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繪畫專業論文范文1
【關鍵詞】檔案信息資源；社會化服務體系；建立健全
檔案事業的不斷前進，使得其在經濟建設和社會發展的作用越來越大，檔案專業社會化服務是目前檔案事業發展的趨勢，這種現象是對檔案資源進行多渠道的利用和開發，提高檔案資源的利用價值和利用效率。建立起完善的檔案信息資源社會化服務體系，讓檔案資源可以為社會的發展和政府的工作以及公眾的需求提供幫助。
1.檔案專業社會化服務的必要性
1.1實現檔案價值是檔案專業社會化服務的源動力
檔案工作的最終目的是是現代檔案信息資源的價值，這些需要通過檔案的搜集、整理、保管和利用來實現，需要檔案工作者與利用者一同參與完成。
1.2檔案及檔案工作自身的特性決定了其社會化的必然性
檔案信息具有原始憑證，因此他既有信息價值同時兼具了法律效力。
2.檔案專業社會化服務面臨的問題及對策
2.1檔案專業社會化服務的意識不夠
目前，檔案專業社會化服務的意識尚顯薄弱。這個“意識”是兩個方面：一個方面是檔案利用者而言，因為長期的獨立和封閉式檔案管理，讓社會對于檔案利用的了解比較少，加上宣傳不到位，人們沒有很強的檔案利用意識，所以檔案資源不被社會發展和建設所重視，無法體現出真是的價值。 另一個方面是對檔案部門及檔案作者而言，即檔案工作者要進一步轉變觀念，努力開發檔案資源，逐步轉變人們的意識，讓他們感受到利用檔案的意義和作用。可以通過以下途徑增強檔案專業社會化服務的意識。
一是，培養高素質的檔案管理人才和信息資源開發隊伍，通過強化檔案專業社會化服務隊伍的建設，來提升檔案服務的質量。培養隊伍的創新意識和服務意識，讓檔案工作者可以將檔案管理和職業規劃相聯系，應用現代科技來將自己從繁重的檔案管理工作中解放，讓檔案信息管理和利用可以獲得更多的關注和使用，實現真正的社會化。
二是，檔案工—作者應當轉變角色、轉變觀念主動提供服務，使檔案工作變“被動”勾”主動”：檔案相關部門也應當轉變觀念，完成從“后臺”到”前臺”的轉變，廣大檔案工作者要從自身能干什么才干什么，轉變為社會需要檔案部門干什么，我們就干什么；從有條件才干、沒有條件不干，轉變為有條件要積極干，沒有條件創造條件也要干，要增強主動服務意識，更加主動地為黨和政府中心工作服務，更加主動地為各行各業服務.更加主動地為人民群眾服務。
三是，加強廣大人民群眾的檔案意識。正如一位檔案學者所說的：“社會與檔案界能否深刻認識擋案的社會意義.社會能否在此意義上樹立和增強檔案意識，檔案界能否在此意義上樹立和增強社會意識，是人類理性是否成熟的一個標志：而檔案能否在此意義上受到全社會應有的重視，是衡量一個國家.一個民族乃至主人類文明程度的一個重要標志！”因此，人民群眾的檔案意識是能否發揮檔案的社會作用的一個關鍵。我認為：通過組織講座、舉辦展覽等有效地、廣泛地宣傳，使人們對檔案從有感性的認識，到培養他們對檔案的興趣，提高他們的檔案意識，進而引導人們逐漸養成利用檔案的意識和習慣。
2.2檔案專業社會化服務的基礎工作尚顯薄弱
檔案專業社會化服務的基礎工作還存在缺陷，像是資源不豐富，信息含量低，利用度較低等等，這些基礎工作還有待于提升，需要通過以下的一些工作啦提升檔案社會化服務的基礎工作完善程度。
—是擴大大檔案的收集范圍，進一步豐富檔案資源。檔案信息的收集要擴大范圍，盡量涵蓋社會的每一個內容，這是檔案專業社會化服務的基礎，需要擴大檔案信息的豐富程度。將民生檔案的搜集和開發納入工作范圍，為社會公民提供可以對其合法權益提供保障的信息資源，讓社會大眾可以獲得經濟、政治、文化等多方面的利益需求。人們在查閱自己需求的民生檔案的同時就可以利用這些檔案信息來解決現實中的困難和問題，保護自身的合法權益。讓社會大眾重視檔案對于自身的重要性。
二是實現檔案信息化，為檔案專業社會化服務提供保障。檔案信息化可以提升檔案利用效率，擴大檔案利用范圍，為檔案利用帶來便捷，這需要國家檔案行政管理部門進行統一的規劃和組織，將現代進入引入檔案管理工作中和服務中，實現檔案現代化信息管理。
推廣和引入現代化信息技術和網絡技術室我國檔案信息化建設的主要工作方向，通過對檔案信息資源的整合，推動檔案信息網絡化，提升檔案信息的利用度，加快其利用速度，建立檔案信息化管理系統。
2.3檔案專業社會化服務的力度不夠
因為體制、法律、技術等原因的影像和阻礙，面對社會開放的檔案信息比較單一，內容不夠豐富，這是檔案專業社會化服務的主要難題，因此需要從提升檔案專業社會化服務的力度，增加利用途徑和服務質量來改變這一現狀。
—是采用多樣化的檔案檢索和利用途徑。為社會大眾提供便捷的查詢方式和多樣化的利用渠道室提升檔案資源被利用率的基礎條件。
以與人們密切相關的信用檔案建設及社會化服務工作為例。信用檔案是企業、中介機構和個人信用行為的真實記錄，是信用評價的真實依據，也是社會信用體系建設的基本內容和重要基礎。它深刻影響著企業及個人的發展與生活，與之息息相關?，F在實現了個人信用報告的查詢，通過征信系統就可以了解個人信用情況，牙疑是實現便利的檔案社會化服務的良好范例。
二是加大檔案信息資源的開發和利用，主動服務于社會。
繪畫專業論文范文2
俗話說：嚴師出高徒，但我認為，只有嚴格還是不夠的，作為初中美術教師，還要具備相當高的藝術造詣、藝術功底以及集教學和科研為一體的多種綜合能力，正可謂：樹人先樹己，若具體而言，應該從以下幾個方面努力：
一、深入學習，提高自身的藝術探究能力
作為一名初中美術教師，他的工作連接著美術教育和美術課題研究這兩個版塊。這是兩個不可分割的范疇。初中美術教師的工作思維如果單純局限在教學，那新意義上的美術教學就缺少相應的廣度和深度，因此，在新意義上的教學活動中，美術教師的工作范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
1、繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
2、撰寫美術研究論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
3、涉獵廣博的知識。美術研究論文，離不開繼承和創新，因此，在撰寫論文時，需要懂得欣賞經典美術作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基礎上成就自己獨到的藝術見解，善于吸收他人思想當中有價值的藝術觀點。一代繪畫奇才達芬奇就是這樣一個涉獵廣博、獨立創新的大畫家。他的畫作之所以美得無與倫比，是由于他具有廣博的知識去充實自己，繪畫便是這種綜合的研究能力的展現。除了是畫家，他還是雕刻家、建筑師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、制圖師，植物學家和作家。這些廣播的知識，無不豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
由此可見，樹立正確的教育觀，全面提高自身的藝術、文化修養，提高多方面的綜合能力，是當前美術教師值必須調整的觀念和執著堅持的學風。
二、完善科學的教學思想
初中美術教師必須具備科學的教學理念和教學思想，只有不斷地完善自己的教學思想體系，才能不被迅速發展的教學形勢所淘汰。首先，教師要有宏觀的藝術鑒賞理念，具備較高的繪畫能力，熟練掌握正確的繪畫技法，有較新的藝術觀念，熟悉經典的繪畫風格。其次，要有敏銳地藝術感受力，能對學生的作品迅速做出準確的專業評價和指導。再次，訓練方法科學合理，對學生的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導，解決學生在創作過程遇到的難題，并使之有所提高。
有些學校，在初中階段，就開始把學生推到一些專門的美術培訓院校，讓學生租房，并花高額學費跟著這些學校的老師學習，目標很功利，也很單純，就是為了讓學生考上相關的院校。試想，如果初中美術教師具備了科學的教學理念，緊跟時代的發展，不斷地調整，不斷地完善，教學能力肯定會有顯著提高，學生還用到外面租房子，雇別的老師教自己嗎？因此，完善科學的教學思想，不斷地調整充實自己，緊跟時代的反展，緊跟新的社會需要，緊跟藝術的發展方向，是每個初中美術教師必須直面的現實和必須達到的要求。
三、亦師亦友，教學相長。
傳統教育理念當中，老師要講師道尊嚴，但在新的時代里，過于強調這一點，反而和時代有些脫節。在互相尊重的前提下，新型的教師關系是亦師亦友的關系，這有助于教師和學生相互間更多的溝通和了解，有助于彼此觀念更好的表達和溝通，因此，建立亦師亦友的新型師生關系，有助于教學相長，有助于師生雙方的不斷進步。師生關系融洽了，學生的個性思想才有助于更好的發展，學生才能由被動的學轉變成主動地學，主動地和教師交流，更好的用繪畫的形式表現自己的藝術見解和藝術感受，從而形成積極豐富的人生態度和情感體驗。我國偉大的教育家孔子就曾在《子路正西冉有公西華侍坐》當中，鼓勵學生積極地表達自己的觀點，主動拉近和學生間的距離，亦師亦友，放下架子，傾聽學生們的政治見解。里面有一句名言是：“以吾一日長乎爾，毋吾以也”，意思是，不要因為我年紀比你們大一點，（就不敢說話了）?？梢?，孔子也講師生平等和諧相處。
所以，初中美術教學工作，是一個動態的過程，是教師不斷完善自己提高自己的過程，
繪畫專業論文范文3
關鍵詞：美術教師教學理念科研能力和諧關系
美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。
美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。
一、拓展科研能力
在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。
二、構建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。
從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去?？茖W與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達•芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達•芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。
三、建立和諧的師生關系
繪畫專業論文范文4
1 展科研能力
在現代教育的運轉機制中,教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中,美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
①繪畫藝術:繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動,它伴隨著強烈的情感情緒,是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介,運用藝術技巧和藝術手法,將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動,這樣可以真正體現他的專業水平,而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作,或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考,從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析,從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
②科研論文:當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求,和美術教學一樣,科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力,力求有所創見,論文是一種主要表達方式,所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平,運用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
當然,科研論文的創新是以繼承為前提的,離不開人類精神文明建設的發展過程。因此,美術教師要撰寫出高水平的科研論文,需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果,也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此,他喜愛音樂,精通文學,除了大量閱讀文學作品外,還經常拉小提琴和彈鋼琴,他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品,愛因斯坦本人曾講過,在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求,照亮了他的生活道路,對藝術的愛好,豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
由此可見,端正科研態度,全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質,是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。
2 建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者,也是塑造新一代的靈魂工程師,教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響,因此,現代美術教師必需努力學習、鉆研,不斷探索和積累,構建先進的教學理念。首先,作為美術教師要有總的整體的藝術觀念,掌握正確的繪畫技法,形成正確的藝術觀念,盡可能多地了解各種風格的作品。其次,要有良好的視覺感官,美術教學是通過視覺來進行的,教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的,美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等,及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題,更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識,能使科研與美術教學相互依存、相互促進。
從人類文化史來看,藝術與科學之間早有聯系,早在公元前6世紀,古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想,畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源,提出了“黃金分割”的理論,并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系,自古希臘開始以來,在文藝復興時期達到了高峰。例如,達·芬奇既是藝術家,又是科學家和工程師,他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明,現代美術教師,除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外,更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念,推動藝術教學的發展。
3 立和詣的師生關系
繪畫專業論文范文5
一、拓展科研能力
在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。
①繪畫藝術。繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考，而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研，將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題，構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。
②科研論文。當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。
當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息，要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品。愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。
二、構建先進的教學理念
教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作做出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。
從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系。早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教育和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去?？茖W與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大的成就。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。
三、建立和諧的師生關系
傳統教育中的師生關系有兩個突出特征，即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性。長期以來，知識一直是由教師傳授給學生的，從而形成了嚴格的師生關系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴”、“一朝為師，終生為父”的古訓，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學生的創造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學生的個性自由，而學美術者恰恰需要的是創造性能力。所以在教學中應尊重學生，承認他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強弱之分，教師和學生都是教學活動中的主體，學生是學的主體。威廉姆·多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導者，而學生作為獨立主體，是教學活動的參與者、實踐者、思考者、創造者。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創造、建構民主、平等的師生交往和生生交往，使學生在人與人的關系中，體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情，同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議，形成積極豐富的人生態度和情感體驗。
繪畫專業論文范文6
論文關鍵詞：藝術教育；多元文化；教育改革
藝術教育的推進一直是隨著社會文化的轉型、人文環境的生態演繹不斷地進行變革與發展的，在歐美國家近百年的藝術教育發展中，我們可以很清楚地看到這個趨勢，藝術教育總是不斷地隨著時代需求，從不同的認知層面與發展取向上作出變革的回應。在當今多元文化及全球性的后現代藝術生態中，藝術教育更是要肩負起培養符合社會文化環境需求的全方位人才。
20世紀人類社會在政治、經濟、科技與人文等各層面上都經歷了較過去幾個世紀還要多的發展、變化與進步，這些人文的、科技的積累醞釀、涵養了人文藝術基礎，為新世紀的藝術教育提供了很豐富的人文素養教育環境。文化藝術也從單一國界迅速演繹為多國界多文化及多種意識形態的交流與共融。面對這多元的文化藝術現狀，當代藝術與人文教育的責任日益增加?，F在很多國家藝術教育已經著手從課程設置與課程多元的角度，注入多元文化意識與素養的陶治。那么國內藝術課程該怎么教已經成為幾乎所有藝術院校共同探討和爭論的話題。無論采取何種方式變革，有一點卻是大家的共識，那就是作為21世紀的藝術教育應該順應時代的發展，注重創意性、開拓性與前瞻性認識培養。
我國的藝術教育系統形成可以追溯到上世紀50年代。其中美術藝術教育在改革開放前基本保持前蘇派傳統教育模式，是以繪畫、雕塑為主體的。改革開放后，外來文化的沖擊與滲透，為藝術教育注入了很多新元素，這時美術藝術教育改變了過去大一統的繪畫教育模式，逐漸分離成為繪畫類與設計類兩大陣營并逐漸擴展外延，演變出諸多超出美術范疇的藝術形式，諸如：多媒體、動畫、影像等藝術形式。隨著當代科技與當代藝術的日趨交融，藝術觀念的不斷更新，藝術表現形式更是越來越多元化，這又促使繪畫與設計再次走向一種新的融合。所表現出來的藝術除了具有傳統的表現形式外，其多元化形態更是囊括了眾多新的表現形式。諸如：裝置藝術、行為藝術、觀念藝術、聲光電藝術、數字藝術，等等。這使得當今的美術藝術學科已無法再像從前一樣細分。模糊的專業界線和學科間的相互交叉正成為藝術教育領域的發展大趨勢。
而藝術與社會的交融程度也要求高校藝術教育走出封閉的象牙塔，關注當代，關注社會，關注更多的藝術現象與藝術表現形式，充分了解藝術前景的廣闊性，以利于培養創新意識，做到與世界同步，避免成為新世紀藝術世界的“井底蛙”。
要改革好藝術院校美術藝術的專業教育應從以下幾個方面人手：
第一，開拓視野，強調包容性和開放性。隨著不同類型、性質的藝術活動的層出不窮，藝術創作的形式、手段的靈活多樣，當代藝術本身的多元化，使美術藝術沖出了過去單一的架上繪畫、雕塑方式而極具包容性。它可與不同的藝術觀點共存并產生出新的表現形式，如：裝置方式、行為方式、觀念攝影等。它在不排除架上繪畫和雕塑方式的基礎上充分運用新的媒材，如數字媒介，光、電等，而不單我們常見的紙、筆、墨、顏料來豐富藝術表達方式。它提示我們，隨著信息化社會的發展，美術藝術與其他領域的交融會促使藝術內涵和外延不斷深化、擴展，美術藝術學科的內容正在廣泛增多。
第二，運用新形式、新媒材開發創造性思維。在現今的高校專業美術藝術教育中，基礎課以素描、色彩(水彩、水粉)為主，學生接觸到的不外乎各種紙張、炭筆、炭條、炭精棒，水彩、水粉顏料、油畫顏料、調色油等常見材料?，F當代藝術的表現手段超越了傳統的點、線、面、色彩等美術元素，體現出對材料無所不及的運用。而且，在對藝術工具的選擇之中，誕生及成熟于20世紀的各種新科技如攝影、影像，以及新興的電子虛擬技術，都以藝術的名義聚集到一塊，與傳統媒材交互融滲，構成了當代藝術新的視覺形態。阿恩海姆說過：“用任何媒介塑造形象都需要創造性與想象力，每換一種新的媒介，就會產生新的創造?！蔽鞣浆F代藝術發展過程中，每一次材料的更新都會帶來藝術的觀看方式的變化，這已是不爭的事實。當代藝術重視新材料的探索與研究，尤其是與傳統藝術媒材結合的綜合實驗，對技能的要求不一定很高，鼓勵人們主動、積極地尋找表達自己的媒材，輕松愉快地參與到藝術活動中去，正如20世紀德國藝術大師博依斯所說：“人人都可以成為藝術家”。
第三，通過藝術認識社會。當代藝術立足于迅速變化的生活和公眾之中，賦予作品當下性觀念的同時，盡量使作品的含義淺顯易懂，主要體現在對人的生存狀態的關注，并通過選擇有效的語言表達形式揭示困擾人的精神自由的種種現實問題。高校美術藝術教育可以通過對材料運用、對觀念表達的啟發，引導教育，促使學生關注社會，關注當代。
第四，有利于學生更好理解藝術及尋找自身發展定位。當代藝術強調觀念，所反對的正是傳統的觀念，但對現當代藝術的學習，并非對傳統藝術的否定。現當代藝術與傳統藝術是相互借鑒、融合滲透的?，F當代藝術只有根植于傳統文化的土壤中，才能避免缺乏審美，避免蒼白膚淺，避免在藝術全球化的大潮流里盲目迎合西方主流文化的口味，借用現當代藝術的語言思考本土問題。
