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主持發聲技巧范文1
【關鍵詞】口語傳播 基礎技能課 播音主持專業 教學優化 創新與實踐
【中圖分類號】G【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2013）11C-
0062-03
自1998年國家教育部進行高等院校學科調整以來，播音主持專業也在不斷地完善著課程體系與教學方法。在我國的播音主持專業教育中，無論是本科層次還是高職?？茖哟蔚牟ヒ糁鞒謱I基礎技能課，從課時安排、授課形式到實踐練習幾乎是一模一樣的。這樣的課堂教學顯然無法適應當前各個行業對播音主持專業教育提出的新要求。為了適應時展的需要，必須對播音主持專業基礎技能課的教學進行優化。
一、“口語傳播”理論與播音主持專業人才培養模式變革
口語傳播，也可稱為有聲語言傳播、口頭傳播，是傳播學專業術語?？谡Z傳播是指傳播者（說話人）通過口腔發聲并運用特定的語詞和語法結構及各種輔助手段向受傳者（聽話人）進行的一種信息交流?？谡Z傳播是人類傳播活動的第一個發展階段，這一階段大致從人類擺脫“與狼共舞”的野蠻狀態、組成原始社會開始，一直到文字的出現。簡言之，就是從人類開口說話到用手寫字這一漫長的時期。
人類經過了口頭傳播階段、文字傳播階段、印刷傳播階段、電子傳播階段和現在網絡傳播階段的發展。但最原始的口頭傳播仍然是人們日常生活中不可缺少的傳播方式之一。我們日常接待、新聞、演講、溝通性會議、公務談判和演說等場合均使用口頭傳播?？梢哉f，在網絡傳播時代的今天，口頭傳播仍是應用最廣泛的。當人們對口語傳播的認識不斷深入（即“口語傳播”的重要性），對口語傳播理論的研究又一次掀起了“浪潮”（即各個學科，特別是播音主持藝術學科與口語傳播領域的融合），這勢必對播音與主持藝術專業人才培養模式產生巨大的影響。
（一）傳統之辯――“播”與“說”之爭
從上個世紀60年代播音專業誕生至今，關于播音員主持人有聲語言傳播樣式到底是要嚴謹規范地“播”還是親切自然地“說”這一問題一直爭論不休，這已經成為播音主持理論研究的經典課題。其實無論是“播”還是“說”，受眾對于播音員主持人的語言傳播質量從未降低過要求。在廣大人民群眾對于“口語傳播”能力愈發重視的今天，播音員主持人在有聲語言傳播過程中需要具備的溝通、表達與協調能力已經遠遠超越了“播”與“說”的爭辯范圍。同時，這也促使我們審視目前的播音主持專業人才培養模式，并進行反思：如何才能培養出符合當前受眾需求的播音主持專業人才？
（二）就業之惑――畢業即失業？
播音主持專業畢業的學生到哪里去就業？各高校播音主持專業畢業生超高的就業率是否可信？這都是值得我們深思的問題。根據不完全統計，每年有2萬～3萬播音主持專業的畢業生走向社會，但媒體能提供的播音主持相關崗位不過幾百個。那么，大量的播音主持相關人才流向了何方？是走向了媒體的其他崗位，如編輯、后期制作、攝像；還是徹底改行離開了播音主持專業？如果播音主持專業的畢業生畢業之后沒有從事播音主持的相關工作，那么這個專業的專業性如何體現，這個專業未來將如何立足和發展？這些關于播音主持專業畢業生的就業之惑同樣也對目前播音主持專業人才培養的模式提出了質疑。
播音主持專業為學生提供了良好的語言能力訓練，加上大學里各種課程對學生的熏陶培養，努力使之成為學識豐厚、語言得體、氣質優雅的合格人才，因此，雖然播音主持是專業性很強的學科，但它所培養出來的其實是各個行業都需要的口語傳播人才。根據美國華爾街日報1998年底公布的一項調查結果，當被問到如何評量應征者的工作職能時，480位受訪的老板一致將“溝通能力”列為最重要的個人特質。因此，具備杰出溝通能力的口語傳播人才各行各業都歡迎。服務業、企事業單位、政府部門其實都對這樣的人才求賢若渴。這也就不難解釋為何走到鏡頭前和話筒前工作的播音主持畢業生那么少，但各高校這個專業的就業率卻那么高了。所以播音專業的定位就應該是以人文素養與生活實踐為基礎，培養具有溝通、表達與協調能力的口語傳播專業人才，以適應社會和職場的需求。這一點，有幾所大學走在了創新與改革的前沿，如臺灣的世新大學有口語傳播系，廈門大學和中國傳媒大學都在研究生專業里開設了口語傳播方向等。專業定位的改變也必將帶來課程的改革與人才培養模式的變革。
二、播音主持專業基礎技能課程教學優化的背景與意義
播音主持專業是我國特有的特色學科，有關播音主持專業的教學理論特別是技能培訓方面的研究成果相當匱乏。盡管如此，還是有一些敏銳的專家學者開始了關于播音主持專業技能培養方面的探索研究。例如，江西師范大學省級教改課題《“播、說、寫、演”――播音主持藝術專業人才培養新路的研究》、安徽廣播影視職業技術學院的《主持與播音專業“寬基礎、活模塊”教學改革》教改課題等。此外，還出現了部分關于“優化教學”和“播音主持專業教學改革”方面的著作，如《教育研究概論》、《21世紀中國教育的走向》、《面向21世紀基礎教育的理論與實踐》、《播音創作觀念論》、《播音主持教學法十二講》、《中國播音學》等。教學優化的研究與實踐，從播音主持專業基礎技能課教學的角度來看，能為播音主持專業基礎技能課教學提供一定的方法論，也能夠為播音主持專業基礎技能課的教學提供一些可行性策略。“播音主持專業基礎技能課教學優化的研究與實踐”不僅為播音主持專業的教學提供了一種全新的探索與嘗試，而且為其他專業基礎技能課教學優化提供了一定的理論和實踐經驗，能夠促使學生的學習能力和素質得到提高。
三、人才培養模式變革背景下的基礎技能課程教學優化策略
播音主持專業是新興學科也是交叉學科，它的發展離不開媒介的發展，具有時代性。對播音主持專業的學生而言，專業基礎技能的學習是很重要的。在播音主持專業眾多的專業課程中，基礎技能課主要指的是普通話語音、播音發聲和播音創作基礎三門課程。它們承擔著播音主持專業學生入學后基礎業務能力的培養以及為高層次技能訓練提供保障等方面的任務。以下以欽州學院為例，對人才培養模式變革背景下的基礎技能課程教學優化策略進行探討。
（一）普通話語音――以“測”促“教”
應調整普通話語音課理論與實踐在課堂中的比重，開展“分小組，分層次”的授課形式，提高效率。即先通過模擬普通話水平測試把學生分成若干小組，其中參考的要素包括語音系統錯誤、方言語調與方言區域等。這樣能方便教師因材施教，針對學習能力不同和語音問題不同的學生“對癥下藥”，避免以往“一鍋亂燉”的局面，提高課時利用率。同時，還應將上課內容與“普通話水平測試”緊密聯系在一起，提高課程的實用性。通過測試軟件來模擬測試環境，讓學生從入學伊始就以“實戰”狀態進入專業技能的訓練。特別是普通話水平測試中的“命題說話”，往往成為學生參加測試時最嚴重的失分點，而失分的原因除語音基礎不牢還有表達狀態的不規范、不得體。這是播音主持專業學生在入學后的基礎課階段往往會面臨的一個問題――過于重視字音的發音準確度和發聲狀態的所謂“專業化”，而丟失了言語交流時最起碼的自然。簡而言之，就是上完專業基礎課后學生基本“不會說話”了，越是刻苦的學生問題越嚴重。所以，從入學伊始的第一門專業基礎課――普通話語音開始，教師就應該把正確的學習觀念強調給學生――在任何場合說話，我們的語音和發聲都應該是一種“下意識”的狀態，平時的技能訓練只能是在自己練習時使用，一旦進入大眾傳播的語境進行言語交際，就必須“忘我”。這樣一種觀念的形成，需要教師在語音課上及時引入，讓學生將“播”與“說”的訓練同步進行，不能練完了“播”再補習如何去“說”，這樣不僅會降低效率而且效果也不佳。
（二）播音發聲――將聲樂發聲技巧
帶入課堂
播音發聲課承擔著優化學生發聲狀態、為學生進行嗓音修復與保健等任務，因此一直備受重視。該課程的主要教學形式分為課堂講授與課下訓練（練聲）相結合。教學難度較大、師資缺乏、學生人數多、課時利用率低等難題一直困擾著眾多播音主持專業院校的師生。播音主持與聲樂表演最重要的相似點就是都使用人的聲音作為主要工具，所以關于聲音的訓練就成為兩者的相通之處?？蓢L試將聲樂發聲技巧引入播音發聲的教學過程中，由聲樂教師在課堂上帶領學生完成集體練聲環節。這樣不僅能減輕主講教師的授課壓力，提高課時利用率；在鋼琴伴奏的輔助下，學生也更容易樹立聲音的形象和感知聲音的變化，易于加強音準，拓寬音域。值得注意的是，聲樂發聲與播音發聲既有相同之處，也存在巨大的差異。國內很多學者、專家對于將聲樂發聲技巧引入播音發聲課堂是持反對意見的，這就要求教師在對這門課程進行教學優化時必須要求學生辯證地看待這一做法，要學會從相關藝術領域中取長補短，不能絕對盲從。聲樂發聲與播音發聲的主要相同點在于：首先，兩者都是建立在“胸腹聯合式呼吸法”基礎上的藝術發聲方法。由聲樂教師帶領學生先完成呼吸方式的改變，有利于為下一步的技能訓練打下良好的基礎。其次，聲樂發聲對于聲音“四要素”（即音高、音長、音強、音色）的訓練要求與播音發聲基本一致。播音發聲方法中對于聲音“四要素”的訓練有自己獨特的方法，如繞口令、古詩詞、長短句以及眾多的換氣練習。而聲樂發聲也會通過哼唱、模唱、唱音階以及跳音練習來展開訓練。兩者雖然方法不同，但是對于聲音“四要素”的訓練效果卻是“殊途同歸”的。在每天的集體練聲環節，由聲樂教師帶領學生有針對性地進行呼吸法以及聲音“四要素”的訓練，是優化播音發聲課堂的有效手段。但是聲樂發聲與播音發聲也存在著巨大的不同，例如，（1）共鳴方式不同。雖然兩者在訓練過程中都會進行胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔共鳴等訓練，但側重點不同。聲樂發聲要求學生在演唱過程中以頭腔共鳴為主，聲音要“立”得??；而播音發聲卻要求學生以口腔共鳴為主，盡可能接近生活中的言語交流狀態。（2）吐（咬）字方式不同。聲樂發聲以頭腔共鳴為主，因而，發聲位置比較靠后，吐字與咬字較含混；播音發聲相對于聲樂發聲而言，發音位置偏前一些，吐字與咬字較清晰。因此，將聲樂發聲技巧引入播音發聲課堂是可行的，但僅限于集體練聲環節，不應展開如歌曲演唱等較深入的聲樂技能訓練。把握好分寸，就可將聲樂發聲方法很好地融入播音發聲教學中。
（三）播音創作基礎――搭建教學實踐的平臺
播音主持專業是實踐性很強的專業，不可閉門造車、故步自封。當學生從語音發聲階段進入播音創作階段，基礎技能訓練的重點就由“碎片化”的字、詞、句、文段的練習逐漸轉移到完整的篇目訓練上來。在這門課程的教學過程中，教師不僅要教技能，更要教會學生宏觀意識、全局意識、高度的政治敏銳性以及人文關懷。這些能力的習得主要依靠兩點：（1）廣義的備稿。從生活中學習，做生活的有心人，不斷積累生活經驗，盡可能豐富地去體驗生活中的各種情感，這些都是幫助我們高質量完成播音創作的有效手段。（2）搭建教學實踐的平臺。播音創作基礎課的主要教學內容除語言表達的內、外部技巧外，還涉及正確的播音創作道路、播音語言的特點、播音表達規律、創作前的準備等內容。要想讓學生真正理解并接受這些內容，僅靠課堂講授課本知識是遠遠不夠的，還應多展開實踐活動。2008年，教育部、國家語委、文明辦等部門聯合舉辦了中華經典誦讀大賽。自2010年設立專業組比賽之后，欽州學院播音主持專業師生將每一年參賽作為檢驗播音創作基礎課程教學效果的平臺。對于播音主持藝術專業的學生來說，“經典誦讀”有著十分重要的積極作用。教師教得如何，學生學得如何，通過參賽接受其他專家、同行甚至是全社會的檢閱。截至目前，欽州學院已獲得自治區級獎勵多次，還分別獲得2010年全國集體組一等獎和2011年全國集體組二等獎。獎項的背后是對教師教學的認可，也是對學生創作能力的認可。以前在課堂上學生很難理解的“形象感受與邏輯感受，以及它們之間的關系”、“感受是理解到表達的橋梁”等問題，通過參加比賽，在準備階段和比賽階段都分別以比賽成績、受眾反饋等方式找到了答案。這種在實踐中找答案的經驗是教師講授無法替代的，教師應多為學生尋找和搭建這樣的教學實踐平臺，以實現教學手段的多元化。
（四）其他教學手段的創新與優化
除以上三種主要的教學優化手段外，還可在其他方面創新與優化教學手段。第一，在技能課教學時，以“解剖式”教學為主，以個別輔導為輔，再加上每月固定的教師集體備課和“專業會診”，以綜合式的教學取代以往“填鴨式”的教學，提高學生的學習積極性。所謂“解剖式”教學，是指由教師在課堂上專門輔導1名學生進行有聲語言創作，其他同學通過分析、質疑、提問、體驗的方式來參與教學。這名學生成為課堂上的“標本”，其他學生要在其身上發現問題且找到解決或改善的辦法，并防止自己犯同樣的錯誤。與“專業會診”不同的是，這是學生暢所欲言、各抒己見、共同進步的有效方式；而“專業會診”是由教研室全體專業教師共同完成對1名學生的授課和輔導。第二，播音主持專業的基礎技能課要求學生在課后要完成大量的錄音、錄像作業以便下一次課向專業教師“回課”，但是長期以來交作業的方式和考評的標準卻一直難有創新。在當前這樣一個媒介飛速發展的時代，可緊跟時代步伐要求學生以新媒體為平臺向教師提交作業，如微博、播客等。學生要交作業必須先將作業上傳至視頻網站或播客，然后在微博上作業信息并“@”任課教師和實踐導師，教師就能在網上接收作業并和學生展開交流。這樣做既節省了電腦空間和拷貝作業的時間，又能準確地記錄學生交作業的次數，避免了以往的很多麻煩和誤會。此外，由于在新媒體上作業信息，容易給學生一種“媒體從業者”的感覺，學生會不由自主地力求作業達到媒體播出的標準，無形中提高了作業質量。對學生作業質量的評價我們更傾向于由一線的播音員、主持人（實踐導師）來進行點評，適時了解一線的人才需求，充實豐富教學環節與內容。在條件允許的情況下努力實現教、評分離，使學生更加容易信服。
總之，播音主持專業基礎技能課教學優化的研究與實踐是在社會需求口語傳播專業人才以及“口語傳播”理論研究復興的特殊時期完成了探索與創新的第一步，它符合時展的需要，符合用人單位的需要，符合播音主持專業自身成長與進步的需要。應以科學發展觀為指導，走可持續發展的道路，從而促進播音主持專業的繼續發展，培養出優秀的、復合型的播音主持專業人才。
【參考文獻】
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【基金項目】欽州學院教改課題（2009[第13號]）
主持發聲技巧范文2
主持人應具備的條件
主持在《現代漢語詞典》中的解釋是“負責掌握或處理”。主持藝術應該是主持人基于自身的審美經驗和體驗，運用特定的有聲語言和方式，為保證節目的順利完成，對節目進行控制的創造性活動。由于主持藝術具有的傳播性，為保障人與人之間交流的信息傳達準確和完整，進行主持藝術的人，即主持人應該具備以下基本條件：
標準、規范的普通話語音。廣播電視的播音員、節目主持人的普通話語音對全社會來講，具有重要的標志作用、示范作用、導向作用、規范作用和傳播作用。記者作為新聞信息的采集者，在越來越多的參與報道的過程中，普通話語音的規范、標準也是不容打折的。
清晰的口齒和圓潤的嗓音條件。有聲語言是廣播、電視傳播的重要媒介，也是播音員、節目主持人主要的工作手段。因此，具備清晰的口齒和圓潤的嗓音條件是非常重要和必要的。清晰的口齒包括發音器官的健康、正常和有效，如唇、舌、齒等運用的靈活、有力；發音部位、發音方法的到位、正確；發音咬字不含混、不脫漏、不吃字等。圓潤的嗓音，包括音質悅耳且有一定的明亮度和聲音彈性，有較自如的氣息狀態，包括聲音不干、不澀、不沙、不啞、不噪、不弱等要求。雖然記者沒必要達到播音員、主持人那樣“字正腔圓”，但是語音準確、聲音明亮清楚是進行報道時必要的條件。
較好的語言感受能力和表達能力。應具備透過文字語言表面感悟文字語言深層意韻的能力，對所播和所說的內容都應做到有感而發，聲情并茂地表達，使朗讀、朗誦、評述、主持都能做到言之有物、言之有感、言之有序、言之有色、言之有味，具有較強的感染力。記者應該具備相應的語言表達能力，從而在直播報道時，才能有話說、會說話、說好話。
較敏銳的思維能力與靈活的應變能力。主持人應具備在短時間內迅速理解并駕馭文字語言的能力；在短時間內迅速組織語言，構成腹稿提綱，并狀態自如地加以表達的能力；在短時間內改編文字稿件并用口語加以生動表達的能力；在毫無準備的情況下靈活應變的能力；以及強行記憶的能力等。在直播報道時，這也是記者應具備的因素。
主持藝術和記者的關系
主持人和記者，雖然分工不同，但是卻有著許多共同的基礎：他們的工作都要運用有聲語言傳承信息，都要直接或間接面對受眾，都要想方設法地把信息順利傳遞給受眾等。但是由于分工性質不同，記者在采訪報道中以完成信息采集為己任，很容易忽視如何更好地讓受眾接受這一過程，從而造成了記者對于表達過程的疏忽。如果在直播報道中恰當地運用主持藝術，就會懂得如何從受眾容易接受的角度來傳遞新聞信息，懂得如何引導受眾融入到其所進行的報道中來，能夠創造一種人性化、隨和、平等的氛圍。聲情并茂的主持人能夠使觀眾不走神，是因為他們有較強的掌控能力，能夠使觀眾的注意力和情趣朝所需要的方向發展。直播報道中的記者同樣也需要把受眾的注意力集中到所傳遞的新聞信息上來，并且盡可能地避免由于記者語音不標準、表達意思不清等導致信息的衰減。
白巖松和水均益都是記者出身的主持人，雖然他們缺乏正規“學院派”主持人的經歷，但是在報道中對于主持藝術的掌握和運用卻不遜于學院派主持人。由于記者是直面新聞事發現場，擁有直觀現場感，在表達起來更容易有感而發，進入新聞本身。在報道的同時加入主持藝術技巧可以使直播報道“更上一層樓”。
主持藝術對記者在直播報道中的借鑒
利用節目主持中相關的科學發聲技巧、語言表達技巧和肢體語言表達技巧等相關的主持藝術，減少直播報道中的自我偏差，提高記者在直播報道中的主動性和靈活性，充分調動受眾的關注性，從而提高傳播效果，具有極強的現實意義。
首先，掌握主持藝術中的聲音運用的技巧可以增加聲音的美感和舒適感。在發音上，要做到字正腔圓，悅耳動聽。要求咬字準確，吐字清晰，讀音響亮，送音有力，使受眾明白易懂。所謂腔圓，就是要求聲音清亮圓滑，流利自然。在發聲上，充分利用口腔共鳴?？谇还缠Q可使聲音明亮結實，字音圓潤清晰?？谇皇侨藗冏陨硖烊坏墓缠Q器官。要懂得口腔開度和共鳴之間的關系，注意保持口腔上下自如開合的狀態。發聲時，要使口腔呈前后均衡打開狀態，克服平常口腔前部打得非常開，口腔后部合攏的不良習慣，共鳴腔體的共鳴效果才能得以體現。這樣一來，不僅可以增強口腔的共鳴，還可以使記者的聲音集中和洪亮。同時在直播報道中，注意在發聲起音前和落音后，保持半打哈欠狀的口型，一方面可以減少語音過渡的時間，減少撲話筒現象，提高發聲效率；另一方面可以防止收音太早引起語音的錯誤。
其次，掌握節目主持藝術中自主性陳述的口語表達方式。這樣有利于記者對采記報道內容的熟悉，使語言更加通俗易懂。如果直播過程中報道內容依托提綱稿件，會造成生搬硬套書面用語，缺乏交流感。為此在直播報道中，記者應該進行口語表達方式的轉換。倪萍在主持綜藝大觀時曾經接到這樣的串聯詞：“鄰居是什么?是相互幫助的朋友，是在你困難的時候可以向他求援的伙伴，是你生活中不可缺少的友情，是你生活中相互給予的人們。”她進行了口語化的自主性陳述，融入了自己的理解：“鄰居是什么?是你正在炒菜時，發現醬油瓶子是空的，于是你就敲門要點醬油的那家兒；是你出差了可以讓他幫你看看門鎖是否被人撬開的那家人；是你家房子冒煙了能第一個去打119的那些人……”把典雅的文學語言或書面用語，注入自己的理解，讓其口語化、通俗化，這樣才能被受眾接受，取得良好的傳播效果。
第三，在直播報道中提高語言運用的藝術性。多用口語化的語言，避免使用同音異義詞。如“切忌”和“切記”，“全部”和“全不”等。多用響亮詞、雙音詞，少用簡稱，追求生動、形象，避免重復等語言表達，增強直播報道語言的魅力，從而提高受眾的注意力和興趣。提高語言運用方式不僅能讓人懂，并且讓人懂得容易、透徹；不僅懂了而已，并且發生興趣，愿意聽(看)；不僅使人聽進去了，而且讓人信服、感動，產生共鳴，樂于接受；同時，使用的語言又很經濟，表達很敏捷，不笨重，不遲滯，這樣運用語言才是高效率的。
第四，記者運用主持藝術中的態勢語。充分利用眼神、表情語和肢體語言可以更好地輔助有聲語言的表達，使表達更豐富，信息的傳達更加準確。眼睛是心靈的窗戶，目光語是人們交流思想感情的重要通道。在直播報道中，為了增加與受眾的交流，在言語過程中以眼神，或提示重點，或喚起關注，或溢出贊許，或傳達欣慰，或表示憤怒，或提醒注意等都是輔助信息傳播的有效方式。注意攝像機鏡頭部位時，要像目光要集中在對方的雙眼和嘴部這個三角區移動一樣。在非語言行為與語言行為的結合緊密程度上，面部表情處于首要位置。運用表情語時，要把積極的狀態體現在臉上，用微微上提的唇角吐露出微笑的表情，這也是提高記者親和力的重要方法。站立時，脊柱要正直并保持頭肩胯的平穩，雙目平視，下顎微收，兩肩放松，胸部略挺，腰板挺直，小腹微收，兩腳水平分開，身體重心或在兩腳中間，或略有前后移動。
最后，在直播報道中，坦率和善、真誠質樸的情感化的語言是縮短與受眾心理距離的最佳途徑。要始終用一顆真誠坦蕩的心對待每一個受眾，誠于中必形于外，慧于中必秀于形，同時可以使受眾感之切，受之深。
參考文獻：
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2.吳郁：《主持人語言表達技巧》，中國廣播電視出版社，2002年版。
主持發聲技巧范文3
【關鍵詞】語音語調 難點 播音發聲技巧
正確的語音、語調特別有利于聽、說能力 （交際能力） 的培養與提高。但是受漢語語調甚至是方言語調的影響，學生的英語語調根深蒂固。因此，如何利用有效的教學手段和練習方法幫助學生改掉不良甚至是錯誤的發音習慣是英語教師應當考慮的首要問題。
一、英語語音語調的“疑難雜癥”
之所以選擇英語播音專業的學生做教學嘗試，是因為他們是招生老師層層篩選后錄取的，語音基礎是很好的。但是在英語語音方面對于英語播音專業學生的要求也不僅僅是停留在準確性上，還應追求優美性。
在正式做教學嘗試之前，筆者首先對1個班28個學生的語音語調做了摸底測驗，并對記錄作了歸類整理。
1.單詞發音不飽滿。英播學生的單詞準確性確實較高，但是普遍單詞發音不飽滿，最為明顯的是元音特別是雙元音發音不飽滿， 如time /ta?m /念成/tem/。
2.語調使用不規范。受漢語朗讀習慣影響，學生將句子里的單詞大量用降調朗讀，失去了英語原本的“wave” 軌跡。
3.拖音。拖音問題是比較突出的。一是短音長發，長音更長，人為的將單詞的發音時間拉長；二是小部分同學給單詞增加音素，如bread /bred/ 念成/bred?/。
4.重讀層次不明。句子主重讀、次重讀、零重讀的立體層次不分明，導致整體節奏感不強，樂感欠佳。
5.句子連讀生硬，隨意停頓，導致語流受阻而不夠流暢。
這些問題都是語音學習中的“疑難雜癥”。
二、播音發聲的科學性與藝術性
探究學生的發聲方式，不難發現以下不足之處：口腔開口度偏窄、聲帶不夠松弛、發聲位置低垂、氣息較弱、共鳴不明顯等。歸納起來主要是口腔開口度不夠，氣息不夠，節奏感欠佳。受方言發音習慣影響而又未經科學訓練的發聲方式是導致這些發音問題的因素之一。
要想實現學生掌握正確的語音語調，優美的語音語調，“對癥下藥”是勢在必行的。
“日常發聲是播音發聲的基礎，而播音發聲則是日常發聲的科學化和藝術化?！辈ヒ舭l聲是科學發聲中的一種，是使用胸腔聯合呼吸法，以口腔、鼻腔共鳴為主，靈活運用口腔發聲器官及吐字歸音的技巧而發出的規范化、藝術化的有聲語言。為學生們所熟知的美國的VOA和英國的BBC都主要采用播音發聲的科學方式。因此，將這種科學性和藝術性植入語音教學，是有其可行性的。
三、播音發聲的借鑒
1.口腔開口度矯正。作為一年級英播的學生，其實他們有一定的科學發聲知識，但是他們還不能運用到英語語調學習當中。播音發聲的特點是聲音首先要圓潤，有光澤，這跟聲帶的松緊及口腔的大小及相關器官、肌肉的控制相關聯。學生單詞發音，確切的說元音發音不夠圓潤飽滿也是由于口型開口度不夠，聲帶的過緊。發音時開口不夠大，口腔氣流少，加上聲帶不放松，從喉咽部擠出來的元音發音就顯得干癟蒼白，欠缺美感。同樣，沒有氣息的支排和腔體共鳴，發音就顯得沒有穿透力和爆破感。
很多英語老師都建議學生大聲朗讀以改善口語，這是很有道理的。大聲說話時口腔開度大，反之則小。發音時正確的口型是半打呵欠時的口型或發普通話 “好”之前的口型。同時要注意面帶徽笑，嘴角微微上揚。訓練方法如下：張嘴像打哈欠，閉嘴如啃蘋果。開口的動作要柔和，兩嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌頭自然放平。這個發聲練習能夠幫助學生快速克服口腔開度不夠的問題。
2.氣息練習。學生氣息不夠長，并不是肺活量不夠，而是呼氣吸氣方式不對。一般沒有接受過發聲訓練的人在說話時都是用的“口腔音”，即聲音沒有足夠的氣息的支撐，更沒有頭腔的高位置，聲音往往是在鎖骨以上，鼻腔以下，發聲時聲音蒼白無力。而標準的英語發音應當是富有彈性，極具節奏感的。
為了更加直觀讓學生認識到這個問題的嚴重性，我先請2位語音較好的學生朗讀下列句子，并進行了錄音：
President Jiang Ze Min and Premier Zhu Rong Ji have shown genuine leadership in committing China to open its markets and abide by global rules of fair trade.
然后對比錄音和原音，學生清晰直觀地發現了差異。原聲氣息平緩，即便句子較長但是念起來依然抑揚頓挫，高低起伏；學生朗讀念到“genuine”，因氣息不夠而提前隨意停頓，導致后半句中的連讀顯得吃力，而且失去了英語的“wave”本色。整個句子發音顯得磕磕巴巴、語流不順暢，更不用說美感和藝術性了。
幫助學生練習呼吸的方法有很多，主要有：
（1）聞花香：仿佛面前有一盆花香花，深深地吸進其香氣，控制一會兒后緩緩吐出。
（2）吹蠟燭：模擬吹滅生日蠟燭，深吸一口氣后均勻緩慢地吹，盡可能時間長一點，達到25-30秒為合格。
（3）咬住牙，深吸一口氣后，從牙縫中發出“咝――”聲，力求平穩均勻持久。
（4）數數：從一數到十，往復循環，一口氣能數多少遍就數多少遍，要數的清晰響亮。
（5）用繞口令或近似繞口令的語句練習氣息。
3.英語廣播電視節目的示范功能。孟憲忠老師提到過：“It’s important to realize that imitation is the best and soundest method in learning pronunciation…”模仿是學習標準語音語調的最好方法，最好的模仿資料當然是英語廣播電視節目。所以在語調學習中，應當充分發揮英語廣播電視節目的示范功能。模仿新聞的干凈利索和鏗鏘有力，可以改掉學生有拖音的毛??；模仿如談話節目的輕松自然，可以改善學生發音過重的缺陷；模仿“UP CLOSE”中主持人徐亦怡的豐富優美的語調，則可以針對學生不習慣使用八種基本語調；模仿不同風格的詩歌，則是針對學生念什么都是一個腔調的問題。
試以一次“UP CLOSE”的開場白模仿為例。
“Hello， everyone. Welcome to UP CLOSE！ Our guest today is an actor who is performed on both sides of Pacific， in the United States and China. Before we invite him on stage， let’s take “Up Close Look―Wang Luoyong”.
…
Everyone， please join me and welcome Wang Luoyong to UP CLOSE.”
在這段開場詞的模仿中，需要學生注意的點是：低升調和高平調的使用、停頓和換氣以及連讀。特別是學生普遍不習慣使用的低升調在hello， everyone，today，States，stage，Look這些詞的使用。另外，值得一提的是，最后一句中的“me”是虛詞，理論上應當念得輕、低、快，但是主持人卻采用了高平調的念法，目的是為了調動現場氣氛隆重請出嘉賓。
四、小結
播音發聲的訓練有助于從根本上改善英語語音語調，科學的口型、科學的換氣和藝術化的語調，每一個環節都會影響英語發音的優化。當然，英語語音教學中教師切記自己的導師職責。要細心觀察學生發音的問題所在，并有針對性的利用最為直觀的模仿資料進行示范和矯正。
參考文獻：
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[3]錢乃榮.現代漢語[M].南京：江蘇教育出版社，2001.
[4]汪佳奇.新聞英語聽力大突破[M].南昌：江西文化音像出版社.
主持發聲技巧范文4
【關鍵詞】呼吸生理；歌唱；胸腹式聯合發聲；控制性呼吸
【中圖分類號】 J616 【文獻標識碼】 A 【文章編號】1671-1270（2012）02-0019-01
呼吸的運用是聲樂專業最重要的基本功，它是一切方法和技巧的基礎，是發展歌唱能力的起點，更是藝術表現的主要手段之一。這個問題如何解決以及解決的好壞，直接關系到專業的未來。傳統的聲樂教育理論中，分別有所謂外練筋骨皮，內練一口氣及誰知道如何呼吸、吐字，誰就會歌唱之說。氣為聲之本，無氣不成聲是我國古代對發聲的解釋。
一、呼吸器官的結構與功能
從鼻到肺是一個解剖系統，它具備呼吸與發聲的雙重生理功能。從呼吸角度看，肺是體內、體外氣體交換的場所，聲帶是呼吸的閘門，氣管、喉、咽、口、鼻腔則是呼吸的通道。按發聲功能來說，肺是發聲的動力器官，聲帶是作為聲源的振動體，氣管、喉、咽、口、鼻腔則是對聲音共振擴大和加工改造的效應器。
（一）肺及胸廓的結構與原理
人的呼吸器官是肺。肺處于胸骨， 鎖骨， 脊柱， 以及左右各十二條肋骨圍成的胸廓內， 它由數不清的肺泡組成。[1]總數多達數億，如果一個挨一個的擺起來，總面積約為60-130平方米，因此能吸入和呼出大量氣體。在發聲過程中，肺內呼出的氣流，即成為激發聲帶振動的動力。胸腔的外壁稱為胸廓，是由骨骼和肌肉構成的可伸縮的彈性體壁。其中，骨骼是胸廓的支架，后方是柱的十二塊胸椎，前方是胸骨，在此兩者之間是由左右十二對斜形的弓形筋骨所連接成的籠狀結構。它的上口小，下口大，左右徑較短，橫斷面呈圓錐形。胸腔的下底由膈肌所封閉。膈肌是一個天幕狀向上隆突的半膜橢圓肌板。收縮時，其頂部下降，使胸腔向下方擴大 ，是主要的吸氣肌。與膈機相對立的是腹壁的強大肌肉-腹直機和腹斜機。它們收縮時，有增加腹壓，推動膈機向上復位的作用，所以屬于呼氣肌。
（二）呼吸運動的兩個過程
提肋肌和膈肌收縮時，使胸廓向四周和下方擴大，胸腔內壓降低，外界空氣即經氣道進入肺內，此即呼氣過程。當呼氣過程完成后，胸壁上所有的提肋肌即轉入松弛狀態。這時，肋骨由其本身的重力立即下降，同時膈肌也松弛復位，于是胸腔縮小，內壓升高，而將肺內氣體排出體外，此謂呼氣過程。由此可以看出，在自解呼吸過程中，呼氣肌一般并不參加活動，唯有在意識性深吸氣或加強呼吸的氣勢時，呼氣肌方積極收縮，以促進和加強肋骨下降和膈肌上升的速度和幅度。這常見于藝術發聲過程中。
（三）呼吸的兩種形式
呼吸是人的本能， 在正常生理中人人都會呼吸。正常的生理呼吸特點是： 呼吸是律動的， 氣息量較小， 呼吸的動力來源于腹部， 腹肋與膈膜的收縮與放松。[2]
1.胸式呼吸：主要是兩肋的側向擴張，所謂“氣量控制”即在呼氣時盡量保持這種擴張狀態。胸式呼吸的缺點在于它排除了吸氣肌的對抗運動， 從而無法建立吸氣肌和呼氣肌之間在張力上的有效平衡。[3]其特點是胸廓擴張，腹部相應，感到呼吸不深。
2.腹式呼吸：由膈肌和腹機互相對抗，使胸腔向下方擴大和向上方回縮的呼吸方式，稱為腹式呼吸。其特點是胸廓基本不擴大，而下腹部輕度隆起，感到呼吸很深，似乎把氣吸入腹內。實際是因膈肌收縮下降時，向下推動腹腔內臟，所以表現為下腹部鼓起。至于感覺氣入腹內，是膈肌推動內臟的能的運動所造成的主觀直感。
上述兩種呼吸形式，只是理論上的劃分，實際上在任何情況下，從沒有純粹的胸式或是腹式呼吸，都是以兩種形式共同存在，只不過是以哪種為主罷了。
二、生活中的幾種呼吸情況
人們在日常生活中各種狀態下的呼吸，可歸納為以下三類：
（一）平靜呼吸。情緒穩定又不從事任何活動的安靜狀態下，正常成人第分鐘呼吸18-20次，每次換氣量約為500毫升左右，呼吸形式基本屬于 用工，胸式成分極少，每次吸氣與呼氣占時比例為1.5：1，也屬于無意識的反射性活動。
（二）“三動”時的呼吸。運動、勞動、情緒激動時，較平列時耗氧量大，表現為快速而淺表的以胸式為主的呼吸。每分鐘呼吸20-60次，每次呼吸量為500-1000毫升，吸氣與呼氣占時相等1：1，也屬于反射性活動。
（三）生活發聲的呼吸。日常室內談話，一般聲音不大，呼吸量不比平時大多少，隨著音量的增加，例如，大會發言、作報告、朗誦等活動，每次呼吸量可達1000-2000毫升以上。吸氣與呼氣占時比例為1：5至1：10。為胸腹式聯合呼吸。
三、藝術發聲的呼吸
藝術發聲的呼吸，是建立在生活呼吸的基礎上，而又不同于生活呼吸。兩者不僅有量的差別，且有質的區別。不過它絕不違反呼吸的生理規律，而是技巧地、有效地利用生理規律，完成常人難以完成的效果。筆者認為，藝術發聲呼吸的主要特點是在于以下兩個方面：
（一）以胸腹式聯合腹式為主導的全面性強力呼吸
歌唱發聲要求有足夠的呼吸量和強大的氣勢，并為保持每個唱句和節段的完整性，對氣息有嚴格的要求（不允許不按規定而隨便換氣），這在單純的呼吸或腹式呼吸都難以完成。所以，現在多數人都主張采取“胸腹式聯合呼吸”。筆者在原則上同意這種提法的同時，又認為不夠全面。因為它沒有指出主要矛盾，不完全符合藝術發聲呼吸運動的實際。準確的提法應是以腹式為主導的全面性強力呼吸。為什么以腹式呼吸為主導？第一，主持胸式呼吸的胸壁肌肉太多，收縮時不易在極剎那間完全協調一致，對某些快速性、頓挫性、跳躍性等技巧性較高的活動難以做到靈活勝任。而主持腹式呼吸的只有膈肌、腹直肌和腹斜肌等少數強大有力的肌肉，活動時容易做到行動一致，步伐整齊，又有強大的能力。第二，肺臟呈半圓錐體，其下段容積最大。胸式呼吸主要代表上2/3，腹式呼吸主要代表肺的下1/3，而二者容量相等。所以換氣效果自然是腹式高于胸式。第三，胸式呼吸比較表淺而難于控制，腹式呼吸深沉而穩健，所以在胸腹聯合中，以腹式為主導則有極大的主動性。第四，唱高、強、長音時自然是應用胸腹最冷珠全面性強力呼吸方能勝任。而一般的平易節段單靠腹式即能完成，沒有必要多余地動用胸式呼吸。
我國戲曲界對氣息有一條寶貴的傳統經驗，就是要求用“丹田氣”來唱。
（二）控制性呼吸
對藝術性發聲來講，“以腹式為主導的全面性強力呼吸”固然重要，然而它既不是的，也不是最重要的因素。筆者認為關鍵問題在于氣息的控制能力與技巧。它是藝術發呼吸運動上的基本特點為，是和各種形式的生活呼吸的“質”的區別所在。控制性呼吸就是“有支持的呼吸”，它是一種獨特的呼吸運動形式。
如前撰述，自然呼吸純屬無意識的反射性活動。當吸氣過程結束進入呼氣過程時，所有的提肋機的膈肌立即啟動。然而，在藝術發聲的呼氣過程中，吸氣肌群不僅不能放松，要加倍努力，繼續擴張，和呼氣股相對抗，相制約，從開始至結束，兩者始終處于對峙狀態，以支持胸廓保持一定的彈性張力，使胸腔保持一定的內壓。這時，膈肌及提肋機的力量恰好和腹肌、降肋肌的擴張力量（以及肋骨本身的重力）近于相等，把氣息控制住。然后按著發聲的（高低、強弱、長短）要求和音樂表現的需要，準確地互為退進，配合；并隨著演唱的進行，吸氣肌群采取“且戰且退，步步為營，寸土必爭”的態勢，與呼氣肌群始終保持動的平衡。如此，藝術發聲的呼氣動作，方能在這兩大肌群互相拮抗，相互制約的對立統一形式下穩健地完成。
四、控制性呼吸的作用和意義
呼吸的運用是聲樂的基本功，控制氣息的能力與技巧則是呼吸的核心與關鍵。因為控制性呼吸對藝術發有下述作用和意義：
（一）在呼吸過程本身（吸氣肌群、呼氣肌群）內在的對立統一基礎上，易于達到氣息與聲門之間的動力平衡，從而節制和節約了呼氣量，提高 發聲效率，為氣息平衡和音質的結實、純凈創造了前提條件。
（二）聲帶既作為發導報的振動體，又是呼吸的閘門，所以在自然發聲狀下，它承擔著發聲與阻氣的雙重任務。如果以這種狀態進行藝術發聲，由于聲帶負荷過重，既不能充分發揮發導報效能，又直接受過大的氣流沖擊，容易引起疲勞和損傷，并可能引起聲帶代償超越和喉口、咽管的反射性縮緊以及頸部肌肉的全面。如此，既直接影響聲音的效果，又容易導致聲帶和咽喉的病變。如果具有支持氣息的相當能力和技巧，做到聲門下壓和聲帶張力的動力平衡，首先就解除了聲帶“阻氣”的額外負擔，解放了喉部，則聲帶自然輕松，聲音自然易于流暢，其活動也易持久。這樣，就可以把主要精力集中于音樂表現方面來。而‘驚喜的吸氣’不僅快而深， 還由于反射作用，通常會形成最好的喉嚨調節。這是對歌唱的‘自然輔助’之一。[4]
（三）控制性呼吸直接關系到發聲的技巧：
1.唱琶音、滑音、斷音、跳音、顫音等裝飾音的技巧如何，主要取決于氣息控制的精湛程度。
2.聲音的上下走行、強弱變化，是否能做到得心應手、流暢自如，更要看氣息支持的造詣。例如“漸強”和“漸弱”唱法，聲樂專業者都明確體會到“漸強”較易“漸弱”極難。因為肌肉活動在生理上有這樣一個特點：它容易隨刺激（包括神經沖動）的逐漸加強而均勻地依次增強其收縮程度。往往是一下了就大幅度地松弛下來。所以“漸強”單獨領先呼氣肌逐漸加強收縮就可以做到，而“漸弱”時單純靠呼氣肌群卻無能國力，必須采取“釜底抽薪”的辦法，即以逐漸增加吸氣肌擴張力量，來還力挽狂瀾力量的強度，得出像呼氣肌逐漸減弱一樣的客觀效果。所以，“漸弱”的難度較大，如果吸氣肌缺乏精密、機動的制約能力，是很難做好的。
五、對“呼吸支點”問題的分析
與控制性呼吸相聯系的，有所謂“呼吸支點”這個普通應用的專業術語。但歌唱時氣息的支點究竟在人體的哪個部位， 究竟依靠人體的哪些肌肉群才能正確地操縱和運用氣息， 使歌聲達到“遏云響谷之妙也”的境地。迄今為止， 從我們看到的古今中外的聲樂文獻中， 尚沒有明確、詳細的論述。[5]
筆者認為，“呼吸支點”的生理本態，是吸氣肌群和呼氣肌群抗衡力量的總和給于人們的主觀直感。本來它應當是很多個點，之所以感受為一個“點”，是因為神經系統同時受到兩種以上的刺激時，中樞只是對其中最強的刺激最敏感，其它較弱的刺激暫時都被強制刺激所掩蓋。藝術發聲的全面性呼吸既然以腹式為主導，所以在感覺上就以膈肌與腹肌的對抗為集中表現，因此就感覺為一個“點”。按這個道理來衡量，那種感覺在胸腹之交處，是符合生理真實的。然而多數人卻感覺在腹部，這是歌唱的呼吸過程中對腹肌收縮用力的感受，并不是膈肌對抗它們（真正）的支持力量。但根據對立平衡的原則，這種感受可以基本上正確地反映出矛盾對方-膈肌的支持力量。所以，對這個“支點”一詞，在明確其生理內容的前提下，仍可以繼續沿用。
至于為什么人們對這個“支點”分別感覺在不同的部位？是因為：
第一、每個人應用胸式、腹式呼吸成分比例的不同（例如，部分女同志可感覺在胸腹之交）。
第二、音高、音強的不同（高、強、長音多感覺在下腹）。
第三、歌唱的進程（以每次呼氣開始至終止）的不同，“呼吸支點”是會作一定程度的位置移動的。有經驗的歌唱家能明顯地體會到“呼吸支點”并不是一個固定的“點”，而是一個自下而上移動的“點”。
第四、由于每個人感覺的靈敏度的個體差異，也有所不同。
綜上，我們可以看到，離開了正確的氣息控制，是不可能掌握歌唱藝術的。因此，初學者，除了增加肺活量、降低殘氣量的訓練外，主要是培養呼吸器官的控制能力。只有超群的樂感，出眾的表演力和漂亮的自然嗓子條件是不夠的。幾乎每位過早“失聲”者均與氣息有關。藝術發聲的呼吸是建立在日常生活呼吸的基礎上，并與生活呼吸有很大差別。它的主要特點：一是以腹式為主導的全面強力呼吸，二是控制性呼吸。特別后者是藝術發聲的關鍵，表現出“質”的特點，具有重要的作用和意義。所以，只要應用得法，就要產生出很好的歌唱效果。
【參考文獻】
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[4]威廉·文納，歌唱-機理與技巧[M]. 李維勃譯. 西安： 世界圖書出版公司，2000。
主持發聲技巧范文5
一、全身共鳴
為了使共鳴在播音訓練中得以自如運用，保證高質量音色的產生。教師在對學生進行發聲訓練時，必須將共鳴最大限度地運用，但不是把某一腔體割裂出來，而是要對各個主要共鳴腔體進行混合訓練。所謂全身共鳴，就是指不將胸腔、鼻咽腔、口咽腔進行割裂，而是把全身作為嗓音的反射板，使共鳴得到更好的拓展與運用。
在進行發聲訓練時，使學生找到全身共鳴應從兩個方面入手：一是投入全身心的情感。在對藝術語言進行表達時，要做到未曾開口先有情。為此，播音主持在對稿件進行播音時，要投入全身心的情感，使其在用聲時，防止僵化不自然的狀態發生，而使身體一直保持松而不懈的狀態。若是產生喉部緊張問題，在喉部過渡壓縮時，就無法使各個共鳴體獲得聲音。相反，當喉部進入放松狀態時，聲音會追隨情感來參與到作品的播音中，從而使播音的運用更加暢達。
二是找準聲音著力點。找到聲音的著力點，就能將整個發音器官帶動起來，使其一直處于積極狀態。普遍來說，在進行發聲時，“聲音應沿軟腭硬腭的中縱線推到硬腭前部，這條中縱線就是聲音發出的路線，硬腭前部就是字音的著力位置。”這樣一來，就能夠使音色集中而響亮。其目的就是緩解發音器官的緊張，不使聲音產生緊澀感。
二、全身共鳴訓練
按照共鳴體的不同，可以將共鳴練習分為胸腔共鳴訓練、口腔共鳴訓練及鼻腔共鳴訓練三種。但這樣分開訓練不能夠使音色得以統一。為此，要使音色在訓練時有機統一起來，首先要從心理調節上著手。由于發聲依靠的是大腦的控制，并要使身體各部位與之相配合，因此，如果只注重技術層面而忽視了心理感覺，就無法使音色達到整體上的和諧。
其次，和諧統一的音色與感情成正比。能夠使生活中所生發的思維與情感得以很好地表達，是發聲練習的根本目的。若是發聲時，無法保證情感與思維的統一，那么聲音就會成為一溝失去生命力的死水，缺少生機與活力，這也就使音色缺少了具有生命力的美感。在學生對共鳴的學習中，作為初學者，往往只看重表象上的聲音，而對真正意義上的美無法重視起來。其實當學習者對“三腔強共鳴”控制得當時，就會將作品更好地表達出來。
但要注意的是，在進行共鳴訓練中，不要為了共鳴訓練而進行稿件表達，而是要在對稿件的表達中下意識地進行共鳴訓練，培養學生正確的訓練觀念。若是說共鳴的內在動力僅是對心理調節的片面訓練，那么其就會缺乏一定的外表現技巧，這樣就會使發聲不符合受眾、對聲音的要求。由此看來，內在心理調節與外部技巧手段是不可分割的統一整體。那么如何才能將“三腔共鳴”訓練在對作品的表達中較好地運用起來呢。筆者認為應從以下幾方面入手：
一是在訓練中，要詳略得當，而不是均衡用力。對于一些說話單薄的學生，要適度增加其聲音的寬度，可側重胸腔的共鳴訓練；而對于說話音包字嚴重的學生，則要多注重口咽腔的訓練?？偠灾鶕W生不同的實際情況，對其進行針對性的指導與練習，從而使其在練聲時得到更好的共鳴。
二是要獲得最佳共鳴點。在發聲時，需將聲音集中起來，使其產生良好的流動性，這樣才能保證上佳的音色。對于胸腔共鳴，學生在訓練中，可選擇情感較為悲傷的稿件，讓聲音在胸前附近位置流出。此外，在訓練時，可以用-n、-ng鼻韻母，以及m聲母這三組音來進行“三腔共鳴”的練習，使音色的質感統一得到提高。
主持發聲技巧范文6
1.《聲樂》課教學《聲樂》是一門實踐性與技術性很強的技能訓練課程，播音主持專業開設的此課程不同于音樂專業的表演性質，而是以學習發聲技巧為主，通過學習呼吸、共鳴等演唱原理解決音高、音色和聲音處理的問題。深入領會歌唱中科學的發聲原理，能夠對播音發聲能力的建立和技巧的運用起到關鍵性的作用。經過學習學生的聲音會有明顯的改善，音域得到一定程度上的拓展，聲音強弱、明暗、前后、剛柔等控制和變化能力得到提高，對聲音的駕馭和掌控能力大大加強，基本能夠獲得通透、圓潤、有感染力的聲音。
2.《廣播電視音樂應用》課教學《廣播電視音樂應用》的主要目的是通過對廣播電視音樂的作用以及特征等的解剖和學習，讓同學們對廣播電視音樂建立客觀和準確的理性認識，教會學生正確分析廣播電視音樂的方法。以音樂實踐能力培養為目的，審美教育為主線，通過講解分析經典廣播電視音樂作品，開闊學生的視野，啟迪智慧，優化學生素質，促進全面發展。提高學生的配樂水平，并學會為影視音樂作品配樂的簡單、基礎的方法和能力。
3.《音樂欣賞》課教學《音樂欣賞》課是審美為核心，通過介紹、欣賞中外各時期、各類型的經典音樂作品，擴展學生的音樂欣賞范圍及欣賞能力，從而掌握中外音樂在形勢及內容上的特征。提高學生的音樂審美能力，擴展學生的視野，突出藝術學科的特點，增強學生的藝術素養以及藝術認識。教師要把研究音樂欣賞的體裁、風格作為音樂欣賞教學中提升學生審美能力的重要環節，在教學過程中去發現和總結音樂元素所揭示的命題，指引學生從對作品的感性認識上升到理性認識，讓學生樹立起健康的審美情趣與審美理想，最終讓學生滿懷激情的去追尋真正的美。
二、多聽、多積累，在實踐中不斷提高
在課外同學們一定要多聽音樂，廣泛接觸到各種類型、各種情緒、各種風格的音樂，建立起豐富的音樂素材和聽覺經驗。同時還要多了解音樂作品的創作背景，如時代背景、歷史背景、民族特征等，才能對音樂作品有更進一步的理性認識。學習了基本的音樂知識后，還需進一步在實踐環節中應用和提高。比如播音專業的學生經常會進行配樂朗誦，這時就要根據已有的音樂知識去選擇恰當的音樂，然后把這些音樂合理地應用到朗誦中，對朗誦發揮起到積極的作用。配樂在一個完整的配樂朗誦表演中占有十分重要的地位，歷屆的齊越朗誦節中，獲得了獎項的作品，除了選手本身的朗誦水平之外，配樂也占有相當重的分量。配樂和朗誦構成了一個完整的藝術作品。
除了為朗誦配樂，同學們還經常需要為一些短片和廣播電視節目進行配樂。在節目制作中要學會配進合適的音樂，包括片頭音樂、片尾音樂等。高品位的音樂會為節目的情緒過度、氣氛渲染等起到很好的作用。注意音量的比例，總的說來音樂宜輕不宜重，要防治喧賓奪主，要講究音樂的起止自然，一般采用“漸入”和“漸隱”，即音樂起時由弱漸強，音樂收時由強減弱，避免突起突收。
一般音樂起于主持人話語或配音之前，止于主要內容結束之后，并且往往先揚后抑，然后漸漸隱去，給人余音繚繞的感覺?？傊?，在實踐中多學、多用、多練習，將課堂上老師講授的這些音樂知識學以致用，做到“越學越用，越用越學”，真正提高學生的業務能力和專業修養。
三、結語
