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民族文化的重要性范文1
在這一時期非常有名的動畫還有《大鬧天宮》，它在造型、場景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統戲曲表演藝術融入其中，挖掘各種藝術表現手段，具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧。中國有名的動畫片還有很多，例如《哪吒鬧?！?、《鷸蚌相爭》、《葫蘆兄弟》、《三個和尚》等等，這些動畫都曾在國內外獲得過很多大獎，受到世界矚目。
中國動畫片所達到的藝術水準不僅得到國際上的認同，而且使具有中國民族特色的動畫片深入到世界大眾當中去。中國動畫因它獨到的民族特色而獨立于世界動畫之林，散發著它獨特的藝術魅力。
然而隨著社會動蕩加上中國動畫人本身思想上的禁錮，中國動畫發展腳步開始緩慢，并且在創作形式、手法、題材方面都沒有創新，還是延續原來的的創作風格。到了90年代，隨著歐美動畫和日本動畫的引進，國外動畫開始占領了中國的大片市場。與此同時，中國對于動畫片的人群定位則認為，動畫片創作對象就是少年兒童，并且在動畫片中加入很大的教育成分，這種成分也日益成為主要部分，完全忽視了動畫片的性質以及商品屬性，使之喪失了吸引力。相比較中國動畫，歐美動畫和日本動畫在創作上的思維非?；钴S，題材廣泛，視聽語言的表現方式也是多元化的。與中國動畫人群定位不同，歐美和日本的動畫考慮到了不同年齡層的觀眾需要，創作的動畫更多是面向大多數觀眾，并不僅限于某一人層的，也因此獲得了更多觀眾的喜愛。
回顧中國動畫的發展歷史，它的輝煌在于敢于創新以及汲取了民族文化精髓，形成了具有中國獨特民族風格的動畫片。因此在中國動畫的發展道路中要求我們要不斷創新并且形成具有民族特色的中國動畫。而創作一部好的具有民族特色的動畫首先要具有的就是動畫創意，那么什么是動畫創意？
首先我們要了解什么是創意？創意就是人類產生任何創造的思想，這種思想的核心是人類思維的想象力。人的思維想象空間是無限的，它可以使人們將原本舊的、靜止的、模糊的事情變得清晰又充滿活力。人們在想象中投射著內心的需求與欲望，以及為滿足這些欲望而鼓噪起的興奮。
動畫創意具有突出的文化藝術特質，其風格、基調、藝術特征具有鮮明的多樣化和差異性特色，其核心內涵是創造性。創造性是動畫創意的生命線，它的真正價值在于創意產品能夠獲得市場的認可并產生效應。動畫創意主要由兩部分組成，一是動畫主題，二是動畫表現方式。主題就是這個動畫想要向觀眾傳達的信息，以及要達到的目的。表現方式指通過一定的方法或者技術手段完整的表達出主題思想。
我們國家有著悠久的歷史和璀璨文化，這些都是動畫創意的珍貴資源，然而我們國家本土原創動畫卻很少，反而是國外動畫借助我們民族文化占據著國內大量市場。可見，我們并不缺乏動畫素材，而是缺少好的動畫創意。那么在進行動畫創意開發時則需要我們需注意到它的幾個基本特征來確保創意的順利進行，它們分別是動畫創意的新奇性、合理性以及市場性。
1. 新奇性
動畫新奇性表現在作品的動態性創新與超越上，包括對傳統藝術表現方式的創新，對題材內容編排方式的創新，以及對前人已有的藝術成就、經驗的超越，并且能夠以奇特的思維視角和視聽語言方式來激發觀眾內心的童真、童趣和強烈的觀賞欲望。讓事物始終保持在一種動態性發展狀態并形成新奇性感知，是吸引大眾注意力、形成優先感知的重要因素。
例如，中央電視臺2004年推出的一檔日播動漫欄目《快樂驛站》 ，用動畫形式演繹經典相聲、小品、評書等，在制作中強調中國元素、風尚，不但將觀眾耳熟能詳的文藝作品以動畫的新形式展現出來，還將中國傳統文化和動畫表現形式完美結合起來，使人耳目一新，成為一時期的創意典型。但是隨著時間推移，該節目無論是在內容創新上還是表現方式上都沒有太大變化，也使得該節目對觀眾的吸引力大大的降低。由此可見，任何作品創意者的自我超越或對相同樣式的超越對創造良好的視聽語言效果起著重要作用。
2. 合理性
動畫創意實踐證明，好的創意并不一定就會擁有一個好的市場效應，我們在選擇實施動畫的某種創意時要充分考慮受眾群體的基本需求。
動畫創意的合理性要求我們，首先在開發動畫創意時要充分兼顧受眾群體的認知水平和審美觀賞情趣，否則會影響到創意的效果和價值。例如1999年推出的《寶蓮燈》，在創作中創作者有意識的在民族色彩中融入了時尚流行元素，但卻沒有使作品形成統一的主旋律，風格的融合與銜接顯得很生硬，從而影響了動畫整體的渲染氣氛。
3. 市場性
我們知道，動畫制作需要花費大量資金，而資金的回收很大程度上依賴于后期衍生產品的開發。因此，對于在動畫創作中的每一部分創意，我們都要統籌兼顧作品發行、傳播、后續開發等一系列的因素?？梢哉f，在有限的經費中獲取最大市場價值，是選擇動畫創意的重要原則之一。
舉例說，在動畫造型方面，怎樣的人物、場景設計是美的，這就需要市場來檢驗。首先，大眾的審美情趣是動態的，隨時間變化而變化。即便是相同的人、相同的事，可能在這段時間比較美，但是過段時間就不一定有相同感受。其次，美的感受是相對的，民族文化甚至地域的差異也會使大眾對于事物有不同感受。一個民族認為是美的事物，另一民族則可能覺得是丑的，某一地區認為是時尚的東西，到另一地區就覺得是不時尚的。因此，在確定動畫創意前需要進行深入的市場調研，需要深刻的前瞻性。
在中國動畫發展的道路中我們可以看到，中國動畫人借鑒自身悠久的歷史文化，包括繪畫、建筑、服飾、戲曲、剪紙、皮影等民族、民間文化資源，創作出了令全世界都嘆為觀止的動畫，并形成了獨特的中國動畫學派 。例如我們上面寫到的《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等動畫，在洋溢著民族特色的同時，作品中也滲透著創新精神，各種藝術表現手法的融合，使之形成獨特的藝術風格。
動畫不僅僅是一部影像作品，它還起到弘揚我國民族文化的作用。對于青少年教育發展也有很大影響。因此，在我國動畫發展過程中我們要深入研究我國傳統文化與歷史，使民族文化與動畫進行完美的結合，來創造出具有中國特色的動畫。
參考文獻
民族文化的重要性范文2
學校教育是一個國家和文化發展程度的重要標志,具有多種社會功能。我國偉大的人民教育家陶行知認為:第一,學校教育是一種武器,是民族、人民解放的武器,是動員民眾最可靠、最有效的武器。他強調用教育點燃中華民族生命的火焰,放出中華民族生命之光明;第二,學校教育要提高民族素質,使人天天改造,天天進步,天天往好的路上去;第三,學校教育要使中國實現民主和富強,“教人創造富有的社會,不創造富有的個人?！睂W校教育的功能還體現在它的延續作用上。通過教育,可以把老一輩優秀的行為、思想和感情傳給新一代,并在這基礎上不斷繼承和發展。因此,學校教育是傳承民族音樂文化的最佳渠道。而民族音樂多姿多彩,具有豐富的地方特色和歷史內涵,見證中國文化的發展,是學校教育必不可少的一部分。音樂教育是教育的一部分,民族文化是文化的一部分,而教育和文化是相輔相成的,沒有文化的教育是不可行的,沒有教育的文化就失去了它的實際存在價值,教育和文化是不可分割的整體。所以,民族音樂傳承與學校的音樂教育是分不開的。
長期以來由于一些學校不重視音樂課,片面理解音樂課程的價值與目標,使得美育和德育在有些學校全面發展教育中一直沒有占據有效地位,這就必然造成人們對音樂課程的價值與目標的理解產生嚴重偏差。蘇霍姆林斯基曾多次表明過這樣的觀念:音樂教育并不是音樂家的教育,而首先是人的教育。音樂課作為審美教育的前沿陣地,首先就是要培養學生正確健康的審美觀。學校要正確理解音樂課程的價值與目標,抓緊建設傳統音樂教育課程,使之不要處于被忽視的地位。
音樂是人類文化傳承的重要載體,是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。學生在學習中國民族音樂,了解和熱愛祖國音樂文化的同時,還可以提高自己的審美價值、創造性價值及道德觀念。
我國古代著名教育家孔子在教育學生時教授的是“六經”,即“禮、樂、詩、書、易、春秋”,其中他把音樂教育放在了重要位置,充分體現了音樂在教育中的地位?！稑芳o·策篇》也說:“樂者,德之華也。”認為音樂是道德的精華,可見,音樂對道德的重要性。這種重要性不僅僅在古代,在現代教育中,音樂作品同樣滲透著德育教育的內容。我國優秀的民族音樂遺產和建國以來優秀的音樂作品中,大多蘊藏著進步的思想內涵。很多優秀作品是通過音樂來感染和教育學生,把思想與藝術有機地結合起來,在欣賞音樂的過程中接受德育,在潛意識中提高學生們的道德品質和愛國精神。
音樂的獨特之處在于能使人的心靈發出震顫,音響流動的每一瞬間都在潛移默化地影響著人們的情緒、情感變化。音樂的產生過程是全部的創作過程,無論學生的表演或欣賞都必然伴隨著創造性的表現和產生豐富的聯想和想象。音樂又具有“不確定性”特點,同一首作品,有多少聽眾就會有多少種不同的感受,這一特征對于培養學生的創造能力具有比其他學科較大的優勢,使他們的想象力和創造性思維得到充分的發揮。音樂課應以豐富學生的審美情感體驗,使其具有一定的審美能力,讓生活變得豐富多彩、人類變得更加和諧文雅和充滿愛心為教學目標。優秀的民族音樂不僅讓學生在欣賞美的同時提高了自己的創作思維,而且在潛移默化中也提高了自身的道德水平。
民族音樂作為我國文化的一個重要部分,蘊含著豐富的文化和歷史內涵,它反映了一個民族的民族精神。在我國的歷史長河中,它以最具感染力的藝術形式伴隨著人類歷史的發展。在教育中將反映我國社會生活的優秀民族音樂作品,納入音樂課的教學中,通過學習和聆聽民族音樂,使學生充分體驗蘊含于民族音樂當中的美和豐富的感情,使學生了解和熱愛祖國的音樂文化,有助于培養學生的愛國主義情懷,增強民族意識,有利于培養學生健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。
毋庸置疑,民族音樂文化在教育中有著舉足輕重的作用,從幾千年來的中國音樂史及現代的音樂教育現狀看,我國音樂要得到真正的發展和提高,必須以中華民族本土音樂為主,如果把西方或者其他流行音樂當成主流,而將民族音樂作為附庸的話,必然會帶來民族音樂衰退乃至消亡。學校教育作為傳承文化的重要方式,要使民族音樂文化在學校音樂教育中得以很好地傳承,就要強調民族音樂教育在音樂教育中的重要性,所以要加強民族音樂教育,改善教育措施是關鍵。
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關鍵詞：民族音樂；青少年；保護；傳承
中國是一個歷史悠久、幅員遼闊的國家。在這片充滿靈性的土地上，五十六個民族共同繁衍生息，創造了多姿多彩的民族音樂文化。如果從1986年在河南舞陽縣賈湖發現的骨笛的年代開始算起，我國可考的音樂文化大約有8000年的歷史。這長長的音樂文化史恰似一部史志典籍，不僅記載了歷朝歷代乃至遠古時期人們的生產生活情景，成為了歷史變更的寫照，具有重要文獻參考價值，同時也體現了一輩輩華夏子孫的音樂審美和情趣，是富有東方魅力的文化瑰寶。
一、我國民族音樂的分類和形態特征
我國民族音樂種類繁多，地域色彩鮮明，情感內容豐富。據不完全統計，全國已收集保存下來的各族民歌就多達30余萬首，民間歌舞17636種，還有不計其數的民間器樂曲、說唱曲種、傳統戲曲和民間樂器。由于數量龐大，只能擇而論之。如漢族民歌，另又包含號子、山歌和小調。號子再細化又可以有搬運號子、工程號子、農事號子、船漁號子等等。號子的眾多種類也是由不同勞動方式所決定的。由于歷史背景、地理生態環境、民族語言以及人們所從事的生產和生活方式等因素的不同，各民族音樂文化具有各不相同的特色，民族本身音樂也是多姿多彩，單單漢族民歌與歌舞的“色彩區”就可以劃分為東北色彩區、西北色彩區、江淮色彩區、湘鄂色彩區、西南色彩區、閩粵臺色彩區、江南色彩區七大類。民族音樂內容包羅萬象，有描寫自然景物、記述民間習俗、傳授生產、生活知識、歡慶節日、表達男女愛情及家庭瑣事的作品，有深刻反映封建社會中農民和地主之間尖銳的階級矛盾的作品，還有熱情贊美了勞動人民對自由、幸福、美好生活向往的作品，等等。然而，90后的高中青少年群體絕大多數熱衷于西方流行音樂，對自己傳統的民族音樂卻了解泛泛、熱情不高，青少年處于從幼稚走向成熟、形成自我、發展獨立性的過渡期，引導他們對我國民族音樂文化進行學習和思考，認識其獨特性和寶貴性，對我國民族音樂的保護和傳承具有十分重要的意義。
二、高中開設民族音樂文化課的必要性
首先，前文當中所提到的我國民族音樂所具有的審美價值和文化價值是值得青少年去學習的。青少年從中可以感受音樂的情境美、韻律美、思想美，感受中華民族久遠的燦爛文明、鮮明的時代風貌和鮮活的人文氣息。作為中華民族傳統文化的重要組成部分，民族音樂文化反映的是中華民族的偉大精神，體現的是中華民族的情感、意志和追求，是民族的“根”。對民族音樂文化的保護和傳承，就是對“根”的保護和澆灌。其次，理解多元音樂文化，需要先從了解本民族音樂開始。
（一）音樂的多樣性是必然的。“世界音樂的多樣性是由音樂的民族性質決定的，也就是說，世界民族的多樣性決定了世界音樂的多樣性。沒有不受民族特質約束的文化，也沒有絕對脫離民族根基的音樂?！睂@段話我們可以理解為，不同地域的人民生產生活的本土性和差異性的客觀存在造成了多元音樂文化的必然性。
（二）推行多元音樂文化教育的意義。只有理解和尊重多元音樂，才意味著尊重各民族的生活和情感，才有利于社會和諧，也才能促進社會政治和經濟的發展。
（三）要從了解本民族音樂做起。民族音樂是根基，經過數千年的積淀具備了鮮明的民族個性和特征。民族音樂教育可以培養學生的社會責任感、民族精神和愛國主義情懷。學好民族音樂能讓我們在多元音樂文化的浪潮中站住腳跟，在比較對照中識別和吸收外來音樂文化，幫助理解因文化不同而不同的各種音樂文化、音樂行為。
三、高中民族音樂文化教育的特殊性
高中民族音樂文化教育的特殊性體現在兩點，包括教育模式和教育對象。學校教育是區別于家庭教育和社會教育的概念，是有組織有制度的專門系統的教育。如果說家庭教育和社會教育對人的成長的影響多少帶有一點偶然性的話，那么學校教育則是全面而深刻的。學校教育的高度有效性有助于進行民族音樂文化的傳播。其次，高中教育的對象是青少年群體。青少年時期不僅是個體從童年向成年發展的過渡期，也是從幼稚走向成熟，形成自我，發展獨立性的過渡期。個人在兒童期間對事物的觀察帶有隨意、零散、膚淺的特點，想象力缺乏穩定性和合理性，而青少年時期個人則開始有意識地運用多種不同的認知思維策略，從多個角度和觀點看待問題、認識事物，并在現實基礎上進行邏輯思考。尤其重要的一點是，處于社會角色突變期的青少年開始產生社會性自我確定的思考。社會性自我確定包括確定自己在這個世界上的位置以及應該發揮的社會作用，明確自己的社會角色以及與此相應的權力、義務和責任。這種思考最終會促成比較穩定和系統的價值觀念?；谶@個道理，教育部門就更有責任和義務在青少年群體中進行民族音樂文化的教育和傳播，增進學生審美體驗，培養學生對民族音樂文化的正確觀念及主人翁意識。最后，學習中國民族音樂文化對青少年本身也是有著獨到的益處的。在中學音樂課堂中，民族音樂教育以民歌教育為主體，輔以器樂曲、戲曲和民間歌舞音樂等。我國民族音樂的豐富性和獨特性有助于豐富青少年的情感體驗，培養青少年的音樂表現能力和創造能力，提高音樂鑒賞能力。此外，通過課堂感受、體驗音樂中的民族文化特征來認識、理解民族音樂與人民生活、勞動、文化習俗的密切關系，這也有利于提高青少年的音樂文化素養?？傊?，隨著經濟全球化和科技進步的快速發展，各種文化與文明互相碰撞融合，越來越多的音樂形式不斷呈現，多元音樂文化大當其道，音樂現象光怪陸離，奪人眼球。與此同時，民族音樂在某些方面的創新和傳承，也存在自己的困境和弊端，有的創新甚至遭來音樂人士和人民群眾的質疑和批駁。這也給熱愛著民族音樂的人們帶來了憂患和思考——中國的民族音樂最后會變成什么樣子，民族音樂的道路應該要怎么走下去。
作者:曹鵬 單位:貴州省凱里學院音樂學院
參考文獻:
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隨著文化強國戰略的實施，人們對民族文化在推進現代化建設、實現中華民族偉大復興重要性的認識也在不斷加強。進入21世紀以來，民族文化進入少數民族地區制定中長期發展規劃和宏觀經濟社會發展戰略的視野，無論是“民族文化大省”戰略，還是文化產業發展，少數民族文化不被當做出于“民族政策”或“政治穩定”不得不關注的對象，也不再被視為可有可無的點綴。[1]民族文化傳承與發展面臨前所未有的機遇。但同時，在機遇的背后民族文化傳承與發展面臨一系列的挑戰。
1.1現代化進程加快給民族文化傳承帶來前所未有的沖擊
現代化是不可阻擋的潮流和趨勢，拒絕現代化意味著民族的貧困。改革開放以來，少數民族地區經歷了前所未有的現代化進程。這一現代化進程使少數民族地區的經濟發展狀況、社會制度和政治制度等發生了根本性的改變，但同時使少數民族傳統文化受到前所未有的沖擊。在市場經濟條件下，摒棄傳統文化，追求快速而直接的經濟效益是大部分人的選擇，即使有人在滾滾而來的現代化進程面前依然堅持傳承和發展民族文化，但是能堅持到最后的人寥寥無幾。這樣的結果便是民族語言瀕危、某些民族口頭流傳的文學藝術瀕臨失傳、很多精湛的民間傳統手工藝日漸消失、曾經用來培養人類美德的日常生活風俗和禮儀逐漸被廢止。馮驥才先生就在《緊急呼救》里說“：我國的民族文化遺產需要撥打110緊急呼救”[2]民族文化具有不可再生性，一旦消亡將無法復制。
1.2市場經濟的深入發展給民族文化傳承提出新的挑戰
市場經濟不僅推動了經濟的大發展、大繁榮，也帶來了我國文化的繁榮，民族文化也隨之變化和發展。但是，市場經濟也有阻礙民族文化傳承發展的一面。在市場經濟條件下，部分人衡量人生價值的標準在于擁有金錢的多少。在市場經濟大潮中，很多少數民族青年離開本鄉本土投入到市場經濟的浪潮中，有人迷失了，有人忘記了自己的民族文化。同時，許多少數民族地區也以此為契機，推出以民族文化、民俗旅游為主要特色的旅游項目，在有的省份、有的地區更是將民族文化作為自己的名片和特色。但是為了獲得最大的經濟效益，滿足游客好奇的心理，民族文化旅游往往忽視了民族文化的精髓，甚至有些項目與民族文化內涵背道而馳，從而導致民族文化失去了許多原滋原味的元素。
1.3改革開放帶來的挑戰
首先，改革開放以來，各種流行文化、都市文化進入民族地區，很多民族地區的年輕人對都市文化、流行文化的關注遠遠超過了對民族文化的關注，再加上近年來越來越多外出打工的年輕人近距離的接觸流行文化、都市文化，淡化了他們對民族文化的認同。這樣的結果便是民族文化的生存環境發生變化，少數民族文化資源不斷流失，許多重要的少數民族非物質文化遺產后繼乏人，面臨失傳。在民族地區經濟、社會加快發展的過程中，一些急功近利的開發手段也加劇了少數民族文化資源的破壞與流失。其次，文化體制改革既使文化的發展和民族文化的傳承帶來了生機，同時也帶來極大的困難。作為文化傳承的重要載體的絕大多數文化團體，在管理體制上進行了深度的改革，發生了根本性的變化，打破大鍋飯，有的自找發展門道，有的解體了，民族文化藝人自找活路，分散各方；年輕人對流行文化的關注度遠遠超過了對民族文化的關注度，許多民間技藝無法傳承。最后，隨著全球化、現代化進程的加快，民族同化的步伐也在加快，主要表現：語言上，部分少數民族年輕人不會講民族語言；建筑風格上，磚混結構的房子逐漸代替了原來具有民族特色的樓房；服飾上，絢麗多彩的民族服飾逐漸被漢族服飾所取代等。上述表明，在現代化進程加快、市場經濟和改革開放三大浪潮的沖擊下，民族文化的傳承發展面臨及其嚴峻的挑戰，如何迎接挑戰，采取積極的應對舉措是當務之急。
2促進民族文化傳承和發展的對策
在中國文化發展繁榮來臨之際，民族文化的傳承和發展是其重要內容。而中華民族文化的傳承發展離不開少數民族文化的傳承和發展，如果離開了少數民族文化的傳承和發展，中華民族文化將會殘缺不全。因此，在現代化的進程中，民族文化的傳承應該樹立科學的文化傳承觀，建立家庭、社區和學校教育相結合的聯動機制、共同推動民族文化的傳承與發展。
2.1思想上，提高對民族文化重要性的認識，樹立科學的民族文化傳承觀
進入21世紀，文化正在成為國與國之間競爭的利器。誰控制了文化市場，誰就在意識形態領域發揮主導作用。對于全體人民而言，要從思想上加強對民族文化重要性的認識，樹立科學的民族文化傳承觀，自覺投身于民族文化傳承和發展的具體實踐中。科學的民族文化傳承觀應該包括以下三個方面：①明確傳承的內容。一般來說，民族語言、民族藝術、宗教、文學、民俗、民間技藝都是屬于應該傳承的內容。②民族文化傳承和發展應該充分體現以人為本的原則。以人為本是科學發展觀的核心，主要體現的是以廣大人民群眾的利益為本。具體來說，在民族文化的傳承和發展過程中，要以人民群眾的實際需要為本，創新民族文化的內容，充分發揮文化為人民群眾服務、為社會主義服務的功能。③保留民族文化的內涵，不進行破壞性的傳承和發展。正確處理追求經濟利益和保留原滋原味的民族文化、民俗之間的關系，需要政府和有關部門從政策和法律法規上加以規范和指導。
2.2政策上，為民族文化傳承發展提供資金保證和政策支持
民族文化的傳承和發展是一項長期的系統工程，需要各方面的支持、需要廣大人民群眾的參與。在多元文化背景下，民族文化的傳承不應該是一種無意識的行為，而必須通過政府部門有意識地統籌并建立長效機制。政府部門應該為民族文化的傳承和發展提供相關的經費支持，鼓勵學者和專家進行民族文化課題的研究、鼓勵民間藝人組建民族文化隊伍；鼓勵社區建立民族文化傳承的相關機構，利用民間藝人、培養民族文化的愛好者傳播民族文化；以重大的民族節日為契機，開展如民族工藝展覽、民族歌舞表演、民族文化知識競賽等活動，宣傳民族文化知識，吸引民族文化的愛好者自覺加入到民族文化傳承和傳播的隊伍中；教育主管部門應該制定完整的民族文化教育體系和監控體系，并對教師進行相關培訓，對各級各類學校實施民族文化教育的實際情況進行實時的監控和考評，將民族文化進校園的實際狀況作為考核學校等級的重要指標。
2.3途徑上，構建以學校教育為中心、家庭教育和社區教育相結合的聯動機制
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關鍵詞：初中音樂 民族文化 音樂教學
引言：
初中教育的實際意義在于使學生通過學習得到知識、情感、能力方面的發展，這其中就包括了學生對民族文化的感受和傳承。因此，民族文化教育在初中教育中占有十分重要的地位：一方面，為了使初中教育達到新課標要求就必重視民族文化教育的滲透；另一方面，民族文化教育是情感教育的一部分，是初中教育效果達成的途徑之一。
1.初中音樂教學概述
1.1初中音樂教學的作用
初中音樂并非初中學校教育的“主科”，但是卻對初中學生的發展起著十分重要的作用，音樂本身屬于文化藝術的一部分，是學校對學生進行審美、藝術、文化教育的主要方式，也是學生興趣愛好培養的一部分。
1.2初中音樂教學中的問題
目前初中音樂教學中存在一個奇怪的現象：教師在教學中偏重技巧而不重視情感教育，教學生唱歌而不教學生如何欣賞音樂，這是不符合音樂教育的根本目的的，而枯燥的“唱歌”學習也導致學生對音樂認知偏差，使很多學生在音樂課上進行文化課學習，使音樂課變成了自習課。
1.3在初中音樂教學中滲透民族文化教育的重要性
民族文化教育是對學生進行的民族歷史、民族文學藝術、民族情感的教育。在初中音樂教學中滲透民族文化教育，有助于提升音樂教育的情感教育效果；通過民族文化教育能夠改變學生對音樂學習的看法，同時也使音樂教育擔負起文化傳承的使命，是教學目的達成的主要方式。
2.在初中音樂教學中滲透民族文化的方法
2.1精研教材尋找音樂與文化切入點
民族文化蘊含在音樂之中，并非是音符本身帶有“民族”性質，或者歌詞有“民族文化”的具體藐視，而是音樂背后的創作環境、音樂所表達的情緒、情感與民族文化息息相關；不同樂器流行期的不同文化背景也是民族文化發展和傳承的方式。因此，初中音樂教師想在教學中滲透民族文化教育，就需要對教學內容進行巧妙的設計。以樂器的學習為例，教師可以在教學生認識樂器的過程中，介紹與樂器相關的民族文化。如在了解關于二胡的知識時候，教師可以對學生講述出色的二胡民間藝術家――阿炳，并詳細說明藝術家阿炳身處的時代，使學生從時代背景中體會到二胡這種樂器身上所包含的民族文化――苦中求樂、自強的民族精神。
2.2音樂與文學、繪畫藝術同時出現培養學生“通感”
藝術所體現出的思想及文化是想通的，不同國家和不同時期的藝術作品，無論是音樂作品還是文學、繪畫作品，總會體現出一致的時代風格，民族文化也是如此。初中音樂教師可以利用學生在美術、語文等學科中接受到的民族文化教育與音樂的藝術特征結合，喚起學生在音樂學習中對民族文化的體會。例如，在欣賞《阿里西里》這首民歌的同時，利用多媒體，為學生播放彝族聚居地的村寨、扎染工藝、漆器和繪畫等圖片，使學生通過欣賞音樂、觀看圖片，體會到彝族民族文化中的智慧、勤勞、熱情的情感。通過音樂欣賞和圖畫欣賞，學生不僅能夠對音樂形成更加深刻的認識，并且很容易形成圖畫和音樂之間的“通感”――聽到《阿里西里》，腦海中就浮現彝族村寨的景色，看到彝族服裝，耳畔就回蕩起《阿里西里》的旋律。
2.3延展音樂課堂體會民族文化
由于初中學校的條件限制和課堂教學模式的限制，單純在音樂課堂中進行民族文化教育的滲透顯得范圍狹窄，教師們很難發揮教育積極性，學生所得的情緒情感感受也比較淡薄。因此，建議有條件的學校的音樂教師應帶領學生參觀音樂展，使學生在民族音樂表演現場感受到民族文化的美；另外，音樂教師也可以參與到學生的班級活動中，幫助學生編排在班會上表演的民族舞蹈，使學生在實際應用音樂的過程中體會音樂和舞蹈中蘊含的民族文化，獲得關于民族文化傳承方面的認知和感受。
3.在初中音樂教學中滲透民族文化教育的原則
3.1堅持“人本教育”的原則
初中音樂教師應該注意觀察學生的審美需求，從學生對音樂審美的基礎入手選擇民族文化教育的切入點，應注意到，文化教育不是高屋建瓴的教學，要在符合學生發展特點和審美需要的基礎上進行，才能使教學有效。
3.2發揮音樂教學的藝術性原則
音樂本身的藝術性要配以藝術的課堂，這就要求教師在課堂安排上體現藝術性，在教學方法使選擇上體現藝術性，在教學語言使用上體現藝術性；教師應該在課堂中使教學和教育渾然一體，使學生從教師的行為中感受到民族文化的魅力，這樣才能加強民族文化滲透教育的效果。
4.結語
綜上所述，初中音樂教學擔負著初中教育中的藝術審美教育的重任，對中學生的情緒情感發展具有重要意義，在初中音樂教學中滲透民族文化教育，有益于音樂教學目標的達成。要在初中音樂教學中滲透民族文化教育，教師應該對音樂教材進行仔細研究，從中尋找音樂與民族文化的切入點，并在教學過程中重視培養學生的“通感”，同時，將音樂課堂進行延展，也是滲透民族文化教育的有效方法。在教學過程中，音樂教師應注意堅持人本教育的原則，發揮音樂教學的藝術性，以促進民族文化教育的滲透。
參考文獻：
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[2]孫潔.淺談如何在初中音樂教學中實施情感教育[J].大眾文藝，2011（10）：98-99.
民族文化的重要性范文6
【關鍵詞】學科建設；少數民族；舞蹈文化
在學科建設的視野下，少數民族舞蹈文化的教育可以給學習者創建一個立體空間，讓學習者可以更好的理解少數民族的舞蹈文化，提高少數民族的舞蹈文化傳承效果和質量。此外，通過舞蹈文化的教育，可從多個角度剖析少數民族的舞蹈文化，使人們深入了解舞蹈文化內涵，挖掘少數民族舞蹈文化的精髓，從而促進民族文化的發揚與傳承。
一、學科建設下舞蹈文化的教育傳承重要性
（一）學科建設視野下舞蹈文化的教育傳承
在國內少數民族的舞蹈文化傳承教育內容不斷豐富與文化水平不斷提高的背景下，我國少數民族的舞蹈教育逐漸形成特殊文化結構的層次，已經變成學科建設下新型文化的體系。少數民族的學科建設一般包含以下兩個方面：國內少數民族的舞蹈教育一般是為了讓人們充分了解少數民族的文化內涵，使人們重視少數民族的文化弘揚與傳承，提高少數民族的舞蹈文化水平；國內少數民族舞蹈的文化發揚需從基礎舞蹈著手，加強少數名族文化的適應性，提高說少數民族舞蹈文化和當下社會建設間的適應性[1]。
（二）舞蹈文化的教育舞蹈文化間的聯系
文化和文化傳承間有著互相支持的關系，兩者息息相關。在文化與文化傳承的轉變、發展與融匯過程中，漸漸形成舞蹈文化的教育內容與舞蹈文化。少數民族舞蹈文化與舞蹈文化的教育之間的文化特點與文化性質比較一致，兩者有獨特文化底蘊與外部的環境因素，從某種程度上折射出民族文化的內涵與價值。目前，少數民族舞蹈教育內容與舞蹈文化具有特定的情感空間、區域與文化環境，其是一種文化的凝聚物，也是少數民族的文化靈魂，兩者共同形成少數民族的舞蹈文化體系，而且推動少數民族的文化發展，對文化傳承質量有著改善作用。此外，在少數民族舞蹈文化的教育與舞蹈文化中，其中，少數民族舞蹈文化的教育是目前傳承民族文化的一種方式，而舞蹈文化的教育主要是通過口傳身教方式來弘揚少數民族的文化。少數民族舞蹈文化的教育既可以加強學習者舞蹈姿態的嫻熟度，又可以幫助學習者理解舞蹈文化的內涵，對于少數民族文化傳承與發揚至關重要。
二、學科建設下少數民族的舞蹈文化傳承策略
（一）對舞蹈文化的教育內容進行拓展
我國少數民族比較多，民族的基數也比較大，各個民族間因為經濟發展、地理環境與生活習性等存在差異，各少數民族舞蹈文化業各有特色。在少數民族的文化舞蹈傳承教育過程中，教育者應該合理分析舞蹈文化習俗信仰、文化背景與文化習俗，充分分析與控制舞蹈形態與肢體語言對文化傳承的重要性，提高少數民族文化的表現力與內涵。在傳統的教育過程中，教育任務比較重、學習人數比較多，導致少數民族的舞蹈文化教學不能全面進行。因此，在教學過程中，教育者可選取優秀學習者，讓這些優秀學習者指導基礎較差的學生學習，通過這種互相學習、互相監督的方式，能夠有效提高少數民族的舞蹈文化教育水平。另外，學習者還要主動地對所學知識進行拓展，全方面了解少數民族舞蹈文化的相關內容，促進少數民族舞蹈文化的弘揚[2]。
（二）穩固舞蹈文化的教育平臺
國內教育可以蓬勃發展，主要原因是在教育建設過程中，具有穩定教育的平臺。教育平臺也是教育措施與教育方法實施基礎，其不僅會影響到教育實施的質量，而且會影響到教育體系的發展，逐漸變成教育建設中必不可少的部分。在進行少數民族的舞蹈文化拓展教育過程中，教育者應該全方面分析舞蹈文化的教育系統性、穩定性與規范性，同時針對舞蹈內容與民族文化教育內容、教育結構進行設計，進而形成教育框架。此外，教育者還要提高自身舞蹈文化的教育技能與水平，強化少數民族舞蹈文化的教育技巧，貫徹落實舞蹈文化的教育評估與教育重點，促進少數民族的舞蹈文化發展與傳承。
（三）強化少數民族的舞蹈文化教育原則和教育理念
1.教育的內容應該典型、鮮明
在少數民舞蹈文化教育內容選擇過程中，教育者需要嚴格的進行篩選，同時不斷地豐富教育內容，確保舞蹈文化教育風格與文化傳承的要求相符合，保證學習者可以真正參與教學體系的建設。
2.育價值和文化教育內容
教育者應用將少數民族的舞蹈文化獨特魅力充分發揮出來，不斷拓展少數民族的舞蹈文化傳承教育整合性與創新性，提高學習者學習舞蹈文化的興趣，在教育中充分應用“即興創作、發散思維”的理念，提高學習者主體意識，從而提高舞蹈文化教學效果。
3.把學習者作為教育的核心
教育者在少數民族的舞蹈文化教育傳承體系建設過程中，要以學習者為教育核心，充分應用人文主義的精神，激發學習者的學習熱情，提高少數民族舞蹈文化傳承教育效果。
三、結語
我國少數民族的舞蹈文化有著上千年的歷史，民族舞蹈文化經久不衰、歷久彌新，在開放性與民族性方面達到高度統一。少數民族的舞蹈文化會受社會發展影響，在社會發展的過程中，促進了我國少數民族文化發展，而且少數民族舞蹈文化不會被大眾潮流所同化，其一直秉持著自身與眾不同的特色，保留著少數民族特有的文化內涵。因此，在少數民族的舞蹈教學中，教育者應該充分掌握民族文化精髓，幫助學習者理解民族文化底蘊，從而推動民族文化發展與傳承。
參考文獻
[1]葛媛.民族舞蹈與現代舞的結合——淺析文化轉型期民族舞蹈的生存和發展[J].戲劇之家,2015,23(04):147.
