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美術論文論文范文1
但凡對尼采超人哲學有些了解的人，一定對這個名字不陌生——查拉圖斯特 拉，這個被德國人稱作“zarathustra”的人，其實就是古波斯圣者瑣羅亞斯德.
瑣羅亞斯德約于公元600——前520年創立了以天神為信仰的“瑣羅亞斯德教”.
[1] 瑣羅亞斯德教以代表光明和正義的阿胡拉·馬茲達為偶像，奉行經典《阿維斯 陀》.
從創教之初到信者甚眾，再到從創教百年后曾遭受沉重打擊，到重登“寶座” 并向歐亞大陸迅速傳播，瑣羅亞斯德教經歷了一個漫長的傳教過程：早在波斯阿 契美尼德王朝（前550-前330年）被奉為國教；到亞歷山大征服波斯的希臘化 時期（前330-前144年），該教勢力削弱；在帕提亞王朝（前141-224年）得以 恢復；至薩珊王朝（224-651年，相當于中國的三國至唐代），它重新被奉為國 教，進入強盛時期.
[2] 大約就是在這個時期，瑣羅亞斯德教傳至古代中國.
因其崇拜火與光明，人稱“拜火教”；因其是經過改良的崇拜胡天神的波斯 馬茲達教（對胡天的崇拜也就是對日月星辰的崇拜），“祆，從天”，故在古代中 國也稱之為火祆教或者祆教。wWW.lw881.com陳垣先生在《火祆教入中國考》中認為，祆教傳入 中國當是在南朝梁和北魏時期，但限于當時的條件，這種說法并不足采信。后王 素先生在《魏晉南朝火祆教鉤沉》中認為：其實，早在公元226年薩珊王朝建立 之前，火祆教就已經在中亞一帶盛行起來了；且伴隨著陸路絲綢之路的開通，佛 教僧侶和商人們的往來，很可能成為祆教得以傳播的重要途徑和傳播主體，也即 此，中國大陸才對祆教有所知悉.
“祆”字出現在漢代之后，其在《說文解字》中并未被收錄，而直至隋末唐 初才出現。宋·徐鉉《說文新附》中，對“祆”做如下解釋：“祆，胡神也。從 示，天聲?！?；而徐鉉的弟弟徐鍇在其《說文系傳》中，又對其做如下補充：“祆， 胡神也。從示從天?！保欢宕耐跤駱湓谄渌墩f文拈字》中講到：“祆本番 俗所事天神，后人因其涉神加示耳?！敝链耍覀儾趴梢悦鞔_的相信，祆字是與 天神確切相關的.
祆教尊崇善惡二元論，即善神與惡神兩個體系，對世界的認識也是建立在“善惡二元”這樣的基礎之上的。該教認為火是善神的兒子，象征著神的絕對和至善.
因此，禮拜圣火是教徒的首要義務。祆神，很多當代學者認為是瑣羅亞斯德教的 最高善神阿胡拉·馬茲達。但是，在古代中國人的心目中，祆神似乎是一個擁有 更多變相的神明，而未必僅限于這位最高的善神。在古老的瑣羅亞斯德教神系中， 就有眾多的善神，且有時每個善神又有眾多的變相；并且在經由中亞的傳播過程 當中，人們還將當地的諸多傳統的地方神祇加入進來，從而呈獻給古代中國的瑣 羅亞斯德教祆神，必是一個龐大的善神體系。而古代中國人不可能把這些神們， 分個清清楚楚，很可能是把該教所崇拜的神都視為祆神。這在敦煌文書中有云“火 祆廟中有素書，形像無數。”所以，我們與其把阿胡拉·馬茲達一個人視為祆神， 不如把祆神看做是古代中國人對瑣羅亞斯德教眾善神的泛指.
古代中國的祆教傳播，主要經絲綢之路進行傳播，因此也必定經過敦煌、河 西走廊直至漢中地帶。另外，我們知道，宗教的傳播作為一種精神層面的上層建 筑，往往是借助美術或者建筑作為手段和載體的，祆教也不例外。所以，今天我 們發現的地上地下的祆教美術遺存也多在這些地帶發現.
美術論文論文范文2
關鍵詞: 美聲 發聲 方法與技巧
美聲唱法即優美、動聽的歌唱,它不僅是一種發聲方法,而且代表著一種演唱風格,一種聲樂學派。
美聲唱法特點:(1)音域寬廣,聲區統一;(2)聲音連接圓滑和優美;(3)明亮松弛,講究高位置;(4)靈活華彩、輕巧俏麗;(5)重視呼吸、用氣歌唱;(6)注意內涵、表現豐富。
聲樂教學沒有器樂教學那樣直觀。學生通過聆聽教師的范唱和從教師的教學語言中,理解發聲的原理和琢磨歌唱的技法,領會音樂作品的內涵,創造美好的聲樂藝術形象。
美聲唱法必須做到:(1)聲音圓潤、柔美、自如;(2)聲音響亮有穿透力;(3)音域寬廣統一;(4)音準完美、節奏準確;(5)咬字吐字清楚、純正有韻味;(6)用心情歌唱、感情真摯動人;(7)聲音持久、不易疲勞。
怎樣掌握好美聲的發聲方法?
1.掌握正確的呼吸
意大利人說:“不會呼吸,就不會歌唱”?？斔髡f:“一旦掌握了呼吸的藝術也算走上了可觀的文藝高峰的第一步?！痹诰毩暫粑鼤r,應注意力集中,身體放松,鼻子深吸,吸入深處,越低越好(丹田之氣);把身體比作一個花瓶,把“水”倒進瓶子,是從底部開始有水,再慢慢向上充滿,直到頂部,氣息充滿整個身體后再用嘴吐出來,用鼻子吸、嘴吐。wWw.133229.COM每次做呼吸練習2—3分鐘。睡眠時的呼吸(深呼吸)就是歌唱用氣時的正確呼吸:(1)開始練最好躺在床上,那時身體很放松,如果覺得氣吐完了,下面一定要抵住,那樣就可以多拖幾拍,唱時不能放下來,唱完不動,還可以唱幾拍;(2)平躺,舒展地大吸一口氣,上身慢慢抬起,并徐緩地做吸氣動作,體會橫隔膜、腹肌張力控制氣息;(3)平躺,兩腳慢慢抬起徐緩吸氣。
可用字母“s”或“f”的發音法練習呼氣,循環反復“呼一次”就“唱一句”,來體會在歌唱發聲時的氣息控制。歌唱時一定要吸足氣后再唱(腰、腹、飽滿凸起),口型呈打哈欠狀,露出上牙,下巴自然松下,咽腔打開,喉頭下垂吸足氣后瞬間就唱。吸氣時兩肋張開,橫隔膜用力向下坐,同時腹部及腰部一圈的肌肉要向四周擴張。呼氣時,也就是唱歌時,保持住這幾種力量的對抗平穩,均勻而緩慢地吐出去,也就是要有控制,呼吸要有彈性,走快速音階練習,快吸——保持——慢呼。
2.唱歌的用力
唱歌用氣力(氣息、支持)而不用喉力;有了呼吸,要忘記喉嚨,只利用呼吸來抵制喉音,如不忘記喉嚨,一張口它就出來用力,因此不用喉嚨用力,力要用在呼吸、丹田之氣上。當我們呼氣時,下面用力抵住,有了氣息的支持,喉嚨放松了,聲音自然到前面,用氣講話唱歌是關鍵。
3.喉嚨打開、喉頭穩定、位置不變
(1)喉嚨打開:喉頭下放到最低點?！按蚬贰睜钍谴蜷_喉嚨的最好辦法。打哈欠:輕輕張開嘴,用鼻與口同時快速地吸一口氣,貯存在腹部,想象自己的鼻子酸脹,然后像我們平時困了打哈欠一樣,把氣吐出來。外部姿勢是:吸氣,嘴張開(呈“打哈欠”)做微笑狀,露上牙,松下巴即唱,聲音在上腭部位反射出來,可以找到鼻咽腔的聲音,這種聲音響而寬,聲音位置也高,要在演唱時體會到,打開下頜骨(耳根下面)的同時還提起軟口蓋,這是打開喉嚨的關鍵。唱時永遠開著唱(不管五個基音口型如何變化,但咽喉腔是打開的),里面比嘴張得更大些,通常說,歌唱家的嘴巴在后面咽喉腔里。貝基大師說,按打哈欠的喉結位置去發音,這是非常簡單的途徑。
(2)喉頭穩定:喉頭下垂穩定是擺聲音位置的關鍵。采用橫隔膜兩肋左右張開的深呼吸法,每個音都有呼吸(底氣)支持點,這樣喉頭就下垂了。放松下巴動作——左右擺動下巴(頭盡量保持不動)。
(3)位置不變:檢驗聲音位置對與否的具體方法。在頭部稍后仰的瞬間,唱出延長的a元音——旋即頭部又慢慢地前仰下垂,如果聲音卡在喉嚨里,那就說明聲音位置變了,咽喉腔、鼻咽腔沒打開。鍛煉位置不變可唱,低音至高音(沒旋律,是拉警報),聲音位置一點都不能變,一定要在位置上唱,絲毫不要有裂痕(聲音發岔),但隨著音高動氣息要直通鼻咽腔高位置上去。唱高音時用“ha”一下打上去,不能“沖”去唱高音,可用半聲來唱,氣息往下,下行位置不變,用橫隔膜的力量。
(4)找好面罩共鳴?！懊嬲帧痹葛B蜂人怕蜂螫而戴在頭上遮住面部的小網,聲樂指人口腔以上的共鳴部位,內藏得一個個小空室——上頜竇、顎竇、篩竇、蝶竇等。面罩共鳴:振動在上鼻咽腔兩腮上面,兩邊太陽穴延至眉心處。聲音位置:額面兩眼下面一點,兩口顴骨前,牙關的打開處,聲音的位置必須始終保持在面罩共鳴里。共鳴位置只有一個,沒有胸腔、喉腔、鼻腔、頭腔之分,只有面罩共鳴點。怎樣才能找到面罩共鳴呢?面罩共鳴好比一座大樓:
三層:高音
共鳴點 二層:中音
一層:低音
低音往上,高音往下,把聲音訓練成一條線,而不是三截聲音,下粗上細。往往我們是越低越往下壓,越高越往上抬,結果是越壓越空,越抬越緊。高低音應該是一個交叉的方向,這個交叉聲音應在面罩上匯合成一條線。把所有的音都套在中音共鳴點上形成一條直線,也就是一個音套一個音。高低音都在這個“一條線”,音色是同樣的,音質是同樣的,音量也是同樣的。
(5)低音聚,高音開。發低音不能把嘴張得過大,否者聲音不聚了,就空(散)了,要把聲音集中往上送,位置不變,需用較多的氣息?！案咭糸_”,隨著音慢慢開,笑著唱(橫)但位置(點)不能變,到了一定高音后再張(笑張),骨頭張(揭蓋),不張口腔。怎么張呢?在掛鉤處張(頜骨),嘴跟著張,而不是先張嘴。開到最高限度后聲音要轉,以發出自己最高音,上腭的上口蓋要向上打開。
世界著名聲樂大師意大利男中音歌唱家吉諾·貝基說:“意大利(美聲)唱法的內涵和秘訣說了三點:良好的氣息支持、完美的打開喉嚨、充分的面罩共鳴?！弊龅竭@三點就找到了打開美聲寶庫的金鑰匙。 整理
參考文獻:
[1]田玉斌.談美聲歌唱藝術.上海音樂出版社,1995.
[2]鄒本初著.歌唱學.人民音樂出版社,2000.
[3]林俊卿著.歌唱發音的科學基礎.上海音樂出版社,2001.
[4]汪明潔等著.聲樂教程.人民音樂出版社,1995.
美術論文論文范文3
一、仔細講解繪畫步驟, 提高學生基本技能
美術創作的過程是有一定步驟的。首先, 要從欣賞入手, 再按照靜物速寫、風景速寫、人像速寫、動態速寫、主題性速寫這一順序進行由淺入深的創作。初中生對于速寫并不感到陌生, 雖然這一階段的學生具有一定的造型能力, 但是并不細致, 同時也欠缺主觀情感表達能力。對于這一年齡段的學生, 他們的筆法往往比較簡潔, 繪畫生動活潑, 可以在較短的時間內用有趣的圖畫來表達自己的真情實感, 這是初中生難能可貴之處。作為初中美術教師, 我們一定要把握學生的年齡特點, 發揮學生的優勢和長處, 引入多樣化教學手段, 給學生講清楚繪畫的具體步驟, 讓學生做到心中有數, 從而提高學生的繪畫水平。實際上, 速寫的題材與內容都非常豐富, 可以畫靜止物體, 如:文具、書包、花盆等, 也可以畫人物, 如:家人、朋友等, 還可以畫大自然景物, 如:大樹、鮮花、小橋、房屋等。速寫的基本步驟如下:一是從整體上看實物;二是觀察實物, 找出基本特征;三是找到最佳的入手之處;四是依次繪畫;五是對整幅畫進行補充和修改, 最終完成一幅畫。由此可見, 貫穿速寫畫始終的就是兩個字觀察, 每一步都離不開觀察, 觀察力強的學生必定能畫出優秀的作品。又如, 在畫人物畫時, 學生應先用簡潔的線條勾勒出人物的形體和動態, 這幾根線就是主線, 然后再畫出其余次線。在人物畫像中, 只要是貼近人體結構的線條就是實線, 一定要畫得準確;只要是不貼近人體結構的線條稱之為虛線, 要畫得生動與流暢, 加強畫面的節奏感。還有一種速寫方法是按照從大到小的順序進行繪畫, 先從大的形塊入手, 可以畫得比較有情趣、比較生動。此外, 教師應指導學生掌握人體的解剖結構, 以免在形體結構上發生錯誤。教師只有讓學生熟悉速寫技法, 并掌握整個繪畫過程, 才可以化難為易, 激發學生濃厚的繪畫興趣。
二、貼近生活實施教學, 拉近與藝術的距離
藝術來源于生活, 任何成功的藝術都離不開生活的熏陶, 所以在美術教學中, 教師應貼近生活實施教學, 不能脫離實際。教師通過生活挖掘學生感興趣的內容, 站在學生的角度選擇教學切入點。通過實踐教學, 我們發現很多學生不愿動腦思考, 總喜歡模仿別人的作品, 所以出現很多雷同畫作。面對這一現狀, 教師要鼓勵學生張揚個性、凸顯自我、大膽創新, 將自己的思想融入作品當中, 讓自己的作品富有靈感。例如, 在教學靜物素描時, 教師可以讓學生選擇自己身邊的事物作為素描對象。首先, 教師將自己的一幅作品導入新課中, 讓學生對這幅作品進行評價, 并相互交流, 在這一過程中引導學生掌握素描的構圖技巧和關鍵點。由于素描知識相對枯燥, 為了激發學生的學習興趣, 讓學生對物體形狀和陰影變化有更深的了解, 教師應引入生活中的實例實施教學, 讓學生聯系生活主動學習, 充分了解物體形狀與光影的變化。貼近生活引入實例, 不但可以吸引學生的注意力, 而且能夠拉近學生與藝術的距離, 促使學生主動發現生活中的閃光點, 讓美術與生活更加貼合, 使學生在藝術殿堂中感受生活的溫暖。
三、利用電子白板技術, 凸顯教學的人文性
每一件藝術作品都是由人創造的, 那么其中就蘊含了各種各樣的人文思想, 具有很強的人文性, 尤其是古今中外的藝術佳作, 蘊含了豐富的道德、情感、意志等思想特征, 需要學生深層挖掘。但是傳統美術教學中, 教師大都采用書本或掛圖呈現藝術作品, 這樣的呈現方式相對單一, 而且不能將作品的空間存在形式展示出來, 無法滿足學生的認知需求。當然, 這種展現形式也缺乏美感, 不能調動學生的審美欲望, 更無法從中把握作者想要表達的思想情感。因此, 隨著多媒體技術在課堂教學中的應用, 教師應充分利用電子白板軟件, 從網絡中精心選取教學素材, 結合學生實際, 創建每個章節所需要的資源文件夾, 根據具體的教學內容, 從中選擇不同歷史時期、不同國家的藝術作品呈現給學生。為了讓學生對作品產生更為深刻的認知, 教師可以利用三維或四維空間功能, 將作品全方位地呈現在學生面前, 便于學生觀察每一個細節, 引導學生從不同角度進行分析, 并充分感受作品中蘊含的人文思想, 深刻體會優秀作品的藝術魅力。例如, 在教學古代書畫內容時, 教師可以利用電子白板呈現工筆畫的花鳥圖和寫意畫的花鳥圖, 讓學生對比分析其中的不同之處, 再給學生呈現水墨山水和青綠山水, 并講解畫的發展史, 同時鼓勵學生相互交流、討論、探究、欣賞, 并提出自己的心得體會。通過多媒體呈現, 學生能夠在仔細觀察中對比分析, 發現美術藝術的豐富多樣, 并采用不同的繪畫方法展現不同的視覺效果。這不但有助于激發學生濃厚的學習興趣, 而且能夠培養學生良好的鑒賞能力, 并在潛移默化中滲透人文思想。
總之, 作為初中美術教師, 我們一定要注重采用多樣化的教學方法和手段, 深入挖掘美術教學的藝術價值, 讓美術課程在素質教育中真正發揮作用, 提升學生的整體素質。
參考文獻
[1]戴高桃.中小學美術教學活動設計[M].北京:北京大學出版社, 2005.
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美術論文論文范文4
美術課程是一個以培養學生感受、表現、鑒賞、創造美的能力，從而促使學生追求人生的情趣與理想境界等為目標的教育。很多老師都說美術課輕松，要學生照著書上的示范作品畫就行了，如果這樣上或者這樣認為的老師，他對美術課以及對學生還沒有一個比較深入的了解。美術學科能幫助學生樹立正確的審美觀，培養欣賞和創造美的能力，它也是為其他教育學科功能發揮提供前提條件作用。說過：“美育者，與智育相輔而行，以圖德育之完成者也?！蔽覀儾荒芎鲆暶佬g學科對學生的影響，不能讓他們一味的臨摹美術書上的示范作品，更不能讓美術課成為自習課的代言詞。什么樣的美術課才稱得上好？怎樣才能上好一堂美術課？我在得出一些啟示。
一、在課堂教學中的具體操作
（一）師生一起來制定個性化教學的目標
根據大綱要求和教材的特點，我具體從課堂教學中入手，和學生一起制定了教學彈性目標，具體分為三層：
普通性目標、提高性目標、發展性目標。
普通性目標：增加對周圍環境的審美認識；在紙、卡紙上，用幾種方法，如鉛筆、水彩筆、粉筆進行繪畫練習；利用繪畫、拼貼、組合進行藝術實踐。
提高性目標：欣賞美術作品，能對自己喜愛的作品進行簡單的評價，學生能進一步體驗周圍生活和大自然的美感。
發展性目標：學生能初步了解中外優秀美術作品的文化價值，能進一步提高繪畫表現能力和設計制作能力。這三個目標適合全體學生，哪一個目標則由學生自主選擇，但基礎目標必須全體完成。
（二）確定了個性化教學的內容
堅持學生自主選擇與教師引領相結合的原則。我在實踐的課堂教學中概括出了個性化教學的思路：營造一種積極的，崇尚不同的心理態勢（作業賞析，優秀或失敗作品評價）——激發學生對學生內容的審美關注，并展開和挖掘自己的個人感受（各種感受想法的交流、啟發、強化）——選擇自己喜愛的形式加以表現（有個人意味和痕跡形式的表現）——個性傾向明顯的課堂作業。
（三）運用了個性化的教學方法
在美術課堂教學中，教師的指導方法和學生的自主探究互相結合。在美術課堂教學中，教師根據學習內容的不同，提供了不同的指導，一方面創造一定的學習條件，運用了個性化的教學方法，另一方面允許學生在課堂上選擇適合自我學習習慣的學習方法，如蠟筆畫和手工制作的學習方法就不同，教師進行了不同的指導，而學生也有自我的選擇，可以自我探索學習、同學相互討論學習、請教老師講解后學習和請教同學示范后學習等等方式。
（四）開展了對美術作業的個性化評價
個性化教學的評價，從本質上說應有利于促進學生個性的發展，因此，我著力做了以下兩方面的工作：
（1）評價標準的制定。
以尊重學生自己的學習個性和可持續發展為出發點，不同的學生作品有不同的標準，不強求統一。但考慮到國家課程標準的嚴肅性和學生發展過程中的人格平等性，我在廣泛征求專家、教師、家長、學生意見的基礎上，分三個維度（國家規定的知識技能、學習過程的方法與策略、個體獲得的情感與價值觀），兩個層面（參與程度、努力程度）制定了基礎性標準與發展性標準，強調以學生自我為評價主體，同伴、家長、教師的評價為學生的自我評價服務。
（2）評價方式的展開。
1采用“自我參照”標準，引導學生進行“自我差異評價”。我從學生作品（常規與創新）方面對學生作品過程性自我差異評價，讓學生能善于發現自己進步。
2采用“他人參照”標準，引導學生正確評價他人作品。在自我評價的基礎上，我還十分注重他人評價的運用，以便增強評價的合理性和科學性。
二、探索后取得的課堂教學成效
在課堂教學中，在有關專家的關心指導下，經過我和學生的共同努力，課堂教學取得了良好的效果，主要表現在：
1.美術課堂中小學生可持續發展能力增強。為了了解學生在美術課堂中個性化教學的發展狀況，從學習需求、自主設計、自主評價三個方面對、學生進行自然狀態下的調查，結果如下：學生在學習需求、自主設計、自主評價三個方面呈現出良好的發展態勢。
2、對學生健康個性養成具有良性的影響。我深刻感受到：課堂的美術個性化教學是對學生進行美術教育、思想教育和情感教育的一個有益的切入口。它幫助了學生認識自身的個性、認識自己的美術學習的特點，有利于學生認識自我；培養了學生的創新精神和創新意識；學生的人文素質也得到了不同程度地提升。
3、營造了民主和諧的師生關系、生生關系。在課堂中把“主人”的地位歸還給學生，讓學生成為課堂的主體，學生在學習中學會了自主，也喚醒了學生的自主意識，培養了學生的自主能力。
4、創設了個性化的學習場所。根據教學內容的需要我給學生提供了不同的學習場所，讓學生通過不同的學習環境激發了學生的創作激情。
美術論文論文范文5
一、傳統民間美術的傳承方式
民間美術是一種帶有原發性的美術形式，它在傳承的過程中與人們的日常生活休戚相關，自誕生之日起就融合在人們生活的點點滴滴之中?！把詡魃斫獭笔侵袊癖娮鋈撕陀说淖谥己褪侄?，民間美術同其它民間文化一樣一樣也沒有脫離這一傳統?！把詡魃斫獭痹诿耖g所承擔的技藝傳播作用，體現在以家庭為中心的技藝傳承環境中，是師徒、父子關系直接傳授的方式。從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民，其創作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代。口頭語言不需雕飾，自然隨性，因此能更生動直觀的交流技藝。在這言傳的過程中民間藝人們創作了一些便于記憶的口訣，可以讓被傳播者比較方便記憶起創作的規律，是對民間美術技藝規律的高度概括，如惠山泥人的創作口訣，關于泥人造型要“先開相、后裝花，描金帶彩在后頭”；用筆要領“直線要直、曲線要曲”施彩講究“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要自得凈?！泵耖g皮影口訣：“若要娃娃惡，鼻子挨眼窩”、“文人一根釘武人一張弓”等等。Www.133229.CoM在民間的師徒傳承中“身教“的情況可能比“言傳”多的多。在很多民藝傳播者自身文化和能力的限制他們或不能準確的表達出其技術精要的情況下，以實際操作來教育徒弟，徒弟觀察師傅技藝的“身教”就成為民間美術主要的傳播方式之一。
殷商之后，文字的出現為民間美術的傳播奠定了深厚的媒介基礎，民間美術也出現了借助文字傳播的方式，大大擴展了其傳播的范圍。出現了一些記載民間手工藝的理論專著和民間創作者所作的藝譜，前者帶有官方修飾的痕跡，如先秦時期的《考工記》、唐代《工藝之法》、明代《天工開物》等等。而藝譜以物相傳的民間美術，主要是通過譜子的形式傳播的，如畫譜、剪花樣譜、影戲譜、年畫版樣等等，這些民間藝術形式都有程式化的范本有的是集體的創作總結，有的是名藝人親手繪制的，有的則是借鑒其它藝術形式而從程式化的模式中套用而來的。童雖其來源不一，但都是經過不知多少代人的日積月累而逐漸積淀、完善和再創作而形成的摹本，這種傳播形式有利于普及和傳播。有利于民間藝人的交流。
民藝品傳播和圖譜傳播一樣屬于以“物”為媒介進行的傳播。但是它并不是在創作者內部的傳播，而是通過這些藝術品的購買者而將民間美術的技藝帶到四面八方。這種參與商品交換，又不局限于行業內部的傳播方式，使民間美術的傳播方式更加廣泛，其社會功能也隨之增強了。
二、民間美術發展現狀
民間美術的產生、傳播、發展都是與民眾的生產、生活方式密切相關的。隨著現代化的文化浪潮進入鄉村的每一個角落，傳統民間美術賴以生存的小農經濟迅速瓦解，人們的生活方式和價值觀也發生了巨大的變化。以機械化、自動化為標志的大工業生產方式，已在世界范圍內逐步取代手工勞動，在這種狀況下，許多民間藝術品被認為是過時的東西而被很多人摒棄了。
當代的民間美術保護者和美術理論家多是將民間美術作為一個古代生活形態的活化石來進行研究和保護，民間藝術品已經成為傳統藝術的一部分而保存在博物館之中，見證著一個古老文明曾經出現的輝煌。民間美術雖然作為一種傳統文化而被人們保護和學習著，但實際上，它的發展卻面臨著一個尷尬的境地。很多人對它的喜歡只是出于對一個存在著文化隔膜的逝去年代的懷念，民間美術在當代已經失去了其實用性，它和當代社會的經濟基礎與文化狀態都存在著巨大的鴻溝。
在這種缺乏時代經濟與文化背景的情況下，民間美術變成了一種針對西方文化的入侵，而被藝術家與文化工作者們所重新提起的“帶有本民族特色”的文化形式，很多專家對已經衰落了幾十年的民間美術進行了重新整理與研究，這些工作對民間美術的保護與振興都有著重要的意義。但是，我們應該看到的是，這種不分精華與糟粕的保護方式使我們看到的民間藝術并不能完全代表我們民間美術的真實發展狀態。甚至有些藝術工作者為了西方媒體對于“神秘東方文化”的好奇心和對“他者文化”的觀賞需求，而制造了一些“偽民俗”的藝術作品，混淆了媒體的視聽，使我國的普通民眾不能產生文化的認同感，而對民間美術的發展處于漠然的狀態。
三、民間美術發展的方向
美術論文論文范文6
(1)提高審美能力有助于培養學生優良的道德品德。
加強審美教育，不但能夠提高學生分辨善惡和美丑的能力，而且有利于培養學生高尚的道德情操，有利于良好品格的形成。隨著改革開放的深入，西方社會的各種思潮不斷涌入，由于學生的社會經驗相對不足，面對紛繁復雜的社會，他們在人生中很容易誤入歧途。通過審美教育可以幫助學生摒棄丑惡事物的觀念，樹立接受美好事物，提高對事物的辨別力。
(2)提高審美能力有助于提高學生的想象力和創造力。
在美術教育中通過對學生審美能力的培養，使得學生對生活和藝術具有獨特的理解和認知，啟發學生個體想象力和創造力。任何一件美術作品其實都是藝術家審美創造的結晶，是作者對生活、人生和社會的認識，通過藝術形式表現出來，它可以活躍人們的思想，啟發人們去思考，在促進人們全面發展方面起著積極作用。
2幼師美術教育中審美能力培養的策略
對幼師學生審美能力的培養是美術教育的首要任務。在全面構建國民素質教育體系的今天，審美教育的內涵和外延都發生了巨大變化。尤其是幼師美術教育中審美能力的培養日趨多元化，美術教育工作者在教學過程中應不斷挖掘審美教育的因素，根據教材的具體內容確立審美教育的原則方法，根據學生個體的實際和社會發展趨勢緊密結合，把審美教育與教學活動融為一體，不斷提高教育審美能力的實效性，促進人的全面發展。
(1)深化美術教學評價標準改革，提高學生的審美意識。
由于青少年身心發展和認知事物有密切的關系，青少年認知事物的能力與時代的進步和經濟社會發展息息相關。所以，教師在美術教學評價時要針對學生的實際，決不能以“像不像”“美不美”為準則來評價其作品成功與否;學校在制定教學評價標準時，決不能一成不變，一套教學評價標準用上幾年不變，要依據學生實際和市場需求，不斷深化美術教學改革，深化人才培養模式、課程體系和教學模式改革。對學生成績的評價標準應該是，作品能否真實反映學生的真實感受，是否有學生獨特和新穎的表現。鼓勵引導學生進行大膽創作，通過作品表現自己的思想，轉變過去那種一成不變的美術教學評價標準，不斷提高學生的審美意識。
(2)走進大自然進行美術創作，培養學生的審美感受能力。
自然美既是藝術美的直接表現對象，又是啟迪藝術家進行藝術想象和藝術創造的沃壤。因此，幼師美術教育者在教學中要樹立“生活是藝術的源泉”這一理念，在教學中要持之以恒的貫徹。學生進行美術創作不能拘泥于教材和理論的束縛，更不能足不出戶搞創作，要走進自然、感受生活、激發靈感，促使人在心理上升華為一種審美意義上的愉悅感，方能創造出源于生活并超越生活的藝術作品，才能啟迪人生。當學生走進自然，在觀賞自然山水風光的時候，既可以享受到豐富多彩的自然美景，又可以激發學生對人生美、對社會美的遐想。在這情景交融之中，學生的創造力和想象力都被激發、調動起來，個人的心靈完全處于一種非功利的審美狀態，可以進一步激發自身的創作靈感，捕捉到自然美的規律，形成對自然美的直覺。
(3)注重對優秀美術作品的鑒賞，培養學生的審美能力。
提高學生的審美能力，不是簡單地通過幾節課的學習就可以實現的，審美能力的培養是潛移默化的，是全方位、多角度的、多元化的。學校要把審美能力培養貫穿到各種教學活動中，尤其是通過對優秀美術作品的欣賞，是提高學生審美能力的重要途徑。古今中外留下來大量精美的藝術作品，其完美的形象、高超的藝術手段和表現形式，能讓人欣賞到藝術表現手法的多元化，感受到藝術作品的獨特魅力。在欣賞藝術課教學過程中，教師首先要引導學生學會欣賞美的方法，學會主動捕捉強烈的第一感覺，激發學生心靈深處對美的感受，進而提高審美能力。其次，在教學活動中教師要教育引導學生學會對美術作品進行比較與評價，把學生對作品的欣賞和理解引向深入。學生在欣賞作品時不能只是感覺作品“很美”“很漂亮”，要培養學生懂得鑒賞美的標準，要知道一幅作品美在哪里?學生只有學會對作品進行比較和評議，通過觸類旁通、舉一反三，逐步提高學生的審美能力。
(4)積極開展美術教學實踐活動，培養學生的審美創造能力。
科學的美術教育離不開豐富的實踐教學活動，學生審美能力的提高更離不開美術實踐教學。美術實踐包括美術創作、美術鑒賞和其他與美術相關的人生活動。美術創作的過程，正是指導學生觀察事物、辨別美丑，乃至發現美、創造美的過程。青年大學生的生活應該是豐富多彩的，學?？梢酝ㄟ^舉辦美術作品欣賞、寫生、社會實踐等多種方式，使學生感受生活、感受藝術作品，產生藝術和創作的靈感。學校還可以舉辦豐富多彩的校園文化活動，既豐富學生的課余文化生活，又可以提高學生的審美能力和創造能力。
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