省的地方戲曲雖有生命力，但對于國內多數地方來說，并不了解其有何魅力。作為一個立足北京的院校，開辦如此具有地方特色的專業，是否可行？
近年來，國家將傳承魍澄幕作為我國精神文明建設的重點工作。國家政策多次提出要大力發展傳統戲曲的有效傳承、對中國的非物質文化遺產的有效傳承。多年來，北戲一直致力于發展傳統戲曲文化，此次皮影、龍江劇的新專業設置，更是將傳承落實的具體體現。
北戲院長劉侗說：“北戲作為傳統藝術的基地，一直將傳承及發展中華民族優秀的傳統文化作為學校的立足之本?！?/p>
北戲副院長黃珊珊說：“從1952年建校開始，走過了65個年頭。學院從繼承傳統戲曲開始，到現在，我們為首都北京，乃至全國的戲曲文化傳承、民族文化建設做出了突出的貢獻，形成我們學院的特色和優勢。從十八屆六中全會到文化大繁榮、大發展的提出，對非物質文化遺產的傳承與幫助、支持，國家對我們寄予了厚望。目前，很多傳統戲曲都出現了后繼無人的情況，也有很多傳統戲曲培養模式上沒有規范的學歷教育。作為一所以此為本的學院，我們要勇于擔當重任，開辦皮影和龍江劇專業正是基于這種考量。”
北戲雖然地處北京，但是其眼光并不局限于北京傳統文化。作為首都，其文化功能更表現為百花齊放，容納與吸收并存。龍江劇雖然是黑龍江省的地方戲，但是它作為傳統戲曲之一，有其獨特的魅力，將它納入到北戲的專業中，更是百花齊放方針的體現。對于皮影專業，黃珊珊副院長說：“通過我們多次的調研、論證，皮影藝術中很多老藝人都年事已高，如果再不進行有效的傳承和保護，皮影這門古老的傳統藝術可能就會真的失傳。開辦這個專業意義重大，是對非物質文化遺產的保護與傳承做一些我們能做的貢獻。”
這兩個專業進入北戲之后，北戲感受到的壓力很大。但同時，這也是一種動力。劉侗院長說：“兩個專業的加入，是對北戲專業建設的豐富與補充。讓北戲在傳統文化人才培養、傳統文化傳承方面更濃厚、更全面了。盡管在這兩個專業上，北戲面臨著師資、實踐、招生等問題，但不論是皮影藝術還是龍江劇，都是我們傳統文化藝術的一種形態。通過開辦專業對它們進行傳承和發揚，是北戲在文化傳承中的一種嘗試，借此對傳統文化的傳承方式進行探索，希望得到全社會的支持?！?/p>
皮影專業，非常老的新專業
對于皮影，大多數人都并不陌生。即便沒有見過真實的皮影戲演出，也通過各種古裝電影、電視劇知道了它的存在。在中國民協皮影藝術委員會的支持下，北戲開設“皮影戲表演”專業很順利。皮影藝委會主任魏力群教授、國家級皮影藝術家張向東、京西皮影傳承人王熙親自到學校調研指導。北京龍在天皮影文化園的董事長林中華介紹說：“據說，中國的皮影戲到現在有2000年的歷史，可考究的歷史從北宋開始，到現在已有1000多年的歷史，是農耕時代出現的一種草根文化，非常具有民族特色。在2011年被聯合國教科文組織列為了人類非物質文化遺產。皮影藝術在全國有十幾種不同的流派。但是各地的流派都出現了人才青黃不接、后繼無人的狀況。民間老藝人年事已高，皮影藝術面臨著生存的危機?！比绾蝹鞒衅び八囆g，人才的培養是關鍵。對于北戲在高職開辦皮影專業，林中華認為這是開先河的創舉。他說：“國家在宏觀政策上對傳統文化的大力支持我們有目共睹，但是傳統文化如何發展，實處落在哪里，一直都是很難解決的問題。如今，北戲在開辦皮影戲表演專業，為皮影藝術培養大專人才，是新時期傳承皮影藝術的一個重要突破?！?/p>
〔意義〕
談起皮影專業，劉侗院長說：“這是一個非常老的新專業。對學院來說它是一個新的專業，對社會來說，它是一門古老的藝術形式。目前全國還沒有任何一所高校設置過皮影專業，我們是第一家，也是目前唯一的一家。皮影作為傳統文化中具有代表性的藝術形態，作為非物質文化遺產一直受到國家的重視。但是對于人才的培養一直沒有落到實處。這件事總要有人去做，我們有責任擔當此任，推動傳統文化藝術的傳承。皮影作為一門非常古老的中國傳統藝術，在中國的存在范圍很廣，華北、西北、東南地區都有。目前文化演出市場中所占的份額比較少，同時這門藝術在當代的劇場環境下操作起來、操演起來有一定的局限。從我們調研的結果來看，目前很多皮影劇團在演出中僅僅是操作皮影，而演員本身不唱，靠放錄音來進行表演。以前的皮影戲演出時，藝人是既能操作又能唱，身兼數職，很多藝人甚至掌握多種聲腔。僅靠放錄音來表演皮影戲，是皮影藝術衰落的表現，它已經不完整了。這門傳統藝術如果繼續這樣走下去，未來堪憂。一門古老藝術形式的傳承要有要求有標準，培養要有目標，才能培育出合格的傳承人。傳統皮影藝術與中國戲曲有相通的地方，皮影劇中的很多劇目原本就出自戲曲。在我們學院開辦專業，是利用北戲豐厚的戲曲教學資源，在皮影藝術的傳播、人才的梯隊建設上做點有意義的探索工作，是我們對傳統藝術的一種傳承方式?！?/p>
〔專業特點與教學方式〕
北戲許翠副院長說：“北戲希望通過開設皮影藝術表演專業，讓更多的對皮影戲感興趣的孩子能夠接受系統的、專業的教育。由于是新開辦的專業，皮影表演專業核心課程教師資源短缺，北戲與唐山市皮影劇團以及北京龍在天皮影藝術團開展合作辦學，將皮影界權威泰斗請進北戲，為學生教授皮影制作、唱腔、表演等R抵識?！?/p>
一個新專業的開設，有很多籌備工作需要做。專業如何設置、課程如何安排、聘請什么樣的教師……北戲所面臨的困難和壓力可想而知。學院教務處主任王雷說：“經過多方調研、研討，最后我們決定將皮影專業放在了地方戲曲系中，開設皮影戲表演的專業方向。本身皮影戲就是地方戲曲的一種，國家對戲曲表演一直實施優惠政策――不收學費，這對于很多想學皮影的孩子來說是一種激勵。為什么我們選擇在高職開辦皮影專業呢？因為皮影戲演員需要有一定的戲曲基礎，戲曲表演方面涉獵很廣，需要一定的經驗。從高中畢業生中挑選學生會更適合未來從事皮影戲的人才要求。在教學方面，我們也有一定的經驗。我們曾經為北京龍在天皮影劇團進行過短期的培訓，學員在表演方面有了很大的提高，培訓的效果很好。”
地方戲曲系主任張學寶說：“一般的戲曲是演員站在舞臺上去表演，而皮影戲則是在屏幕后面表演。自從北戲決定開辦這個專業以后，我就開始專注它方方面面的信息。它很有特點，在表演形式上與眾不同。開辦的課程和教學方式方法也和其他戲曲不同。在上課的時候皮影教學需要有幕布，對光線有要求，上課要拉上窗簾。道具需要制作，對道具的制作有特殊的要求?，F在整個學院都在緊鑼密鼓的籌備中，和相關專業人士需要緊密的溝通，我們系要與學院其他部門協商有關教室的安排，新生入學的教學設施、道具的準備，教師的聘任，教學內容、教學進度的安排等等。壓力很大，但是我們有責任將這個古老的藝術形式傳承下去，所以我們將舉全系之力辦好這一專業，希望未來它能夠成為地方戲曲系的一個主要專業之一，不斷地傳承下去?！?/p>
對于面臨的困難，王雷主任說：“在我們院校，專業基礎課、公共課的教學都是沒有問題的。困難主要來自核心課的教學。學院不可能拿出皮影戲教師來，我們就與中國民協皮影藝術委員會、唐山皮影劇團、北京龍在天皮影劇團等聯系，最后決定專業課老師由他們來提供。其他的專業基礎課，比如我們的戲曲專業的教學――基功老師、身訓老師、把子老師、表演老師都由我們來提供。皮影專業有自身的特點，一個好的皮影演員，不僅要會表演，還要會制作皮影?！?/p>
地方戲曲系副主任張寶學說：“戲曲專業基功課程對于皮影戲表演來說非常重要。如果這個人自身練習過戲曲中的翻打，有了切身感受，當他操作皮影的時候，他可以憑著感受去操作道具，操作也會更真實、自然。對于皮影專業中各種課程需要安排多少時長，目前還需要具體的溝通。皮影戲有自己的特點，往往需要在全國各地演出，劇目雖然相同，作為皮影戲演員的配音在北京可以唱京劇，到了河北就要唱河北梆子，到了唐山要唱評劇，到了安徽則需要唱黃梅戲……所以皮影專業需要涉獵的范疇很廣，要學很多劇種，對教師的要求很高。所以我們要和皮影的有關專家、領導，一起為這個專業量身定制，有針對性地制定一個特別詳細的教學計劃。”
〔招生〕
開辦新專業，北戲首先面臨的就是招生方面的壓力。黃珊珊副院長說：“北戲對于人才培養一直強調的是孩子職業能力的培養，未來畢業要一方面能就業，另一方面，要能就好業。因為今年是第一年招生，面臨的困難很大。社會上對皮影演員的認知度不夠，所以我們不遺余力地到各地去宣傳招生。我們對開辦這個專業很有信心?！睂ｉT負責學院招生的向芳老師說：“唐山市藝術學校（中專）有皮影專業，我們從那里招收了幾名畢業生。在招生考試的時候我們聘請唐山市皮影劇團的兩位專業演員、北京龍在天皮影劇團的團長等專業人士來做評委，希望能招收到熱愛皮影專業的適合的學生?！?/p>
北京龍在天皮影劇團的林中華說：“自從北戲開辦大專專業培養皮影藝術未來的人才這一信息被宣傳，很多人來電話向我們咨詢。相信這個專業會越辦越好，未來的前途非常光明。”
龍江劇專業：院團合作
龍江劇是一個年輕的地方戲曲劇種，其歷史還不到60年。1959年，總理在“東北三省協作區會議”上提出要發展東北地方戲曲，龍江劇就此誕生。龍江劇是以二人轉和拉場戲為基本元素，吸收東北民間歌舞，經逐步發展所形成的戲曲形式。
黑龍江省龍江劇院楊曉全院長介紹，戲曲是“唱念做打”的藝術，而龍江劇則是“唱念做舞打”。其中的舞，主要是指東北秧歌、手絹舞、扇子舞等東北地方特色舞蹈?？梢哉f，龍江戲在演員的基本功，也就是身段、把式、基舞功等方面，與其他戲曲藝術形式有著很大的相似之處。
楊院長學京劇出身，對京劇藝術的認識和理解十分深刻。京劇的博大精深，戲曲基本功的規范和嚴謹，在所有的戲曲藝術形式當中是首屈一指的。而培養了中國許多戲曲藝術大師的北戲，無疑是最尖端的戲曲藝術學府之一。楊院長認為，龍江劇十分年輕，在藝術特征和程式以及基本功方面來說，很多東西還不成熟。把學生送到北戲學習，能夠讓學生們在戲曲基本功方面打下良好的基礎。六年課程結束后，正趕上龍江劇藝術人才接續，既能為龍江劇帶來優秀的新演員，又能讓學生們馬上學以致用，時間點配合得非常的合適。楊院長相信，龍江劇的振興，最關鍵的還是要靠人才。把學生送到北京最高的學府去深造，是為了培養尖端人才。經過北戲專業的培訓，這批學生在畢業的時候，一定能夠成為龍江劇院的藝術骨干力量，是龍江劇的未來和希望，他們優秀的表現，一定能為龍江劇的發展繁榮以及從地方走向全國，做出很大的貢獻。
〔意義〕
從2016年開始，北戲與黑龍江省文化廳簽署了三項人才培養的合作協議，陸續為黑龍江省在北戲的中專開辦了京劇表演班和評劇表演班。
劉院長說：“北戲去年為黑龍江省開辦了京劇班、評劇班，今年開辦龍江劇班，完成了我們對黑龍江省三個主要的劇種全方位的支持――未來人才的培養。龍江劇是黑龍江地區的地方劇種，全國唯一的一個團，和我們北戲相隔1000多公里，北京也沒有這方面的文化，但我們還是堅持按照和黑龍江文化廳簽署的協議把它辦下來。這些合作基于北戲現有的教學資源，戲曲的基工教學、身訓教學、舞蹈教學、聲樂教學這些資源，幫助他們在人才培養方面做一點工作，這也是北戲這樣的學校應該做的事?！?/p>
教務處主任王雷介紹說：“這兩個班得到了黑龍江省文化廳的大力支持和重視。而龍江劇是一個典型的黑龍江省的地方戲，面臨缺少青年演員的現狀。經過多方協商，決定從今年開始在地方戲曲系中2靠設龍江劇專業，合作辦學。龍江劇是地方戲的劇種，戲曲演員需要從小培養，所以我們最終設置在中專開辦龍江劇專業，與黑龍江省的京劇班和評劇班一樣，都是6年學制?！?/p>
“國家很重視傳統戲曲藝術，對于教學更是鼓勵校際合作、校團合作?！蔽覀冊盒＿@幾年對校際合作、校團合作非常重視，尤其是劉侗院長上任以后更是全面開花，與北方昆曲劇院合辦的昆曲班、北京曲劇團合辦的曲劇班，德云社合作的相聲班、中央芭蕾舞團的舞蹈班……合作辦學的項目越來越多。與黑龍江省文化廳合辦的京劇班、評劇班、龍江劇班更是跨省的合作，意義重大?！蓖趵兹缡钦f。
〔招生與辦學方式〕
在龍江劇的招生方面，地方戲曲系主任張寶學介紹說：“從龍江劇招生就能看出龍江劇的特點。不論京劇、評劇、梆子，其他戲曲首先考慮的是學生的嗓子，龍江劇第一考慮的則是形象，很重視舞臺形象，這個劇種從舞臺表現上來看，要讓觀眾看著很美，這是它的特點。龍江劇在表演的時候滿臺生輝，不像其他劇種在舞臺上以某一個主角演唱為主，而是人人能唱，更能演。”
招生負責人向芳老師說：“我們與龍江劇團進行聯合招生，專業考試的考委由雙方共同組成，黑龍江省龍江劇藝術中心楊曉全院長任主任考官。龍江劇是黑龍江傳統劇種，在黑龍江有很廣泛的群眾基礎，此次招生主要以黑龍江地區為主，兼顧東三省、內蒙古等地。招生情況很不錯?！?/p>
在辦學方面，許翠副院長表示，這兩個專業，在北戲是首次開設，目前還處于摸索和學習階段。北戲希望通過與權威專家以及專業院團的學習探討、合作辦學，為中國戲曲藝術的發展以及人才的培養，做出一定的貢獻。
與皮影專業一樣，龍江劇專業在核心課方面的教師也需要外聘。劉院長介紹，在教學上，龍江劇團會出一些專業師資、劇目師資，過來協助北戲一起來辦學。將來，龍江劇這樣的教學應該在三四年級以后，要大量進團實踐，和我們慣常的辦學（本校自主招生的）機制不一樣。
克服困難，充滿信心
2017年開始，北戲同時開辦兩個新專業。對于北戲來說，是對傳統文化傳承的一份承諾，更是一份始終堅持的責任感。
兩個專業的開辦，也帶來了一定的困難。面對困難，北戲人選擇了勇于承擔，并對此充滿信心。
黃珊珊副院長說：“我們對教學計劃作了很詳細的安排。北戲的教學特點是強調學生的藝術實踐。每一個專業的學生進入學校后，通過一段時間的正規課程學習，開始通過實踐進行進一步的學習。為了讓這些學生未來能夠就好業，我們除了安排他們到劇團實踐外，未來也會把一些原創項目，放在我們學校的演出計劃中來。對于這兩個專業的未來建設，我們充滿信心?！?/p>
傳統藝術的傳承范文3
【關鍵詞】傳統裝飾藝術；文化傳承
1 中國傳統裝飾藝術
裝飾藝術是中國文化和中國藝術中的重要組成部分，有著悠久而燦爛的歷史。在它長期發展、演變的過程中，由于歷代勞動人民和能工巧匠的創造實踐和藝術大師的錘煉概括，逐漸形成了鮮明的藝術特色，它不僅參與和塑造了中華民族的民族性也憑其獨具特色的東方美對全世界的文化、藝術的演變和發展做出了重大的貢獻。
在我國悠久文化歷史中，存在著各種各樣的裝飾藝術形式，從史前的陶彩、商周的青銅器、戰國及秦漢的漆器、漢代的畫像磚、魏晉隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺觀、明代的家具等，歌舞、器樂、漆畫、泥塑，蠟染，皮影、繪畫、剪紙、木雕等，都是中國傳統文化的一個重要組成部分，并形成了自己特有的藝術特色及民族特征。隨著歷史的不斷變遷，每個時代所呈現出的風格也是大不相同的。作為傳統裝飾藝術的表現形式全部是來源于廣大人民的生活當中，是藝術與生活結合的很好的體現。品類繁多的傳統裝飾藝術形式主要都是為了裝點環境、美化生活空間。
2 中國傳統裝飾藝術在現代環境藝術設計中的體現
20世紀以來，人類對空間的概念有了新的發展和理解，工業化的發展引起一系列的環境問題，人類的環境保護意識也隨著變化在加強，環境藝術設計的概念逐漸形成了?，F代環境藝術設計改變并重構著人類的活動方式以及思想模式。一般地理解，環境藝術設計是對人類的生活空間進行設計。其設計需要滿足人們的生理及心理方面的感受，需要綜合地處理人與人、人與環境等多方面的關系，需要在為人服務的前提下，綜合解決使用功能、經濟效益、舒適美觀、環境氛圍等種種要求。
中華民族的傳統文化在現代環境藝術設計中是一個促進其不斷發展和進步的有效形式。隨著國外各種新思潮的涌入和滲透，在藝術和設計領域，空間設計曾一味地追求和模仿現代主義時尚的風格的設計形式已發生的翻大覆地的變化，現代主義所提倡的極簡的設計風格既失去了設計師及環境的個性，也喪失了民族文化的內涵。所以我們要正確的認識傳統裝飾藝術與現代環境藝術設計的關系，使中國的傳統文化在現代環境藝術設計中得到更好的傳承和發展。
在我們生活的周圍到處可見到傳統裝飾藝術的表現手法。如很多現代建筑的立柱都會采用建筑材料的原色或者漆繪上丹青彩畫來進行裝飾，在題材的選擇上，則是大多數采自具有吉祥涵義的中國神話，歷史故事及動植物紋樣、人物或文字等。在自然中尋求秩序美，從規矩中取得自由化，通過實踐摸索出許多的空間裝飾方法，使裝飾藝術形式從二維的形式轉化為三維立體空間的表現形式，充分運用環境自身的每一個條件，對原始空間進行調整，以強化整體的裝飾效果，使裝飾藝術走向空間化、立體化、流動化，使人產生審美聯想。傳統裝飾藝術在造型的運用上也很注重點、線、面等基本造型要素的關系處理，講究形式美法則。在具體的表現上，傳統的裝飾藝術還會通過借物抒情來表達某種觀念和寓意，色彩的使用與搭配也隱含著象征性和寓意性，它經歷了從繁雜到單純、由絢爛到淡雅的發展過程。
3 傳統文化要素在現代環境藝術設計中的展望
環境藝術使用一種設計的藝術語言。中國人歷來主張語貴含蓄，如坡所謂“言有盡而意無窮”。環境藝術要以設計的語言之“境”感人，給人以整體的感覺，既忌標語口號化和過于直觀的表達，亦忌藝術語言的泛濫與過分堆砌。這便是傳統文化中的“貴不言”所給予現代環境藝術設計的啟示。
環境藝術所使用的藝術語言是一種“形態語言”，又是一種非確定性的感性語言，此種語言的非確定性特質決定了環境藝術表現的含蓄性與多義性。含蓄的藝術是寬容的藝術，它不那么武斷，不那么盛氣凌人，仿佛是和觀者一同討論和探討生活的真諦。引發觀者聯想和對生活的回味，同時也默默地允許各人有不同的感受和理解，從而也導致了環境藝術欣賞的多義性。這正如聽眾對音樂之感受與理解，可以因人而異，各人有各人的理解再創造過程。環境藝術的感受也是如此，對環境藝術的感受依欣賞者的年齡、性別、文化、職業、種族、經歷、信仰、身體狀況、社會經歷等方面的不同而異。作為信號接受者的人各有其敏感的“頻段”，或者說，有各自的“頻譜響應特征”。多波段廣譜型的人只是少數。環境提供的感官信息則如同電臺所發射的某些節目，隨不同的針對性而有不同的頻段，人們取舍有不同，選取節目的志趣各異，或者感受而引人共鳴的頻段各異況且環境藝術所使用的是比電臺節目更具模糊性的感覺語言，觀者有各自的感受和派生聯想。環境藝術以其含蓄性使人產生遐思聯想，給人再創造的余地，給每人提供了發揮想象力的機會，含蓄性使對環境藝術的體會達到意味無窮的境地，這是傳統的力量所致，詩經有云：“詩有可解、不可解，不必解者也”?，F代環境藝術設計的語言含蓄性大義蓋與此通。
4 傳統文化要素與現代環境藝術設計的可持續性發展思想
我國傳統文化具有儒、釋、道相補充的文化特征。三家均主張人與自然建立密切的關系.儒家重仕途經濟，積極進取，主張：“達則兼濟天下，窮則獨善其身?！笔咳说弥?，多指點江山，激揚文字，仕途失意，多歸隱田園，浪跡江湖或遁跡山林，深入大化之中，以大自然為其歸宿。釋教則主張：“色即是空，空即是色?！睂⒆匀粚嶓w與個人玄想世界相統一。道家則提倡“清靜無為，回顧自然，順應自然，師法自然”。莊周夢蝶，分不清自然之蝶和自身所化之蝶，使本體與自然融合。中國人一直把自己視為自然環境的一部分，與環境息息相通，這種自然觀構成了中國傳統環境藝術設計及室內設計的基本思想，如中國園林就是一種把自然之美與人工美高度結合起來的環境空間，人工環境與自然融為一體，相得益彰?；仡櫲祟愇拿鞯陌l展史，可以清楚地看到在不同的發展時期人與環境的關系處于不同的層面上，在前工業社會，由于受到自然條件與技術能力的制約，人們被動地、潛意識地改造了自然生存的環境，工業社會，科學技術的進步給人類的發展帶來了前所未存的物質財富，技術力量的提高，生產力的進步增強了人們改變自身的生存環境的信心，在社會進步的同時，相應也帶來了負面效應，自然資源迅速消耗，環境日益破壞，人類生存的基礎受到了威脅。技術的進步促進了人類社會的發展，但同時也帶來了預料到的問題：人口惡性膨脹、環境污染、生態危機、人性的淡漠等一系列社會問題。到了后工業杜會，這些日益嚴重的問題迫使人們反思人類的發展歷史，重新認識人與環境的關系，“可持續發展”理論被人們普遍認同，人與環境開始逐步向良性互動的方向發展，“把自然還給人，把人還給自己”，這成為人們的理想和目標。在現代中國，亦開始走上了“現代化”的發展道路。既然有了前車之鑒，我們能否避免西方國家那樣因工業發展給生存環境帶來的不良影響?我們不應再盲目地追從西方，而應正確對待發展與環境的關系，悉心愛護民族的文化傳統和藝術精神，走我們自己的發展之路，用藝術設計的方式，創造新的生存環境，這就是現代環境藝術設計的指導思想
傳統藝術的傳承范文4
[關鍵詞]：傳統建筑 建筑裝飾藝術 文化傳承
建筑的裝飾藝術不僅是一種藝術的象征，更是一個時代文化的傳承。一座建筑的裝飾藝術可以準確的表現出一個時代的價值朝向和社會觀念。裝飾藝術作為一種建筑的附屬物，為建筑本身增加了許多色彩，使粗糙和平淡的建筑看起來更形象、更生動。在我國，傳統的建筑裝飾藝術中，用于裝飾的原料通常有彩畫、壁畫、粉刷以及雕刻等，除此之外，可以利用建筑材料本身的色彩和形狀的變化進行建筑裝飾。中國是四大文明國之一，且是目前唯一一個現存的文明古國，這為中國的建筑文化傳承提供了有利條件。由于中國在發展的中經歷了不同階段，因此，建筑裝飾也各有其特點，包括不同時代不同地域的裝飾都是不盡相同的。當前，隨著我國經濟的快速發展，城市化建設的不斷深入，城市建筑隨著社會的需要正在大興土木。那么，在現代建筑的設計過程中，怎樣利用我國的傳統建筑裝飾藝術，實現中國傳統文化的傳承呢？這成為當下建筑裝飾藝術要著重考慮的一個問題。
1中國傳統裝飾藝術的基本特征
中國的傳統裝飾藝術經過幾個朝代的發展，到了明清時期已經發展的較為成熟，逐漸出現了制度化狀況，在不同地域的建筑對建筑的裝飾做了一定的規定并賦予了相應的含義，不同的裝飾特征代表著不同的文化。
1.1實用主義的裝飾風格
其實，中國的傳統建筑中，建筑裝飾的作用并不僅僅是為了使建筑本身更加具有色彩，而更多的是注重這些裝飾的實用性，從一開始的半穴居到現代的鋼筋混凝土的建筑構造的發展變化過程中，最突出的一個特點就是建筑的實用性越來越強，人們在進行建筑的時候，往往會考慮到在建筑中居住時候的安全性和舒適度，進而結合時代的文化和建造者的思維進行裝飾的設計。所以，在傳統的建筑裝飾中，裝飾的基本作用就是為了提升建筑的整體實用性和舒適感。比如建筑中所用到的斗拱、抱鼓石以及雀替都是從安全方面考慮進而進行設計的，只不過在后期這些設計的作用有加入了裝飾的元素，逐漸演變為建筑裝飾的手段和形成固定的裝飾風格；除此之外，建筑物上的門窗、具有對稱原理的格扇主要是為了在糊紙的時候進行固定，隨著建筑藝術的發展，逐漸演變為現在的花紋圖案。
1.2中國文化特色
在中國歷代的建筑中，都充分的對一個特定時期的文化進行了展示，在建筑的裝飾上包含著豐富的中國文化特色。在歷史上，在一些官邸中的雕塑所裝飾的文案以及各類裝飾性畫作，比如獅子象征權威和威嚴，這在當今的檢察院和法院的門口也會見到這樣的雕塑；再比如歷史上皇宮的建筑，一些柱子上會雕刻“龍”，龍代表著天子，是權利的象征，意味著至高無上的地位。除此之外，在古代的建筑裝飾中，也比較注重等級關系，對不同等級的身份的人，其建筑的裝飾也是不一樣的。比如在古代，斗拱的使用只能在官位比較大的住宅中。這都在一定程度上體現了中文的文化特色。同時，在裝飾的顏色上也做了明確的等級劃分，皇親貴族的屋頂一般都會采用黃色進行裝飾，皇帝以及皇宮的裝飾通常會使用龍的圖案。
1.3與環境相協調
中國是一個古老的農耕民族。在古代，樸素唯物主義被人們所推崇，因此，人們在生活中時刻注意對天地以及所生存環境的尊重，強調環境對人的影響，所以，在人們在建造的過程中，會充分地考慮與環境的協調，在建筑開始之前，要進行必要的祭祀，認為這是對天地和環境的尊敬。同樣，在對建筑的裝飾文案中也會考慮到祈福因素。比如很多建筑的大堂內都會有桃子的裝飾，因為桃子代表著長壽，牡丹象征著富貴。在古代，人們的建筑材料是木材，因此人們在建筑的同時考慮帶與環境的協調性，會使用水藻、蓮花打了個水中的植物進行建筑裝飾，以達到祈福的需求和防火的功能。除此之外，傳統的建筑對環境的裝飾要求還體現在建筑空間的分布，如屏風、回廊以及花窗的等建筑構造，在許多空余地方都會栽植花草樹木。
2中國傳統裝飾藝術的文化傳承方式
建筑作為一種為人們提供住所的實體，具有一定的創造性和藝術性，除了發揮為人們遮風擋雨的基本功能外，還要向外界展示自身的文化和建筑特色。隨著科學技術的不斷發展，建筑不僅是人們居住的場所，也不僅僅是體現建筑藝術，更多的是作為一個時代文化的載體，是一個時代文化的體現，根本地為文化的體現和傳承提供了導向。
2.1裝飾色彩的文化傳承
對于建筑的中的色彩體現，在傳統觀的建筑中屢見不鮮，各種建筑的色彩都是不一樣的。一般地，象征皇權的色彩是黃色，而普通平民的住宅則多用黑白相間的色彩，更注重和環境的協調。所以，在現代的建筑色彩設計中，要充分尊重傳統建筑色彩的應用，在此基礎上利用各種飛檐類型的設計，進而實現傳統文化的傳承。比如上海世博會會館的整體建筑所使用的色彩是中國紅，中國紅寓意著紅紅火火，進而表達中國的傳統文化。再如江蘇蘇州博物館，設計師考慮了江南的重要色調，即黑白灰素雅的色彩，但是建筑的整體結構確利用了現代的鋼筋混凝土等材料，最大程度的保證了中國傳統文化的傳承。
2.2建筑裝飾圖案的文化傳承
在現代的建筑設計中，要充分地利用傳統建筑中裝飾圖案的應用，才能實現對傳統文化的傳承。在中國古代的各類建筑中，建筑的主體，包括梁、柱子都會進行很多圖案的設計，這些圖案一般有草木、動物甚至人類來艱裝飾，一方面，能夠使建筑更加生動形象，另一方面，人民利用這些裝飾以達到祈福的作用，所以，在很大程度上來說，傳統建筑中的裝飾設計蘊含了人類的情感和文化。在現代的建筑圖案設計中，要從分保證和環境的協調性，同時要注意各種圖案所包含的寓意，切勿弄巧成拙。比如江蘇蘇州博物館所使用的裝飾圖案是各種各樣的吉祥紋樣，使整棟建筑都體現了傳統文化的氣息。
2.3建筑雕刻裝飾藝術的文化傳承
雕刻文化歷來已久，并且在現代建筑中也得到了充分的應用。雕刻的材料有多種，包括石頭雕刻、木材雕刻以及磚雕。首先，木雕相對來說較為容易操作，通常應用于建筑的柱子、檐口以及梁上，雕刻的內容和裝飾文案一樣，包含了多種動植物。其次，由于石雕的材質較硬，通常見于建筑的臺階、柱基等地方。由于石雕所使用的材料不一樣，雕刻圖案相對容易保存，且保存時間更長。最后，磚雕一般會出現在寺廟、墓碑以及住宅打了個建筑上，主要用于祈福。在現代的建筑雕塑設計中，應多嘗試采用雕刻的方式，在一些公共建筑或者是在園林的建筑中，都能更好的實現傳統文化的傳承。
結語
建筑裝飾在建筑過程中有著很總要的意義，不僅蘊含著人們的情感，更是蘊藏著一個時代的文化。在中國的傳統建筑中，更是體現出了民族文化的特色。所以，在現代的建筑裝飾設計中，要想更好的實現傳統文化的傳承，就應該關注傳統建筑的圖案裝飾，從裝飾的色彩、裝飾圖案以及雕刻藝術這三個方面入手，將中國的傳統文化更好的發揚出來。
參考文獻
[1]李曉檬，吳巍.中國傳統建筑裝飾藝術的文化傳承[J].中外建筑，2013，02：67-68.
[2]張卓.中國傳統建筑裝飾藝術的文化傳承[J].現代裝飾（理論），2015，01：177.
傳統藝術的傳承范文5
關鍵詞：中華傳統文化；動漫藝術設計；傳承和創新；西游記之大圣歸來
一、動漫藝術設計概述
互聯網以及計算機輔助圖形設計的發展，催生了一個新名詞：動漫藝術設計。所謂動漫藝術設計，是用圖形圖像來對動漫作品的主題思想進行表現和反映。
動漫藝術設計所反映的動漫作品的主題思想必須和一定的文化背景相聯系，需要設計者通過一定的文化來進行表現。動漫藝術設計是一種文化衍生品，成功的動漫藝術設計不僅要有精彩絢麗的圖像，更要突出對文化內涵的體現，觸動人的心靈，使其產生共鳴。
《西游記之大圣歸來》的熱播，讓人們對國產動漫藝術設計充滿了信心和憧憬，也在中華大地上掀起了一股扎根于動漫藝術的中華傳統文化熱。
二、《西游記之大圣歸來》動漫作品概述
隨著對動漫關注的人越來越多、年齡層越來越廣，動漫藝術產業也越來越被重視。國產動漫如今也正在蓬勃發展中，近期一部《西游記之大圣歸來》在國內動漫產業中名聲大噪，在各大網站、微博、貼吧等有無數的相關話題?！段饔斡浿笫w來》如何能夠獲此殊榮，究竟講述了些什么呢？
（一）劇情簡介
大鬧天宮后四百年多年，齊天大圣成了一個傳說，在山妖橫行的長安城，孤兒江流兒與行腳僧法明相依為命，小小少年常常神往大鬧天宮的孫悟空。影片截取西游記故事中的一小段內容進行解構，齊天大圣被如來佛壓于五行山，童年唐僧江流兒機緣巧合放出了大圣，這位失去法力的昔日戰神，冷漠狂躁、疲憊不堪、死要面子，在江流兒、傻丫頭需要他解救時無能為力。內心深處難以割舍的俠義情懷與無奈現實撕裂著他，落寞英雄在矛盾中掙扎。當江流兒奮不顧身前去解救傻丫頭，使大圣走向了覺醒的第一步。江流兒念想中的大圣即是昔日的大圣，亦是大圣的“內我”。
（二）人物角色剖析
1、孫悟空
曾經大鬧天宮，被如來佛壓在五行山下五百多年，偶然因江流兒（小唐僧）解開鎮壓之印，逃出山洞，但是法力盡失，性格狂躁抑郁，只想回花果山過平凡日子，又因側隱之心，勉強護送江流兒回長安，一路上不得不與山妖肉搏廝殺。經典著作中的任性獼猴已不在，而影片中的悟空傳承的更多的事著作中的正義氣息。
2、江流兒（小唐僧）
江流兒是年僅7歲的小和尚，父母被山妖害死，成了孤兒。江流兒勇敢善良、天真活潑、好奇大度，崇拜大鬧天宮的齊天大圣。這與經典著作不同，以萌萌的形象從合理變化中更多的是經典的創新。
三、混沌
作為反派，這個角色很具特點，以京劇臉譜的藝術表現手法來呈現給觀眾，在混沌被打回原形時，此時對混沌的解釋就是上古時期神話中“四兇”之一的怪物，從《山海經》和《子不語》中有記述。混沌，從中華傳統文化的角度來描繪出反派的形象，以及從兩部經典中創新出讓人過目不忘的角色。
四、中華傳統文化在動漫藝術設計中的傳承與創新
中國傳統文化是一種博大精深的文化，是長期以來形成的具有廣泛影響的被廣大人民群眾所接受和認同的基本人生價值觀和信念。這種文化深深感染和熏陶了大多數人民的思想，具有維系民族生存和發展，推動社會進步的重要作用。
然而，現代生活的高節奏，以及傳統中華傳統文化傳播方式的呆板，使得部分年輕人對中華傳統文化知之甚少。
《西游記之大圣歸來》熱映，這部擁有中華傳統文化的影片扎根于現代動漫設計的創作，為中華傳統文化在動漫藝術設計中的傳承與創新，提供了一個很好的樣本。
中華傳統文化在動漫藝術設計中的傳承
中華傳統文化，是我們的本土文化，是民族的文化，是經過了千百年的漫長歷史積淀，凝聚著民族精神精華的文化。傳統文化是祖先給我們留下的瑰寶，我們在構建和諧社會的過程中，既要符合人類社會發展的大趨勢，滿足人類社會理想的共性，更要保持中華民族的特性，如《中國傳統美德故事》這部動漫中，每一集都以中華傳統文化為主，動漫表現以及藝術設計為輔，這都是說明了中華傳統文化與動漫藝術設計的融合以及更多的是將中華傳統文化傳承于動漫藝術設計之中?！段饔斡浿笫w來》更是大膽創造，合理想象，對經典充滿敬意，體現了中華傳統文化以及當代青少年觀眾的趣味。影片中，歸來的大圣，是個符號，歸來的是中華傳統文化、動漫藝術。傳承中增強動漫藝術。動漫產業的發展離不開中華傳統文化，傳統文化是中國動漫產業的靈魂。一方面，動漫的發展可以傳播中國文化、傳承中華文明；另一方面，文化會給動漫注入生命力，使動漫產業真正煥發生機，既能讓觀眾獲得藝術的享受，同時也能增長知識和智慧。
（二）中華傳統文化在動漫藝術設計中的創新
傳統文化與動漫藝術設計的有效融合是由它們之間的相互關系所決定的。動漫藝術設計的成長必須植根于傳統文化中，用文化的角度去對動漫藝術設計所表達思想進行審視。在動漫藝術設計中，文化是重要的根基，而動漫藝術設計又對文化進行很好的發展和傳播。在這條創新融合的道路上，已經留下了深刻的腳印。
《西游記之大圣歸來》以中國古典四大名著為背景，用動畫給予了觀眾輕松又富有中華傳統特色的觀感。在動畫中大量的中華民族文化元素讓整部動畫富含中國傳統特色。
A、視覺元素的創新
整個影片的畫面背景主要是以寫意的中國山水畫為主，各種視覺元素中都充滿著濃濃的中國風，營造出獨具中國魅力的意境，以及人物的特征在電影熒幕中的表現。例如，影片中既有斗拱飛檐的古城長安，更有依據懸空寺設計的最后決戰之地等等具有代表性的中國式建筑，劇中人物的形象設計也具有濃濃的中國文化特色；又如，電影開始前，身著僧服的江流兒師徒觀看著皮影戲，木偶戲等傳統的元素。
B、聽覺元素的創新
在《西游記之大圣歸來》中，語言、音響和音樂這三種聽覺符號共同傳遞著豐富的聽覺信息，并且呈現了更為豐厚的中國文化內涵二影片中的音樂采用了多種中國古典樂器，通過視覺符號和聽覺符號的完美呈現，影片完全把中華民族文化元素巧妙地編制于故事之中，不僅展示了傳統藝術形式的多姿多彩，也體現了中華民族文化的博大精深。
C、語言元素的創新
在《西游記之大圣歸來》中，我們可以從人物的語言中感知民族文化的源遠流長，例如，影片中有幾個場景：師博教育江流兒時說了這么幾句話：“打坐、念經、參禪，不驕不躁、悠然自得……我們出家人普度眾生，要從小事做起……如是知，如是見，如是信解而已，一切皆為虛幻命由己造，相由心生，一念愚即般若絕”這些語言皆是出自佛教。這些語言元素更是說明了中華傳統文化與動漫藝術設計表現上的融合。
在動畫中不僅僅融合了中華傳統元素，還有創新。使整部動畫更切合現代的人群而不生澀難懂。這當中不僅蘊含了中華傳統文化的元素還涵蓋的是動漫藝術設計的創新。
D、人物形象的創新
以往孫悟空這一角色形象，對于孫悟空的形象，在《西游記》的原著之中，孫悟空實際上是一個只有四尺身長的大圣形象，小說之中甚至直接稱其為猢猻對于有著強烈志怪意味的原著而言，這樣的設定是不足為奇的。然而對于中國觀眾來說，基本上都已經接受了由六小齡童所飾演的擁有成年人身高的孫悟空形象。同時，在《西游記之大圣歸來》之中，盡管孫悟空度過了一段消沉而迷茫的日子，然而他百折不撓和重情重義的英雄本質并沒有改變，孫悟空與年幼的小江流兒的關系是一種亦父亦兄的關系，因此孫悟空的形象被設計為身高體長，這樣才能夠對江流兒體現出一種充分的照顧和保護感。這即是中華傳統文化在動漫藝術設計當中的傳承與創新。
四、小結
傳統藝術的傳承范文6
1 三維數字化技術在信息記錄、處理與傳播上的高效率，能夠彌補傳統工藝美術傳承周期長、傳播慢的不足
以湖南傳統的醴陵釉下五彩為例。釉下五彩是湖南獨有的陶瓷品種，其傳統的制作工藝比較復雜，從器型制作到彩繪，再到上釉、燒制，是一個很長的周期。每個環節中，從用料到工藝都有要求，如調制顏料時各部分的比例、調制的具體手法等。在這種情況下，一方面，一個熟練的師傅制作一件較為完整、相對復雜的釉下五彩陶瓷作品，需要一周甚至更長的時間；另一方面，初學者要掌握其中的技巧至少要一年以上，跟在師傅身邊學習。在這種情況下，三維數字化技術可以發揮的優勢就非常明顯。主要表現在以下三個方面：
（1）借助數字化技術，可以將復雜的工藝流程以數字化的形式進行記錄，將原本只能師徒相授的傳承過程，簡化到以數字化形式進行記錄。學習者可以在師傅不在的情況下隨時隨地學習，對學習過程在時間和空間兩個維度上進行了拓寬，提高了技藝傳承的效率。數字化記錄還可以采用靈活的形式，提高技藝傳承的趣味性，使學習者能夠更主動地學習。例如，將釉下五彩某些制作的關鍵工作以三維動畫的形式進行展現，對現代的青年人會產生更大的吸引力。借助數字化技術，信息的傳播效率也會大大提高，傳統工藝可以更快地傳播到對其有興趣和學習熱情的學習者那里。同時，從業者也可以更好地獲取信息、交流信息。
（2）運用數字化技術可以將原本只有整套工藝完成后才能看到，具有一定不可預見性的最后藝術效果，在計算機上提前實現，提高創新效率。例如，釉下五彩的陶瓷成品，可以借助計算機繪制其效果圖。借助現代技術甚至可以模擬不同溫度下，窯變的效果從而使人們可以提前預知其效果，對不滿意的地方進行及時地改進和變化。湘繡同樣如此，一幅繡稿，在畫紙上的效果與最后繡出來的效果是不同的，借助三維數字化技術，可以講效果提前在計算機中實現，對不盡如人意的地方及時做出色彩或針法上的調整。
（3）三維數字化技術可以在很多瀕危的傳統工藝美術的傳承中發揮作用。例如，記錄珍貴作品的影像資料；以三維形式模擬關鍵的工藝流程等。三維數字化技術一方面可以高效的記錄大量的信息；另一方面可以以更加細致入微，更加“特寫化”的形式，展現工藝特征，使之得到更好的傳承。
2 針對青年人普遍不愿學習傳統手工藝，而更愿意接觸現代技術的現狀，三維數字化技術可以成為連接傳統工藝與青年人學習興趣的一座橋梁
由于市場經濟的發展，青年一代多認為傳統工藝學習過程漫長，經濟效益不明顯而不愿意學習。以湖南工藝美術職業學院的湘瓷和湘繡兩個專業為例，該學院的這兩個專業實際就業情況非常好，教學條件優越，師資隊伍精良。但是由于觀念的影響，很多學生對傳統工藝不感興趣，認為只有和現代技術結合的專業才是好的。三維數字化技術恰好可以契合二者，成為溝通的橋梁。
將部分現代三維數字化的技術納入高校傳統工藝類專業的課程體系中，使學生在掌握傳統工藝技能的同時，掌握部分現代計算機技術，一方面大大提升了學生的學習興趣；另一方面也使學生掌握了一門技能。掌握了一定數字技術的學生，必然會給傳統工藝美術的傳承和創新帶來新鮮的空氣。即使有部分學生不從事傳統工藝美術方面的工作，也可以多一門技能，從事其他工作也很大有幫助。
在互聯網時代，傳統工藝美術需要跟隨時代步伐，融入現代的技術和設計理念。具有高校學習背景，一定程度上掌握了三維數字化技術新的學習者，無疑成為現代社會傳統工藝美術傳承與發展的生力軍和新鮮血液。
3 數字化技術會在設計理念上影響傳統工藝美術的創新，使之在保持傳統工藝美術特色的基礎上，在設計理念上與時俱進
