前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的單線與形準美術設計論文，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一“、形準”的興衰
改革開放以后，我國從不斷涌進的世界各國美術流派和風格的信息里，發現了中、西美術在認識上的距離。同時也看到了，在前蘇聯美術基礎教育體系之外，還有法國、德國等國的美術基礎教育體系，并且他們之間的教育方式大相徑庭。歐洲在19世紀工業革命后所產生的照相術，由于它的成像來得更加“準”和“快”，那種講究“形準”的繪畫無法與它比肩，完全失去了意義。于是，西方畫家放棄了我國一直苦苦追求的前蘇聯“形準”繪畫藝術（也叫“再現”藝術），進入講究“表現”的繪畫藝術境界。由此，以往的美術基礎教育大綱失去了統籌作用，繪畫水平的高低不再以“形準”作為唯一衡量標準。原來用“形準”作為基本功訓練的教師開始放棄了這一要求，改而向學生提供條件，讓他們進行自學，教師根據自己的理解去嘗試基礎教學。因此，“形準”的繪畫要求開始削弱。
二、單線的堅持與興起
超現實主義大師米羅的作品是典型的喚醒了點、線、面的生命，使它們成為形象，可以單獨組成供人欣賞的藝術品。他的作品的最大特點是在空白的底板上畫畫，喜歡表現的主題是人、鳥、星星。在其作品中會發現畫中的“點”象是無意中被隨性撒落的，靜心觀察，其擔當著一顆星或象征著人的眼和手的角色；一根看似不經意的揮灑“線條”，卻被安排著代表一個物體的輪廓線，同時又成為一個人的手臂形象；幾塊猶如路人隨意扔出的“色塊”，被當作了天空、大地、人或鳥的替身。這里點、線、面在畫家手中成為形象，并精確地安排到位，構成了一幅幅妙趣橫生、別開生面的作品。由此可見，繪畫是以造型精確到位并凸顯水平高低的藝術，唯有經過嚴格“形準”訓練的人才能達到。強調“形準”，并不是要求所有的專業都要向油畫專業一樣，把對象畫的“像活的一樣”，而是要講究質感、量感、空間感，偏重用明暗調子造型。設計類的學生完全可以采用其專業最基本的繪畫表現手段———單線作為基本功訓練，以達到“形準”的目的。其次，用線造型舍棄了物體表面的光影和明暗，給學生以更多的時間去研究對象的內外結構特征，更快地掌握準確概括及表現對象的造型能力，增強學生的立體空間知覺，提升其空間造型的能力。
三、單線與“形準”的關系及融合
（一）線在造型過程中的內涵和語言
在中國人的繪畫理念中，一根線包含一個人的精神和情緒。繪畫中的線能體現出一個人的修養和心境，它是最傳神的繪畫手段，是有生命的。藝術設計中的線有其獨特的韻味和生命力。與新華字典里所說的“幾何學上指只有長度而無寬度和厚度的”線不同，單線在藝術設計中是有厚度的，是一個消失的面，可以畫出最小、最淺的面和各種質感的物體，也可以研究形態到最精微之處，體現最細微的情感。由于繪畫材質的不同，各種筆畫出的線亦有不同，但是它們出線方式的中鋒與側鋒卻是一樣的。中鋒畫出的線是尖點深，兩邊淡；側鋒畫出的線是尖點深，一邊淡。側鋒畫出的線有寬度，也就是有厚度，其運用的面很廣。
（二）線對于把握形準的實踐意義
在藝術設計教育實踐過程中，學生對于形態的構建是一個通過比較利用線確定形態位置的過程。一是用垂直線和平行線確定對象的上下、左右位置。用繪畫的方式表現一個對象時就會面臨著給對象的體積、質感、量感、結構的凹凸、穿插在結構上的光影定位問題，如何將這些立體的三維空間對象正確地定位在二維空間紙上，繪畫方面采取的是用垂直線與平行線來定位。用垂直線和平行線測量的辦法有兩種：一是用目測通過上下、左右的比較確定一個對象的位置，或通過手拿垂直鉛筆比較對象的左右位置的方法來確定，也可以橫拿鉛筆比較對象的上下位置的方法給以確定。二是用比較的方法確定對象的長短粗細、深淺光毛。繪畫的過程就是一個比較的過程。在比較對象的結構位置時，除了比較對象的形狀之外，還要與同類的對象作比較，如畫左眼睛的時候就要與右眼睛比大小、深淺等。經過比較，對象的比例和形體結構關系由此確定，再經過線條輕重、虛實、粗細、強弱的表現，作品就會以其生動有力、氣勢貫通的美感展現。
（三）單線準確表現對象需要注意的問題
1.根據對象受光后的情況進行繪畫
人們在用線表現對象時，線的抑揚頓挫并沒有根據結構受光后的關系進行繪畫。如學生在畫側面石膏人像的鼻梁時，該處本是受光的，學生在繪制中把線畫重了、粗了；而暗部的鼻翼線應該畫得重些和粗些，學生反而畫得既細又輕，因而產生了形不準的感覺。正確的表現應該是利用筆對線條的粗細進行控制，用細線輕輕地畫鼻梁的受光部，慢慢地進入暗部，線條逐漸深和粗起來，由此畫出的線條貼切、流暢。畫骨頭的部分用中鋒為宜，肉的部分用側鋒為好。側鋒因其出現的線是由深到淡且有厚度，所以畫圓潤的對象最為合適。
2.合理處理對象的空間位置
學生在處理畫面時，對于整體觀察方法仍缺少對空間感的表達。單線表現空間的方法與西方畫中用明暗來表現不同，它是利用線的密與疏、疏襯密的對比方法產生前后空間的。如果不存在疏與密對比的條件，繪畫時便可以用筆線的淡與深對比來制造空間。有了空間，形就會感覺準了。
3.單線對于質感的表現
質感的塑造可以從運線造型時筆走的快與慢、輕與重中獲得，如果不達意可皴些明暗作烘托。例如，銅質圓號的表現，它色深質硬，在用線塑造時筆走得要慢，線就會出現硬感和力度，稍皴上些明暗效果便更好。反之，筆走得快就會顯得輕飄無力。對于筆的本身也需研究，不同型號的筆可以表現出不同的肌理質感。硬性的筆可用于表現硬挺的對象，軟性的筆適合表現毛棉的對象，如果再配以輕重不一的運筆手勢定可起到推波助瀾的作用。要掌握以單線表現的方式把對象的形畫準的能力，離不開平心靜氣和神情淡定的繪畫狀態。只有在這種狀態下畫出的線才會與呼吸的節奏相結合，抑揚頓挫且深淺均勻、生動而具有生命力和感染力。綜上，在美術設計教育堅持“形準”的框架下，讓學生掌握藝術的規律和本質，可以提升他們的繪畫水平，打下良好的基本功，為他們創造形成繪畫風格的條件。
作者：韋康 單位：東華大學