前言：中文期刊網精心挑選了影視的藝術特征范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
影視的藝術特征范文1
影視藝術作品是由各種藝術要素組成的多維層面的綜合體，從某種意義上講，影視藝術鑒賞體現的只是觀眾對影視作品某些層面某些因素的選擇。高水平的影視藝術鑒賞者可以鑒賞多個層面、關注到諸多方面和諸多因素，但不可能選擇和鑒賞所有層面和所有因素。作為影視鑒賞的影視片，其具有明顯的綜合性，可以說是編、導、演、攝、錄、美的各個部分，再以各部分為切入點進行細致分析和研究，具體體現在文學觀念、美學觀念、整體結構、藝術特征、技術處理及民族風格上。
一、影視藝術的綜合性
影視是一門年輕而又現代的藝術。在其形成和發展過程中不僅綜合了各種藝術的元素，同時還形成了有別于其他藝術樣式的獨特的藝術特性。了解和把握這些特性，無疑將有利于提升我們感悟影視藝術魅力的審美能力。
（一）影視是藝術和科技的綜合
縱觀影視藝術的發展史，不難發現實際上就是一部影視科技的發展史。從無聲到有聲、從黑白到彩色、從傳統攝影到電腦動畫，每一步發展和飛越都與科技的發展息息相關。擬音、數字式錄音、變焦組合鏡頭、高科技仿真技術等新成果的誕生都是影視藝術中不可或缺的組成部分。科技的進步，為影視藝術的發展提供了物質條件，并不斷開拓出影視藝術新的表現領域，豐富了其表現能力。據介紹，美國的皮克斯、夢工場、藍天工作室等動畫界的領頭羊，無一不是依靠自主研發的動畫渲染系統軟件而獲得穩固的領先地位。由于三維技術研發的長期積累，這些公司將3d動畫迅速轉換為立體電影可謂駕輕就熟。北京師范大學教授肖永亮在電影科技論壇上介紹說，世界電影史上票房前幾名的影片，《阿凡達》《泰坦尼克號》《指環王》等都成功運用了大量數字科技。
（二）影視是多種藝術元素的綜合
影視從文學藝術中學到了表現復雜社會生活的敘事手段，在繪畫、建筑和雕塑中學會造型結構和技巧。在音樂藝術中學會在時間流程中展示各種音效的節奏感，從戲劇中吸取它通過調動系列影視手段展現的戲劇沖突，同時還吸取了戲劇演員的表演藝術特長等。影視藝術是集造型、表演和語言等藝術諸因素于一身，并包容攝影、剪輯、錄音等的新藝術。如《白雪公主和七個小矮人》這部動畫片進一步開拓多種綜合藝術元素的才能，有意識地嘗試將本文由收集整理公眾對動畫的認識引領到前所未有的新高度。
二、影視藝術的視覺性
影視是一種視聽結合的藝術，它所調動的一切手段，無論是文學的、繪畫的、建筑的，還是音樂的、戲劇的或者是蒙太奇手段，目的都必須是創造出鮮明而生動的視覺符號。影視視覺造型性的核心因素是畫面構成的造型，畫面是構成影視的基本單位，是影視的基本語匯。
（一）影視藝術的視覺性特點
影視可以通過動作來表現人物的內心世界，這是影視的視覺性中的一大特點。在戲劇中，也可通過動作來表現人物的內心世界，但由于觀眾與舞臺的距離和視角相對固定，因此有很多限制。為了讓后排觀眾看得更清楚，演員的肢體動作往往有些夸張，而有些細小卻又極其重要的動作，觀眾稍不留神就忽略了。
如在朝鮮影片《賣花姑娘》中，雙目失明的妹妹在得知母親死去時，從外面回來連跌幾跤，跌散了藥包，最后跌倒在地，雙手還在向前抓的一個動作，就把其對母親的愛、失去母親的悲痛表現得很有感染力和威懾力。
（二）影視藝術的視覺性情感
影視還可以通過鏡頭，將臉部表情、眼神和細節等放大來揭示人物的內心世界，這就是影視的視覺性中的又一大特點。影視中人物的表情、眼神、細節，比其他藝術都更細致入微，更接近生活原貌，其表現力也更強，影視可以用特寫、大特寫等鏡頭來表現，而其他藝術無法做到。
如國產影片《歸心似箭》中玉貞送給魏得勝那管小煙袋，就是以物托情。因此，影視藝術善于借助物件作為細節，展現人物形象的思想感情。這種以物托情的藝術手法，最能引起觀眾濃厚的興趣。
三、影視藝術的逼真性
影視的逼真性是影視藝術的突出魅力之一。文學反映生活，雖然可以使我們“如聞其聲，如見其人，如臨其境”，但畢竟不是實聞、實見、實臨。音樂雖然也有形象，但它的形象很難捕捉，主要是情緒傳達的逼真。繪畫、雕塑雖然可以很逼真地表現形態，但它不能表現動態的生活。而影視的逼真性是極為突出的，它能逼真地呈現出所拍攝對象的性質。
（一）影視的逼真性來自于照相式的紀錄性
影視是一門從攝影發展而來的藝術，能夠直接記錄現實世界的人和事物的狀貌。德國電影理論家克拉考爾在他的《電影的本性——物質現實的復原》中說：“電影按其本質來說是攝影的一次外延，因而也跟攝影手段一樣，跟我們的周圍世界有一種顯而易見的近親性。”又說，“電影的基本特性是跟照相的特性相同的。”如1988年上映的動畫片《龍貓》帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入主角的意識流之中，讓觀者的心得到最真切的共鳴。
（二）影視的逼真來自于它的連續的運動性
所謂“逼真性”是指其逼真地記錄、傳真并復制顯現與存儲活動對象的性質，是現代科學技術給它提供的便利。影視具有通過不斷變換的畫面表現人和事物的運動特性。運動使影視具有連續吸引觀眾的特殊魅力。影視畫面的運動在延續時間中獲得敘事性功能，得以反映豐富的社會生活，表現復雜多變的社會關系，表現多種矛盾糾葛的發展，從而多方面展示人物命運和個性。
（三）影視的逼真性來自于它的聲光色
科技的發展又使影視能再現事物的聲音和色彩。解決了錄音還音等問題，電影就從無聲過渡到有聲。解決了色彩，影視就從黑白過渡到彩色。影視劇的導演們立足于真實，利用一切造型手段，力求縮短銀幕和生活的距離。聲音這個維度的增加，使得影視給觀眾的感受更加真實可信、生動自然。因此，影視的逼真性具有很大的認識價值，尤其是優秀的影視藝術能以非常真實感人的形象幫助我們深入認識社會、了解世人。
四、影視藝術的審美鑒賞分析
（一）影視藝術鑒賞的策略
區別于一般的觀摩影片，影視藝術的鑒賞要求觀眾從感知層面上升到理性層面，甚至到審美意義的層面。其體現在兩個方面的內容。
一是心理和作品相關信息的準備?，F在看電影還是存在一種隱性的“禮儀感”，觀眾總是按照個人的喜好或情感平衡及釋放進入影院的。但從市場調查來看，目前絕大多數觀眾觀賞影視作品最主要還是停留在強調影視的娛樂功能上，于是消遣、調節成了觀影目的的代言。而影視鑒賞者明顯區別于一般的觀眾。他們有更為強烈鮮明的目標感，并且為了實現這一目標，在心理上表現得更為緊張，積極獲取各種視聽信息，在思維上也顯得更為活躍，往往會出現至少兩種觀影思維：一種是將自己同化、融入作品；另一種則是呈現一種游離狀態，會打破原先劇本的敘述模式，不斷思考、聯想、分析、判斷、推理，從而挖掘影視片中的藝術蘊涵。
二是對影視作品相關信息的準備。信息面很廣，可以包括故事梗概、人物簡介、時代背景、主創人員的特點和風格等。這一切資料來源可以通過媒體的各種渠道，鑒賞者可以借助它來準確把握，多方位、多角度地了解、理解作品。所以藝術價值較高的作品，在缺乏準備的觀眾那里，會黯然失色，大打折扣。
三是要合理把握整體與局部的關系。分解對于鑒賞影視片來說是必需的，但分解又因為它對部分、階段或因素的提取而往往忽略對影視片的整體觀照和把握。這樣就需要鑒賞者在分解基礎上進行必要的綜合。這個過程要求鑒賞者調動自己的生活經驗和觀片經驗以及儲備的影視知識等，對分解過程和分解結果進行整合。
最后，為深入鑒賞影視藝術而要努力做的是，在泛讀的基礎上，至少要對同部作品精讀兩遍以上。只有這樣才能不斷提升影視藝術鑒賞的審美素養。
（二）影視藝術鑒賞的方法
1. 內容鑒賞
從內容上鑒賞可細分為宏觀、微觀和影視風格三個角度。宏觀角度一般是和文學內容密切相關，如社會的、民族的、時代的意蘊。以內容的方式進入影視片鑒賞方法之所以成為最一般、最普遍的方法，這與影視藝術和文學的根本聯系有關，與電影的觀念有關，也與鑒賞者的知識儲備有關。對主要以故事情節為敘事框架和表情達意的影視作品，以文學的方式進入影視作品，一定要抓住人物活動的有關事件，仔細領會該事件中表現了人物何種性格特點或思想境界。如我國影片《長恨歌》是一部很有影響的作品，對于主人公王琦瑤這一形象，觀眾由于文化修養、審美趣味等積淀的不同，肯定通過事件對她的看法會各不相同，人物評價也存在差異，但觀賞者都是通過事件去評價人物的，其進入作品的鑒賞方法是一致的。
其次，通過情節和人物的安排尋求導演的創作思想及作品主題。但是有的影視片，由于藝術家們創作心態的多元化、審美視角的多側面化、創作手法的多樣化，導致影片的思想內涵的復雜化和主題指向的多元化。如謝晉導演的《清涼寺的鐘聲》是一部多蘊涵的影片，其主題相當豐富。它既表現了人道主義的精神，又宣傳對生命的熱愛，呼喚和平；還有深層民族情感和民族文化的交流等。對于類似這樣的影視片的鑒賞，雖然也可以通過情節、人物活動、細節等安排來分析，不過要仔細地琢磨體會導演的創作意圖，特別注意其主題思想寓意的豐富性和復雜性。
2. 形式鑒賞
影視的藝術特征范文2
電影的魅力在于展現現實世界中沒有的奇觀，而動畫正是營造出奇觀的最佳手段?？苹眠@一題材最大的亮點就是其體現的正是超乎現實的存在。所以說，動畫是科幻題材的最有利的表達載體，同時科幻題材又使動畫這一創作手段所特有的魅力能夠得到充分展現。因為動畫的超現實表達手段和科幻題材的超現實內容，決定了科幻題材和動畫存在一種天然的聯系。在目前的動畫市場中，科幻題材動畫有廣大的受眾，特別是在日本和歐美等國家。但是在目前的中國動畫市場上卻少有這個題材的佳作。本文將通過對比和分析國內外科幻題材動畫現狀，歸納和總結科幻題材動畫的藝術特征，探討其未來發展方向。
1 什么是科幻題材動畫：科幻題材動畫的定義
談到什么是科幻題材動畫，首先要從什么是科幻談起?？苹檬强茖W和幻想的結合，它并不等同于科普，也不等同于奇幻。被稱為當今世界上最杰出的科普科幻作家的阿瑟?克拉克提到過一種被廣大科幻迷認同的論點：當技術發展到具有神性時，科幻也就變成了現代奇幻。在現代藝術作品中，科幻和奇幻這兩個文學界涇渭分明的國度正在融合?；孟胧强苹脛赢嫷幕A，科學是科幻動畫的支柱。這兩點是科學幻想題材動畫的基本元素，缺一不可。
2 科幻題材動畫的內容和種類
在世界電影發展歷史上，科幻電影幾乎和普通娛樂電影發展同步。第一部具有科幻色彩的影片是1895年上映的《機器屠夫》。這部僅長一分鐘的電影講述的是，活生生的豬從機器的一端進去，隨后在機器的另外一端就出來了火腿、香腸、排骨等食品。該影片預示了未來的自動化工廠，諷刺大規模、標準化的機器生產?？苹秒娪暗膭摿⒄?，法國電影制片商梅里斯在1897年拍攝了世界第一部關于X光的電影。在影片中，梅里斯扮演一位醫生，他給病人照X光，X光儀器一打開，病人的骨骼便立刻顯現，接著，居然從肉體中走了出來，而肉體則失去了支撐倒在地板上。隨后，手術臺被掀翻，X光管爆炸將教授炸得粉碎。影片采用了兩種特技：一是雙重暴露，即骨骼與肉體分離顯現。二是定格攝影，將教授分離出來，炸成碎片。科幻題材影片在誕生最初就和電影特效緊密聯系。其中那種超現實的表達方式和動畫特有的表達方式有著異曲同工之妙。
（1）科幻題材動畫的內容構成。科學和幻想是科幻題材動畫的內容組成的基本元素。這也決定了科學幻想題材動畫中的科學性和幻想性是同等重要的。其中，科學性主要體現為假定的科學世界觀的構架。往往在影視作品中更突出的是畫面的因素，所以不可能像文學作品那樣用大段理論的說明和添加過的注釋。這就要求這個假定的科學設定既要有新意的同時又要符合邏輯便于理解。幻想性也是科幻題材動畫的一個重要組成。如果沒有幻想的成分，動畫也就減弱了其原有的魅力。在《星際寶貝》中，其幻想性的元素是外星人，其現實性元素是真實的家庭生活中的種種情感。如果去掉這一幻想性元素，把里面的星際寶貝這個角色用一只小狗來替代，也許同樣能講通順這個故事。但是這樣的故事遠不如之前的設定令人激動，失去了動畫特有的魅力。所以說，科幻題材動畫內容的決定性因素即是科學和幻想，這兩者分別是科幻題材動畫的內在邏輯和外在表現。
（2）科幻題材動畫的分類?？茖W幻想題材種類的劃分，可以從劇本的角度來說。一類是關于站在當前的立場，對于未來的思索，這其中包括基因科學、時光穿梭、宇宙探索、星際接觸等類別。作品中體現的是對未來的預測或者遐想。例如，大友克洋的《阿基拉》，其故事年生在未來的2019年，第三次世界大戰后的日本。該片表達了一種對于未來的危機感；另一類是對過去歷史的一種假定性思索，在科幻領域中被稱為“蒸汽朋克”。在這類科幻作品展現是過去（大多是18世紀末和19世紀上半葉）的某個歷史時期，或者是過去的人想象中的現在或者未來。“蒸汽朋克”影視作品中最明顯的一個特點就是往往其中的主要科技代表元素是機械而不是電氣，其代表動畫作品，如大友克洋的《蒸汽男孩》。還有一類就是以某種科學理念為依據，構建一個虛擬的時空，這個時空間既不是過去也不是現在或者未來，而更是一種結合了科技的超越現實的童話。例如，宮崎駿的《天空之城》，其年代是虛構的，天空之城的誕生年代既不是未來也不是過去，是一個我們不了解的時代。該片以科幻元素作為載體，來講敘一個充滿環保主義色彩的故事。
3 科幻題材動畫的作用和意義
（1）面對成年人方向。動畫往往被定義為給小孩子看的。然而事實上，中國看日本動漫成長起來的一撥人，年齡已經將近而立，這部分人已經有了一定的理解能力和生活閱歷，僅僅是目前的少兒動畫無法滿足他們的需求，他們需要的是更有深度的故事?？苹妙愖髌返某晒?，在很大程度上取決于其幻想的奇麗與震撼的程度，這也是觀眾們主要尋找的東西。對于科學之美，任何一個受過教育或者是尊重文化的人都會被其震撼和吸引，而科幻作品，正是通向科學之美的一座橋梁，而我們所需要做的就是把這種美以藝術的形式從冰冷方程式中釋放出來，展現在大眾面前。
（2）面對青少年兒童方向。雖說動畫片的觀眾不應該僅僅是兒童，但是目前中國動畫的現狀是依然無法滿足3.6億兒童的需求。從少兒的角度出發，動畫的作用也是多方面的。特別是科幻題材動畫的一個重要作用就是能夠幫助孩子建立科學的價值觀。著名科幻作家鄭文光先生在五十年代就說過：“一個科學的大腦，一種科學的精神，一種科學的態度，是首要的。通過科普文章去宣傳，不如通過藝術作品去感染，去滲透，去熏陶來的好?！眲赢嫳任膶W作品更容易被兒童所接受。教育不應該是限制孩子們的思維，強硬的灌輸，而是應該讓孩子懂得自己去理性選擇?？苹妙}材動畫的教育意義也正在此。
4 分析中國動畫中的“科幻”動畫
（1）中國“科幻動畫”的歷史。說到中國科幻動畫的歷史，這里的“科幻”動畫是帶引號的。因為事實上有很多被歸為這一類別的動畫片都不能被稱之為科幻題材動畫，其講述的內容要更接近科普?！逗谪埦L》也在一些文獻中被冠以“科幻題材動畫”的頭銜。但是我認為，這不能算是科幻題材動畫，本片雖然有科學的成分，但是并沒有關于科學的幻想在里面，里面所介紹的知識是客觀世界中存在的，這部動畫更應該說是一部科普題材動畫。
（2）中國“科幻動畫”的現狀。近些年來中國的科幻題材動畫處于低谷，鮮少有這一題材的佳作。勉強能算得上是科幻動畫的，大概就是《藍貓淘氣三千問》了。在這里要特別說明的是，我認為這部動畫作品不能算是科幻題材。雖然片中有用到過一些如外星人、宇宙飛船、基因改造等科幻元素，但是事實上它是在用科幻的元素來生硬的套在故事上，其中的科學性和幻想性都不夠，硬要歸類的話，個人認為它更應該算是一部科普題材動畫。
5 從創作的角度來分析科幻題材動畫
如果想要令科幻題材動畫在中國的市場上形成一個良性的發展，首先要做的就是提高從業人員的個人綜合素質，把自身對于生活和對于科學的理解溶入作品中，具體的改良方法就要從創作部分來談起。
（1）劇本選擇。在動畫制作的前期階段，最重要的就是劇本的選擇。劇本的選擇方面，有兩個非常值得注意的地方：1）科幻動畫劇本應具有來自現實情感的感染力。優秀的動畫作品有強烈的感染力。這種感染力的來源是貼近自身情感和符合自身邏輯的劇情。是科幻題材，注重的是科學的幻想，然而所謂的幻想并不是完全天馬行空。影片的概念設定可以是超越現實的，而影片中的細節和情感則要是真實的，貼近生活的。只有這樣才能讓觀看者會覺得感同身受，真正被影片所打動。2）科幻動畫劇本應盡量避免科學上的硬傷?？苹妙}材的劇本創作中，還有一個非常令人頭疼的問題，就是科幻作品的科學性。科幻題材作品之所以和其他幻想題材作品區分開，其中所蘊含的科學性是一個重要因素。前面也說到過，讓科幻題材劇本的創造者在短時間內掌握大量的社會科學和自然科學知識是不現實的，這就造成了在劇本的編寫階段經常容易犯一些技術性錯誤。事實上，有很多知名動畫導演都具備豐富的學科背景。例如，日本有“動漫之父”之稱的手冢治蟲有醫學博士的學位，再有日本動畫導演大友克洋是學習建筑，日本導演宮崎駿是學習政治經濟學。從他們三人的作品中，可以看出他們把自己的社會科學和自然科學知識溶入動畫作品中，而這一點正是目前中國動畫創作人員所欠缺的。在前期階段，影片的編劇、美術設計，應當和相關科學領域的專業人員密切合作，推敲劇本和美術設計，盡量把硬傷出現的概率減低。
（2）美術風格設計。美術風格的設計也是科幻題材動畫的一個亮點。大友克洋曾經說過：“一部動畫片中最重要的當然是美術設計。因為影片80%以上都是靠畫面來傳達意思的。美術是動畫片基礎中的基礎?！背F實的影片中的美術設定也是需要從生活中吸收而不是憑空捏造。押井守在制作《攻殼機動隊》時到香港采風；大友克洋在制作《蒸汽男孩》時到英國實地考察，參觀當地的博物館、紡織場、建筑等?？苹妙}材影片美術風格的設計，不是臨摹現實，而是經過對現實吸收，然后重組設計，達到符合客觀邏輯又超越現實的效果。
6 對中國科幻題材動畫的發展前景的展望和設想
在當前中國市場背景下，動畫所針對的群體主要是少兒。作為一個當代中國的動畫行業工作者，對于傳承中國歷史上的五千年文明是有義務的。然而僅僅是對20世紀90年代以后出生的青少年講述課本上的歷史，是無法讓他們真正體驗所謂的中國文化的。科幻題材動畫正是體現這種歷史的靈魂、民族的精神，甚至是人類文明的一個極好的載體。通過科學幻想和人文情感打造出來的故事，可以吸引青少年的視線，同時又傳播具有中國傳統文化精髓的價值觀。結合緊密結合自身歷史和情感，充分發揮想象力，嚴謹對待科學知識，即是作為一名動畫創作者所應該堅持的創作方向。
影視的藝術特征范文3
【關鍵詞】裝飾材料；藝術特征；室內設計
裝飾材料是室內設計的物質基礎，作為設計的物化工程作品，無論是使用功能，還是精神功能的滿足，都是通過對材料的選擇與構造來實現的。在當代崇尚空間文化內涵、精神意境營造的要求下，注重裝飾材料藝術特征的研究，利用材料不同的特性對空間環境產生的不同影響，豐富裝飾材料的藝術表現力，從而為空間意境營造提供了無限的可能性。
裝飾材料的藝術特征往往直接激發設計的創造動力，引導設計的流行時尚，以其本身的藝術表現力，可以界定室內空間的審美特點、意境、氛圍及空間信息的傳遞。挖掘材料的視覺藝術特征，加以巧妙的運用，成為室內設計中材料創新應用的新焦點。
一、裝飾材料的藝術特征
在造型藝術中，作為空間藝術和視覺藝術，它的審美特征在于造型性與直觀性、瞬間性與永固性、再現性與表現性。藝術是主客觀統一的產物，任何藝術都必然包含客觀因素與主觀因素，即再現因素和表現因素。作為室內設計藝術，對裝飾材料的研究更是側重于再現性與表現性的探索，從而引發出對裝飾材料的藝術特征探索的方向。本文研究著力點就在于對裝飾材料的再現性及表現性進行分析，探索材料對室內環境的影響機制。
室內設計離不開裝飾材料的組合搭配，材料影響著人們對室內環境的視覺及觸覺感受，并引發一系列的心理情緒，形成豐富的聯想、深刻的寓意和象征。材料的光滑與粗糙、柔軟與堅硬、色彩與光澤體現了自身的特性特征，裝飾材料的組合運用可以表現某個主題、營造特定的氛圍，使空間富有明顯的個性色彩，傳遞不同的環境信息。裝飾材料的色彩、質感、肌理、規格等都有它們自身的藝術特征，人們捕捉并解釋這些環境信息，從視覺刺激中抽取廣泛的特征，形成對環境的知覺。
二、裝飾材料藝術特征在室內設計中創新應用方法
所謂創新，是指以新思維、新發明和新描述為特征的一種過程，主要有三層含義：一是更新，二是創造新的東西，三是改變。創造性是認定一件具有真正意義上的優秀設計產品的決定性因素，而藝術設計師的能力主要表現在創意及創造性思維上。
室內設計中，當面對各式各樣的裝飾材料時，要運用裝飾材料的色彩、質感、肌理、規格等藝術特征，去表現空間中不同的藝術審美形態，傳達空間意境、氛圍及情感。采用創新設計的原理，利用更新、創造、改變的法則使裝飾材料遵循設計的要求，打破常規使用方法，為室內空間注入無限的趣味與魅力，滿足個性化的審美需求。
（一）對裝飾材料的圖形組合進行創新設計
運用裝飾材料的色彩與肌理特征，在室內設計中首先于材料的圖形組合上進行創新設計的探索。裝飾材質表面的色彩和肌理本身就富有變化，尤其是善于形成圖形元素，營建出裝飾材料的表面圖形構成。最常用的構成手法有重復、夸張、對比、韻律等。
裝飾材料采用一個單元形，以不同的方向變化使用，按照一定的規律組合，形成表面圖形的構成。也可以用一個或幾個基本形重復組合，形成材料表面圖形的再創造。亦即打破原有的單元基本型固有的視覺元素，重新組建成具有設計意味和設計目的的圖形，傳遞出原基本圖形所不具備的新的理念或視覺感受。
（二）裝飾材料的質感轉換創新設計
裝飾材料的質感體現出事物的真實性，是視覺藝術的再現性特征。創新的途徑則應該把握其表現性的特征，運用“改變”的創新手法進行設計創造。例如使用傳統建筑中常見的材料―瓦“瓦”的質感是硬質的、冰冷的，如果將“瓦”的質感通過藝術創新的手法轉變成柔軟的、溫暖的，那將會突破常規視觸覺感知的框架，引發觀眾全新的審美意境，可以設想將瓦大面積的按照曲線排列，使其整體面貌超越單獨形態的質感而以集合體的面貌呈現柔軟如絲綢般的質感。這就是裝飾材料的質感轉換設計，亦即將其原本的質感特征通過排列、變化，集合成另外一種相反的材質感受，從而達到創新的設計體驗。質感創新的轉換往往更能提升材料在藝術表現力的力量，增加其對環境信息、空間情感上的表達。這是對裝飾材料的“規格”特征加以運用的結果。
“轉換質感”的創新設計還可以從另外一個角度理解及實踐。根據裝飾材料的藝術特征分析，一種材料包含了色彩、質感、機理、規格等特性。筆者的經驗是保留事物的大部分屬性，而改變其中某一種屬性，往往會得到出人意料的設計結果。例如：以“竹”為表現對象，保留其色彩特征、形態特征，而改變質感特征―用金屬質感的材料來塑造竹，親近自然又不失時尚感，突破性的達成視覺及認知上的藝術張力。
（三）對自然形態的模擬與再現
大自然是視覺藝術創作的根本源泉，人類藝術實踐往往直接來源于自然現象。例如音樂的節奏就直接來源于心臟跳動的脈動，而音樂本身則是隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，形成了原始的音樂雛形。
對自然形態的元素進行提取性模仿，經過再設計、再加工、再創造等技術手段來完成創新的設計，形成自然形態的真實再現，是室內設計在裝飾材料應用上創新的重要途徑。北京奧運會主會場“鳥巢”就是這一理念的代表作品。而類似的設計思路在室內設計中也得到廣泛的應用，如題為“龍卷風”的餐廳室內設計，既通過空間形態模擬龍卷風的視覺形態，更是運用材料的色彩特征、質感特征模擬與再現了龍卷風漫天風沙的意境。
總之，室內設計是以裝飾材料為基本媒介的藝術創作活動，需要滿足人們日常生活中不斷提高的文化藝術需求和使用功能需求，研究裝飾材料的藝術特征，掌握其規律與表現手法，對裝飾材料進行藝術設計創新，勢必對室內設計產生巨大的影響。裝飾材料的創新設計有利于增強空間情感、意境的藝術表現力，從而創造出既舒適、和諧，又具有獨特個性的室內空間環境。
參考文獻
影視的藝術特征范文4
編織屬于手工藝術，是傳統編結藝術，蘊藏著深厚的中國文化藝術。傳統編織通過中國結以及壁掛等多種形式存在于人們的生活中。編織者利用植物的莖、葉及皮等或者其他編織材料，運用編結、纏繞以及穿插等技法，使其成為手工用品或藝術品。
編織藝術特點分析
編織藝術是中華民族傳統文化裝飾藝術。編織者將飽含生命力的繩線，運用一定的編織技法并融入自己的情感編織成多彩多姿的編織品，體現了中華民族文化的裝飾藝術美。編織有編與織兩種不同的工藝手段。編織者進行編織過程中，編織技法、編制材料及其色彩非常重要。
編織藝術在現代服飾中的應用表現分析
在生活中，人們有鞋、帽、包以及紐扣等很多類服飾配件。這些服飾配件借助于編織藝術，形成了多樣化的表現，從而使服裝本身更能夠得到人們的青睞。
通過仿造動物形體造型，設計服飾造型。如仿生造型帽子，不僅使用了平紋編織技法，而且它仿造鴨子頭部設計帽子造型，帽檐如鴨子嘴巴，顯得俏皮生動極富趣味性，具有很強的立體感與設計創意。
1.編織技法在服飾配件中運用
首先，平紋編織技法運用。如編織鞋，編織者運用平紋編織技法，使用黑色材料將腳與腿的弧度有機地表現出來，極富個性與神秘感。其次，立體編織手法運用。如對襟披肩，編織者在前襟運用立體的編織手法，其他部位運用平紋編織技法。這種設計體現了前襟動態美，金屬質感的鏈條更增強了披肩的整體效果。如編織手鏈，也運用立體編織手法，加上紅色鏈條更加生動，給人以自然質樸之感。第三，不同編織技法綜合運用。如斜紋編織披肩，編織者運用不同編織技法，通過有規律的編織肌理、裝飾的流蘇繩線的花的圖案，使披肩更富裝飾性。
2.不同編織材料及顏色運用
不同的編織材料與顏色，就會體現出編織藝術不同的風格。如對比色編織鞋，編織者運用不同顏色的材料，使其具有復古感，更增添了鞋的華貴。如竹編材質包，通過竹與現代面料的搭配，頗具韻味與時尚感。如鑲拼編織服裝，通過厚實的線、上下面料的呼應以及設計夸張的披肩，極好的體現了模特的曲線美。如夸張造型編織圍巾，通過粗編織材料以及紅白搭配的條紋，給人以明快活潑之感。
編織藝術在服飾中的特征分析
面料組織方式不同的原因，使編織服飾與梭織服飾在組織結構、縫制工藝以及各自的用途與外觀有很大差異。編織服飾具有其特有的特征。
1.脫散性
脫散性是指編制藝術品線圈與線圈之間分離的現象。編制藝術品的脫散性特征，會使影響其強度且外觀給人以不美觀效果。編制的材料及其密度以及編結技法等很多因素都會使針編織服飾具有這種特性。為了避免編制藝術品的這種脫散性，設計時不用夸張手法、不用拼接縫等，通過材質與其本身顏色來表現服飾的自然柔美。同時，還可以利用這一特征將脫散的紗線再鉤針，進而形成另一種面料肌理。
2.拉伸性
拉伸性也就是編織藝術品具有伸縮性，這是編織面料特有的一個性質。編織藝術品由于這種特性，能夠在外力下發生變形，外力消失后又能夠恢復原形。編制服飾的這種特性能夠使穿著者活動不受拘束，又能夠顯示出穿著者的人體線條美。如拉伸性編制品具有的效果。同時，編織品具有一定的回縮性。編織品面料在外力作用下會發生變形，因此，裁剪編織品應對其收縮情況進行充分考慮。
3.透氣性和吸濕性
編制服飾線之間具有縫隙，能夠保存空氣，就具有較好的透氣性和吸濕性。然而，這一特性往往使編制服飾在防風方面功能較差。
4.卷邊性
即使沒有外力，編制服飾邊緣也會發生自然卷起。單面編制服飾這種卷邊性比較突出，雙面編織服飾較少出現卷邊情況。由于編制服飾的這種缺點，編制服飾容易出現不平整、尺寸容易發生變化，導致影響穿著者的整體服裝效果。緯平針編制服飾出現這種情況較多。設計師可以通過加大尺寸等方法進行解決，或在編制服飾頸部或者腕部利用這一特性，設計出獨特的花紋或者分界線，卻能夠使編制服飾增加亮點。
5.抗剪性
編織藝術品作為服飾在裁剪過程中，容易出現兩種抗剪性情況。首先，由于表面平滑易造成裁成的面料大小不等。其次，如果編織材料堆疊過厚，再加上本身摩擦較大，如果運用速度快的電剪刀裁剪時極易引起著火。因此，編織藝術品作為服飾面料進行剪裁時，應先固定好且不應太厚，再進行剪裁。
6.鉤絲與起毛、起球性
編織品如果被尖硬物品鉤住，非常容易脫線即鉤絲。同時，編織品表面因為摩擦很容易起毛進而變成球狀即起球。然而設計師可以利用編織品這一特性，使其具有獨特的肌理效果。
7.緯斜性
編織品中的經緯線往往按照一定的組織規律或一定的角度進行編織。編織品進行裁剪時應避免斜裁，以免造成脫線。
結語
影視的藝術特征范文5
一、影視畫面的藝術內涵
不同的藝術都很注重畫面美的營造。詩歌藝術的畫面美往往是通過營造特定的意境來表現的，散文則主要是通過文章的情韻來營造一個充滿美感的世界，小說則可以借助一個個故事來表現現實生活里的美感，戲劇藝術主要是借助具體的動作來表現這一藝術的美感，而影視藝術則主要是借助影視畫面來表現特定的美感。在影視畫面里，最基礎的構成部分即一個個屏幕畫面，這也是影視藝術反映現實生活里的美感所采用的途徑。對于影視藝術而言，屏幕畫面就如同詩歌的意境、散文的韻味、小說的章節、戲劇的動作一樣，借助具體的屏幕畫面，向觀眾傳達出影視藝術的美感。影視藝術自身要表達的美也是貫穿于現實生活的，可以說，影視藝術借助的屏幕畫面就是一種活動畫面的表現，不同的畫面將觀眾帶到不同的場景里，通過連續性的畫面變更，就創造出了源于現實生活、但又帶有藝術元素的一個個畫面，這也是對現實生活的一種折射。愛森斯坦曾說，影視藝術領域的畫面帶有很深厚的情感元素，這種情感主要在于創作者自身情緒和心境的表達，是一種情感藝術的濃縮。影視藝術借助具體的畫面，將觀眾帶到特定的情境中，再試圖將藝術本身的情感注入觀眾，引起觀眾的共鳴。如果說文學作品是通過語言文字來傳達作品的情感、反映現實生活的，那么影視藝術則是借助一個個持續性的畫面來表現真實的生活，也正是借助畫面，才成功塑造了影視藝術。倘若沒有視覺上的享受，觀眾也難以領悟到影視藝術自身的美感。對于藝術，最主要的表達對象便是一個個形象，藝術形象自身的承載量是十分豐富的，能夠將一些難以表達的定義生動地表達，也可以彌補藝術在傳播交流方面的缺陷。然而，文學作品只能借助語言文字來表達一個形象，影視藝術則可以借助的畫面來表達某個形象，這就使得這類形象更加直觀和具有感染力，在形象的表現上具有很大的優勢。影視藝術不僅能真實地再現現實生活，還能對現實生活進行必要的藝術加工，從而表現出創作者的情感和態度，并感染觀眾。影視藝術能夠將生活直觀地表現出來，此外，這門藝術的信息容量又是十分豐富的，作者往往將自身的情感融入到作品里，影視作品就被賦予了具體的內涵，這也是作品由理性轉移到意識層面的表現。因此，影視作品的創作需要重視畫面的構建，只有創造生動的形象，才能有效感染觀眾，才能充分展示出影視作品所蘊含的審美情趣以及藝術追求，這樣才能使得影視藝術成為一門凝聚了現實生活元素的藝術。
二、影視藝術的審美特征
1、影視藝術的綜合性
影視藝術和文學作品由很大的區別。盡管文學作品也有具體形象的塑造，也有具體的情節來表現現實生活的概況，然而，影視藝術所塑造的形象更具直觀性，觀眾可以直接通過視覺來接觸影視藝術塑造的形象，文學作品則必須依靠描述的語言來進行塑造。影視藝術和音樂藝術也有很大的差異，盡管影視藝術一個個畫面的組成也是有規則的，如同音樂藝術里音符的銜接，但影視藝術所表現出來的卻是畫面和聲響結合的情境，這是音樂藝術無法同時滿足的。影視藝術和美術比較起來也有著巨大的差異，盡管這些藝術都注重造型的塑造，但影視藝術創造出來的形象卻是可以活動的。影視藝術和戲劇相比也具有很大的差異，盡管這兩類藝術都具有較強的綜合性，然而，影視藝術突破了傳統的舞臺視角這一局限，可以穿越不同的情境來突破時空的限制，不管是從藝術跨越的時間還是空間元素來看，都遠遠超出傳統的戲劇藝術。影視藝術自身的綜合性，進一步豐富了這門藝術的感染力，可以使得觀眾在較短的時間內隨著屏幕畫面的變化穿越不同的時空情境，表現形式上也是十分靈活的。以影視作品《牧馬人》為例，節目開始時就呈現了藍天與白云整合的完美畫面，觀眾隨著鏡頭仿佛一起進入了美麗的大草原，但隨后，影視作品的視角就變為了北京的飯店，讓人們將自身的角色幻化成一個個旅行者，緊隨其后的便是黃土路場景，帶領著觀眾在短時間內體驗不同環境的氛圍。在影視藝術里，會根據角色的需要切換到不同的情境，而且在時間跨度上也是十分靈活的，這部影片在畫面情境變化的同時，借助旁白，讓人感覺剎那間已經穿越了三十年。因此，影視藝術作品只要不違反人們生活的邏輯，根據藝術的需求，可以對作品進行主觀的創作和重組，不同的畫面也可以自由地進行轉換等，這都充分表現出了影視作品的綜合性。
2、影視藝術的視覺性
從形式上來看，影視作品是視聽結合的，可以充分發揮多種藝術和手段，為觀眾創造更好的體驗。影視作品的視覺性主要表現為一個個具體的畫面，這也是該類藝術的關鍵元素，通過一個個具體的畫面，才得以構成影視藝術這一整體。影視作品能夠借助變化的畫面來傳達人物的思想情緒，這鮮明地體現了影視藝術的視覺性特征。戲劇只能借助人物的動作來表現，然而戲劇會受到實體舞臺的局限，觀眾的視角也會嚴重影響戲劇表演的質量，所以戲劇在人物內心情感的表現方面存在很多缺陷。由于在實際表演過程中，觀眾的視角是較為固定的，演員為了讓更多的觀眾盡可能清晰地看到戲劇動作或情節，表演過程中往往都帶有夸張的成分，對于一些細微的動作，則很容易被觀眾忽略。以朝鮮影片《賣花姑娘》為例，主角是一位雙目失明的女孩子，得知母親逝世的噩耗時，一路上跌倒了很多次，藥包也散落在地，摔倒時主角還有一個伸手抓的細節，這一細節對于表現對母親的愛以及母親逝世的悲痛有著顯然的作用，在一細節在傳統的戲劇藝術里就是難以表現出來的。在影視藝術領域，還可以借助鏡頭特寫的模式來進一步表現人物內心的思想情感，例如可以通過對人物面部表情放大或細節的模式，更加鮮明地表現出人物內心的情感，這也是影視藝術視覺性特征的鮮明表現。具體的影視作品里，鏡頭可以選取人物的面部表情，諸如眼神等，這就不僅增強了藝術作品的現實性，也使得作品更具感染力，這也是影視藝術獨特的優勢。以國產片《歸心似箭》為例，中玉貞將煙袋贈給魏得勝時，便充分運用了以物托情的表現手法。所以，要充分發揮影視藝術的細節表現優勢，更全面地表現出人物內心的情感，以物托情的表現手法可以極大地激起觀眾的興趣，從而達到更好地感染效果。
3、影視藝術的造型性與運動性整合特征
影視藝術主要是依托屏幕上的畫面來表現的，通過屏幕畫面的活動來反映生活，創造一個又一個鮮活的形象。另外，影視藝術的造型性和運動性具有重要的美學特征，造型性涵蓋美術、攝影以及導演等眾多造型藝術，也涵蓋了演員的眾多外部特征，而這些特征都是通過畫面來表現的，所以影視藝術的畫面是體現美學特征的典型元素。畫面造型又具體表現為美術、雕塑以及攝影等藝術，可以有效地實現信息的溝通和交流，自身具備很強的藝術感染力。畫面的造型性具體可以表現為顏色、光線以及構圖等模式。影視藝術也被人稱作運用的美術，運動性是其核心特征之一，這也是和傳統美術、雕塑等藝術根本屬性的差異。所以，運動性也是影視藝術顯著的美學特征，這一特征的運用十分普遍。不僅涵蓋客觀事物的運動，也涵蓋主體的運動，也可以將靜止的事物連接起來，從而造成時空的運動。但運用的復雜性也表現為連續性的變化，這是影視藝術和其他類藝術最大的差異之一。但造型性和運動性也是辯證統一的，造型性專注于畫面本身，運動性則更注重不同畫面內部的聯系。此外，影視藝術的造型性又是以運動為基礎的，畫面涉及到的情節、情感等發展都是在動態的變化里實現的，一旦畫面的運動脫離了造型性，畫面的運動也就失去了應有的意義。
4、影視藝術的真實性與虛擬性整合特征
影視藝術是集真實性和虛擬性于一體的一門藝術，可以對現實生活里的事物進行切實的表現，這一性能主要是借助該類藝術的記錄性而實現的，從而影視藝術里的事物與現實生活里的事物具有很強的一致性，加上聲音以及顏色等元素的充斥，進一步提升了影視藝術里相關事物的真實性。影視藝術涉及到的事物表現出的都是一種直觀的真實，觀眾往往是難以接受屏幕上事物的虛假的，主體的美感也與藝術里事物的真實性密切相關。但無可否認的是，影視藝術所借助的事物都是一種形象，主要在于表現某一種本質，所以影視藝術里的形象更應該追求事物本質特征上的真實。影視藝術相關形象的創作也是帶有很強的主觀性的，創作者自身的努力也顯得更為重要。由此可知，影視藝術的真實性與虛擬性是辯證統一的，真實性在于表現生活的本質，而虛擬性又是以真實性為基礎來進行創作的，這種虛實結合的特征便鮮明地體現了這門藝術的美學特征。
三、影視藝術的審美作用
影視藝術吸取了多類藝術的精華，依托現代科技，對人們生活的影響也日益密切。影視藝術不僅可以作為思想文化的傳播工具，對于學生綜合能力以及審美藝術的培養也具有重要意義。影視藝術在具體的播放過程中，潛移默化地對主體的情緒和精神境界進行感染，通過具體生動的情節和形象，鼓舞人的精神，幫助學生確立正確的人生觀以及世界觀。在教育領域，發揮影視藝術的效用，對學生的思想素質進行有效的引導，可以提升學生的辨別能力，從而避免不良影視作品的影響。影視藝術還是一門審美性極強的藝術，主體可以突破時間和空間的限制，不管是古今中外的事件，都可以包攬于一體進行瀏覽，不僅豐富了學生的學習模式，加強了主體對外界的了解，還能夠對人們的精神生活起到陶冶的作用，使得主體能夠在一種比較舒緩的節奏里，得到身心的愉悅。由此可知，影視藝術不僅能培育學生的興趣，拓寬其視野，對于學生想象力以及情感的培養也具有重要作用，還能有效提升學生的審美情趣以及對藝術作品的認知能力。
影視的藝術特征范文6
影視藝術教育是以電影、電視藝術品為教育媒介,面向普通觀眾和受教者,以區別于影視的制作教育而納進素質教育的一種教學定位。影視藝術教育包括社會教育和學校教育兩種方式,學校教育又分為大學影視藝術教育、中小學影視教育兩個層次和培養影視藝術制作者(專業教育)、影視藝術欣賞者(普及教育)兩個目標。
我國影視藝術教育歷史發展形態和我國影視藝術發展形態基本吻合,目前的目前狀況是摘要:影視藝術教育的社會教育弱于學校影視藝術教育,而學校影視藝術教育中的大學影視藝術教育又弱于中、小學影視藝術教育。大學影視藝術教育中的普及教育又弱于專業教育。針對這些急需解決的困難。重中之重是要構建好大學影視藝術普及教育課程體系的條件下.對大學影視藝術普及教育教學方法和手段進行探究,以期實現大學影視藝術普及教育的課程目標。
一、大學影視藝術普及教育課程的主要特征和教學目標
對大學影視藝術普及教育教學方法和手段進行探究,首先要分析、明確大學影視藝術普及教育的課程性質和教學目標。
大學影視藝術普及教育一般包括兩個方面摘要:一是影視藝術中的教育,這主要是指影視藝術本身所具有的審美教育功能一是通過影視藝術作品內容來進行教育。主要指作品本身所具有的審美教育功能。大學影視藝術普及教育課程最突出的特征是綜合性和實踐性。影視作為產業制作藝術、大眾消費藝術,從創作到制作都體現了集體的聰明,其中包含有成百上千個程序,包含有數百個職業和各種藝術門類。培養大學影視藝術制作者、創作者的影視藝術專業教育,要注重教育的實踐性,強化教育的實踐環節。大學影視藝術普及教育則承繼了影視藝術專業教育的綜合性,弱化了實在踐性,并突出地顯現出摘要:既不同于娛樂性、游戲性,也不同于審美性的愉悅性;課程目標不重求深而重求廣,教學內容、教材結構具有綜合性;超越了所屬“美育”學科范疇,成為“文化教育”學科,具有人文性由于其文本的經典性,體現出課程的經典性摘要:和其他課程相比,更注重教育過程等特征?？梢哉f,大學影視普及教育課程是大學教育中重要的人文素質教育課程,它是愉悅性和審美性的同一,是科學性和人文性的同一,是經典性和現代性的同一,是信息性和教育性的同一,是一門綜合的藝術教育課程。[1
根據大學影視藝術普及教育的基本特征,結合當代中國高等教育大眾化發展形勢。影視藝術普及教育課程教學的主要目標可以概括如下摘要:使大學生在欣賞解讀影視作品的同時。往了解、理解影視藝術的特性、影視語言的特性;在趣味盎然的影視作品觀賞過程中,提升審美期待,進步審美趣味,豐富審美知識,進步審美能力,陶冶審美情操,激發審美感情。
要實現這個課程目標,教學改革是關鍵因素之一。它包括課程體系、教學內容、教學方法、教學手段等諸方面。而教學方法的改革對于大學生的綜合素質、綜合能力的培養最為重要。
二、大學影視藝術普及教育最優化教學方法最有效教學手段的基本標準
教學方法是在教學過程中,教師指導學生學習以達到教學目的的、由一整套教學方式組成的操縱策略,是教師和學生為了實現共同的教學目標,完成共同的教學任務,在教學過程中運用的方式和手段的總稱。它是聯結教師教和學生學的重要紐帶,實現教學任務的必要條件,進步教學質量和教學效率的重要保證,也是影響教師威信、師生關系的、學生的身心發展的重要原因。它具有實踐性、雙向性、多樣性、整體性、繼續性的基本特征。
任何教學方法都是為一定的教學目的和任務服務的。教學內容的性質和特征不同,就應選用不同的教學方法。教學對象的年齡、性別、經歷、氣質、性格、思維類型、審美情趣等的不同,也對教學方法提出不同的要求。只有選用的教學方法和教學內容的性質和特征相符合,和教學對象相適應的教學方法,才能真正有效地進步教學對象的知識能力和思想水平,促進其健康向上的發展。教學方法的選擇和使用,體現著教師的聰明,標志著其教學藝術水平的高低。
一般說來,最優化的教學方法應具備如下條件摘要:一是能否被接受者在理智方面、情感方面認同。二是教師和學生的參和程度、師生關系的融洽程度,較好地體現出教學的***性。三是克服了每種類型方法的局限性,在功能、效果、手段等方面呈現出經過優化組合后的綜合性。四是高效果和高效率的同一。五是符合美的規律和原則,能給學生帶來美的感受,注重寓教于樂,使學生在不知不覺中受到深刻的教育,具有審美價值。
教學手段指的是在教學過程中,傳遞教學信息,引起學生注重、激發他們學習喜好,為感知、理解、記憶知識創造條件的物質載體。它主要包括語言(口頭語言和書面語言)和教學工具(普通教具和現代化教具)兩大類載體。教育手段和人類文明的演繹歷程亦步亦趨,從一支粉筆、一塊黑板、一本教科書傳統的面授到今天現代化技術投影[幻燈、錄音、錄象、多媒體計算機、網絡等的開放型、超時空教育,教學手段已經邁向現代化,處于傳統的教學手段和現代化教學手段共同為教育教學服務的狀態。最有效的教學手段必須服務于教學內容和教學過程,應當有利于增強課堂教學的表現力和感染力,給課堂教學帶來勃勃生氣。
三、大學影視藝術普及教育最優化教學方法最有效教學手段
影視藝術普及教育最優化的基本的教學方法有摘要:(1)課堂講授法。這種方法也可以說是萬法中最基本的方法。是學校教育的“大眾法”。這種方法以教師為主體,同時注重調動學生學習的喜好,采用啟發教學、談話式教學等促進雙邊活動。(2)現場觀摩法。這種方法是在理論學習的基礎上,由理性思維轉向對感性形象的熟悉,也可以說由以教師為主體逐漸轉向以學生為主體,主要有摘要:一是和屬地的影視制作機構聯合,酌情組織學生代表到拍攝現場觀摩二是組織學生觀看一些影視劇制作現場花絮的記錄片。(3)實驗實踐法。這是由以教師為主體真正轉向以學生為主體,主要有摘要:一是根據課堂講授內容,有選擇地設計一些題目,讓學生利用業余時間(主要是節假日)拍攝DV劇;二是組織學生到影視拍攝基地參觀考察三是查閱相關資料,讓學生選擇自己感喜好的題目,撰寫影視鑒賞文章,進步學生查閱資料、分析新題目和論文輔導能力。(4)考試檢驗方法。這也是常見的傳統的方法,主要加強基礎知識和基
