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古典音樂專業范文1
關鍵詞：古典音樂；現代音樂；融合
古典音樂最早在歐洲起源，中世紀時期由于人們對基督教的信仰，創作了以演唱圣經為主的教堂音樂，這種音樂以單聲部為主，而后在文藝復興時期音樂仍是以教堂音樂為主，但較之前有很大的發展和進步。直到1750年才真正進入到古典主義時期，音樂的內涵有了大的轉變，逐漸脫離宗教的束縛，創作的作品多為展現內心感悟與人生哲理，海頓、莫扎特、貝多芬是主要代表人物，到了浪漫主義時期，作曲家才開始真正擺脫教會音樂。古典音樂有著高雅的美，這種音樂能夠使人的心靈產生共鳴，作曲家把自己對人生的感悟，全部融入到音樂里，用音樂表達自己的內心世界。但隨著時代的發展，商業化趨勢的到來，古典音樂逐漸被流行音樂的浪潮淹沒。由于古典音樂強調嚴肅性，因此，演奏手法單一而程式化，這種單一的古典表演已無法滿足人們的欣賞需求，人們對流行音樂的追捧，促使涌現出大量的古典音樂改編作品、新的表演形式，同時大膽的應用了舞臺燈光、背景、音效、服裝，來豐富舞臺演出效果，增加了與觀眾的互動。這種新的表演形式，拉近了古典音樂與大眾的距離，使得整個演出從視覺到聽覺都更為豐富。這種演出形式將成為今后器樂表演的新趨勢。
過去演奏古典音樂，都是以模仿為主，同時要了解作者的生活背景寫作背景，這樣才能按照作者的意思來詮釋音樂。而當代器樂表演，應該不僅是一種在現的藝術，不再單單是為了詮釋作曲家的音樂本意而演奏，而應當注重對音樂的二次創作，在完整演奏與再現音樂作品的同時，站在現代的立場上，以新的審美觀，不斷的賦予音樂新的內涵與生命，使音樂作品得到升華。英國國寶級小提琴大師之稱的奈吉爾·肯尼迪就是一個代表性的人物。在古典音樂作品日漸衰落的今天，為什么由他演奏錄制的唱片，卻能如此熱賣，并獲得相當高的評價，得到很多的獎項，就連對古典音樂不喜歡也不了解的人，都能被他的演奏所吸引，其實他吸引人之處就在于他給古典音樂作品賦予了新的生命。對此肯尼迪說道：“如果一個音樂作品只屬于它所產生的那個年代，那么在今天它將必死無疑?！?/p>
前面談到了完整演奏再現音樂作品的同時，賦予音樂新生命的表現手法。其實隨著時展的需求，大量的古典音樂改編的作品不斷涌現出來，利用電子音效伴奏，改編古典音樂作品，使其更符合時代的節奏，賦予音樂新活力，使古典與現代完美的結合。陳美、“古典辣妹”組合，都是典型的代表，他們都畢業于正統的音樂學院，學的是古典音樂專業，有著華麗純熟的演奏技巧，卻把古典音樂進行改編，融入Trance、House、Latin、Salsa等曲風，打破古典與流行的界限，使之融為一體。2001年“古典辣妹”的首張專輯《Born》其中“Victory”一曲就是改編了歌劇《塞維里亞的理發師》之序曲；“Oceanic”則取材自圣?！秳游锟駳g節》中的“水族館”；“The 1812”則改編自柴可夫斯基的同名作品《1812序曲》。這種古典與現代的完美融合，代表了器樂表演在演奏作品方面的一個嶄新的開始。
從表演形式上看，古典器樂表演主要有二重奏、三重奏、四重奏等等，大家都是坐在椅子上演奏，除了正常演奏上的肢體動作外，基本沒有其他的動作，中規中矩。而現在，一種新的演奏形式出現了，無論是幾重奏，演奏者都是站立表演，隨著音樂節奏舞動。H.加登納曾說過：“從某種程度上說，音樂本身最好還是被看成一種延伸了的手勢，一種由身體所執行的運動或方向?！边@也就是為什么許多對音樂進化的研究都認為音樂使與舞蹈密切聯系的。人們會把音樂運動與自然運動融為一體。音樂的強烈的節奏使人們不自覺的跟隨音樂舞動身體，刺激人的感官神經。這種新的演出形式，打破了過去死板的演奏形式，大大豐富了演出的視覺效果，同時能使聽眾全身心的投入到音樂中去。
在舞臺背景方面，過去在音樂表演中，演奏者通過對樂曲的理解進行想象和設計，再把這些想象的畫面通過演奏表演給觀眾。音樂本身就是抽象的，對古典音樂不了解的人更難以理解音樂的內涵。而在現代音樂表演中大量的借助電子設備來營造音樂所需要的氣氛，在演奏過程中配以背景圖像，把音樂要表達的意境用畫面表現出來，這種音配畫的表演形式，更加豐富舞臺效果，使聽眾有身臨其境的感覺，能夠更加深入的理解和欣賞音樂作品。
總之，將古典音樂以更通俗、更多樣的形式展現給觀眾，這樣更貼近大眾，使更多的人能接近和了解古典音樂。古典音樂不再是少數人能夠欣賞的高雅音樂。將古典音樂與現代音樂巧妙的融合，賦予古典音樂新的生命力。
參考文獻：
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最近關于“原生態”正名問題討論熱烈,其實“古典音樂”這個名稱也并非沒有爭議之處。比如布列茲、潘德列斯基的作品是“當代古典音樂”,但比他們更早的貓王和甲殼蟲樂隊的作品卻不算古典音樂。看來是否是“古典音樂”與創作時間是否“古”沒有必然聯系。我們也很難證明,約翰?施特勞斯、約翰?凱奇比科恩和平克?弗洛伊德樂隊的作品誰更具思想深度和里程碑意義,所以“典”也不是標準?，F在公認“古典音樂”泛指對于大多數普通聽眾――不是古典音樂習練者、也不是精英級知識分子――如果不通過專門的介紹和講解,就無法順利理解或得到聽覺愉悅的音樂。還有一個共性,就是無法通過市場商業運作自給自足、自力更生,必須通過政府扶植、財團資助才能生存的音樂門類。他就像一個木乃伊,有著豐富的歷史深度和審美廣度,是集合了數百年人類智慧結晶和藝術靈感最高級的尸體。
所以現在誰再提古典音樂的市場問題其實就和祥林嫂一樣:阿毛已經死了,老喊阿毛不僅徒勞,而且容易引起不知道阿毛是誰的人無聊的好奇心。普及古典音樂的高尚努力已經進行了幾十年,古典音樂的受眾不以善良的人意志為轉移而繼續銳減。無論是他殺、自殺還是自然死亡,總之古典音樂大概是死了。木乃伊是珍貴的東西,學做木乃伊也很不容易,需要高超的技術和深厚的修養,但是要全社會的正常人都不看或少看活生生水靈靈的泳裝美女走T臺,而騰出時間和金錢多看精品木乃伊展覽,其難度超過讓中學生不看金庸看尼采。
古典音樂之死與流行音樂(同樣是個不準確的名詞)曾經的盛行沒有關系,就像媽媽變老和女兒漂亮沒有關系。而近年來真正的流行“音樂”并沒比木乃伊音樂好到哪里去,真正去“聽”音樂的人越來越少。70后還偶爾買張CD,80后還知道下MP3,90后已經不習慣在聽到聲音的時候眼睛看不到畫面。過去的歌手把專輯中最具音樂性的作品拍成MTV,現在的新生代則正相反。唱歌、做音樂,只是如變形金剛般多棲明星的諸多功能之一。只唱歌或只做音樂的明星幾乎絕跡,僅存的幾個已經被歸入音樂家一類,將來有資格以木乃伊的身份入展金字塔。
有人把民族音樂也歸入到廣義的“古典音樂”中,這說明民族音樂概念的邏輯一直沒有被完全理清。“古典音樂”、“流行音樂”的提法盡管不準確,但它們所包含的范疇還是世所公認和明晰的。而在中國這個多民族大家庭,民族音樂都包含哪些門類和經典?它的范疇邊際在哪里?平心而論,我們現在的衣、食、住、行、家庭結構、教育體制……已經和我們的民族傳統漸行漸遠。作為本民族文化符號之一的民族音樂,對于現在的年輕人只是一種獵奇的對象,只給國人帶來“新鮮感”,這本身也頗能說明一些問題。
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［關鍵詞］音樂教育;中國傳統文化;古典音樂
一、對于我國傳統的古典音樂簡單概述
隨著社會的不斷發展和進步，人們的日常生活和工作節奏也將加快，越來越多的人感到了內心的空虛與無助，開始尋求心靈的凈土。而音樂，因為其自身凈化心靈的作用，受到越來越多的追捧。如今，人們在一天的忙碌之后，選擇一本好書、一杯好茶、一首舒緩的音樂，讓自己的心靈小憩片刻，然后背起行囊再度出發。然而，正是因為人們對于音樂的不同需求，所以在我國的市場上也出現了大量不同種類的音樂類型，它們的風格迥異、各具特色［1］。但我國的傳統音樂文化卻因“商聲寥亮羽聲苦，江天寂歷江楓秋”，曲高和寡無人識，漸漸地淡出了人們的生活。現代人喜歡用一種澎湃激情的曲風，去表達自己的內心世界，表達他們對生活的一種張揚不羈的態度?？墒俏覈鴤鹘y音樂文化卻猶如一股清流，你在意不在意，它都在那里，不疾不徐，緩緩訴說著它的故事，自有一番風骨韻味。它像一首從沒有停止吟唱的小詩，洗盡鉛華，從五千年文明中走出，也必定會繼續走下去。我國傳統的古典音樂主要是結合我國各個民族所具有的特色，采用各民族特有的固定形式所創造出來的一種具有代表性的音樂。我國的傳統古典音樂猶如一首行走的史詩，傳達了同時代的風土人情和國家要事，它作為我國傳統文明中光輝耀眼的明珠，對于我國文明的傳承和弘揚起到了不可替代的推動作用。奈何，現代人急行向前，注重科學技術帶來的生活便利，卻忽略了傳統音樂文化在我國文明史發展中所占據的重要地位。因此，我們應當結合我國的實際國情，將我國的傳統古典音樂在不斷發展中繼續弘揚下去，薪火相傳，讓更多的人對于我國傳統的古典音樂有所認識，加深文化認同感，讓他們能夠通過音樂了解到我國各個民族特有風土人情，了解我國文明的發展與進步，促使華夏大地的悠久歷史不斷續寫新的輝煌。“江上調玉琴，一弦清一心?！钡拇_，音樂是辛勤勞動的褒獎，是緩解壓力的良方，是情感宣泄的出口。真正的音樂擁有屬于它自身的靈魂，而經時間沉淀下來的傳統音樂，暗淡了刀光劍影，遠去了簫鼓箏鳴，走出了發黃的線裝書，走向了永恒，它們是祖先給后世的瑰寶。加強對我國傳統古典音樂的研究與傳承，不但是我們研究歷史的重要依據，也是我們炎黃子孫應盡的責任與義務。
二、我國古典音樂所處的地位和現狀分析
現如今，音樂在我們的日常生活中無處不在，然而現代人大多趨向于流行音樂，以此來緩解緊繃的神經。雖然流行音樂在一段時間內會引起很多人的共鳴，但是時過境遷后，這樣的音樂會漸漸淡出人們的生活，影響力會逐漸69下降，經不起時間的推敲和歷史的打磨。對于我國的傳統古典音樂而言，它們從五千年的歷史長河中滾滾而來，經歷了無數次挫折和磨難，最后走進了我們的視野，它們的持久度是毋庸置疑的。它們作為我國的優秀傳統文化的一部分，應該被我們傳承和弘揚，應該被我們銘記與感恩。然而，現實是，流行音樂大行其道，我國傳統的古典音樂在現代流行音樂和西方引進音樂的雙重夾擊中舉步維艱，傳統古典音樂幾乎不存在于人們的日?；钪校F代中國青年開始不理解我國的傳統古典音樂中所隱藏的文化內涵，他們更趨近于去追逐一種時尚的音樂風格而選擇冷落我國的傳統古典音樂，這在我們日常生活中是隨處可見的。究其原因，主要有以下幾點:首先，現代人有一種從眾心理，流行音樂代表的是一種時尚與潮流，因為很多人本著不想落后于時代、想要緊跟潮流的心態而去進一步地欣賞流行音樂，從而將我國傳統的古典音樂拋之腦后，使得我國傳統的古典音樂在我國實際的社會地位有所下降，不利于我國傳統文化的傳承與發展，進一步阻礙了我國傳統文化文明的延續;其次，現代生活，人們工作壓力大、生活節奏快，因此在情緒上也需要一定的釋放，而流行音樂的出現恰恰滿足了他們想要發泄的需求，他們可以根據對一些流行音樂的簡單改編，訴說他們的內心，以達到放松精神的最終目的［2］;最后，因為對于我國傳統古典音樂認識的不足，缺乏對于傳統音樂文化的了解，使得很多人對于我國傳統的古典音樂文化存在一定的誤解，因此使得我國的傳統音樂文化在現代化的發展中很難留有一席之位。很多人對于我國傳統古典音樂的認識是對我國傳統古典音樂文化的學習應該只屬于專業音樂學習者，對于普通人來說不了解是無關緊要的一件事，因此很多人選擇了忽視對我國傳統古典音樂教育，進而造成了我國傳統古典音樂在現代社會中地位的下降［3］。針對以上人們對我國古典音樂文化認識的偏差和不足，我們提出了以下建議來改善當前所面臨的狀況。首先，要扭轉人們對于我國傳統古典音樂文化的認知偏差，使得人們了解道，對于我國古典音樂文化的了解和學習并不僅僅是針對于專業的音樂學習者，對于它的了解應該是針對于我們每一個人，我們有權利去了解一些關于我國傳統文化方面的知識，有責任和義務去使得我國五千年來所保留的古老文化一直傳承下去。只有改變人們的思想和觀念，我們才有可能去改變人們的從眾心理，才有可能改變人們在緊張忙碌的生活中只有通過一些流行音樂才可以釋放壓力的生活方式。其次，加大對于傳統音樂文化的宣傳力度，讓人們增加對我國傳統音樂的熟悉度，只有增加傳統音樂在現實生活中的曝光度，才能讓人們不斷發現和思考傳統音樂的魅力。最后，教育課程中增加對傳統音樂的重視程度，讓中國的下一解我國的傳統古典音樂中所隱藏的文化深意，增加文化認同感。只有這樣，才能提高傳統音樂文化的社會地位，推動我國文明的進步與發展。
總結
音樂的存在既看不見也摸不到，但在藝術中卻最具有抽象性地存在，并占據著重要地位。音樂既能充塞身邊而縹緲無形，又能深達人心并牽魂攝魄。中國音樂在幾千年時空流轉中，經群體的歷練，文化的整合，逐漸以其獨特的氣質、品格，在世界藝術之林占據一席之地。中華五千年沉淀的深厚，悠久、輝煌的中國音樂文化，反映出中華民族的偉大精神，折射出了中華民族的情感、意志、力量、夢想和追求。我們說，只有了解了中國音樂，才能了解中國的藝術精神;只有了解了中國音樂與中國傳統文化的關系，才能真正了解中國音樂文化的精髓與內涵，因此音樂教育對于我國傳統文化的發展起著推動和弘揚作用。將傳統音樂教育滲入到我國傳統文化的弘揚過程中，能夠使得人們在放松心情的同時也能從中體會到一個國家在一定時期的社會風氣以及各個民族的風土人情。這一舉措，有助于促進我國民族傳統文化教育的實施，從而實現在教育中培養了學生的民族審美觀，增強了民族意識和民族精神的目標，進一步挖掘了我國傳統音樂的內涵，拓展了我國傳統的音樂文化在現代社會的深遠意義。
［參考文獻］
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大部分學校音樂課程的安排是相當少的。例如我國的大部分院校，除了音樂專業的學生是計學分的，其他專業的學生公共音樂課一般都是選課，學分相當少，大學生一般都選擇不去上，利用這部分時間干自己喜歡的事情，有的專業不設立音樂課程，甚至連選修課都不設立，所以許多院校仍然沒有對音樂提高重視。
二、學習音樂藝術對大學生的影響
從就業角度來講，音樂藝術是一種謀生的手段，我國的音樂藝術文化還是比較源遠流長的，古典音樂藝術、流行音樂藝術等在我國有著深遠的文化影響。我國的老藝術家對我國的音樂藝術有著重大的貢獻，對于新一代的青年大學生應該延續音樂事業的發展，音樂本身是具有影響力的，它不像其他課程給人帶來的是知識的傳播。音樂不僅可以傳播知識還可以給人帶來心靈的洗滌，可以給人帶來一種正能量，可以提升自身的修養，陶冶情操，影響一個人的價值觀、人生觀、世界觀，可以在人失意時給人帶來心靈的撫慰，從精神層面得到升華。作為一個高校學生，對古典音樂和流行音樂的認識和學習一定要有一個整體的感知，兩者既有差異也有共通之處。國外對中國的音樂情有獨鐘，喜歡中國古典音樂豐厚的底蘊和文化涵養，對下一代古典音樂的教育投入了很多的精力，作為一個合格的大學生，對音樂藝術教育要提高重視。
三、針對目前高校音樂教學的解決對策
學校提高對音樂教學的重視，合理安排音樂課程，對于音樂專業的學生應該更注重音樂基礎知識和古典音樂與流行音樂的學習，而對于其他專業的學生，在公共選修課上，注重對音樂知識的學習，利用有限的時間學到更多的知識，做到課程符合學生的實際情況，只有提高學校和自身對音樂的重視才能從根本上解決問題。
（二）解決高校音樂設備不足的問題
解決學校音樂設備不健全的問題，在學校里加強對音樂設備的管理，加強音樂教室的建設，對音樂設備的選擇也要適當合理，盡量有健全的設備，無論聲樂室還是琴室，都要加強建設，實現音樂教學的豐富多樣化。
（三）教學方式的多樣化發展
音樂教學的方式有許多，音樂是一門藝術，采取一種死板的方式是不能領會到音樂的真諦的，要多種方式相結合，如多媒體教學、形體教學、表演教學等。多媒體可以讓學生直接看到、聽到真實的畫面，通俗易懂、簡潔明了。表演節目教學，可以根據學生的興趣愛好來設置課程，讓學生發揮自身的想象力，結合時勢的發展，選擇適合自己的節目，節目教學增加了表演性，通過節目表演，可以讓學生更加深刻地了解音樂的內涵，達到更好的舞臺效果。
（四）結合傳統教學，走創新道路
在音樂教學和音樂的選擇上要加強音樂的創新，不能一味的追求音樂的特殊化，選擇多種教學方式共同發展，推崇出新，結合學生自身的發展條件創造出真正適合學生發展的音樂教學方法，才能達到一種音樂藝術的高境界。
四、結語
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紐約愛樂今年11月15-16日在韓國首爾演出的兩場音樂會票價高達25萬韓元（相當于260美元），然而所有門票卻在演出前一個月就已售罄。當然，此等票價和今年由柏林愛樂創下的高達40萬韓元一張票卻在音樂會前兩周就告售罄的盛況相比，已經不算什么了。是什么人在搶購這些高價音樂會門票呢？
在韓國究竟有多少古典音樂會的忠實“粉絲”呢？根據業界人士的估計，南韓有約3萬名古典音樂的虔誠“粉絲”。其中，絕對“鐵桿”分子估計約有3千人左右，他們不管票價多高也要去現場觀看音樂會。
上述數字還不足以說明為何高端古典音樂會票價昂貴仍座無虛席的情況。這樣的現象也已引起業界的關注：受聽眾歡迎的演出，票價在一路攀升。來自柏林、維也納和紐約的世界知名樂團訪韓演出時，情況就格外突出。
一提到音樂會的高額票價，音樂會的經營人員總要列舉樂團的開銷和向樂隊成員支付的費用。然而，據業內官員透露，票價暴漲真正的幕后原因是由于文化性質的演出正日益受到商業大公司的青睞，他們把此項活動作為招待員工和客戶的一種新形式。越來越多的商業公司在把這樣的文化演出入場券當作禮品贈送給客戶。為了表示自己的慷慨，各個公司總要為他們的客人安排最高票價的座位。演出經理人們聞風而動，票價于是不斷飆升。
韓國國內的古典音樂“粉絲”對不斷飆升的音樂會門票表示擔心。從長遠來看，不斷升高的音樂會票價將會影響到人們喜愛古典音樂的興趣，對未來古典音樂“粉絲”人數的增長形成障礙。韓國的一位票務公司人士就此評論說，“年輕人欣賞古典音樂時，‘粉絲’人數就會增加；但是現在多數情況下只是40多歲和50多歲的有錢人在買票，把它們當作禮品送人?！蹦贻p人由于經濟條件的限制，在高據不下的票價面前只有望而卻步了。
■宮海燕譯自Playbill arts
霍內斯國際鋼琴比賽獎揭曉中國選手獲銅牌
在加拿大西南部城市加爾加里舉辦的第五屆霍內斯國際鋼琴比賽近日揭曉。
30歲的韓國選手宋敏洙（Min Soo Sohn）獲得比賽第一名，并得到35，000加元獎金；25歲的德國人Hinrich Alpers在演奏指定作品時以“最佳合奏”的榮譽獲得第二名，獎金25，000加元；來自中國23歲的徐洪獲得了第三名，獎金17，500加元；28歲的美國人Spencer Myer獲得第四名，獎金6，000加元；27歲的烏克蘭人Serhiy Salov獲得第五名，獎金同為6，000加元。進入半決賽的7個人，每人也獲得了1，000加元的獎金。
另外，前三名獲獎者在今后的三個演出季里，將接受藝術性及專業方面的整體評估，如能“更上一層樓”，還會有10，000加元以上的獎勵。
出生在韓國、3歲始學于美國的宋敏珠還是個管風琴家，2004年畢業于新英格蘭的音樂學院，獲得藝術家證書。
中國選手徐洪現在美國朱利亞音樂學院就讀碩士，曾在武漢音樂學院附中就讀。在2004年獲得希爾頓國際鋼琴比賽二等獎。
古典音樂專業范文6
關鍵詞：流行音樂 中小學音樂 音樂課堂 思考
“流行音樂”作為20世紀產生的一種世界性的藝術現象，正像前面所說的，它的影響已經遍及各大洲，深受大家的喜愛，這和它本身的群眾性和娛樂性的特點是分不開的。1.創作題材（包括歌詞）貼近現實生活，富于情趣化。2.格式簡煉完整。3.演唱方式不拘一格，突出“自我感受”。4.演出方式十分強調群眾性，強化交流。流行音樂大型演出甚多，燈光、美術、服裝、舞蹈、音響等綜合運用，往往造成十分強烈的效果，而通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求的節奏、音準及吐字清晰之外，還常運用聲音或形體動作的強化來達到情感的表現，這種表演所造成的氣氛，已不僅僅是歌唱者自己投入，而是擴展開來，對周圍的觀眾具有極強的煽動性，這也是眾多的青年人為之傾倒的緣故。
目前，我國大部分地區的音樂教育在基礎教育階段并沒有得到很好的發展，歸根到底是由于傳統音樂課堂沒有營造出良好的音樂氛圍，無法激起學生的興趣。調查顯示，流行音樂進入課堂后立即受到學生的普遍歡迎，這也從側面反映出我們傳統音樂課堂的缺失。從哲學角度分析，任何事物都有兩面性，流行音樂也是有利有弊，只有全面地審視事物，才能更清楚地認識事物。
流行音樂是眾多青少年喜愛的音樂類型，對于健康的流行音樂，我們完全可以將之引入課堂。流行音樂的引入，可以激起學生學習音樂的興趣，培養他們的創新精神。只要引導得當，對我國的音樂教育的長足發展一定大有利處。我們應該全面地審視流行音樂。有些好的音樂完全可以運用到歌曲教學中，教學生學會正確審視流行音樂，可以調動他們的學習積極性。在教學中，可以讓學生接觸不同的音樂形式和風格的歌曲：如黑鴨子組合改編的《牧歌》、《康定情歌》，韓紅的《北京的金山上》等。學生學習了這些歌曲之后，可以根據自己的感覺，嘗試改編一些自己喜歡的歌曲，對歌曲進行二度創作，欣賞屬于自己的作品，這樣也有利于調動他們學習的積極性，激發他們的創新意識，從而提高他們的創新能力。
中學階段是人生重要的轉折點，邁出的每一步都和未來的道路平坦與否息息相關。此外，還要使學生在音樂欣賞中，體會不同形態的“美”，提高他們欣賞“美”的能力。音樂感是人類審美情感的重要來源，審美與人的情感體驗有著密切的聯系，它是人類感性認識和情感體驗的另一種實踐性活動，可促進人的心靈凈化和個性的完美。所以，要充分利用流行音樂的普遍接受性，使其在青少年的成長路上發揮有利作用。
“流行音樂”走進課堂的可行性。在中小學音樂教學中，節奏教學是一個非常重要的部分。節奏教學我們除了采用節奏模仿、打擊樂訓練等方法外也可試著將現在流行于歐美的“說唱”引進課堂。至于欣賞教學，“流行音樂”更是大有用武之地。激發學生學習音樂的興趣，更可以拓寬學生的視野，在熱愛課本上的“陽春自雪”音樂的基礎上，了解和吸納其他風格的音樂，從而為造就新一代音樂人才創造條件，鋪平道路。
首先，從中國風音樂的形成來看，它區別于其他風格音樂的最重要的特點就是它所蘊含的中國古代文化，這也是它最為重要的“噱頭”之一。從旋律、曲調上來說，中國風音樂追求復現中國古典音樂，或是采取模擬中國古典音樂旋律的方法，或是直接改編古樂或是戲曲音樂的方法，增加歌曲的“中國的”、“古典的”的特色。從樂器上來說，中國風音樂常用二胡、琵琶、古箏、簫等中國樂器。而對非中國文化背景下成長起來的人來說，這樣的樂器因其不似西方樂器那么流行，而使其具有獨特的神秘色彩，或者說，帶有明顯的“東方的”或“中國的”的標志性，這樣，中國風的特色就越加突出；從演唱上來說，中國風歌曲尤為喜愛加入戲曲唱腔，如陶的《Susan說》中加入的改編后的蘇三起解的唱腔。
在流行音樂進課堂的實踐教學中，我借助學生對流行音樂的興趣，激發他們學習古典音樂的熱情，總結出以下幾點：
一、引導法：在課堂教學中經常會出現學生要求唱流行歌曲的情況，我認為這是學生音樂課上積極性高的一種表現。
二、投其所好法：幫助學生找到某些流行歌曲受歡迎的原因，有的放矢地放一些學生喜聞樂見的流行歌曲，與學生共同欣賞的同時，用音樂的語言去講解、分析流行音樂的內容及表現手法，給學生造成一種流行音樂并不是脫離音樂的基本要素，只靠歌詞及音樂情緒而獨立存在的氛圍，嘗試帶動學生主動從音樂的方面去鑒賞流行音樂。
三、比較學習法：在投其所好法實施一段時間之后，可介入比較學習法，引導學生在比較中分析古典音樂與流行音樂的異同可用“舊瓶裝新酒”的音樂進行比較，如sHE的歌曲《波斯貓》在編曲中引用了凱爾巴特的《波期市場》中的樂句，也可將教材上所選用的音樂與流行音樂進行比較學習。
