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美術觀察論文范文1
摘要：本研究的目的是以韓國的先行研究論文為對象．淺析目前展示空間是以怎樣的研究方法，調查工具來實現展示空間與參觀者之間的相互作用，并且對10篇論文進行比較分析，最終總結得出展示空間的研究趨勢。展示空間的研究趨勢一般以參觀者行為為中心，通過參觀者的滿意度和跟蹤調查分析展示空間的展示方式和展示類型的情況比較多。因此，今后對展示空間的研究不是以空間和展示物的布局為主，而是以參觀者為中心對展示空間進行研究分析。
關鍵詞 ：展示空間研究方法調查工具先行研究趨勢
中國分類號：J05
文獻標識碼：A
文章編號：1003-0069(2015)07-0142-03 1緒論
11研究的背景和目的
展示空間是通過觀看實現展品和觀眾之間交流的空間，展示空間帶來的空間體驗不同于其他建筑物，是參觀者在展示空間行動期間與固定的展示物和空間通過直接且連續的視覺接觸實現的。
這種展示空間內的參觀者體驗過程是“參觀者的動向”，對空間構成、展示物的布局方法起直接的作用。參觀者的動向是展示物在空間布局上可行性原則的實質性手段。因此，比起展示自身的價值，通過參觀者得到的反應更具有意義和價值。
本文將淺析參觀者所需要的展示空間目前是以怎樣的研究方法和調查工具來實現參觀者和展示空間相互間的研究的。
因此，本研究的目的是以韓國的先行研究論文為對象，淺析目前展示空間是以怎樣的研究方法，調查工具來實現展示空間與參觀者之間相互作用的，最終總結得出展示空間的研究趨勢。為以后展示空間的研究趨勢提供參考。
1.2研究的方法和范圍
首先，為了提取韓國展示空間的先行研究，在韓國研究財團登載的論文雜志韓國室內學會和韓國基礎造型學會里提取了以展示空間為
關鍵詞 的10篇論文。其次，研究的內容通過展示空間領域，調查對象，
關鍵詞 ，研究方法，調查工具等進行了分析。論文研究采納了2010年前后的論文，領域雖然是展示空間，但是是以有主題的展示空間為主進行，
關鍵詞 是以表現特性、視覺、吸引、參觀行動、滿意度、基本評價、符號學、展示類型、色彩形象的順序進行。研究的方法是通過文獻考察，實例分析，問卷調查，滿意度調查，對象調查，實驗調查，調查工具是問卷，SD法，spss統計軟件，跟蹤調查，觀察調查，基本評價，色彩調色板進行研究。最后，為了得出展示空間的研究趨勢選擇了10篇論文進行比較分析。（表1）
2展示空間的先行研究考察
2.1先行研究案例考察
事例1．猶太人紀念館的造型性表現特性研究
這是徐素靜于2013年在韓國室內設計協會發表的論文，考查了以大屠殺為主題的展示內容與展示空間共同構成的造型特性，通過對特性的綜合分析，研究紀念館的設計特質。通過實地調查得到了第一手資料并綜合文獻進行了研究。對已存空間的構成進行分析，包括展示空間的構成內容以及自然光使用在內的采光系統和造型特性。研究的結論為不能單純的展示空間內容，而是要考慮觀覽者的體驗感受，空間的造型特性與感性設計的關聯。
事例2．對文化遺產進行活用的主題公園型博物館研究
這篇論文為樸素拉，吳勝浩于2013年在韓國室內設計協會發表的關于主題公園型博物館與文化遺產關聯的論文。為了提高韓國歷史遺跡與博物館的競爭力并提出主題公園型博物館的提案，對展示空間的規劃構成進行探討。首先在全世界范圍內找出具有代表性的主題公園與博物館事例進行選定，對關于文化遺產活用的報告書，各種文獻資料等進行綜合考察，將得出的特性要素與類型制成分析表并進行活用。該論文主要是為之后的主題公園型博物館的設計規劃進行了先行的基本資料研究。
事例3．展示空間的空間感表現方式研究
此篇是金韓娜與徐志恩于2013年于韓國室內設計協會發表的關于展示空間的空間感表現方式的論文。首先對展示空間的空間感的滿足度進行分析，研究空間感的特性和空間體系的表現方法。以大邱市四大江文化館為研究目標，通過理論考察與調查問卷的方法研究出展示空間的空間感相關的代表性語匯，得出空間形象的評價。通過有特點的空間規劃反映出空間感的表現手法與設計方向。
事例4．根據歷史博物館的展示形態分析游客的滿意度
這是李素英與邊大中于2013年在室內設計協會發表的論文，根據展示形態的不同來調查游客的類型差異和特點，對游客的觀覽體驗進行調查。研究目標為韓國歷史博物館的展示館。通過先行研究和文獻考察進行研究，游客與調查者以1對1的形式進行訪問，通過訪問調查，對游客的行為觀察，得出共同行為這三個步驟對博物館的整體滿足度進行分析，將問卷結果用spss統計工具進行分析。對調查中游客對展示館不滿意的部分進行整理，通過模型展示，影像，現場體驗等各種方式來提高游客的訪問量，以此為目的進行集中分析并得出改善意見。
事例5．生態型展館的親環境空間形象研究
這是吳志英與樸慧京于2012年在韓國室內設計協會發表的關于親環境形象評價的研究，分析韓國主要生態性展館的空間形象和評價尺度，分析這種尺度的形成誘因和空間構成要素特性，為之后的親環境空間設計進行基礎資料整理和研究。選定八處以生物環境為主題的展示館，通過尺度分析得出親環境空間形象的表現語言，并通過調查問卷得出最符合親環境形象的語匯，分析展示空間的形態，色彩，材料等要素的聯系，使親環境空間的形象更具有自然要素的特征。
事例6．美術館物理性展示環境的滿意度和觀覽形態的特性研究一以平面作品為主的展示空間為研究中心
這是李桂煌于2012年在韓國室內設計協會發表的論文，目的為掌握作品、展示空間的物理環境評價要素與美術館現場觀看的滿意度和關系。以此為基礎，更有效地欣賞展示的特性和物理環境變化等組成的展示空間，為以后的設計提供方向。整體評價結構分為普通人評價與專家評價，滿意度問卷調查得出評價結構，通過1：1移動路徑跟蹤觀覽者的游覽途徑并記錄。得出低密度的展品布置會使觀覽者的注意力提高，根據整體作品的布置密度和布置特點來適當減少作品數會優化展覽環境的物理變化并增加滿意度。
事例7科學博物館展示空間和參觀者動向的特性研究
這篇論文是林彩珍，邱程遠，樸武浩于2011年在韓國室內設計協會發表的關于科學博物館空間構成與參觀者動向的論文。研究對象為韓國國立科學館，韓國中央科學館與日本科學未來館。調查研究對象的進出口位置，游客的游覽動線及展示方式。對150名小學以上的游客（每個展館50名）進行調查，調查內容主要有游客的觀覽時間，游覽動線與展品的展示時間和展示環境。研究出科學博物館展示空間和參觀者動向的特性。
事例8．美術館各單元展廳與游覽行動特性的關系調查
此篇是崔俊赫于2008年在韓國室內設計協會發表的論文，通過研究展示空間的參觀者移動的特性和途徑得出改善該類型的展示空間的布置和參觀路線的方案。研究對象為韓國國立現代美術館，首爾市立美術館，釜山市立美術館，通過對三個美術館的平面圖進行分析研究。通過追蹤調查一名游覽者的移動路徑，觀察其行動特性，游覽時間等討論展示作品的空間配置與設計趨勢。
事例9．博物館展示空間的符號學研究
這篇論文是韓訓喜與允才恩于2013年于基礎造型協會發表的關于博物館展示空間的符號學的論文。論文對展示空間的記號學進行了分析，研究使參觀者得到更為明確的文本信息的方法，為今后的設計研究提供基礎資料。研究對象為國立中央博物館，國立民俗博物館和韓國歷史博物館，以此為對象分析游客的觀覽體驗和文字符號認知度，從中得到改善方案。
事例10.體驗展館的視覺性要素分析研究．以京畿道兒童博物館為研究中心
該論文為宋京華于2013年在韓國室內設計協會發表的關于兒童體驗感受的論文。以色彩等視覺要素為研究對象，通過空間形象和視覺要素等的理論分析，研究京畿道兒童博物館的視覺性要素改善方案。因為參觀者的特殊性，首先要考慮的是如何通過視覺改造吸引兒童的注意力，以此提高訪問量和滿意度。
3展示空間的研究趨勢分析
3.1研究對象展示空間領域的特性
為了研究展示空間的研究趨勢，首先探討了怎樣的展示空間才能成為調查對象。與展示空間有關的10篇論文中以展示館為對象的研究有3篇，以美術館為對象的研究有2篇，以博物館為對象的研究有5篇，比起以平面展示居多的美術館，以立體展示居多的博物館為主的研究比較多。（表2）
3.2調查對象的特性
調查對象主要有兒童、普通人和專家。與博物館相關的研究中以兒童為對象的研究有兩篇，以普通人為研究對象的有5篇。以專家為研究對象的論文中為了把握展廳的物理環境和整體評價結構都是事先完成的。（表3）
3.3與
關鍵詞 相關的特性
以參觀者行動為
關鍵詞 的研究比較多，因此可以看出展示空間是以參觀者為中心的。其次出現比較多的
關鍵詞 有表現特性，視覺，滿意度，基本評價，展示類型。這些都對展示空間的計劃起著重要的作用。（表4）
3.4研究方法的特性
10篇論文中有8篇論文用的是文獻考察方法，剩下的兩篇論文是前面論文的后續，事實上也可以成為文獻考察的史料。而且不只是一個研究為了更好地做到實例分析，以文獻考察為基準的研究也比較多。使用問卷調查和實驗調查的論文有4篇。實例4和實例6的研究是通過文獻考察，實例調查，問卷調查，滿意度調查，實驗調查不同的研究方法來實現定性或定量的分析。（表5）
3.5調查工具的特性
根據調查工具的特性劃分的展示空間的研究趨勢跟蹤調查有5篇，基本評價有5篇。是展示空間的展示方式和展示類型的計劃和設計的重要的要素。在整個空間設計中是可以通過跟蹤調查和基本評價得知參觀者路線和參觀者特性的工具。問卷調查一般是運用SD尺度法（3尺度，5尺度），sPss統計軟件進行數據分析的。（表6）
4結論
本文為了探討展示空間的研究趨勢，以研究展示空間的論文里的研究方法和調查工具為主進行分析。分析的結果整理如下：
一，展示空間領域特性的研究趨勢是比起美術館主題展示館和博物館的研究比較多。就目前的展示空間而言并不是單純的以視覺為主的觀覽，而是以體驗為主的觀覽行動和提供體驗思考的場所。
二，展示空間的研究出現了以參觀者為中心的研究趨勢。10篇研究中有8篇是以參觀者為中心的研究。以研究對象為兒童，普通人，專家的區分來看，展廳存在不同年齡的參觀者，而且應該根據空間的構成要素可以研究不同類型的對象。
三，根據
關鍵詞 的特性分析結果，是以參觀者行動為
關鍵詞 的論文有4篇，之所以參觀者的行動為中心的研究比較多是因為展示空間的展示物和參觀者之間的相互關系非常重要。通過參觀者的行動和反應可以看出，展示空間存在的意義和價值。
四，研究的方法中用文獻考察的方法的論文比較多，其次是問卷調查和實驗調查，文獻考察是以實例分析為基準的先行調查。展示空間的特性研究中以問卷調查的方式居多，是因為與參觀者的滿意度有關，實驗調查是通過分析參觀者行動實現的。問卷調查和實驗調查同時使用的研究也有，通過展示空間的定性、定量的研究可以看出展示空間構成計劃的可行性。
五，調查工具使用跟蹤調查，基本評價，問卷的比較多。問卷調查和滿意度調查的研究中以問卷構成和基本評價為主，使用實驗調查和觀察調查的研究中跟蹤調查和觀察調查是必須的。
美術觀察論文范文2
特別是自2001年7月，我國教育部公布了《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿討以后，全國中小學美術教師投入了美術教學改革之中，取得了顯著的成果。如何及時。準確地把這些成果進行總結與發表，使之得以迅速地推廣？這是擺在美術教師面前的新課題。在此，圍繞如何撰寫美術教育論文（或調查報告等），總結美術教學改革成果這一問題展開論述。
一、研究成果表述的類型與意義
（一）研究成果表述的類型
研究成果的內容是由研究目的所決定的。美術教師或美術教育研究者根據不同的研究目的選擇了不同的研究對象和研究方法，由此產生了不同類型的研究成果，在對這些不同類型的研究成果進行表述時，就形成了不同的表述類型，一般來說，美術教育研究成果的表述可分為以下四種類型：
1、側重于以事實來說明問題。包括觀察報告。測試（測驗）報告。問卷調查報告、訪談報告。經驗總結報告和實驗研究報告等。
2、側重于用哲理和邏輯論證來說明問題。包括學術論文。學術專著以及學位論文等。
3、第1、2類的綜合。在綜合之中根據不同的成果類型又各有所側重。例如，在學術論文中，插入調查研究報告或試驗報告等；
4、側重于用文字、圖像和聲音相結合的方式來說明問題。這與第一種側重于以事實來說明問題的表述方法是相同的，只是運用的手段更豐富，更注重運用多媒體手段，例如利用幻燈機、錄音機、錄像機、電腦等設備，通過視覺、聽覺等多種感宮功能來傳達研究成果。這種類型的表述比僅僅運用語言文字所產生的效果更為直接、精煉及形象。
（二）研究成果表述的意義
美術教育研究成果是衡量個人、團體乃至地區、國家的美術教育學術水平。學術地位的重要標志。具體他說，表述研究成果主要有以下四方面的意義：
1、取得社會效益。通過展示美術教育研究結果，得到包括教育部門在內的社會的鑒定，評價和承認。在此基礎上，從理論和實踐兩方面推（“成果，以達到轉變美術教育思想與觀念，提高美術教學水平等目的。
2、成果共享，促進交流。在成果表述中，提供了研究過程的實際資料以及對結果的分析和評價，有利于其他研究者以此為基礎，進一步深入進行美術教育的研究，也有利于美術教育的學術交流與合作。
3、提高研究水平。在成果表述過程中，通過對整個研究過程的口顧、總結以及把某些美術教育現象上升為規律或理論，既促使了研究的深化，又有助于進一步發現新的問題或新的事實，從而促進美術教育研究水平的不斷提高。
4、提高研究者的研究水平。成果表述的過程也是提高美術教師和美術教育研究者的分析能力、綜合能力、邏輯思維能力與表達能力（包括寫作能力）的過程。
二、研究成果表述的標準和原則①
（一）研究成果表述的標準
一般來說，高質量的美術教育研究成果應達到以下標準：
1、有完備的美術教育理論體系；
2、切合實際，對美術教育實踐具有指導的作用；
3、研究方法科學規范；
4、具有鮮明的獨創性；
5、表述方法恰當，對研究結果的解釋合理；
6、結構嚴謹，文字簡潔流暢或附有圖像、音響等，具有可讀性。
（二）研究成果表述的原則
與上述美術教育研究成果表述的標準相對應，研究成果表述的原則可歸納為如下四點：
1、注重創新與科學性
美術教育研究成果的價值在于是否具有獨創性，因此無論是學術論文還是研究報告，都應反映作者在研究探索過程中獲得的新見解、新理論、研究的獨創性主要通過以下三種情況得以反映：
（1）填補研究上的空白。闡述的是“前人所沒有研究過的”，即“前人所未知的”領域。例如，通過美術教育開發右腦功能的研究，如果確實能從生命科學研究的角度得到確認的話，那么，就開辟了前人所未知的新領域。
（2）補充前說。即研究的深化。對某一特定的課題，在前人研究的基礎上，轉換成新的角度進行探索，從而提出自己獨特的見解。例如，各個時代、各國的學者已經對美術（藝術）教育目的進行了理論論述。在學者們研究的基礎上，結合21世紀中國社會。教育。美術發展的最新動向，提出自己對新世紀美術教育目的的獨特見解。
（3）糾正通說或開展爭鳴。例如，1999年《中國美術教育》雜志所發表的圍繞著兒童美術考級問題展開論述的論文都屬于爭鳴的研究成果。
值得一提的是，創新必須以科學性為基礎，應以充分的論據和嚴密的論證，或精確可靠的實驗觀察數據資料未證明研究成果，不能憑個想象，任意杜撰新名詞。
2、觀點和材料的一致性
無論是學術論文還是研究報告，都必須做到觀點和材料的統一。要做到這一點，關鍵就在于精選材料。選材應符合以下要求：（1）所選材料應緊緊圍繞研究的主要問題；（幻選取典型的。具有廣泛代表性和說服力的材料；（2）選取真實的、符合客觀實際的材料；（的盡可能選取新穎生動，反映時代特點的材料。在此基礎上，經過研究者對材料正確。深刻的分析。歸納和綜合，從中提取出論點，選擇論據，經過嚴密的論證過程，最終概括出的結論就能正確反映美術教育的客觀規律。
3、善于惜鑒與獨立思考
與任何研究相同，美術教育研究也需要若干代人的努力。每一代人總是在前人或他人的研究基礎上把研究向前推進的。因此，如何在獨立思考的基礎上吸取他人的研究成果是每一位研究者都會遇到的問題。無視他人研究成果，以及為介紹而介紹，只述不評，或任意引中發揮的做法都是不正確的。
在進行美術教育研究的全過程中以及撰寫論文或報告前，應廣泛閱讀與自己研究課題相關的研究成果和文獻，從中選擇最典型，最富有說服力的材料。不要簡單列舉或大量堆砌。與此同時，對要引用的觀點和文獻，必須了解作者的原意以及文獻內容的價值，對實質性的問題應提出自己的見解，從而加強論證的針對性。
4、語言精練與表達準確
語言精練是指以最少的文字表達較多的內容，也就是力求做到“以少勝多”、表達準確是指應清楚、明了和客觀地反映美術教育的事實。既不可以日常生活用語代替科學術語，也不可生造詞語。在此基礎上，追求語言生動，講求文采，做到深入淺出。那種浮華夸張。強詞奪理或言不達意、人云亦云的文風是不足取的。
三、研究成果表述的步驟
美術教育研究成果表述的主要形式是撰寫研究報告或學術論文。從構思到完成學術論文或研究報告，一般分為以下五個步驟：
（一）確定題目與體例
“題好一半文”說明了選題的重要性。選題應符合以下要求：（1）富有時代精神；（2）有新意、有價值、有見解；（3）能激發閱讀者的興趣。
例如，《“開放式多無角色活動”美術教學模式的設計與實驗》②（戴立德）的論文的選題就比較符合以上要求。“開放式多元角色活動”教學模式是在1999年提出的，表達了作者當時對美術教學的見解，既符合素質教育的精神和以學生發展為本的教育觀念，又具有新意與價值，能激發其他美術教育工作者閱讀的欲望。又如，論文《弱智兒童美術教學方法的探索》（朱玨明），由于國內對弱智兒童美術教學領域的探索還剛剛起步，因此這一選題不僅具有新意和價值，還能激發他人閱讀的欲望。
在確定體例時，應根據實施研究時所采用的方法以及發表研究成果的場所來確定是采用學術論文還是研究報告的形式，或是兩者綜合以及多媒體形式等。
（二）擬定寫作提綱
提綱是思維的外化。通過擬定寫作提綱，把確立論點的思路用文字固定下來，使原先在頭腦中的一切變得可視而清晰。美術教育研究成果表述的形式中包含著內部結構形式和外部結構形式。在擬定寫作提綱時，首先按照內部結構形式理順思路，然后再與外部結構形式相匹配。當然，不同類型的表述形式有著不同的結構形式，可根據寫作的實際情況加以調整。一般的內外結構形式如下：
內部結構形式為：提出問題分析問題解決問題。
外部結構形式為：前言——本文——結論。
各種表述類型所共有的要素：主題、目的、段落、層次、關鍵詞（大小標題）。
前言提出問題一、21世紀對美術教育提出的挑戰
a、社會的變化對美術教育提出的新要求；
b、美術（藝術）的發展、變化引起的“知識爆炸”；
c、教育思想的變化。
本文分析問題二、三大美術教育思潮對中國美術教育的影響
a、中國古代繪畫教育思潮的影響；
b、諸外國的創造主義思潮的影響；
c、美國DBAE運動思潮的影響。
結論解決問題三、中國美術教育改革途徑
a、從終生教育出發提出美術教育的目標；
b、對應“知識爆炸”，精選美術教學內容；
c、與學習方法多樣化相對應的教學方法多樣化；
d、師范教育的改革與校外教育的途徑。
表1、《站在21世紀的地平線上》內外部結構的匹配③
（三）進行寫作
在擬定了提綱的基礎上，就可以進入正式的寫作階段了。在寫作中，要注意以下三點：
1、進行整體的謀篇布局，力求正確地反映客觀事物的內在聯系和客觀規律，做到完整、連貫、嚴密和靈活。盡量做到相并列的章節的字數應基本相等。
2、熟練駕御語言，要簡潔不要冗繁；要質樸不要浮華；要生動不要死板。
3、掌握常用的表達方式。根據論述需要采用立論或駁論等表達方法。對議論的要求是：論點正確鮮明；論據充實可靠；論證具有邏輯性。
（四）修改初稿內容。結構和文字
美術觀察論文范文3
一、強烈的愛崗敬業精神是現代美術教師的基本素質
新時期的現代美術教師做好教育教學工作必備的素質就是熱愛教育事業，對自己從事的教學工作充滿熱情，將教育教學工作當做自己的一項事業去奮斗，所以強化美術教師的愛崗敬業顯得尤為重要。首先，教育主管部門要強化美術教師的職業操守教育，通過組織集中學習、組織討論交流等方式，引導廣大美術教師端正人生觀和價值觀，積極投身到教育教學工作中。其次，學校應當強化幫帶工作，將年輕教師與中年教師結對，將敬業精神強的教師與其他教師結對，通過言傳身教的方式促使美術教師樹立敬業精神與奉獻意識。只有這樣，才能夠為美術教學工作的順利開展奠定堅實的基礎。
二、扎實的美術基本功底是現代美術教師教學工作的業務功底
美術教育教學工作業務性較強，在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
1.繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，是作者對于生活的感受、觀察和思考，借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，可以真正體現他的專業水平，將自己對藝術創作上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。
2.科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研是教師個人的主體行為，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。因此，美術教師需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息，要善于學習和借鑒他人的成果，才能撰寫出高水平的科研論文。
三、構建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響。因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調及技能技巧等，及時對學生的作品作出調整，解決學生可能遇到的眾多難題。因此，現代美術教師，是用科學的思維方法來促進藝術文化，改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展，使自己的教育教學活動更科學、更完善，形成自己獨特的教育風格，達到較好的教育效果。
四、建立和諧的師生關系
美術觀察論文范文4
論文摘要:新課程改革給小學美術教學帶來重新整合的機遇，美術教師應以新課程理念改革傳統美術教學的內容和形式，讓美術教育煥發出新活力。
當前正在全國范圍全面推開的新課程改革，給學校各學科教學帶來了新的生機，并為素質教育思想在普通教育中的全面落實創造了新契機。一直以來處于學校教學之薄弱環節的美術學科教學，更應該抓住這次新課改的契機，以新的教育理念創新教學模式，為提高學生藝術素養，促進學生個性全面健康發展發揮更重要的作用。
一、傳統觀念影響下的美術教學存在的問題和不足
美術課在普通學校中地位的弱化，除了應試教育思想的干擾外，還與人們普遍對美術學科缺乏認識不無關系。人們一般認為，美術課就是教會學生一定的繪畫等美術技能，提高學生的造型表現能力，這是偏頗的認識，在這一觀念的影響下美術教學存在的突出問題是:學校普遍重視不夠，教學設備投人不足;教學方法陳舊簡單，重技法輕素養;美術課成為學校開展素質教育的裝飾品，表面上豐富多彩，實質上空虛蒼白，遠未發揮其在素質教育中的基礎性作用。
二、新課程理念下對小學美術教學的再認識
學習是快樂的，小學階段的美術學習更是快樂的。曲折的線條，跳躍靈動的點，變化無窮五彩繽紛的色彩，讓孩子隨心所欲地自由揮灑，或是鮮花草原，或是飛機大炮，或是超人、奧特曼，或是美麗的家園校園。孩子是天生的創意大師，即使是世界藝術大師畢加索，也曾從孩子的繪畫作品中參悟創作的靈感。
小學美術教育的最終目的是發展學生的個性，啟發學生的智能，培養學生的愛好，發揮他們的創造性。兒童由于性格天真活潑，有著最直接的感受能力，他們的作品無拘無束、任意馳騁，沒有成人式的思維模式，全然是他們自己充滿活力的感性體驗。雖然他們的作品會有許多“出人意料”或“不真實”的“錯誤”。但是這些“美麗的錯誤”卻讓我們為之心動，孩子們的才能是如此讓人驚嘆。傳統的美術教學嚴重地阻礙了他們靈動的才華的發揮，《美術課程標準》提出:美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生的發展為本。
三、新課改下小學美術課教學應采取的措施和思路
在“面向全體學生，以學生的發展為本”新理念的指導下，為充分發揮美術的教育功能，發揮美術教育特有的魅力，改變當前美術課教學的薄弱勢頭，我對美術教學所采用的策略提出以下幾點探微。
1."蹲下來看孩子”
“蹲下來看孩子”是目前教育工作者的口頭禪。其實怎樣蹲、怎樣看有很大的區別。首先，要盡量爭取把握所教年齡段兒童的心理特點和基本規律，多從他們的視角觀察和理解問題，這樣才能充分理解他們，尊重他們。其次，做他們的知心朋友，處于和他們平等的位置，與他們在寬松、自由、平等、愉悅的氣氛中互動、交流，教學相長。
新課程強調“面向全體學生”，既意味著每位學生都有接受同等教育的權利，不論他們的背景、基礎、個性等如何不同，都能通過因人而異、因材施教的科學教育，在原有的基礎上提高基本能力和素養，并獲得不同的成功，使得人盡其才，各得其所。優秀的兒童作品散發著孩子花季般純真可愛的芬芳。一位優秀的美術教師應極力維護孩子這種天性的充分發揮，而不能按照自己的意志，去干擾孩子的行為。研究證實，讓兒童按照自己的想象和意志自由地表達和表現對他們的身心健康是有利的。教師在現代美術教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教導者”。優秀的美術教師會因地制宜，充分發揮自身的優勢和特點，進行創造性的教學活動。學生也可以根據自己的想法、興趣和個性進行創作和表現。在這種美術教育中，我們在了解學生精神價值的同時也會認識自我，當我們把學生放在首位的同時，也就會尊重他們。
2.培養學生的觀察力想象力
怎樣培養?有一個非常形象的比喻:一個人的大腦就像一個房間，他的容量是有限的，如果只從房間里往外拿東西，總有一大房間會變得空空的，什么也沒有了。所以，教孩子學習畫畫，首先應該提高他們的觀察能力，讓孩子學會看，這就如同不斷地往房間里裝東西。在學生畫畫時，教師不應催促他快畫，或者要求他們按成人的意思或已有的概念去畫，而應提醒他們時時停一下筆，仔細把所畫的事物同自己腦中原有的概念比較一下，讓孩子在畫的過程中提高比較和求異的能力，提高他們的觀察能力。
鼓勵孩子在畫中充分發揮想象力的最好辦法就是引導孩子細心觀察，一旦孩子養成了從周圍世界的細致觀察中擴展自己想象的習慣，他們的想象力自然而然地就會得到充分的發揮。為了達到這個目的，教師應該盡可能地為他們提供更多、更細致地觀察周圍世界的機會，這樣做，既可以讓孩子充分地發揮想象力，又可以豐富孩子的生活經驗，讓他們對更多的事物產生興趣，強化孩子對學習的渴望。
3.培養孩子的創造力
一個人基本素質能力的最高體現就是創造力。要通過畫畫培養孩子的創造力，教師首先就要把“孩子是否能畫一張漂亮的u,\“能否得獎”、“能否成像畫家那樣的畫”這樣一些目標放在后面，而將“孩子是否敢于畫”、“是否敢于面對真實的世界畫”、“是否敢于畫與眾不同的畫”這樣一些目標放在前面。有了這些目標，教師就可以把孩子今天的畫同他們過去的畫相比，看今天的畫是否有了更多的內容、更多的細節和更多的情趣，不難發現這其中閃現著孩子創造力的火花。:
美術觀察論文范文5
關鍵詞：美術教師 教學理念 科研能力 和諧關系
美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。
美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。
一、拓展科研能力
在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。
二、構建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。
從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去?？茖W與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達?芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達?芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。
三、建立和諧的師生關系
美術觀察論文范文6
首先，在課堂教學中充分利用新課改精神，安排教學內容。如在涉及古代山水或現代風景畫欣賞教學中，可以讓全班學生集體外出，在操場或校園內集合，教師啟發學生用什么觀察方法去發現風景，展示風景，然后分小組在學生熟悉的校園內抓取風景，觀察風景?？梢杂盟賹懙男问?，也可用文字描述的形式。這樣，既調動了學生參與的積極性，也能讓學生在實踐中學到具體的風景畫的相關知識。在美術專業輔導中，除去大量的訓練，還可靈活安排一些多媒體教學資料展示給學生，嘗試用專業的角度去分析，用專業的眼光去鑒賞美術作品。還可對同一幅作品發表評論，如有不同意見，在教師引導下展開討論或辯論，從而加深學生的印象。
其次，在教學方法上，還可靈活運用多種手段，讓師生互動，生生互動。課堂中，可以大膽地讓學生上講臺示范，或發表主題評論，甚至放開思路或話題，延展到社會層面或相關的美學知識等，這樣大大拓展了學生感知、領悟美育的機會。也可以嘗試讓學生寫美學論文、評論文章等，然后全班交流，集體討論。對專業訓練的同學則可以鼓勵他們大膽交流，互相幫助，如讓學生互評自己的作品并寫下建議等。通過這些可以讓學生在較輕松的氛圍中學到知識。
在教學效果呈現階段，要注意反饋，及時總結，不斷改進。通過一段時間（至少兩個月）的教學實踐，學生應該漸漸熟悉這一安排，這時還可讓學生廣泛建議，聽取他們的想法，調整教學內容，改進教學方法，以期在不斷改進的基礎上達到最佳的成效。曾經一位學生在課堂上提出，他很喜歡卡通動漫。我讓他用近兩個月的時間積累作品，在一次課堂教學中，推出了他的作品，搞了一個專場的個人作品展。同班的同學都很震驚、羨慕，而這位同學也從別人的認同中感到了自己的價值，從而大大增強了學習自信心。后來，他以優異的成績通過了美術專業的學習，考取了一所重點本科院校，而他所選的專業正是動漫專業。在他上大學后放假回家與我交流時感嘆，正是那一次個人專場作品展改變了他的人生。
素描作為一切造型藝術的基礎，有著嚴格的作畫要求及對作品的評價標準，所涉及的研究對象也最為廣泛。針對近幾年全國美術專業高考素描多為人物頭像寫生的現象，我主要談談對素描人物頭像寫生的幾點看法。
首先，要注重畫前對模特的觀察。有的考生往往坐下來即提筆開始畫，對模特特征的基本判斷都沒有，肯定在接下來的造型階段中失分。當你認真觀察一個特定的人的頭像時，你會發現有很多打動你的有趣的地方，頭型、臉型、發式、五官的特征等。在你動手畫之前，這些通過認真觀察得來的印象會潛移默化在你的畫中。要知道，“千人千面”，只有抓住了對象的特征，才能在畫中做到胸有成竹。只要能表現出這些，作品就是成功的。在觀察中還要注意角度，這點很重要。模特相對你是一個什么角度，正、側、四分之三。因為角度一確定，相應的動態、透視也隨之確立，這對于抓準形體尤為重要。
其次，嚴格作畫的步驟?？荚嚨臅r間一般為三個小時，只要把握得當，作畫步驟控制得好，時間還是很充裕的。開始時的觀察，不過三五分鐘即可；接下來大概需花大半個小時來造型，這一步至關重要，后面的一切都需在此基礎上完成；深入刻畫最需時間，要一個半小時左右；調整只需要十來分鐘到半小時即可。這只是時間的分配，在大的時間范圍內，一定要有清晰的認識，到了該做下一步驟的內容時，一定要果斷，否則，肯定感到時間太短，而不能完成考試。絕大多數同學對時間控制較好，這也是平時良好訓練的結果。
另外，在作畫過程中，牢牢把握整體與局部的關系。雕塑大師羅丹曾說過：“繪畫，就是要解決畫面整體效果與局部的細致刻畫之間既矛盾又統一的關系?！睂W生在深入作畫的過程中，往往忽略整體大效果，只是一直專注刻畫，而其他地方跟不上，整體效果脫節。當然，一幅只有整體大效果的素描作品還遠稱不上完整，它也必須要有深入細致的刻畫，以及強烈的虛實、強弱對比，才能產生豐富動人的藝術效果。所以，學生的平時訓練就要注意循序漸進深入的過程中，一定要牢牢把握整體大關系，隨時停下來觀察比較，一旦發現畫過或不夠，就要及時調整。這樣，才能保證整體與局部的統一。
