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視覺設計論文范文1
（一）高校視覺傳達藝術設計專業學生的自身狀況。在我國高校園但凡學習藝術的學生或多或少都自律意識較差，管理較難，自身往往帶有自由性，紀律松弛，我行我素，好像藝術學生就是天馬行空的感覺，這種特性一方面源于藝術本該受束縛，靈感需要在無拘無束的狀態下發揮的觀念影響。
（二）高校學生事務管理方面。視覺傳達設計專業專業課包括CI設計、廣告設計、攝影、標志設計、字體設計、書籍裝幀設計。在視覺傳達設計專業課教學上著重強調理論教學的實用性、實踐性。高校視覺傳達藝術設計專業的常規學生管理表現死板，沒有深入到該專業學生的內心需要，不深刻了解該專業的學生，一刀切的實行普通學生的普通管理，這與專業教學脫節，管理不深入。
（三）視覺傳達設計專業“工作室導師制”應運而生。視覺傳達設計專業基礎課包括設計設計素描、設計色彩、CorelDraw、三大構成、裝飾畫。培養良好的視覺傳達專業設計人才的第一步就必須具備和接受良好的藝術設計基礎教育，使基礎課名副其實地成為專業的“基礎”，這樣就必須對視覺傳達設計專業基礎課程進行大膽改革與創新，逐步建立視覺傳達設計專業各方向設計工作室、實驗室，拓寬教師和學生交流的途徑，提高學生動手能力，教師和學生之間可以自由選擇，優化專業內合作。這樣即體現了老師教，學生學做一體化的緊密結合，導師可以根據每位學生的不同特點，結合專業教育、就業教育等進行學生管理，效果較好。也構建了以應用能力為主的教學內容體系，從而很大程度上避免了重理論輕實踐的教學弊端。在教學上全面推行教學新技術應用，增強教學互動性。將多媒體教學與專業課相結合，將相關設計軟件應用作為學生實訓課，做到理論與實踐緊密結合。
二、改革實踐
（一）改變傳統的單純“嚴管”的方式，增強學生的感悟能力以及自覺探索和創新能力。改變傳統的“嚴管”，利用學生對專業學習的熱情與依賴，結合專業教育、就業教育等環節，發揮專業教師隊伍的特殊作用，增強學生的感悟能力以及自覺探索和創新能力，是我們教育者應該探討的問題。視覺傳達設計專業基礎課包括設計設計素描、設計色彩、CorelDraw、三大構成、裝飾畫。培養良好的視覺傳達專業設計人才的第一步就必須具備和接受良好的藝術設計基礎教育，使基礎課名副其實地成為專業的“基礎”，這樣就必須對視覺傳達設計專業基礎課程進行大膽改革與創新，如改素描為設計素描；改色彩為設計色彩，并加大室外寫生訓練。以造型創造能力和主題創作表現力為訓練內容，從整體上把握設計基礎課所從屬的專業課和生產實踐的需要，增強學生的感悟能力以及自覺探索和創新能力。
（二）改變傳統的“教”與“育”脫節現象，提升專業核心能力和就業競爭力。針對高校藝術設計學生的特點，疏導和治理相結合是有效的管理方式。我國設計藝術起步較晚且長期處于一種模仿和經驗型狀態，人才積淀薄弱，課程設置的目的性不明確，目的性和針對性缺乏提示與提煉。針對這種狀況，必須對視覺傳達設計專業課程體系中存在的問題進行調整，使課程內容與社會實踐需要相結合，突出技術應用能力的培養。在課程設置上著重強調針對性原則，根據視覺傳達設計專業特點和應用型人才培養需求，將專業課程和實踐項目緊密結合。如將專業基礎課的教學與學校校園文化建設有效結合；將視覺傳達設計專業課程作業展覽常規化；鼓勵學生參與學科競賽常規化。這樣既提升了學生專業基礎課的實踐動手能力，又為將來的工作提供了經驗積累，最大限度提升專業核心能力和就業競爭力。
（三）改變傳統的“一刀切”管理方式，實現有針對性管理。逐步建立視覺傳達設計專業各方向設計工作室、實驗室，拓寬教師和學生交流的途徑，提高學生動手能力，教師和學生之間可以自由選擇，優化專業內合作。這樣即體現了老師教，學生學做一體化的緊密結合，也構建了以應用能力為主的教學內容體系，從而很大程度上避免了重理論輕實踐的教學弊端。在教學上全面推行教學新技術應用，增強教學互動性。將多媒體教學與專業課相結合，將相關設計軟件應用作為學生實訓課，做到理論與實踐緊密結合，特別是“導師制”可以根據每位學生的不同特點，幫助學生制訂個性化的成長方案，進行有針對性的、分層次的思想教育與引導，讓學生能夠信服。
三、模式成效
（一）“工作室制”實現專業教學與學生管理一體化，解決“教與育”脫節。由于視覺傳達設計具有開放性的特點，所要要能夠通過多種形式的教學方式相互的結合，采取多種教學的形式，不斷的改進教學方法，對傳統的教學方式進行彌補。對學生的思維能力的培養要能以正確的方式進行培養促進，實施多維度的實踐教學模式。
（二）“導師制”可以實行有針對性的成長方案，提高了學生管理的效率和效果。
（三）“導師制”可把課堂教學與地方經濟相結合，服務地方經濟“二元一體”的“導師制”積極組織學生參加由地方組織的各種比賽，如大道墻體彩繪比賽等。這是社會實踐與課堂理論的完美結合。這種把課堂教學與地方經濟相結合的教學方法，可以發揚學生不怕苦和累，團結協作的團隊精神。既能使學生的實踐能力得到很大的提升，又服務了地方經濟。
視覺設計論文范文2
未來主義是西方現代藝術運動中誕生的“最叛逆”“最改革”的流派，它否定一切傳統藝術和文化，主張“摒棄全部現存文化及藝術遺產”，以全新的表現手法反映時代美感。未來主義的藝術家倡導贊美工業社會，通常以運動、速度、機械甚至暴力等元素作為設計主體，使藝術作品充滿了現代感，甚至帶有一些天馬行空的科幻色彩。此外，未來主義藝術家還慣用無拘束構圖、狂亂的筆觸以及線條等高度自由、無規則的藝術元素，他們認為這能充分表現未來帶給人們的速度感和運動感，是藝術生命自由的終極表現。具體來講，未來主義的這些思想理念對視覺傳達設計主要產生了兩點影響。第一，未來主義為現代視覺傳達高度自由的編排方式提供了借鑒，不對稱、不規律的構圖排版模式悄然興起。未來主義前衛大膽的理念深刻影響了視覺元素的布局，設計師開始放棄古典主義苛刻、精密的規律版式，轉而以穿插、重疊、抽離等方式塑造文字、圖片自由散漫的效果。以設計師阿波利涅為詩歌集《書法語法》設計的封面為例，畫面中的文字變化多端、大小不一，相互之間排列成既像飛鳥又似噴泉的造型，充滿了自由的現代感。第二，未來主義對現代視覺傳達設計對象的范圍產生了一定影響，越來越多以往很少展現的現代素材登上設計舞臺。在未來主義“工業文明走入藝術領域”的理念影響下，現代建筑、工業材料、科幻機械等都開始參與到視覺傳達設計中來——極富現代感的起重臂、未來感十足的時空膠囊、科幻效果濃厚的機器人都賦予了平面作品前所未有的視覺效果，為現代社會表達提供了可能。
二、達達主義流派對視覺傳達設計的影響
達達主義誕生于一戰后的歐洲，當時許多藝術家厭倦了戰爭、對政府和社會失去了信心，希望借助一種濃厚的虛無主義情緒表達自己對傳統道德的批判，以玩世不恭的態度表達了自己對一切事物的反對，同時也宣泄了藝術領域求變的心情。通常，達達主義這種破壞和挑戰的態度主要通過拼貼的藝術手法表現出來，藝術家通過剪切、粘貼等方式將現成藝術品進行“破壞性”組合，從而實現了理念和精神的傳達。具體來講，達達主義對現代視覺設計的影響主要表現為兩個方面。第一是審美觀念的歷史性顛覆。達達主義這種強調“破壞性”的藝術流派對視覺傳達的傳統審美觀念產生了巨大的沖擊，設計師不再單純追求“圓滿”“美好”的視覺表現，開始了視覺傳達的“逆向思考”。這一理念促使大量具有“美學顛覆”意義的海報誕生，刷新了人們的審美認知。當時比較著名的設計師約翰•哈特費爾德、威蘭•哈茲菲爾德、喬治•格羅斯等人都采用了達達主義的“破壞性”思想來創作反戰海報。這些海報充斥著殘缺的人物影像、破敗的社會場景，以“逆向思維”的方式表達了藝術家對時代的態度，給人一種極大的視覺沖擊力。第二是造型手法的創造性引入。達達主義常用的拼貼手法對視覺傳達這一平面藝術形式同樣產生了深刻的影響，藝術家不再滿足于用簡單的平面繪畫塑造畫面的多樣性，而是引入了裁剪、復制、拼接等手工藝手法豐富畫面效果。這一時期的許多視覺傳達設計大都以照片、印刷品等現成品拼貼而來，如當時較為著名的概念海報《長胡須的蒙娜麗莎》就是將胡須剪影同油畫名作《蒙娜麗莎》拼貼組合而來，這種奇特的手法往往能收到意想不到的傳播效果。
三、超現實主義流派對視覺傳達設計的影響
視覺設計論文范文3
在各國文化不斷交織與共同發展的今天，保持中國傳統文化的合理發展與傳承是每一個國人的使命。對中國傳統文化進行拓展與傳承，最為直接的方法便是將其與現代社會生活結合起來，使其充分融入到社會生活中來，從而營造良好的中國特色社會文化氛圍。中國特色社會文化氛圍的營造，會給設計本身帶來較為可觀的商業與審美回報。因此，在現代視覺傳達設計中，融入中國傳統文化對文化傳播與設計的表現效果都具有推動作用。
二、現代視覺傳達傳達設計對傳統文化的應用分析
1.現代視覺設計中傳統文化的借鑒應以設計為主體現代視覺傳達設計中對傳統文化的應用不是傳統文化代表性事物簡單的重復利用，也不是僅僅表現于對傳統事物的重現，而是應該將傳統文化的精髓融入到設計中來，以設計為主體展開對傳統文化的傳達。在經濟發展極為迅速的今天，設計者們在考慮經濟效益的同時，還應對設計的元素進行深究，使自身的設計重點不僅僅表現在商品經濟的需求上，還應表現出設計的藝術價值與文化價值。
2.傳統文化視覺表達過程中應考慮文化的象征意義中國傳統文化在現代視覺傳達設計中應用時，應對文化的象征意義進行更深層次的考慮。中國傳統文化博大精深，內容十分豐富。設計者在設計應用時，可將中國傳統文化進行分類，將文化內容的運用與當地的風俗文化結合起來，使其更符合當地的設計特色，從而能夠達到良好的設計效果。中國傳統文化源于中華民族長久的歷史發展過程，是通過人民不斷的社會勞動下來的。因此在設計時，還應與人民群眾的實際生活相結合，充分利用文化的象征意義。
3.應注意現代化設計與傳統文化的融合程度在現代化設計時，對中國傳統文化的利用不應該僅僅停留在表面的利用層次，應該充分考慮現代化設計與傳統文化的融合程度。一項設計，如果與中國傳統文化偏離較遠，則無法充分表達中國特色，與傳統文化氛圍營造的理念相悖；如果在設計中，過分對中國傳統文化進行生搬硬套，則會使設計顯得生硬，缺乏技術含量，反而無法起到美學與文化傳播效果。
三、結語
視覺設計論文范文4
對于室內墻壁、家具、地板，以及室外的風景、街景、道路、車輛色彩、人物穿著等等視覺總體事物的構成都應當擁有較為統一的色彩。這些色彩的搭配一方面要使整個畫面看起來的色調更加和諧，另一方面要讓這些色彩都具有相互的統一性，從而讓整體事物、物體所具有的色彩能夠恰當的烘托出需要的氛圍。能夠形成氛圍、烘托氣氛的色彩搭配，更能夠傳達這一場景布置，這一環境設計所要傳遞的中心思想，能夠讓觀看者更容易把握環境設計者所要傳遞的信息和其傳遞信息時候所處的觀點、態度。另外，對于色彩搭配要統一這一問題也并不是狹義的，其擁有更多廣義的因素。最近經常就會在大街上公交站臺、地鐵站臺看到天貓雙十二廣告，其平面廣告設計當中存在的環境設計是需要借鑒的。排除其內容不說，天貓設計的平面廣告就是為了路演所設計的，在大街上燈紅酒綠，而具有突出色調、夸張突感的色調設計才能夠引起人們的注意，其所要傳遞的就是一種讓人敢于擺脫匆忙、釋放壓力去購物的一個中心思想。
二、光照在環境設計中的應用
光照對于環境設計所要達到的視覺藝術也有著重要的幫助。通過一個影片、一個客廳等的光照就決定了這個影片所要傳遞的主題、這個客廳所居住人物的背景和經歷。隨著科學技術不斷的發展，越來越多的媒體將光照帶入了影片和攝影現場。例如，我們可以對比一下《行尸走肉》和《喪失國度》這兩部影片的室外拍攝光照?！缎惺呷狻酚捌瑢τ谑彝夤庹盏匿秩旧{更加偏低，從而讓人從其視覺中感到周圍場景的神秘和不安。對于《喪失國度》同樣是以僵尸為題材的美劇，其對于室外光照的選擇就是更加偏向暖色調，其場景當中光照由于影片世界末日的主題更受到了灰塵影響，讓整個畫面看起來非常的沉悶和焦慮。通過對比可以發現，視覺藝術是與環境設計當中的光照戚戚相關的，通過改變光照可以恰當的表達影片所要拍攝的主題，給人以視覺沖擊。那么，對于客廳的環境設計，也是能夠通過光照表現的。這是一種室內的視覺藝術。經常瀏覽眾多家居商場，就會發現他們在給樣品所增添的光照都是不一樣的。其在客廳、臥室、衛生間，給予樣品光照的程度不同。不同品牌對于其商品所給予的光照也是不同的。例如，IKEA，也就是宜家家居，其對于商場內家居樣本的光照就是非常的充足。這家公司期望能用更加蓬勃和生機的家居吸引年輕化消費者。還例如，紅杉樹家具城，他就是通過暖色調和弱效的光照，希望能夠渲染一種和諧、融洽、安居的視覺效果，從而吸引中老年人的注意?？梢姡庹兆鳛橐环N環境設計元素能夠對視覺效果實現起到促進作用。
三、材質在環境設計中的應用
材質的選擇也是環境設計當中常用的一種手段。不同材質能夠反映出歷史、時間、經歷從而為視覺效果實現增添一份助力。例如，在很多戰爭影片當中，拍攝者通過會選擇破舊的服裝、生銹的鐵槍、石頭砌成的城墻、干涸土地當中的壕溝等來反映戰爭本質的殘酷與無情，反映一個時代背后的故事，襯托出故事中人物的經歷。這種材質的選擇就能夠充分達到視覺藝術效果，從而讓影片觀看者深切體會這一時代人物的經歷、故事的發展。另外，在現實生活當中的室內設計當中，家具的材質也通常能夠反映出居住者的年紀、心理等等。年輕人喜歡三合板、壓縮板制成的材料，而中老年人更喜歡純木材、紅杉木等比較結實的材料。這些材質的選擇，最終是能夠對其室內環境設計起到關鍵的作用的。就是上文作者對宜家家居和紅杉樹家具光照的比較一樣。這些材質的選擇就能夠通過觀看更加直觀的了解到居住者的年齡、心態、喜好了，無需再進行詢問。另外，視覺藝術其實也能夠應用到更多的方面，例如可以通過材質的觀察來了解犯罪現場，通過仔細查看、度量就大致能夠判斷犯罪者的大致體貌、年齡、日常行為。一張臉能夠反映出人生百態，而起對室內環境的設計給予人的視覺效果則是另外一扇了解其心靈的窗戶。
四、結語
視覺設計論文范文5
（一）少數民族視覺元素的內涵和意義
少數民族視覺元素指的是那些能代表少數民族文化特質、充分體現少數民族文化特點的視覺符號。像我們所熟知的文字類元素，如藏族的文字；以及一些圖形類元素，如吉祥紋案、苗族的頭飾等等，這些都可以稱作少數民族視覺元素。所謂的少數民族視覺元素其實可以指那些人們看到后會聯想到某個少數民族的元素。它是一個在長期的發展過程中逐漸形成、積淀下來的，可以體現一個民族的面貌和審美的象征元素，也承載了一個民族的情感寄托，標志著民族共同的記憶。
（二）少數民族視覺元素的分類
少數民族視覺元素如果細分可以分為很多類，例如文字、器具、建筑、圖形等等。少數民族視覺元素的特點是具有其獨特的民族性，不同的民族之間的文化不同、歷史不同，所形成的視覺元素必然也不相同。廣義來說，根據表現形式的不同，我們可以將少數民族視覺元素分為以下三類：
1.文字類型元素
在所有的視覺元素中，文字可以說是最重要的一種。在書籍的設計中，文字是必不可少的。作為語言意義的載體，文字不僅有著記錄文化、歷史的作用，同樣具有承載民族感情的作用。它是一種抽象符號的化身，文字不僅是少數民族日常生產生活重要的交際工具，也是民族的基本標識之一。
2.紋樣類型元素
圖案紋樣藝術在本質上是人的意志和精神的物化。少數民族從生活中的各個方面搜集素材創造和保留了各種各樣的圖案紋樣，例如：在建筑、服飾、生活用品等等方面。這些紋樣給民族類圖書的封面設計提供了豐富的素材。如果從表現內容分類，可以將紋樣分為自然形紋樣和幾何形紋樣兩類。幾何紋樣是由幾何圖形排列組合成的紋樣圖形。而自然形紋樣則是由自然界中的動物、自然景物、植物、人物等圖案組合而成的。從另外一個角度分類，我們又可以將紋樣分為單獨紋樣和連續紋樣，這是從紋樣的平面圖案屬性劃分的，其組織形式和結構組合各有不同。連續紋樣是單獨紋樣的組合。
3.色彩類型元素
在民族類書籍的封面設計中，色彩同樣是最常見的表現手法。無論是運用哪種類型的元素其實都離不開色彩的烘托，紋樣、文字的表達同樣也需要色彩的襯托才能更好地表達設計者想傳遞的信息。不同的色彩具有不同的象征性特征，不同色彩具有的色相、色調也都不同，因此會帶給人不同的心理感受。不同的色彩具有著不同的象征意義，這與少數民族在不同背景下長期形成的審美觀念有關。所以，色彩的運用與社會意識形態、自然地理環境、歷史文化、民族心理結構等因素緊密聯系在一起。色彩是最強有力的表達情感的手段，用其表達情感有著超越語言的效果。
二、少數民族視覺元素在圖書封面中的設計運用
（一）文字的運用
在民族類圖書的封面設計中，文字具有多方面的表達功能與價值。單從內容表達上看，文字可以直接表達出書名、作者名、出版社名等重要信息；而從語言的民族性來看，文字則具有民族的族性和裝飾功能。族性的體現，例如新疆維吾爾族民族的書籍在設計的過程中輔以維文，能讓人一目了然看出書籍的民族屬性。再者，由于文字的結構和書法的特殊性，文字還具有裝飾。例如朝鮮文、維文本身就可以體現出特殊的審美價值。巧妙地運用文字來設計封面不僅能很好地反映書籍內容與主題，而且還能給人以自然古典的美感。
（二）圖形紋樣的運用
圖案紋樣的運用是封面設計的重要手段之一。紋樣可以用不同形式手法表現出來，在設計時需將紋樣的造型與書籍的類別以及書籍內容巧妙地結合起來。因為紋樣不同的根本原因是與不同少數民族的生活環境、歷史文化、地理、自然等情況息息相關的。而這些會造成不同少數民族的審美取向和生活方式的不同。這些差異決定著它們在藝術上有著各自獨特的風格。在使用這些紋樣時，將紋樣與書籍內容巧妙地融合在一起則成為了設計的關鍵。不同的少數民族都有自己經典的圖案紋樣，如蒙古族的云紋、犄形紋、卷草紋；土家族的藤藤花紋、虎皮花紋；藏族的八寶紋、六長壽圖、四和瑞相等。通過不同的搭配與變化，可以將紋樣造型設計成各種獨特的構圖形式。每種紋樣都有特定的民族文化內涵和藝術美學元素，因此不同的紋樣有著不同的意蘊，適合使用的背景與書籍封面選擇也不同。而真正具有應用價值的紋樣不僅要做到具有民族特殊性，更重要的是與書籍的主題相吻合。而最為巧妙的是，通過紋樣的設計表達出不同民族的內在精神，創造性地運用紋樣表達民族的內在氣質，避免生搬硬套，自然而然地表現出對民族理想的追求。
（三）色彩的運用
藝術來源于生活。色彩是生活的基本元素，也是藝術的基本元素。隨著時代的發展，色彩的表達在不同地域不同民族的背景下有著千差萬別。色彩的使用不僅像文字、紋樣那樣可以單獨使用來起到表意和裝飾的作用；也可以作為背景與其他視覺元素搭配使用起到載體的作用，即色彩的表形價值。因此，色彩的運用對于民族類書籍封面設計具有非常重要的意義，合理恰當地使用色彩不僅可以正確地表達民族性，更關系到構圖的品質與封面元素的和諧。不同民族有代代相傳的色彩習俗。彝族使用最廣泛的三種顏色是黑、紅、黃。而彝族最崇尚的色彩是黑色，這是因為他們認為黑色是大地的顏色，是孕育萬物的顏色，同時黑色也象征了高貴和典雅；而紅色象征火，代表了熱情、勇敢；黃色象征陽光，是萬物的本源，給人以幸福和光明。除黑、紅、黃之外，彝族也比較喜愛使用藍色和白色。納西族在色彩觀上與彝族有許多相似之處。源于對牦牛的喜愛，納西族偏愛黑色，除了黑白兩色，他們也同樣喜愛紅、黃、藍三色。
（四）將少數民族元素融入在藝術設計中的意義
圖書的封面設計，具有傳達書籍內容的功能。書籍封面設計兼具內容表達與美化書籍外在形態的作用，是功能與審美的結合，可以說是書籍設計中最重要的部分。民族類圖書的封面不僅要與內容相關，還要給人以美感，這就體現出了設計中藝術的重要性。一目了然地顯示出書名，讓讀者清晰地理解書籍內容，這是書面設計最重要的功能之一。所謂民族類書籍，是指主題與少數民族相關的書籍種類。其獨特性在于它是與少數民族相關的書籍，要求在尊重少數民族、表達出民族文化內涵的同時又要有獨特的民族藝術魅力并且要做到具備一定的商業性價值。民族類圖書封面設計要將這些功能都結合起來才算完整。民族類書籍封面設計的藝術性從屬于它的功能性，功能是第一位的，設計是以書籍為媒介來表達設計者的思想情感；通過設計這種藝術形式來激發書籍的商業性價值。設計為人，目的是為滿足讀者需求，吸引受眾閱讀，為更多的讀者所接受和喜愛。設計是一種服務，對于服務來說，人性化則顯得至關重要。圖書封面的設計，既要反映該類圖書的內容，又要體現少數民族特性。所以，在設計中，要熟練運用平面設計的技巧，將民族藝術元素巧妙地融合到平面設計中，達到書籍內容和精神的統一，通過精心的設計和規劃使封面效果達到最佳。
三、封面設計中存在的問題
雖然將少數民族視覺元素用于民族類書籍會帶來很多好處，但是在運用的過程中還是會遇到不少問題。這些缺陷影響了書籍的品質，也會對書籍的銷售市場產生消極影響。首先，缺少民族視覺元素的圖書標志識別性相對較低，不能鮮明地表現民族類圖書的特色。這是很多民族類書籍封面存在的缺陷，不具代表性的民族視覺元素其實并不能引發人們的聯想。其次，民族視覺元素的使用方法老套，缺乏創新意識。在一些民族類書籍的封面中，雖然使用了少數民族特色元素，但是生搬硬套，沒有內容和創新，僅僅是形式上的摘抄。創新是文化之源，創新所產生的力量是無窮的，只有創新融合的運用才能設計出好的封面。再者，雖然封面運用了少數民族視覺元素，但是卻使用了不恰當的應用，也會起到反效果，對讀者產生誤導。例如：錯誤地將一個少數民族的視覺元素用于其他少數民族，或者是將漢民族的視覺元素用于少數民族的圖書封面上；以及錯誤地運用視覺元素類型，將歷史類的視覺元素用于經濟類書籍中等等。最后，民族文化圖形元素使用繁雜也會影響讀者的閱讀欲望。即使使用了少數民族元素也要把握好量的尺度。
四、將少數民族視覺元素運用于封面設計中的建議
（一）正確地運用民族視覺元素
書籍封面的設計和任何藝術的創造都一樣會涉及到形式與內容的協調關系問題。從理論方面來看，設計形式為書籍內容而服務，因此書籍內容對設計形式起到了決定性的作用。而從應用方面來說，實用是排在第一位的。設計師設計封面并不僅僅是為了通過外在形式來解釋書籍內容，更重要的是，在對書籍內容進行解讀的基礎上，結合情感和創意，設計出藝術的作品。所以在設計過程中尤為重要的是協調好形式與內容的統一，不能張冠李戴。
（二）運用現代設計手段實現民族視覺元素的創新與恰當
在這個信息量巨大的時代，設計者如果只注重視覺形式，則人們會逐漸感到麻木和無趣，只有那些新穎的、具有高度創新的視覺信號才能給人們以刺激，讓人們產生興趣，更加容易接受并記住它們。而這些視覺信號，就是圖形語言的表現。它們的設計和表現更需要獨特的圖式形式，而在表現形式的探尋和個性化創新則是設計師們需要努力的目標。
（三）體現少數民族元素與時代精神的有機結合
雖然運用現代設計手段設計出創新元素是至關重要的，但是一本具有藝術感的書籍，不僅要注重封面的視覺圖形創意，更要注重整體的設計美感，這是在民族類書籍封面設計中所缺少的，應該引起設計者的足夠重視。例如在書籍的封面設計上，不同質感類型的紙張適合不同類別的書籍，紙張材料的不同也會導致圖書風格的截然不同。不同質感的紙給予了設計者更多的設計靈感和設計方式。有些紙質粗糙、有些細膩、有些輕薄、有些厚重、有些堅硬、有些柔軟，各種類型的紙質會帶給讀者不同的感受。不同類型的紙質呈現出不同的紋路和肌理，配上不同的質感，所表達的思想情感也是完全不同的?？梢妰炐愕姆饷嬖O計，不僅要加入恰當的少數民族視覺元素，同時也要在觸覺、嗅覺等感官方面增添一絲獨特的民族特色。
五、總結
視覺設計論文范文6
數字化時代，視覺傳達藝術從媒介載體到藝術形態都發生了深刻的變化。如，視覺表現從靜態轉變為動態，媒體從單一轉向多元，空間從二維轉向三維進而轉向虛擬，互聯網成為視覺傳達設計的新舞臺。學科的本體發生了巨大的變化，超越了其原有的設計范疇，而這必然引發專業課程內容的增減和重組。大部分設計院校都增設了計算機技術課程，將電腦軟件設計作為新的表現工具和技巧，并增設網頁設計、多媒體設計等，將視覺傳達課程改革為信息技術與傳統課程疊加的產物，以此適應數字化時代的學科轉型。固有的課程結構模式局限于從復雜的現實世界中抽象出簡單的事實，或運用簡單的思維方法處理問題。然而，后現代課程觀告訴我們，“世界不再是一個孤立個體的集合,而是一個現象的網絡”。③我們需要重新認識數字化時代以及視覺傳達設計學科新的知識要素，并采取整體的、網絡的視野搭建新舊要素之間的復雜關聯。這不是技術與藝術的簡單相加，而是新舊知識融合中學科結構的重新建構。如，日本武藏野大學視覺傳達學科以數字化時代信息技術全面介入的新空間為依據，將視覺傳達課程分為“以平面為中心的‘書寫空間設計’；與時間、運動、界面相關的‘信息設計’；以三維空間、環境為中心的‘環境設計’”，重新建構了視覺傳達設計應對數字化時代人與環境、人與空間、人與信息傳播之間的新的變化關系。
二、課程之間縱橫關聯的整合
后現代課程觀告訴我們，知識的消化、吸收必須根植于脈絡化的情境，建立課程內容與學習主體的關聯、知識與問題的關聯、問題與當下社會情境的關聯。數字化時代，視覺傳達設計是一個科技、藝術、人文多學科融合的交叉學科，如果課程體系沒有一個豐富的整合、關聯結構，則很難應對專業領域所涉及的各種錯綜復雜的問題。這就意味著教育者必須整合知識，建立課程間更緊密的聯系。這里的緊密聯系和整合是相對于固有課程結構而言的，固有的課程之間只有從基礎到專業的漸進式聯系，而每門課程是散點狀的，彼此割裂、各自為營，以致學生上基礎課認為只是純粹技法、思維的練習，并不知其對日后專業學習的意義；專業課間的壁壘，使學生很難將碎片式的知識連貫起來應對復雜綜合的問題。在課程整合上，國內一些專業美院做了先行探索。如，中央美院將一些基礎課和專業課進行整合，如“材料課+攝影課+招貼課”，把材料課實驗創作的作品作為攝影課拍攝的主題，進而在招貼課中分析這些元素，運用創意法則完成招貼設計；還將一些課程設置為動態的課題設計，以問題為引導，串聯不同的專業基礎知識，知識之間有重合也有側重。再如，廣州美院編寫的《品牌標識設計》《印刷媒介與書籍設計》等教材，都進行了課程縱橫關聯的探索，為教育者提供了較好的實踐經驗。
三、項目式課程的整合
信息技術的變革對設計教育的影響還體現為各學科的合并及跨學科的交叉合作。如，日本的千葉大學將工藝意匠學科、建筑學科、畫像工學科合并為設計工學科，以增強各專業之間的聯系。數字化時代的視覺傳達也經常面對來自技術、藝術、人文、哲學等不同領域的問題，單靠個人力量幾乎不可能解決。只有形成跨學科的團隊協作，發揮集體的力量才可能創造性地完成任務。因此，在課程設置中整合項目式課程是促成協作的最佳途徑。項目式課程是根據不同項目的實際需要將具有內在關聯的學科知識點整合進課程，使問題置于復雜而真實的情境中，學生通過協同合作分析、探討問題，進而在解決問題的過程中學習。項目課程能夠使以往學習中割裂的知識產生有機聯系，并讓傳統課程的固定模式和結果變得動態化、開放化。每位學生在項目中擔任不同的角色，解決某個方向的問題，最終在合作探索中形成對問題深層次的認識，解決問題的過程成為共同建構知識的過程，結果的不確定性更能激發學生自主創新的愿望。作為課程內容的整合，項目的選擇和設計需要充分考慮不同項目的側重點，保證項目的規劃能涵蓋專業必要的知識點，并確保真實項目和課程項目之間的協調關系。
