前言：中文期刊網精心挑選了民族藝術論文范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
民族藝術論文范文1
中國是多民族聚集的國家，得益于本民族文化傳統的滋養，各民族、民間藝術種類繁多別具特色，地域性構成民族區域的文化標志，塑造了不同民族的文化性格，代表著人們的生活習尚，體現出濃郁的民俗色彩和地域風情。如陜北剪紙，東北皮影、蛋雕，徽州三雕，河南的年畫，唐卡等，④透過不同形式的民間美術，人們可以窺探到不同民族、區域的民間禮儀、民俗風情、審美情趣。內容豐滿形式多樣，原汁原味的自然流露，隨性而質樸的表現風格，具有感人的力量，超越時空的藝術魅力和鄉土情結。在海納百川中匯入華夏文明的源流。一方水土養一方人，作為北方的畫家，應著眼于北方的人文景觀地域特色，在我國北方，流人文化、鶴文化、冰雪文化、工業文化包含著東北特有的生態文化資源，是歷史發展的人文印記，“鶴”被譽為神鳥，生態鳥、吉祥鳥，它以形態之美、色彩之美、聲韻之美而著稱。它的姿態優雅、本色天然，在蘆荻雁蕩生生不息，群鶴翔舞蔚為壯觀。鶴已成為北方一道獨特的風景線。是一座城市的精神養分。白山黑水的冰雪世界孕育了北大荒版畫，冰雪文化構成東北最具品牌的旅游產業，演繹為城市的文化氣質。紀念冊、旅游工藝品、攝影、雕塑、浮雕、壁畫等，作為公共空間藝術從題材到形式是城市文化的標志和符號。北方的畫家應更加關注北方的地域民俗中典型化的原始生態，地域性的民族、民間藝術獨有的人文風情。北方，沼澤湖泊、沃野千里，南方多石林舟橋，湖畔觀荷柳暗花明，北方多森林平原，白山黑水冬花雪韻。北方的樺樹皮制作的工藝品以天然本色、自然肌理與精美手工藝巧妙結合，盡顯天然氣象，北方的達斡爾族、鄂倫春族的田園漁獵生活，體現了人與自然天地和諧共生。馴鹿、帳篷、雪橇，不懼寒酷的生活，就是他們與世相處的存在方式。他們使用的弓箭，取自天然，造型精美，手工技藝精湛，以獸皮自作服飾，傳統飾品、一派天然本色。達斡爾人的服飾圖案精美、巧奪天工，刺繡結合裝飾工藝，裝飾紋樣體現了民族的傳統寓意。這些都是歷史和文化的寶藏，也是創作的重要素材，各種精湛的技藝和他們的日常生活緊密相連，創意在民間散發出異樣的光彩，作為藝術家要看到生活的地方，那些即將被人淡忘的地方，那些漸行漸遠的風景。自然本身并非藝術，但真正的藝術來自于生命體驗，離不開我們的精神家園。在我國南方，民間工藝特色濃郁，例如石雕、磚雕、浮雕，其根基發源于民間，雖然形式樸素卻極富創造智慧和工藝之美?；罩菸幕瘻嫔５臍v史風貌，在尋常巷陌中所散發出的人文氣息，蘊藏在雕梁畫棟之間，引發無限的思古幽情。木雕、石雕、磚雕堪稱三絕，徽州三雕早已名揚天下。傳統的建筑雕刻裝飾，從結構上重視牢固與美學協調統一，飾以雕刻的地方極為講究，形象與色彩皆自然得體入理入微，常以材料本色別具匠心。木雕上的松石、云泉與奇花異草、來自民間的傳統，就是徽州典型地域形象?；罩菸幕哂谐淌交?、符號化的美學特征。濃郁的徽派建筑在造型上別具特色，融化在整體環境之中，白墻青瓦、古樸淡雅，特別是木雕藝術，歷經工匠打磨雕琢更為華美典雅，身臨其境，令人留連忘返。三分精美，七分儒雅的古舊浮雕，構筑成立體的景觀空間，令人感嘆！徽州民居依山傍水，風水布局、修竹茂林、相互掩映，從自然天成的環境到人工配置的山水林木，總是和建筑雕刻渾然一體自成格調，民居的前庭后院飾以庭園植物、花草，粉墻以磚雕，石雕、花窗為裝飾，石磚鋪地，曲徑通幽。馬頭墻綿延起伏，錯落有致、形式獨特巧奪天工，使建筑、山水、花木相得益彰，宛若詩意的田園，顯示出園林化的格調，達到了建筑功能與審美的和諧統一。濃郁的地域的民俗風情，也是木雕中題材內容的來源，即便是人物為主的木雕，其襯景，也是從徽州園林中攝取精華，汲取了山區古老村落獨有的靈秀氣韻?；张山ㄖ删土钍廊瞬毮浚窳?、斗拱、門廊、窗欞、均以平雕、浮雕、鏤雕作裝飾，恢弘而大氣。內容多以花鳥蟲魚為題材，或以戲文故事借物喻人。祥獸蠢蠢欲動，方寸之間寄托著達官仕子躊躇滿志的情懷抱負。其中獅子象征飛黃騰達、魚和蓮花寓意連年有余。成串的葡萄代表子孫繁盛。枕和蝙蝠象征著四季吉祥?；张山ㄖT樓多以水磨青磚、石雕青瓦裝飾，造型別致酷似漢字的商字。民居多以木結構為主，天井書齋、內堂高大，門窗為鏤空雕刻，工藝繁復精巧。早年內院串通，據說可以穿堂入戶雨不濕杉。小溪沿山腳由東而西、彌漫著青灰色調，紅燈高掛、古韻猶存，極為賞心悅目。鄰里旅人談古說今，伴著四溢的茶香、挑夫的木履，置身其中仿佛時光倒流，令人回到歷史的深處……流連于古鎮西遞，可謂移步換景。胡氏宗族營造的邸宅家院、古道民風，雖歷經風雨洗盡浮華，卻更顯歷史悠久，古樸典雅。這里曾孕育了無數飽學之士、文人墨客。在茶樓面鋪，綿延伸展、高低錯落的古老村落中，依稀可見昔日的繁華。明德園、流水人家、胡氏宗祠、應福堂、老屋子錯落有致、鱗次櫛比?；张山ㄖ讐η嗤摺㈤芙秋w翹、處處獨具匠心?；张山浀浣Y構樣式其實都源自于民間藝人的杰出智慧與發明創造。
二、民間藝術的的精神世界
宗教與世俗世界是不可分割的，宗教源自于古老的民間傳統和精神信仰。各民族生活習俗與各不相同，但宗教情結，卻深入民間，衍生為各種文化形態。以對神靈的尊崇與供奉、祈愿，獲得神靈的保佑庇護，在民間建有大量廟宇、傳播教義、朝圣祭祀表達民間信仰等。民間藝術中的宗教形式，目的是為宗教服務的。民間藝術并非宗教藝術，但二者又有著內在的聯系。民間藝術中有眾多的題材內容與宗教有關。佛教故事內容大量留載于世，包括建筑、祠廟、浮雕、宗教題材的民間壁畫、建筑墻飾和工藝品，描繪出超脫世俗的天庭境界，反映了民間對宗教的神圣敬畏。自唐宋到明清，敦煌、龍門、永樂宮、法海寺等代表作，都體現出宗教對世俗生活的巨大影響，也寄托著民間文化中的“宗教情結”。中國的傳統壁畫的宗教內容主要是表現佛祖的修行歷程、佛法記述的本生故事，天庭世界的蕓蕓眾生，使人沉迷于想象的世界獲得超脫，令信仰者頓生修行信念。風格上往往氣勢宏大、富麗堂皇、色彩華美、畫工精湛。據學者研究考證：敦煌壁畫樂舞包括天樂和俗樂。天樂寄托對天國的幻象，展示出佛教世界的繁華，俗樂表現了世俗世界的歡場，具有濃厚的宗教意味。實際上，宗教作為統治者的精神工具有其獨特的社會功能，但作為文化傳統，在各種形態的民間藝術中也傳播“普度眾生”的慈悲情懷。因此在世俗社會影響深遠。最豐富的想象都來自于民間。歷代的工匠、畫師以想象和智慧為宗教的傳播與發展，做出了不可磨滅的貢獻。這早已突破了民間畫工與藝術家的界限。建筑是造型與結構的藝術形式，門庭寺院在民間的廣泛設立，作為面向社會開放的場所，為信仰者提供了求神納福的場所，營造出濃厚的宗教氣氛。建筑構件的鋪排組合、美化裝飾，屋檐斗拱、瓦當門樓、匾額磚雕、風水布局、院中其他雕刻裝飾等都有特別的講究。民間藝術的祭祀供奉與民間宗教有關的裝飾藝術，如各類神像、祖先像、祭祀物品。它們往往按照傳統的規范樣式進行創作，在人物的造像、比例設色、裝飾配置等方面，都有嚴格的法度規范。在民間各類神像家喻戶曉，民間藝術中的宗教題材，所表現內容除了佛教、道教外，也包含了流傳民間的原始宗教、他們或來自于圖騰崇拜、祖先信仰，或是歷史故事、人物傳說、神話名錄的經典傳奇，又結合了外來文化的影響，內容極為豐富，天地神靈與人生活有關的神祇在民間廣為祭奠。隨著社會的發展，有時民間藝術也出離宗教藩籬、轉向世俗化，強調實用功能裝飾效果與審美效果。它所呈現的，是一個充滿浪漫想象、世俗趣味的文化精神世界。
三、解讀民間藝術的審美特征、象征性、隱喻性、裝飾性
在理論總結、梳理后我們發現：民間藝術來源于生活，植根于情感，生長于傳統文化的豐厚土壤。因此具有強大的生命力。觀念決定形態，藝術作為精神世界的支撐，在中華民族的文化立場中天人合一、生生不息的倫理觀念持續發展，在各種藝術形式中都體現出和諧、圓滿、豐收、吉祥的精神氣象。深入到漢族吉祥文化印記中。在持續的演繹發展中，編結了文化根脈發育生長的基因。世上沒有什么東西憑空而來。民間的各種造型元素都有發源的根脈，可謂意味深遠，從普遍意義上，龍被喻為告天命者，成為華夏民族的精神象征，漢文化的精神圖騰。龍鳳呈祥代表天地之間陰陽調和，每逢年節，舞龍、舞獅成為漢族獨特的人文景觀。饕餮被喻為神界的主宰，來自于獸首紋樣的復合變異，象征統治者的威嚴，在商代是權貴與身份的象征。這類復合紋樣在青銅器上的尊、鼎、爵等器物上綻放異彩，表達了莊嚴、獰厲之美。石獅被譽為神獸，獅的造型莊重威嚴且成雙成對，作為宮廷宅院的重要裝飾，昂然肅立驅邪鎮宅。蓮花與佛教故事緊密相連，民間信奉佛祖、觀音菩薩救苦救難、普度眾生，成為民間世俗化的精神信仰?；B蟲魚、裝飾手法蘊涵了濃郁的地域特色，再飾以彩漆做舊更加天然古樸。鳥和魚與每個人都密切相關，海闊憑魚躍，天高任鳥飛。魚在各種藝術與題材中都是民間熱衷的主題，魚的造型被民間藝人表現得情態躍動、生趣盎然，早已深入人心。這些技藝傳承的傳奇故事，不斷演繹變幻，出現在各種藝術作品中，成為研究民間文化的活化石。來自民間百姓的平實生活圖卷，也是歷代藝術家們關注的題材，為我們的創作提供了大量的參照和圖式信息。這些元素帶有濃郁的神秘色彩和精神象征以及文化符號特有的內涵。這些平淡事物衍生的圖示語言，對我們今天的藝術創作帶來了無限的靈感和啟示，對今天的藝術創造產生了不可估量的影響。民間藝術蘊涵文化思想，代表了不同民族不同信仰的普世價值觀，充滿人文關懷，是一部圖像學的百科全書。
四、保護與發掘———關于復興民族、民間文化的思考
民族藝術論文范文2
民族化一般是特定的區域內的代表性產物，具有一定的獨特性，國際化則是大眾認可的事物[2]。國際化的發展離不開民族文化元素的支撐，在進行創作的過程中，只有將民族元素與國際化元素相融合，才能夠在國際舞臺中宣揚中國民族文化，讓更多的人接納中國民族文化。平面設計逐漸走向國際化的過程中，中國藝術也重新審視了自己，只有掌握自身民族文化元素，并在創作中應用，才能夠與國家化融合發展。自我國加入WTO以后，國內許多平面藝術設計的作品都開始融入中國元素，例如北京奧運會福娃的設計以及奧運火炬中的祥云圖案等，且還在紐約投放了很多平面藝術設計作品，以此宣傳中國的形象，這些藝術作品與國際的融合也激發了人們對于自身民族性的關注。中國民族文化內涵豐富，假如能夠得到良好的運用，就能夠促進平面藝術設計的發展，擺脫西方平面藝術設計的限制，促進中國民族文化的傳承。
2.中國民族元素與國際化融合
2.1文字圖形與色彩搭配
2.1.1傳統文字圖形與色彩的搭配。香港著名的設計師在設計《文字的感情》時，就以中國的書法文化以及文房四寶為題材，將“云”字與墨結合，體現出閑逸的風格，將“水”字與紙相結合，體現如魚得水。整幅作品的風格簡潔，顏色清秀雅致，運用了中國的水墨畫技法，且還融入了當代設計技法的肌理效果，既能夠體現出中國的傳統文化美感，又能夠體現出當代設計的靈活性。將詩情畫意的圖形與簡潔的文字融合在一起，反映了中國民族傳統文化的深刻內涵，且還流露了對于傳統藝術的崇敬之情。
2.1.2現代文字圖形與色彩的搭配。中國漢字歷史悠久，蘊藏著豐富的內涵，近年來，漢字也隨著國際文化的交流出現了新的變化。例如蒙恬科技與恒美廣告共同設計的作品“馬“”全“”恨”，將中英文漢字的變化結合在一起，有效的體現了產品的特點，只需要用筆尖在字上掃一掃，便能夠實現實時翻譯[3]。對于以宣傳產品為主要目的作品來說，除了可運用直接的設計語言進行表達外，還能夠運用含蓄的形式來吸引消費者。例如保潔公司曾應經以花型為視覺焦點，花型圓滿且色彩鮮明，沒有文字描述就能夠體現出洗滌產品保持衣物顏色的深層含義?；ǘ涫谴蟊娀Z言，能夠表述出真實的思想，還能夠給人們預留想想的空間，這就是創意的絕妙之處。在現代的藝術設計作品中，廣大中國設計師已經開始將中國民族元素與國際化風格相結合，不僅體現出了時尚感，還表達了中國傳統文化的內涵，使世界更加貼近中國，了解中國。
2.2題材選擇與創新表現
對于藝術設計作品來說，創意是最為重要的，也是決定作品優劣的關鍵?？梢哉f，藝術設計就是創意，創意的前提則是題材的選擇，在現有的題材中選擇范圍，突出創意的表現，才能夠發揮最好的水平。創意實際上來源對題材的靈感，即便是在現有的圖片素材中進行設計，只要有好的創意，就能夠獲得意外的效果。平面設計題材的選擇與創意本身就是藝術性的探索，主要選對主題，并對主題產生深刻的理解，就能夠發揮想象，最終擁有獨特的創意。在當代藝術設計中，設計師不僅要將國際化的元素以中國式的手法融入作品中，還應當傳承中國傳統民族文化，探索國際化與民族元素相結合的新的道路，為平面藝術設計的發展做出貢獻。
2.3溝圖表現與效果處理
在平面藝術設計中，除了要搭配釋放的文字與顏色以及全新的創意外，構圖也是影響作品優劣的關鍵。當代設計中，攝影技術與平面軟件結合使用，作品的最終效果往往與構圖的表現有密切的關系。畫面處理得當不僅為作品增添美感，還能夠實現理想的效果，具有中國特色的設計作品同樣需要通過構圖與效果處理來達到國際化的欣賞標準。例如珠江冰啤就在畫面的構圖上運用了大量的留白，最先進入人們視線的是一個人被大量棉被包裹的形象，這幅作品的創意為“喝冰啤，需要多穿衣服來保持體溫”，表達了冰啤涼爽的感覺，構圖雖然簡單，但卻生動有趣，還能夠體現出產品的優勢，無需用文字做過多的描述，畫面就是最好的表達。
3結束語
民族藝術論文范文3
隨著社會的發展，人們生活水平的提高，動畫越來越受到人們的喜歡。與此同時動畫產業也得到了快速的發展，豐富多彩的、風格各樣的動畫片大量涌現。但是，無論如何發展，它都是一種傳播媒介離不開對傳統文化的傳承與傳播。動畫越來越成為一種流行文化，特別是作為民族文化傳播的載體，它為豐富的文化資源和博大的文化精神提供了一個很好的視覺窗口。因此，在動畫中運用傳統文化元素就會使傳統文化隨著動畫的傳播而得到擴散。例如動漫作品《鄭成功》，它的取材是中國明末福建沿海，民族英雄鄧成功的故事。在整個作品中展現著大量的閩南沿海的自然風光和人文風情，將中國民族傳統的優良品質發揮額淋漓盡致。大家都知道日本動畫越來越來受到人們的喜愛，而日本動畫的一個最大的特點就是立足傳統進行創新，像《幽靈公主》《千與千尋》《紅豬》等一系列優秀作品無不折射著日本傳統文化。影片《幽靈公主》中男主人公阿西達卡生活的村落便是取材于日本真實存在的一個民族部落，其主人公的服裝造型、生活風俗都體現了現實生活民族的原貌。在《千與千尋》中宮崎駿把日本民族元素抽象成了各種鬼怪造型，如無臉男、還有光顧油屋泡澡的各種神靈，體現了日本大和民族對神靈的信奉?！洱堌垺防锏凝堌埡兔禾烤`，《幽靈公主》里的樹靈精和山神獸，雖然沒有太多的對白和復雜的情節卻能吸引大量的觀眾，讓世界人們在娛樂的同時更加了解日本文化。中國是一個擁有多民族的文化大國，各民族文化相互影響相互滲透才形成了如今我們燦爛的中華文明。我們擁有豐富的民族題材資源，但現階段中國動畫將少數民族元素運用到動畫中創造出經典的較少。一方面很多動畫創作者對少數民族文化不了解。各民族宗教、傳統文化的不同，無法深入其中領悟文化內涵，盲目的追求形式化，過于刻板。另一方面歐美、日韓等流行元素的輪翻沖擊，使年輕的一代人對傳統文化已經產生了距離感。在進行動畫創作時，提煉民族文化之精華，把優秀的傳統文化發揚光大，把少數民族元素，如：民族服飾、傳統民間音樂、民族傳說靈活運用到動畫創作中，不僅可以豐富各民族地區的人民娛樂精神需要，而且能夠傳播和保護少數民族非物質文化遺產。
二、動畫短片《你不知道的東鄉族》創作過程
我們的動畫短片名為《你不知道的東鄉族》用一種簡潔、輕松、幽默的方式來介紹東鄉人們的風俗習慣、人文風貌。在動畫短片中我們用一種詼諧的語言講述了東鄉族的發展歷史、生活習俗、婚嫁禮節。讓觀眾以一種清新愉快的心情走進東鄉族，了解東鄉族的風土人情。在《你不知道的東鄉族》人物造型制作中人物大多使用較為簡練的線條，背景大多使用明度較高的純色背景，給人以簡潔明快的效果。人物造型在提煉少數民族元素方面主要參照了東鄉族的外形特征。男人喜歡戴平頂軟帽，有白的，也有黑的，但并沒有太多講究，只是花紋會不同。衣服為長袍、男性有腰帶。東鄉人民的衣服花紋多，但是顏色多為青、藍色或藏青色。婦女的蓋頭分黑、綠、白三種顏色，顏色也隨著年齡改變，七八歲戴綠蓋頭，婚后戴黑色蓋頭，老年戴白色蓋頭。所以蓋頭的顏色就是她們身份以及年齡的官方認證。在制作中把人物的五官抽象為點和線，這也是動畫具有超越現實性的特征。東鄉族的婚嫁習俗還是具有較多講究的，畫面會以父母高堂而坐來表現：父母之命，媒妁之言，結婚之前男女青年是不得謀面相談的，大多通過媒人中間傳話。畫面會用夸張的形式來表現傳話過程的復雜和趣味性。結婚后新郎還要到廚房去“偷”一件炊具，象征掌握烹調技術，讓新娘心靈手巧。畫面將展示一個滑稽蒙面小偷的形象來表現這一習俗。接著畫面會展示新娘哭著拉拉面的場景代表第二天晚飯，新娘要下廚搟長面，稱“試刀面”。將復雜的傳統習俗用簡單的畫面來表現增加了趣味性，更能吸引觀眾。我們通過這些詼諧有趣的畫面來表現東鄉族的風俗習慣、人文風貌，讓人們能更好地認識了解東鄉族。最重要的一點是短片中出現的情節都是我們熟悉或經歷的事物，有參照，并不是虛構的情節。我們采用的是一種有趣的方式，對東鄉族進行科普解說，以簡潔的畫面給人以最直接的傳達，動畫中還融合了民族說唱，民族方言等元素。短片具有時間短、速度快、語言詼諧有趣等特點，符合現代年輕人的口味。讓他們休閑娛樂的同時了解東鄉族人們的傳統文化。這也是《你不知道的東鄉族》創作的鮮明特點，這個動畫短片并不像傳統的動畫片一樣講述一個完整的故事，或者套用一個神話傳說傳達一種理念，而是采用一種現代人的思維觀念、以現代人喜歡的流行文化方式來呈現東鄉族人們熱情好客，尊老愛幼，樸素醇厚的情深面貌。讓更多的人了解東鄉族，也為東鄉族文化的傳播起到一定作用。
三、結語
民族藝術論文范文4
我國藝術歌曲的藝術形式脫胎于歐洲浪漫主義藝術歌曲，是東西方文化融合所產生的藝術形式，因此其與我國傳統的古典聲樂曲和民歌都有著極大的區別。全新的聲樂作品藝術形態也必然要求要運用全新的方法去演唱，我國以往傳統戲曲、曲藝，及地方民歌的演唱方法顯然是不合時宜，也不能夠勝任的。因此，伴隨著我國藝術歌曲藝術形式的誕生和發展，新的聲樂演唱方法也必然隨之發展、進步和完善。我國的藝術歌曲從誕生之初就一直表現出鮮明的傳統民族民間音樂的風格與特征，但其本身對于我國傳統民族民間音樂來說畢竟是一種全新的、外來的聲樂表現形式，如果完全用傳統的民歌演唱方法顯然是不足以表現藝術歌曲的真正音樂特征與魅力的，因此，要想演唱好我國的藝術歌曲，在演唱方法層面就必須如同我國藝術歌曲的音樂創作一樣走一條傳統與現代、民族與外來相結合的道路。而這種思想和理念對于我國的民族聲樂演唱方法來說是具有極大的創造性與革新性的。從具體的聲樂演唱方法、技術與風格層面上，我國的藝術歌曲在音樂內涵、表現層次及思想性與情感的細膩性上有著更高、更具體的要求和規格，這就要求聲音首先要具有較強的連貫性、立體性、寬泛性和抒情性?，F代化的聲樂作品藝術形態也必然要求現代化的聲樂演唱方法技術，我國的藝術歌曲有著更完整的曲式結構、更長的樂句、更加精細化的分句要求，這就要求演唱者首先必須要具備足夠的呼吸深度、良好的氣息流動性和較強的呼吸調節能力，這樣才能具備整體規劃和分配氣息的能力，才能保持每個樂句連貫性，單純地從演唱技術層面來講，良好的氣息是演唱藝術歌曲最重要的前提和基礎，任何聲樂演唱技術、要求和規格脫離了氣息都是無從談起，沒有任何意義的。同時，與我國傳統聲樂作品相比，藝術歌曲的音域更寬，音樂表現層次也更加豐富。
這就要求演唱者要具備更加寬闊的音域和音色調節能力，而這種能力具體到演唱技術層面上來講就是要求演唱者要在良好氣息的基礎上還要具備良好的共鳴腔體運用于調節能力。在我國傳統的民族聲樂具有鮮明的線性音樂的特征和風格，因此在演唱方法和技術層面上幾乎沒有任何對于共鳴和腔體的概念和要求，這也是線性音樂的聲樂作品類型所決定的。但藝術歌曲的演唱則完全不同，因為作品本身更加具有立體性、和聲性，音域也更加寬泛，這就對演唱者的音域、音量及音色控制與表現能力提出了更高、更具體的要求，而音域的拓展和音量、音色的控制力與表現力則必然要依靠演唱者充分打開的共鳴腔體和控制能力。例如在演唱低音區時共鳴腔體的橫向幅度要更大，演唱中聲區時共鳴腔體的比例要更加勻稱，而在演唱高聲區時共鳴腔體要更加“豎起來”等等。我國傳統民族聲樂事實上是一個較為模糊的概念和范疇，因為我國特殊的地理、民族、歷史和社會原因，雖然可以說我國各地區、各民族的人民都創造了獨特的，具有鮮明特色的、有著成熟藝術形態的傳統聲樂藝術種類，但也正是由于這種聲樂風格的獨特性，我國多種多樣、多姿多彩、各具特色的諸多傳統民族聲樂藝術并沒有形成一種較為統一的藝術風格和藝術形態。而從聲樂演唱語言上來說，我國眾多的傳統民族聲樂藝術基本都以本地方的方言或者民族語言為主，始終沒有一種統一的歌唱語言。而藝術歌曲則完全不同，不管其創作者本身講何種方言，屬于哪個民族，都使用統一的官方語言，也就是說我國藝術歌曲的歌唱語言在發音和咬字上是統一和一致的，而這種統一的歌唱語言與方言和民族語言上相比具有更強的歌唱性、表現力和感染力。標準化的歌唱語言在演唱方法技術上也要求更加標準、圓潤、通暢、連貫，這些都是個性特征極為鮮明的地方方言和民族語言所不能比擬的，同時標準化的歌唱語言也更加容易為大多數人所理解、接受和欣賞，因此也就具有了更強的共同性與傳播性?？梢哉f歌唱語言的統一對于我國現代民族聲樂演唱方法和技術上的價值和意義還遠不止于此，歌唱語言的統一極大地改變了以往我國民族聲樂藝術“各自為政”的局面，而終于形成了一種具有統一藝術風格特征和審美特質的，能夠代表我國絕大多數地區和民族人民的，具有現代意義的民族聲樂演唱藝術，從這個角度來講，這種藝術歌曲為我國民族聲樂演唱方法和技術帶來的改變和革新具有劃時代性的里程碑意義?？梢哉f我國藝術歌曲的發展和成熟為我國現代民族聲樂演唱方法所帶來和注入的規范性、科學性、理論性、專業性、系統性的聲樂演唱技術要求和規格及聲樂演唱理念是以往我國傳統民族聲樂中非常欠缺的，雖然不能將我國現代民族聲樂演唱方法的形成、發展和完善完全歸功于我國的藝術歌曲，但我國藝術歌曲確實為我國民族聲樂演唱方法帶來了極為重要的啟發和引領作用。同時需要指出的是，我國現代民族聲樂藝術在聲樂演唱方法上的進步、發展和成功固然是因為成功地借鑒和吸收現代藝術歌曲演唱中科學化、系統化、規范化、專業化的演唱理念、方法和規格，但其成功的最可貴之處則在于其“中學為體、西學為用”、“以我為主、為我所用”的改革和發展理念，在借鑒和學習外來先進音樂藝術的同時堅持和秉承了自身的演唱風格與特征，而這也是我國現代民族聲樂藝術之所以能夠取得成功并持續進步發展的根本性原因所在。
二、我國的藝術歌曲豐富了我國現代民族聲樂藝術的音樂內涵與表現層次
正如之前所說，我國的現代藝術歌曲藝術可以說是我國現代民族聲樂唱法誕生和發展的肇端，而時至今日，其仍然是我國民族聲樂最重要和主要的演唱主體。之前有所提及，藝術歌曲是音樂、詩歌、人聲、器樂四位一體的，極具人文性、思想性、音樂性、藝術性的綜合音樂表現形式，而我國藝術歌曲從誕生和發展之初就嚴格遵循了這種歐洲浪漫主義音樂的創作規格和演唱規格，這對于我國傳統民族聲樂藝術來說是一個極大的補充和完善。必須要承認的是，我國傳統的民族聲樂作品在藝術形態的架構和層次上相對來說是較為單薄和單一的，而聲樂作品藝術形態的單一也必然造成演唱表現方式與表現層次的單一。從音樂的角度來講，無論是傳統的戲曲、曲藝還是民歌，音樂性都從來不是我國傳統民族聲樂作品的創作重點，大部分戲曲和曲藝的音樂旋律都有固定的旋律或者詞牌，也就是說這些作品的音樂是固定的，只是根據不同的表現內容歌詞有所不同，這就必然會使演唱者將演唱的主要精力和注意力集中在聲音上而會自然的對音樂有所忽視，而藝術歌曲則完全不同，其首要因素便是音樂性的凸顯，這就必然會使現代民族聲樂在演唱這些作品時更加富于音樂性。
民族藝術論文范文5
1、創設良好的教學環境
基于工作室制的教學，有別于傳統教學模式的重要因素就是其實踐性，項目化工作實驗場地的構建，對于真實工作環境的模擬極其有利。通過各種設計元素的輔助，學生在真實的工作環境當中不僅能夠有效鞏固專業的理論知識，對于創新思維的培養，更是有著積極的影響[3]。在此過程中，應當確保教師能夠具有相應的實踐技能，才能使其教學能力滿足民族工藝美術的設計需求。
2、積極承攬相關專業的市場項目
項目的市場化開展是決定工作室制的教學成敗的決定性因素，對此，教師應當在工藝美術市場中積極尋找合作項目。比如通過與裝飾公司的合作，來掌握民族工藝美術設計最為前沿的動態，更好地發現問題以便于更好地解決問題，這樣才能使學生對當前的工藝設計市場有著最直接的了解，通過不斷地積累經驗來拓展設計思路，提升綜合能力。
3、完善考核評價標準
基于工作室制教學項目的實施，是一個系統化的過程，教師應當充分發揮主導作用，對學生的一切工作進行及時的監督指導。與此同時要保證做到將考核評價標準最大程度予以完善。工作室制教學的重要意義就在于其對學生創新思維的培養，因此，考核評價標準也應當脫離傳統模式的束縛，以啟發性為主，最大程度激活學生的創造性思維。
4、創新教學模式
民族工藝美術專業的就業能力重在設計能力，不僅需要制定多元化的考核評價標準，同時還應當對教學模式進行創新，多多采用激勵競技方式來提升學生的設計能力。比如在進行《設計創意與表達》課程教學時，可以借助工作室所承接的簡單工藝設計訂單項目，開展計時考核，全程對學生的操作步驟、設計細節等等進行記錄，并在項目結束時征詢客戶對于每款設計成果的滿意度，以此來對學生進行綜合性評價，既能夠有效提高學生的學習興趣，同時還能提升學生的綜合實踐能力。
二、結論
民族藝術論文范文6
在我國五千年的歷史文明進程中，我們的祖先留下了豐富且寶貴的文化遺產，這些財富帶給我們的絕不僅僅是財富本身，更重要的是這些財富所蘊含的意義、用途以及先輩們的智慧和心思，它同樣也是藝術設計創造者豐富的素材以及靈感的來源。在當代的藝術創造中融入民族元素，首先讓作品具備獨特的個性，融入獨特的民族元素，創造獨一無二的民族色彩；其次，由于我國傳統元素的構成成分非常多，圖案、書法、美術、剪紙等，這些元素所涵蓋的人文內涵極其豐富，將其運用在藝術創造中，讓藝術創造具備“中國性”，展示我國獨有的文化魅力，就算創造被模仿，也不會被超越。
二、在藝術創造中融入民族文化的優勢所在
（一）豐富了藝術設計的內涵我國的歷史源遠流長，其民族文化的內涵也極其豐富，可以被應用在藝術創造中的素材很多，豐富了創造作品的形式和內容。
（二）給設計者帶來更多的創作靈感在現代的社會生活中，諸多設計領域都融入了中國元素，比如復古的衣服、鞋子、包包等，這些商品受到女性的熱捧。在此基礎上，創造者的靈感不斷地被開發，而后又出現了復古的飾品，像耳環、戒指、項鏈之類的?；诿褡逦幕?，創造者可以更好地還原民族特色，也可以與時尚相結合，這些都是在設計者豐富靈感源泉后的產物。因此，豐富多彩的民族特色資源，是帶給作者的創造靈感最廣泛的基礎。
三、怎樣將民族文化融入到當代藝術設計中
（一）學習傳統的用色手法顏色是視覺識別的第一要素，是形成第一印象的主體因素。在我國傳統文化中，有非常多的色彩是極富代表性的，不再是簡單客觀的自然顏色。比如赤，就是太陽的顏色；黃，就是日光的顏色；白，就是冰的顏色。在創造的時候如若了解了這些顏色的寓意，在進行創造的時候便能更好地把握色彩的運用，處理好色彩和創造的關系，使之協調。
（二）借鑒傳統的書畫文化我國的書法類型很多，楷書，行書，草書等等，他們各自具有不同的線條美。將其運用到服裝設計中，可以是衣服更加的立體感；再例如在玻璃器具上豐富書法的表現，將筆墨所講究的是意、氣、神融入于創作中，使設計對象更加具有意義、氣質和神韻及傳統的文化特點。
（三）學習傳統的圖形紋樣在中國的傳統文化中，圖形紋樣一般都具有特別的含義。例如麒麟寓意為“富貴人家的孩子”；楓葉、鵪鶉寓意為“安居樂業”；鰱魚寓意為“年年有余”,特定的圖像具有特定的意義，將這些圖像應用在設計中，也許會起到讓人驚嘆的效果，最好的例子便是在戛納電影節上范冰冰所穿的“仙鶴裙”，以紅色為主打，裙身布滿仙鶴，在記者的對比捕捉中，她成為了全場最矚目的女明星。總之，將這些寓意豐富的圖案和當代的設計糅合在一起，會出現更多意想不到的設計效果。
四、結語
