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平面設計流行趨勢范文1
關鍵詞：攝影圖像；圖形設計；應用
中圖分類號：J405 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）24-0181-01
一、攝影圖像與圖形設計
攝影是最為“真實”的記錄生活的方式,攝影圖像有四大特點，視覺直觀性、現場紀實性、瞬間永恒性、藝術情境性,這些特性使得攝影圖像深受大眾歡迎。普通的攝影圖像是風景、人物、靜物等具體客觀事物，但在藝術家的創意中還會得到某些抽象的影像。我們通過攝影拍攝出來的圖像去感受和認知事物，這些圖像不僅能實現營銷目的，同時還能感動大眾。越來越多的優秀設計作品通過攝影的手法直觀、清晰地表達出設計師的創作理念。
圖形是平面設計中重要的表現形式。圖形設計是在平面設計中是以點、線、面、體等圖形元素，進行各種變化和組合，應用各種表現手段，設計出富有創意和視覺表現力的圖形。這些圖形用于傳遞設計的想法和信息，使大眾能夠認識到圖形背后的涵義。
二、攝影圖像融入圖形設計
圖形設計在歷史的進程中，隨著藝術思潮的發展和科技的進步，逐漸地加入了攝影圖像。在設計的方法上日益更新，使其表現手法日趨多元化。
在20世紀20年代，歐洲興起了現代主義設計流派，這是人類設計史上最具影響力的設計活動之一。它迅猛地發展和傳播了幾十年后，其潮流差不多波及全球。在當時的俄國，“構成主義運動”的代表人物李西斯基的作品中大量地采用了照片剪貼，他的海報和插圖主要是圍繞著構成主義的特點，簡單、明確，把畫面組織起來。在他的作品中你能看到的是具象的攝影圖像與抽象的圖形元素完美的結合，這樣的作品得到了形式和內容的統一。
20世紀60年代，興起了后現代主義藝術思潮。這場思潮流行于70和80年代，主張強烈的反叛、革命精神和多元化，使西方的設計界受到了深刻的影響。與此同時，電腦技術的高速發展，使攝影圖像在圖形設計中的應用也日趨豐富多元化，形成了成熟的形式與技法。在國際上法國的Grapus設計小組最為引人注目，他們把后現代表現得淋漓盡致。在他們的設計中，試著用印刷品、照片、郵票、明信片等作為設計的元素。這樣的設計非常新穎，能夠更好的吸引大眾，得到了創作的最初目的。
三、攝影圖像在圖形設計中的應用方式
（一）圖像中提取設計元素
設計師為了使圖形設計更富有視覺語言的多樣性，使整個平面設計更加新奇、時尚，經常會從已有的攝影圖像中攝取自己所需的設計元素。將多個帶有獨立信息的圖像符號按照設計構思加以排列、復制、重構、融合、拼貼等各種手法后得出全新的圖像或者圖形。這樣的設計對設計師要求較高，在各類的攝影圖像中，要發現哪些元素是帶有設計潛質或者流行趨勢的，再在這些元素中精挑細選，提取它們的精華部分。例如從攝影圖像中找到典型的視覺元素，再把這些元素符號化，重復出現或者群組等等。在一些實驗性的設計中經常會用到這樣的設計方法，因為它有極強的視覺沖擊力、較強的隨意性和鮮明的個性。加入了攝影圖像中所提取的設計元素，使圖形設計更加具有設計師的個人獨特的風格。這樣的設計不僅體現出設計師鮮明的個人風格，還能沖擊著人們的眼球，也可能成為一種流行趨勢。
（二）圖像與圖形的重構
沒有設計過的攝影圖像是不能脫離現實世界的，設計師把它重新創造，便有了更絢麗的圖性。設計師對已有的照片進行分割、透疊、錯位、打撒、漸變等形式的加工，把各種視覺語言組織在一起，這就要求設計師要有超人的發散思維。在一個設計中充分發揮自己的創意思維，使圖形設計中的文字、色彩、圖像融合為一體，它們能夠達到視覺上的平衡，同時需要新奇而且富有美感。一張原始圖像經過簡化與概括、夸張與變形、分割與重疊之后，成為了一種超越現實的圖像。在此基礎上，圖像服從于圖形設計的整體，使作品本身的意境突出，并且保持統一協調的設計語言。在商業廣告的設計中，圖形可以帶來比較強烈的裝飾效果，圖像可以直觀并且完整地展現商品，二者融合便會產生新奇的視覺效果，不僅突出了圖像的主體，也讓大眾感到賞心悅目。
四、結語
一個擁有設計靈感的設計師，總能給人以驚喜，運用不同的形式來創作圖形會給平面設計帶來意想不到的收獲。在設計里，巧妙地應用各種手段去改變攝影圖像的固有模式，創造新穎獨特的視覺感受和設計信息，賦予設計作品更多的光彩。
平面設計流行趨勢范文2
關鍵詞：平面設計；中職教育；運用
中圖分類號：TP317.4文獻標識碼：A文章編號：1007-9599 (2011) 20-0000-01
Graphic Design Software Using in Vocational Art School
Gu Zhihua
(Heyuan Polytechnic School,Heyuan517000,China)
Abstract:Graphic design software by exploring vocational art schools in the use of,the question of how to provide students with limited time to grasp a variety of graphic design software means for vocational students learn how to do graphic design courses out some thoughts.
Keywords:Graphic Design;Vocational education;Use
計算機平面設計軟件的應用范圍非常廣泛，近年來隨著廣告產業的不斷發展，社會上對平面設計專業畢業生要求很大。隨著中職教育的普及，學生們期待在中職學校能學到一門有用的手藝，近年來中職院校普遍開設了計算機和藝術設計的專業，如美術設計、動畫與網頁制作等，這些專業都要接觸到平面設計的軟件，通過學校系統的設計軟件的課程教授，是這類中職畢業生能夠成為具有設計和制作能力的兼顧的技能型人才。筆者通過多年的中職教學經驗發現了一些問題，總結了一些經驗
一、中職學生學習平面設計的信息不足
雖然目前國內各大中職院校都開設了平面設計軟件學習的課程，但是不可否認的是中職學生在學習計算機軟件時有先天不足的因素。首先，中職學生的學習能力相對較弱，中職院校生源的知識體系薄弱，學習平面設計的藝術生的學習成績就更差了，數學和英語等基礎知識掌握的不好，理解能力也較差，在平面設計時還體現出他們審美能力的欠缺，他們對于學習的熱情和自控能力也差。在心理上，中職學生普遍對未來顯得很迷茫，對于中職學生的出路缺乏信心，心理上容易產生焦慮感。這種現象是社會的不重視，家長和學生對于中職教育的誤解引起的，總而言之，中職學生學習平面設計軟件的熱情不高。
通過調查分析，中職學生對于平面軟件的興趣還是很高的，一般平面設計軟件的學習安排在一年級，此時的學生帶著極大的好奇心和興趣走上課堂。但是由于他們的學習能力有限，又普遍缺乏學習的積極性，因此在好奇心過后，如果教師缺乏有效的手段進一步刺激他們的學習欲望，那么學習興趣就可能下降，甚至出現厭學情緒。
二、如何激勵中職學生學習平面設計軟件
（一）選擇適合中職學生學習水平的教材。目前關于平面設計的軟件很多，有的關于圖形設計、有的關于圖像處理軟件以及圖文混排，比較著名的有Adobe公司Photoshop、Illustrator、PageMaker，Macromedia公司的Freehand、Corel公司CorelDraw、Painter等。這些都是市面上運用的比較多的平面設計軟件，非常實用。但是我們的課堂時間有限，不可能全部教授，教師應該有所選擇，結合中職學生的學習能力并且結合當前廣告流行趨勢和業內狀態進行選擇。需要注意的是，由于同一個公司設計的軟件在風格和界面選擇上具有一致性，且功能大多數也是互補的，因此在選擇教材時盡量選擇同一個公司設計的軟件，這樣能夠保證課堂的整體性和連貫性。比如可以選擇Adobe公司的圖像處理軟件Photoshop，圖形設計軟件Illustrator以及圖文混排軟件PageMaker。相對于軟件來說，教材的選擇就更復雜了，市面上關于平面設計的教材多且雜，難易程度相差很大，教師在選擇教材時要首先看教材的質量，沒有錯誤是首位的，其次就是教材的難易，盡量選擇實用性較強，經典且語言通俗易懂的教材，最好每步講解都范例，才能達到深入淺出、圖文并茂的效果。這樣即使教師在課堂上不能講完全部的內容，學生在自學時也能夠看懂，從而全面掌握平面設計的內容。
（二）授課方式要以操作訓練為主，理論講授為輔。平面設計軟件的教學是一門實用的課程，既然強調實用，就要求學生要經常自己動手進行操作，只有這樣才能使學生熟練掌握平面設計軟件的操作技法，為后續課程打下堅實的基礎．因此這門課的教授應該盡量減少理論的講授，突出實踐的地位，學生在教師的指導下在實際操作過程中發現自身的不足，在大量的實例制作中逐步熟悉并掌握所學軟件。這就對教師的能力提出了更高的要求，教師必須熟練掌握相關軟件的操作方法，“自己有一桶水，才能給學生一杯水”。在教學過程中，教師需要結合實際應用給學生講授大量的范例，這樣既避免了枯燥的理論講授，吸引學生興趣，還能培養學生實際的動手能力，范例一定要具有時代性，給出時下最流行的設計，還要盡量以最簡潔的步驟制作出最絢爛的效果，讓學生感受到設計的樂趣。
三、中職平面設計專業學生的培養目標
（一）培養學生基本的美術欣賞能力。在平面設計中，色彩是一門基本的學問，平面設計軟件的教學要培養學生對色彩的基本欣賞能力，有的設計沒有夸張的紋飾，只是幾種色彩的線條就讓人難忘，這就是平面設計的最高境界。要鍛煉學生在Photoshop中“調色”和“用鋼筆繪畫”方面的能力，切忌不能僅用吸管等工具去吸取現成的顏色或只照著教材輸入固定的RGB顏色值去聯系，那樣只會培養“匠人”而不是設計者。要讓學生學會用自己的眼睛發現色彩的感染力，用心去體會色彩的搭配和亮度強弱的變化，這樣的感覺可以讓學生在反復調色的過程中領會到，這也正是我們教學的目的。
（二）培養學生終生學習的意識。平面軟件更新換代的速度快，幾乎每年軟件都會升級，延伸不同的功能，但是學生學習的時間短，不可能每年都補充新知識，這就要求學生必須具備學習新知識的能力，能夠自學掌握升級后軟件的使用。俗話說“授之以魚，莫若授之以漁”，我們應該在教學過程中就注重培養學生分析和解決問題的能力，特別是對于新軟件快速熟悉能力，優秀的設計師應該具備獨立獲取新知識、新技能的能力。只有讓學生學會學習，具有選擇信息、處理信息的能力，才能終身受益，價值永恒。要培養這種能力，教師在教授課程時不能面面俱到，要留一點空間讓學生自己去領悟，根據自己的愛好選擇軟件和工具，獨自完成設計。
四、結語
平面軟件設計在中職教育體系中具有重要地位，它為社會培養了一大批優秀的技能型設計師。但是需要注意的是，平面設計最終是為藝術服務的，教師要注意培養學生對藝術的審美能力和創新意識，切忌不能讓學生只關注軟件的技巧而忘了藝術設計本身。
參考文獻：
[1]懷特•阿歷克斯•伍.平面設計原理[M].黃文麗,文學武譯.上海:上海人民美術出版社,2005
[2]趙子江.多媒體技術應用教程[J].機械工業出版社,2004
平面設計流行趨勢范文3
關鍵詞：版面 藝術化 秩序化
每當翻開一本版式明快，色彩跳躍，文字流暢，設計精美的雜志，你都有一種愛不釋手的感覺，即使你對其中的文字內容并沒有什么興趣，有些精致的廣告也能吸引住你。這就是平面設計的魅力。
版式設計是藝術設計專業的基礎，是平面設計的一個重要組成部分，是一切視覺藝術的舞臺，我們在任何時候無論是做廣告設計還是包裝設計、報紙的編排等等中，都與版式設計密不可分。設計者對版式設計駕奴能力的強弱，直接影響到其平面設計水平的發揮。一幅設計作品集中了設計師的智慧、情感與想象力，運用各種文字、圖形使它們按照視覺美感和內容上的邏輯統一起來，形成一個具有視覺魅力的“織體”。這個過程就是給予平面完整的生命過程。表面上看，它是一種關于編排的學問，實際上它不僅是一種技能，更體現了技術與藝術的高度統一。
版式設計的目的就是對各類主題內容的版面格式實施藝術化或秩序化的編排和處理，以提高版面的視覺沖擊力，牢牢的勾住人們的眼球。一副好的平面設計如果要達到強烈的視覺沖擊力，就要求版式的設計要簡明直觀、富有創意 、個性突出、生動感人。
簡約設計是平面設計的一種設計理念。簡明易讀，講求空白版式設計切忌繁雜凌亂是平面設計的原則。平面藝術只能在有限的篇幅內與讀者接觸，這就要求版面表現必須單純、簡潔。對過去的那種填鴨式的、含意復雜的版面形式，人位早已不屑一顧了。實際上強調單純、簡潔，并不是單調、簡單，而是信息的濃縮處理，內容的精煉表達，這是建立于新穎獨特的藝術構思上?，F代社會節奏緊張，為了減輕讀者視覺的心理壓力，簡明易讀就顯得尤為重要。不堆砌信息量，刪繁就簡，精煉圖文。因此版式設計在傳達某個具體的信息時，其視覺傳達的各種元素（如標題、文稿、圖形畫面、色彩等）總是直觀與具體的。但是不能把這種直觀和具體解釋為信息量在版面中的簡單羅列。版面整體安排應力求單純、簡潔、條理清晰、一目了然，使其在瞬間產生強有力的視覺沖擊，單純而有力的訴求效果。版面編排設計中的空白處理不僅使版面編排流暢明快、疏密有序，布局清晰，而且在視覺上有非常強烈的集中效果，有利于突出廣告訴求重點主次分明，突出主題 任何一個廣告編排中，必須在眾多構成要素中突出一個清楚的主體，它應盡可能地成為觀眾閱讀廣告時視線流動的起點。
創意是藝術設計的靈魂，任何形式的藝術設計表現都需要有新奇獨特的創意來作為其作品內涵的支撐。平面設計亦是如此，平面設計中的創意為兩種，一是針對主題思想的創意；二是版面編排設計的創意。將主題思想的創意與編排技巧相結合的表現，以成為現代平面設計的發展趨勢。在編排的創意表現中，文字與圖形的配置，已不是簡單的，平淡的組合關系，而是更具有積極的參與性和創意表現性，各要素達成最佳配置關系來共同表現思想及情感。這種手法，給設計注入了更深的內涵和情趣，是編排形式的深化，是形式與內容完美的體現。例如在版面編排時主體要素的比例大小，一般要大于其它的要素。但也可根據廣告創意反其道而行之將主體要素安置在特別小但卻十分顯眼的部位上，使其起到“小而不小”的主體要素的作用，在視覺上仍占主體的優勢。
好的平面設計都應該呈現出獨具特質與個性的版式風格。沒有個性的版面是失敗的，就像一張毫無個性的面孔很難被人記住。在版式設計中，追求新穎獨特的個性表現，追求無規則的空間，追求幽默、風趣、裝飾的表現形式形成獨特的視覺識別來吸引讀者，引起共鳴，乃是當今設計界在藝術風格上的流行趨勢。例如版面構成中的趣味性是一種活潑性的版面視覺語言。如果版面本無多少精彩的內容，就要靠制造趣味取勝，這也是在構思中調動了藝術手段所起的作用。版面充滿趣味性，使傳媒信息如虎添翼，起到了畫龍點睛的傳神功力，從而更吸引人、打動人。這種風格，擺脫了陳舊與平庸，給設計注入了新的生命。
設計以人為本引起許多人關注。以人為本，設計更加注重情感的流露。任何藝術都是表現情感的藝術?！耙郧閯尤恕币彩前媸皆O計藝術努力追求的目標。在版式設計中，文字在輕重、強弱、大小的節奏中，不同程度地體現嚴謹與理性，曲線與散點的結構表現自由、輕快、熱情和浪漫。在版面中人文因素加重，例如大多的圖形是人物，動人的內容以圖形和文字的設計形式來表現是當今設計領域中的一個不可阻擋的走向。平面設計中文字的靈動、圖形的優雅和色彩的震憾說明了設計元素的情感表現，此外，出血版使感情舒展，框版是感情內蘊，留白富于抒情，黑白富于莊重、理性等等。合理運用編排的原理來準確傳達情感，或清新淡雅，或熱情奔放，或輕快活潑，或嚴謹凝重，這正是平面設計的藝術之美。
設計要走多元化的道路，藝術并不是一門嚴格的科學，沒有絕對的法則可循，能體現版面的美就好，所以版面設計要突破骨骼的限制，追求更加開闊的思維，運用更加靈活的手段來創造好的版面。我們要結合時代潮流和形式美法則加以創造尋找一種從視覺到觸覺全方位的設計意識，從而使獨具魅力的中國版式設計走向世界，進入到世界現代平面設計的先進行列。
參考文獻：
[1] 王汀《版面構成》廣東人民出版社 廣州2000.10
平面設計流行趨勢范文4
圖案對服裝起到很強的修飾作用，圖案更是強化形成服飾風格不可缺少的手段。服裝專業學生學習服飾圖案課程，其目的在于通過服飾圖案各種造型的理解，以及對制作工藝的掌握來更好地進行服裝的創意。浙江理工大學科技與藝術學院的服裝設計專業，是浙江省藝術設計重點專業的一個主要方向，在依托浙江理工大學服裝學院服裝藝術設計專業的基礎上，以培養具有“一定”藝術素養和工程素養，基礎寬厚、實踐能力強、綜合素質高、市場觀念強的復合型應用性人才為辦學宗旨，積極探索有自身教育特色的辦學模式。這種理念給我院《服飾圖案》課程的教學改革提供了良好的基礎條件，本文主要針對服飾圖案在教學種實際存在的理論脫離實踐的問題，探索教學過程中的圖案藝術理論與工藝實踐的有機和有效結合，提出一些探索性的建議和認識。
服飾圖案課程的教學現狀及行業需求分析
1.服飾圖案課程的教學現狀
服飾圖案課程是服裝設計專業的基礎課程，又是一門綜合性課程，融合了工藝與藝術、工程與藝術、市場與藝術為一體。由其性質決定該課程必須以服裝及服飾品為主體，進而進行圖案圖形設計來美化主體。經過調研發現，在教學過程中雖然各專業院校都在努力改變重理論輕實踐的現狀，但仍存在以下問題：其一，目前服飾圖案課程教學仍停留在平面圖案教學的方式，如課程中大量的圖案圖形設計練習，繪制方法等，完全忽視服飾成品才是服飾圖案設計主體，對服飾圖案工藝制作缺乏實際掩飾，學生動手能力欠缺，導致設計與制作脫節，繼而形成“紙上談兵”的惡性循環；其二，服裝專業的設計課程在教學過程中，普遍存在重設計而忽略市場需求的追求完美化設計思路，服飾圖案也不例外。學生在設計時過于追求藝術及形式感的圖案，而忽略對市場需求的把握。市場定位的不同使服裝分為不同的風格，不同的年齡層等，在進行圖案設計時要充分考慮市場需求的因素，從而使圖案設計更好的促進服飾的整體設計。
2.行業需求分析
“衣食住行”，從這四個字不難看出服裝在人們日常生活中的重要性，特別在今天，服裝除了滿足人們的遮身蔽體，保暖防寒的及的基本需求外，還代表了個人的審美性及社會性，圖案作為服裝及飾品中的重要裝飾元素，有效的提升了服裝的藝術價值。服飾企業在尋求人才的時候，更多考慮的是設計與工藝兼具的人才，又能把握市場流行的動向，以此來滿足企業的需求。
首先，市場的重要性。設計不是純粹的藝術，設計的直接成果是商品，而商品在流通中必須接受市場的檢驗。在這個前提下，就使得在設計中不能盲目的發揮創作激情，要適當的考慮市場的需求與定位，對市場流行趨勢有準確的把握。這就要求學生要熟悉市場，關注市場的動態，掌握市場流行趨勢的走向。
其次，掌握工藝的制作流程。服裝設計的目的是做成三維的服裝成品，只停留在二維的平面設計效果屬于“紙上談兵”的范疇，無法估測成品的最終效果是否滿意。因此，如何使服飾圖案設計作品通過恰當的工藝手段制作成成品，這就需要對服飾圖案的各種工藝制作了解并掌握。
課程改革的內容及方法
1.教學改革第一步：優化課程設置
由于培養計劃的調整，迫于課時量的減少，因此，在課程內容和學時分配上也做出了較大的改動，服飾圖案課程借本次教學改革的將課程結構優化并合理安排課時。
我院《服飾圖案》課程安排在服裝藝術設計專業的第2學期，課程時間共48學時，分6周上完?！斗棃D案》是服裝藝術設計專業的基礎課程，是在《服裝色彩》及《女裝設計1》的基礎上設置的，學生通過前期的學習，已經具備色彩搭配能力及服裝款式設計能力，如何使圖案應用在服裝上，需要考慮諸多的因素，如服裝款式的特點，材料的質地，風格的展現等，將這些因素綜合考慮，使圖案在服裝中得到合理的詮釋，從而促進服裝的形式美感。這些都為《服飾圖案》設計打下了良好的基礎，課程設置如下：
第一周，首先進行圖案及服飾圖案的基礎理論介紹。通過對不同風格服飾圖案進行分析和案例說明，使學生理解和認識服飾圖案的特性以及在服飾設計中的重要性。第二周，介紹基礎圖案的組織形式，使學生理解圖案的基本造型方法，并通過案例講解基礎圖案各組織形式在服飾中的運用。第三周，圖案的創意方法，并結合范例介紹在不同風格服飾的前提下如何尋找圖案的靈感源，從而使圖案通過夸張變形重組等方式來符合服裝設計的風格。第四周，介紹服飾圖案的各種工藝手段，如：繡、縫、綴、補、染、繪、鏤等各種方法，通過教師實際操作和案例結合，讓學生了解不同工藝的實現手法。第五周，課堂上安排實驗活動，教師帶領學生進行印、染、繪等實驗，使學生親自參與到工藝制作中來，有效的了解服飾圖案實現的各種工藝手段。第六周，是對市場流行趨勢的研究，引導學生如何去研究流行趨勢，如何關注服飾圖案流行的動態。市場動態與流行趨勢的研究，對于服裝設計這個行業尤為重要，通過對最新的國際服裝流行趨勢的觀看，讓學生掌握服裝的流行動態，并學會觀察國際流行趨勢如何在市場中作出引導作用。
2.拓展實踐教學平臺，提高學生實際認知能力
在服裝設計專業課程中實踐教學環節是一個非常重要的環節。實踐環節能起到調動學生學習積極性、主動性的作用，同時在實踐過程中可以促進對理論知識直觀的理解和掌握，同時還能激發學生學習的興趣和創新的能力。實踐分為兩種形式：
以市場為導向的社會實踐：市場調研
市場調研是了解行業動態一個重要途徑之一。要成為一個合格的設計師，必須關注市場動態，了解行業需求及行業趨勢。在服飾圖案課的第一周課后安排市場調研，使學生在理解服飾圖案的概念作用基礎上，通過對市場上服飾產品圖案的調研，增加理解服飾圖案的特性。在第五周講解完圖案的制作工藝后安排第二次調研，使學生調查市場中服飾品圖案的制作工藝特點，效果，展現的風格等，并以書面的報告總結，以此加深學生對服飾圖案制作工藝的掌握。
以學生為主體的動手制作實踐：服飾圖案工藝制作練習
獨立學院的培養計劃明確培養復合型應用性人才為目標，因此，設計與制作兼具的畢業生正是我們的培養的目的，為跳出服飾圖案在教學中只注重理論設計的“紙上談兵”現象，因此在課程中增加了動手制作練習，充分利用如縫紉機房、絲網印刷、扎蠟染、手繪、噴繪等實驗室，課上時間教師動手示范，課余建立“第二課堂”，開放實驗室，增加學生動手訓練的時間和機會，使學生切身感受服飾圖案制作的過程以及最終的效果。
增加手動實踐是對原本服飾圖案教學的一大跨越，這種方式擺脫了原先教師干巴巴講理論知識的教條性，也使學生打破了原先局限在重視紙面設計稿而忽視三維成品效果的“不實”現象，真正實現“藝工”結合。
教學改革的成果表現分析
通過對服飾圖案的教學改革，優化了教學內容，使理論教學和實踐教學緊密結合，積極合理的使用各個實驗室，拓展了教學平臺，有效的調動了學生學習服飾圖案的積極性，使教學取得了較好的成效。具體表現如下：
一是優化了教學內容，根據實際課時量及時調整了教學內容和課時分配。這樣可以在教學過程中抓住服飾圖案設計的重點，直接切入，避免“枝大葉多”但卻沒有主干的現象。
二是增加實踐教學內容，充分利用染織設計專業及服裝設計專業的實驗室，培養學生的動手能力，且建立課余“實驗課堂”，彌補了實際課時量狹少的缺陷，增加了學生學習的主動性。
三是學生在實踐過程中，充分利用各種材質和工藝技法完成圖案的制作，比起光是講理論知識，這種實踐方式更為直觀的讓學生看到成效，而且又練習了學生的動手制作能力。
結 語
我們始終堅持以市場為導向，堅持獨立學院制定的有 “一定”藝術素養和工程素養，基礎寬厚、實踐能力強、綜合素質高、市場觀念強的復合型應用性人才為目標，為服裝企業輸送設計與實踐能力兼具的畢業生。為此我們不斷完善人才培養方案，加深改革教學，切實加強理論與實踐的結合；充分發揮學生的主體作用，堅持產學研的有機結合，并不時邀請企業設計師參與講評，提升人才培養的綜合素質。
平面設計流行趨勢范文5
水利工程建筑設計主要由總平面設計、平面設計、造型風格設計、建筑材料等部分組成。
1.水利工程建筑總平面設計
日常生活中最常見的水利工程建筑莫過于泵站，下面以泵站為例對總平面設計進行說明。泵站樞紐一般由主廠房、副廠房、辦公樓等主建筑物以及職工宿舍、食堂、車庫、鍋爐房、大門傳達室等附屬建筑物組成。泵站一般建立在距離城市比較遠的郊區或者城鄉結合部，職工人數不是太多，有時候會與某些風景區相結合。這就要求我們在總平面設計時要統觀全局合理規劃：不但滿足最基本的使用要求，還應注意建筑物之間的交通便利，內部線路簡潔暢通。以及考慮環境保護，留出相應的綠化帶。重視職工生活休息娛樂需要，保證足夠的休息空間和體育運動場。至于建筑物布局采取集中還是分散的方式，則應結合當地的地形地貌等實際情況而定。
2.水利工程建筑平面設計
在整個設計過程中，水工專業設計人員主要負責確保建筑物設計能夠滿足水利條件和機泵設備安裝的要求。而建筑專業設計人員主要負責建筑物能夠安全投入使用和建筑物內部空間的有效使用以及建筑物的綜合功能利用。在平面設計過程中，兩方面要在各自專業的基礎上多角度進行研究和探討。這樣不但能夠促進兩方面的關系融洽，最大程度發揮水利工程建筑的藝術性，同樣也能讓水利建筑物節約成本、美化環境。要大膽創新、勇于進取，集合兩個專業的智慧和力量，為建設我國現代化水利工程的事業不斷探索。
3.水利工程建筑造型設計
一幢建筑的性格特征往往體現在建筑造型的設計之中，建筑性格特征多種多樣，不一而足?；蚝裰刭|樸，沉穩大氣。或飄逸靈動，別具匠心。或緊跟時代潮流，或重視歷史傳承。但不管在設計時選擇表現何種性格特征，都應該立足于它所處的具體環境，要與周圍環境協調一致。不能不切實際、憑空想象，腦子一熱、單純為追求某一效果而不顧周圍實際環境。而且需要注意的是，即使是處于同一個環境下的建筑物，也會由于各自體量的不同而表現出性格上的差異，當然這種差異統一于這組建筑物。還以泵房舉例：泵房一般來說都是體量大、高度高，平面為簡單矩形，表現出來的性格特征就比較呆板沉悶。而這類建筑又不同于其他公共建筑物，無法構造大的形體上的組合、對比關系。所以在設計中要注意“內部解決”：結合其體量比較巨大的特點通過運用開窗方式、墻面與柱子關系的進退等手法使細部生動活潑起來，讓整體看起來不再像以往一樣單調。如果設計中的泵房緊鄰配電房，就可以泵房、配電房一起考慮。
通過互相之間的形體組合和對比，取得比較好的視覺效果。而對于起閉機房加兩側橋頭堡類的建筑物，結合機房長度特別長的特點。設計時可以借鑒音樂上韻律的表現形式作為造型手段，以每跨作為一個造型單位，按照韻律的節奏感和流暢型構筑形成機房的線性體量。而在橋頭堡部分則借鑒交響樂中收尾的形式，使用較高的體量作為端部收尾。這樣也能很容易讓人留下深刻印象，也可用來作為整個工程中標志性的建筑。涉及到具體的建筑風格，無論是現代風格，古典風格還是異域風格。除了呼應時代流行趨勢和滿足個人喜好之外，建筑設計師還應該更主要立足于當地的地形地貌和風俗人情等實際情況，設計出最適宜當地環境的建筑物。在設計之前，一定要親自實地考察，深思熟慮，對于要達到的設計效果了然于胸。
4.建筑材料
建筑造型的表現很大一部分決定于建筑材料。諸如建筑的色澤和質感。一般來說，水利建筑選址都會選擇曠遠野外的地方。那么在這些地方對建筑材料的耐臟性和抗風性提出更高要求。所謂耐臟性是指用于水利建筑表面裝飾的材料，應該選擇諸如鋁塑板、飾面磚、石材以及優質外墻漆等不易積土、耐雨水沖刷的材料。而抗風性是指門窗結構的建筑材料能否承受超過常規的風荷載。此外，還有建筑顏色的選擇、應用。根據水利工程建筑物的的特點，一般我們在設計時會選擇冷色素，諸如白色、藍色。但有時候添加點暖色系也會出現意想不到的效果，這些都不是絕對的。
二、水利工程建筑設計中常見的問題
1.水利工程建筑設計時需先同業主協商
建筑設計不能理解為設計人員單方面的工作。在市場經濟環境下，設計人員要與工程建筑的方方面面深入探討，特別是工程甲方。很多時候，工程甲方也就是業主會對水利工程建筑物的外觀和特點提出明確要求。例如某項水利工程建筑設計，設計前甲方明確提出外觀和裝飾要采取仿古風格，以使建筑物能夠與當地的風土人情和自然景觀相契合。于是在具體設計中，我們對于主廠房的屋脊線采用飛檐翹角的造型，對屋頂采用金黃色琉璃瓦的造型。然后其他附屬建筑物在設計時也參考主體建筑物的設計風格，使之成為協調一致的整體。最終整個建筑物落成之后，與當地環境契合得十分緊密，得到各方好評。當然有些時候，工程甲方對于建筑物外觀和裝飾設計并沒有特別明確的要求。但在設計過程中會提出很多要求。一般來說，這些業主都有比較雄厚的經濟實力，也具備一定的藝術鑒賞力和審美追求。這時，我們的建筑設計人員就應該加大與業主溝通的強度，按照業主的描述多設計幾個不同的方案。然后與業主一起研究、論證，看那個方案才是最符合業主想法的設計。
2.水利工程建筑設計時還必須考慮經濟效益
設計師要對于不同材料的價格差異，相同材料的不同品質、色澤的價格差異了然于胸。在工程建筑設計中，一定要遵循節約簡樸的原則。不鋪張浪費，每一塊錢都用到實處。由于經濟因素而不能全部滿足原先設計要求時，則應先抓住主副廠房等重點，兼顧附屬建筑物。在建筑材料的選擇上，可以加大當地原材料的使用力度。這樣不但能節約成本，從外觀效果考慮，也能與當地環境更加契合。
3.把水利工程建筑設計當做一種藝術來對待
平面設計流行趨勢范文6
關鍵詞：插畫藝術；新媒體；創新
插畫原本是指是對正文起補充說明或藝術欣賞作用，附在書刊中的圖畫，包括一切書刊、印刷品中與文字結合的平面藝術作品。而隨著現代社會的發展，插畫的概念也隨之寬泛開來，所有含有敘述思想的藝術作品，是運用圖案表現形象的一種藝術設計都可以稱之為插畫。
隨著插畫傳播媒體的增多，插畫的表現形式也越來越多元化?，F代插畫在平面設計領域中的應用主要分為四塊：出版物、商業宣傳、包裝設計、影視多媒體。讀圖時代的來臨，帶來了插畫時代的第二次輝煌。在許多的廣告中，尤其是戶外廣告中，多運用平面設計語言，在借助光色本身的視覺特點下，用抽象的和直觀的造型，引發消費者對商品本身內在氣質的延伸聯想。
在我國，整體插畫藝術的實力還相對薄弱，沒有得到像動漫那樣的重視，插畫市場的競爭也存在著不規范的情況。這種情況隨著社會的發展，相信會有越來越多相應的專業設立，設計機構的出現，相信插畫市場會更加完善。
一、傳統手繪插畫與新媒體下手繪插畫的不同特征
（一）傳統手繪插畫的主要特征
傳統手繪插畫以其創作過程中的隨意性與不可控性因素決定了其絕無僅有的藝術特征一不可復制性。人不可能兩次踏入同一條河流，傳統手繪插畫的藝術特征與魅力即在于此。手工繪畫不可復制的特征在傳統手繪插畫中體現得淋璃盡致。例如傳統繪畫的撥墨創作法，以及寫意山水畫的墨色暈染法，其藝術魅力的體現正是由于其創作過程中不可預知的隨機性。由于傳統手繪插畫畫師的個人技法差異與外在環境的影響，每一幅手繪作品都不可能做到完全一樣，甚至在創作中出現的一些意外小插曲。
（二）新媒體環境下手繪插畫的主要特征
在新媒體環境下，手繪插畫的創作特征主要體現在三大方面，即功能性、審美性、原創性。首先從功能性上來看，作為一門大眾藝術，手繪插畫是有其“使命感”的。僅僅從表面上去欣賞視覺文本，我們無法透過表面去探索藝術家所期待我們能夠理解的內在含義。觀眾必須通過作品了解作者在作品中想傳遞的信息，即作品的本身必須有其實用性的價值，在傳播藝術文化的同時兼具社會使命。而對注重傳播價值的大眾而言，功能性是首位的。其次，就審美性而言，手繪插畫在藝術形態上符合當代大眾的審美感性思維，即視覺完整與表現形式上的“原汁原味”。而新媒體時代的數字藝術在視知覺的理論基礎上給予了我們創作思路上的調整，特別是光影藝術給傳統繪畫帶來了影響。手繪插畫的視覺語言要求創作者在單幅或多幅圖像中呈現一種比較完整的視覺概念以及達到視覺美的效果，它相比傳統繪畫更注重于與觀眾的視覺互動。
二、新媒體環境下手繪插畫的主要風格轉變
手繪插畫在新媒體時代的展現平臺依靠主流的視覺媒體，而視覺媒體分為傳統的紙媒體與新型的視覺媒體，紙媒體主要指報刊雜志與書籍，這也是傳統手繪插畫主要的創作發表平臺。但隨著數字媒體的崛起，人們漸漸將目光轉向了更為全方位的數字傳播媒介，新型的數字媒介有著傳統媒介無法比擬的優勢，即隨時性與影像立體性的特征，打破傳統紙質媒體只能通過紙張的攜帶來完成信息的傳遞的劣勢。而在這一革新變化之下，手繪插畫向大眾所呈現的風格也發生了變化。目前看來，新媒體環境下手繪插畫所呈現的風格可以總結為以下三類：
（一）流行動漫風格
流行動漫風格是手繪插畫現代化后崛起較為迅速一種風格。它因其視覺語言輕快活撥而受到廣泛矚目。20世紀90年代，日式動漫風格開始影響中國，如《圣斗士星矢》等作品深受廣大少年兒童的喜愛。這一時期中國的流行動漫風格的發展深受日本的影響，此時中國正經歷著改革開放后藝術百廢待興的局面，中國的動漫產業的風格受外國影響居多。進入二十一世紀，中國的經濟和文化迅速崛起，通過吸收外來文化，流行動漫風格開始有了自己的風格，大批優秀的動漫風格作品迅速地崛起。不同時期的動漫風格，隨著當下的流行趨勢發生著轉變，流行隨著時代的發展，也有可能成為經典，但不變的是它的流行性特征，以及緊貼時代脈搏的視覺表現。
（二）唯美典雅風格
與流行動漫風格形成對照的是唯美典雅風格。它的視覺表現力偏向平和，比較注重作品的裝飾性，也更貼近大眾的視覺心理訴求。提起手繪插畫，人們的第一印象往往是唯美一詞?！拔馈币辉~的含義在今天只是單純解釋領域的形式絕對美，即對美的要求不含其它雜質，旨在追求視覺的純粹狀態。因此，今天我們所指的唯美風格，多數是插畫作品在色彩與構圖呈現上，表現出一種平和、精致的藝術美感的手繪插畫作品。如多數現代手繪插畫藝術家，以其線條的精致與畫面的優美而著稱，作品也因其唯美的創作風格受到大眾的喜愛。成為這一風格的代表人物之一。
（三）前衛視覺風格
前衛視覺藝術萌芽于上世紀70年代，之后迅速崛起并成為手繪插畫藝術風格中的獨特一支，是一種“超前”的藝術風格。前衛藝術創作指代上的概念較為抽象，但總體而言，是指超越了當前時代風格的一種藝術表現。因此人們將具有強烈時代感的新潮視覺風格統稱為前衛的視覺風格。如荷蘭的著名手繪插畫家LauraLaine便是前衛藝術風格的代表人物之一，其作品以超前的視覺語言與前衛大膽的藝術表現形式受到了大眾的矚目。
三、結語
隨著數字化創作與傳播方式的改變，手繪插畫藝術的藝術形態與創作手段也逐漸發生了改變，通過信息和科技的互聯，手繪藝術插畫的傳播方式變得觸手可及，甚至在創作領域也不再是那樣的高不可攀，人人都可以拿起畫筆，這也使得當今的手繪插畫領域發展呈一個良好的上升趨勢。另一方面，盡管本文提及了目前手繪插畫在新媒體環境下的幾種主要風格，但是相信伴隨著數字化創作技術的不斷提高，社會經濟文化的不斷進步，手繪插畫將展現越來越多樣化的風格。
【參考文獻】
[1]李歡.時尚插畫風格分類探討與應用研究[D].重慶大學，2014.
