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美術碩士論文范文1
關鍵詞：職專美術，審美教育
審美教育，是培養學生形成健康的審美趣味和正確的美學觀念，提高學生感受美、欣賞美和創造美的能力，從而使學生成為一個在德智體美各方面全面發展的人的教育。在新課程中，國家把審美教育列入新世紀人才素質重要的組成部分，要求盡快改變學校美育工作的薄弱狀況，將美育融入學校教育全過程。美術教育對學生進行美育具有得天獨厚的條件。職專美術教育的主要內容是提供給學生參與藝術欣賞和表現活動的機會，并在藝術活動中學習最基本的美術知識、技能。因此，在教學方面，美育強調學生的自覺參與和親身體驗。它的宗旨是審美育人。本文擬結合教學實踐，就職專美術課教學如何審美教育談談粗淺的看法。
首先，通過教學，讓學生掌握審美基礎知識,提高審美能力
職專美術教材《美術設計基礎》為我們提供了這樣一個平臺，它共有三個部分：造型基礎；構成基礎；設計基礎。這些摘要的鋪墊。
1、“造型”是本教材學習的基礎。具體內容涵蓋素描、構圖、透視原理三部分。教師首先引導學生認識、理解最基礎的知識。如線條、形狀、構圖、結構、空間、明暗、質感等，讓學生對“造型”藝術語言有一定的了解。在此基礎上開始對繪畫材料、工具、造型手段作最基本的介紹。如：如何拿鉛筆；如何畫線條；手腕如何運動；如何構圖；比例大??；透視規律；素描的主要種類等。結合圖例示范、講解，明暗素描中物體的三大面，五級調子的基礎知識；結構素描中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現對象形體結構和質感的造型因素；設計素描中，線仍然是形體塑造和表現的重要手段。在課堂中通過臨摩優秀素描作品和靜物素描寫生，培養學生對這一造型因素的感受和表現能力。經過動手實踐，學生對于繪畫的相關知識、特點有了進一步的認識和體會，審美的體驗是生動和深刻的。也促發其進一步學習的愿望和要求。
2、“構成”是本教材學習的重點。碩士論文，職專美術。“構成”首先是一種造型的概念。所謂“構成”就是按照美學創作的原理，把一種物體形態分割成多個單元，又可以把多個單元組合成一個新的物體形態，這種從分割到組合，或從組合到分割的活動即是基礎設計的構成。學習構成不是目的而是實現目的的手段，學習構成一是方法（怎樣思維、怎樣設計、怎樣表現）；二是找美感（美無處不在但需要發現，那怕是一點、一線、一面都有它存在的最佳視覺效果，根據具體的限制條件，充分表現其美感）。在課堂教學中，教師可以利用各種游戲來調動學生自主參與多角度思維的學習興趣。如在學習構成的起始階段，可以用一個小游戲來導入，告訴學生：假設每人10枚大小不等、顏色不同的棋子，請你對它們進行排列組合。比一比誰的排列方式最多，賽一賽誰的構思最巧妙。其實，在學生苦思冥想的時候，無形中已經步入設計的大門……。又如在色彩構成學習中，我采用欣賞評述的學習方式，結合色彩的基礎知識，如：固有色、環境色、光源色，三原色、三間色、復色、色相、冷暖色、色調等講解一些繪畫作品；同時也讓學生說說自己的看法和感受。搜集大量精美的平面設計資料給予學生啟發、引導，為其進一步認識色彩，感受色彩提供幫助。碩士論文，職專美術。此外，我還利用示范，加強直觀教學。在黑板上貼上水粉紙，作了相關的示范教學：三間色，不同的復色的調色練習；不同明度，純度的色彩調色練習；用調出的色彩作明度和純度的漸變練習；用和諧色和對比色作平面構成的一些練習。學生看到同一畫面，不同色彩比對產生截然不同的視覺效果，興趣和積極性被極大地調動了起來。紛紛動手去調色、上色，去嘗試、創作。他們收獲了知識、自信、體驗，更多的是快樂和對美的感受。
3、“設計”是有目的的策劃，是對前者的延伸與提高。設計廣泛地應用于名領域，如：建筑、工業、環藝、裝璜、展示、服裝、平面設計等。碩士論文，職專美術。在美學領域中，設計屬于工藝美術的范疇。本課程重點學習平面設計。碩士論文，職專美術。平面設計是策劃將要采取的形式之一，主要任務是利用圖形、文字、色彩、材質這四個核心元素和觀眾進行溝通，讓人們通過這些視覺元素了解設計師的設想和計劃。碩士論文，職專美術。在教學中，我主要通過欣賞、分析案例來引導學生認識、了解設計師的構思和設計理念，以及表現手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節奏、粗細、冷暖，等等；理解設計師如何把不同元素進行有機結合，例如在版式當中常常借助框架（也叫骨骼）。如：規律框架和非規律框架、可見框架和隱性框架。另外，字體和字型的選擇與搭配的好壞，是非常講究的。選擇字體風格的過程就是一個審美判斷的過程。在色彩這一元素的使用上，能體現出一個設計師對色彩的理解和修養。色彩是一種語言（信息），色彩具有感情，能讓人產生聯想，能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等。要善于調動視覺元素設計。最后，讓學生分小組進行實踐探索，教師提供一些作品圖片，根據作品主題分析設計師思想軌跡。例如作品中選用的表現形式，語言表達的角度，作品最終效果說明主題的力度等。根據自己對作品的理解進行闡述。經過一系列的學習活動，學生較系統地了解和初步掌握造型藝術的形式美規律，在掌握設計基礎知識的同時，掌握了審美基礎知識，提高了審美能力。
其次，通過教學，引導學生感受美，欣賞美，創造美
人雖有愛美的天性，但并非是人天生就懂美，會欣賞美，理解美。一個人只有在接受并掌握了一定的歷史、藝術等方面的教育，具備了一定的文化素質，有了一定的人生體驗，情感、個性等方面逐漸成熟，才會較深刻地理解藝術作品，從中受到美的感受和啟迪。因此，實施審美教育，教師應在其基本意識建立后，進一步鞏固，提高學生對美的好奇、探索之情。促發其自覺感受美，欣賞美，創造美?？梢詮囊龑胧郑盐彰栏械亩鄻有?。
1、精選大量古今中外美的藝術作品, 如:中國的山水畫、花鳥畫、油畫、版畫、水粉畫、水彩畫、素描、雕塑等，讓學生接觸、觀看、了解、賞析其色彩、線條、構圖、動態及整個形象的美，愉悅心情，開闊眼界，接受美的熏陶。
2、精選一些既美觀又實用的藝術作品, 如: 建筑、環境設計、室內裝飾、工藝美術等圖片和實物讓學生觀賞、評述。讓學生去注意生活中美的事物，將審美的眼光、意識從純藝術轉到實用性的實際生活中去，增強審美認識的趣味性、多樣性、實用性。碩士論文，職專美術。
3、精選一些“丑”的藝術形象，精心引導,讓學生從丑的形象，認識、了解丑的現實，并通過審美創造使現實丑轉化為藝術美。如羅丹的《美麗的歐米哀爾》（又名《老妓》）一個出賣肉體的，在她年老的時候，原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了，變得畸形、駝背、形同枯槁。在現實中，這樣的人體顯然是丑陋的。但是，羅丹就是通過這個丑陋的軀體，讓人們看到了社會對她的不公正的鞭苔、蹂躪與摧殘；還有米勒的《扶鋤的人》、朱耷的“白眼向人”的《荷花水鳥圖》、齊白石的“既嚙我果，又剝我黍”的《群鼠圖》等都這樣。其給人不是而是痛感(除作品的形式美外)，要把握它的美需要經過深刻的思考，而一旦把握了這一藝術形象所體現的真理，雖有痛感卻仍然愉快，是更深一層的精神上的愉快。
最后，要鼓勵學生將審美融合到美術創作上去，融合到日常生活中去
這可以從以下方面入手：
1、在審美教育教學中，同時引導學生掌握表現美、創造美的基本功。如通過美術課訓練、練習，掌握素描、速寫、色彩、設計、手工制作等的畫法和制作方法，讓他們更為自如地表達出他們心中的美。
2、引導學生在日常生活中創造美。如組織學生動手參與美化校園、布置教室、裝飾宿舍，營建整潔、優美、舒適的學習環境；引導學生注意自身儀表的整潔大方，講究文明禮貌，做一個表里如一的人；鼓勵學生奮發向上、互助互愛，營建一個和諧進取的集體。讓學生的生活也充滿美。
3、為學生提供創造美、表現美能力的機會。如組織興趣小組，開展形式多樣的藝術實踐活動，定期組織觀摩、比賽，給學生提供一個創造美、表現美的平臺。
總之，要通過各種途徑的審美教育，讓學生學會欣賞美，創造美，讓美麗的藝術之花，盛放在學生生活的畫卷上。
參考文獻：
《美術概論》王宏建袁寶林主編高等教育出版社
《中國美術教育》2007.2
美術碩士論文范文2
本研究從檢視都市計劃中市場用地的必然面與偶然面出發，探討這兩者的轉變對臺中市忠信市場的影響。
關鍵詞：忠信市場；市場用地；都市更新；都市計劃；都市區位輪替
第一章 緒論
第一節、研究動機與目的
一、 研究動機
本研究計劃旨在從都市計劃公共設施市場用地的「必然面與「偶然面來
探討忠信市場的現在與未來發展方向。
二、研究目的
1.探討都市計劃中公共設施市場用地的發展情狀況與現有法規機制。
2. 了解不同相關者（包含進駐之藝術家對忠信市場有感之居民與開發建商等）的看法與忠信市場存續及再造方向。
第二節、研究范圍與方法
一、研究范圍
本計劃研究范圍為位于美術園道的忠信市場為臺中市都市計劃市場用地 65
號，面積 0.4497 公頃。
（1）、質化訪談法
（2）、口述史法
（3）、文獻分析法
（4）、歷史研究法
（5）、歸納法
第二章 文獻回顧與探討
為了探討市場用地必然與偶然的發展，在文獻回顧中分別針對這兩點列出下列幾項相關文獻，首先從忠信市場的基本介紹開始，再到歷史背景、都市計劃發展過程。
第一節、市場的界定與其發展及演變
一、 市場意義的界定
設置固定攤位及店鋪，或僅設置固定攤位，集中零售物品的交易場所， 都可稱之為廣義的市場；也可以指一種具體的空間組織，及一般商販聚集營業的場所，此為狹義之市場，本文中的忠信市場，是指狹義的市場，有具體的空間。
第二節、忠信市場相關介紹
一、忠信市場基本介紹
位于美術園道的忠信市場為臺中市都市計劃市場用地 65 號，面積 0.4497
公頃。
二、忠信市場內外部配置與相關數據
第三章 忠信市場的演化過程
第一節、忠信市場的演化過程
依據忠信市場的歷史大事紀，可將忠信市場的演變過程分成以下六個階段。
一、市場成立之前（公元 1969 年前）
臺中市因為氣候良好與水源豐富的緣故，大多為農業發展中心，而忠信市場、美術館附近的區域原先也是散布著農田，種植著稻作，并有著一些小聚落。
二、市場成立之初 （公元 1969 年～公元 1983 年）
在 1969 年前后，隨著工業轉型，小型工廠陸續遷移，大賣場陸續在周遭興建營業，也對忠信市場起了影響， 致使其市場機能漸衰，顧客開始轉移出忠信市場。
三、文化中心與國美館 （原臺灣省立美術館）設立的影響（公元 1983～公元 1994
年）
公元 1980 年政府在英才路 600 號現址成立了文化中心，附近的環境景觀及型態開始轉變。文化中心于 1983 年 11 月 12 日竣工，而國立臺灣美術館則于 1988 年 6 月 26 日開館，這些都再次影響忠信市場。
四、美術園道商店街管理委員會出現的影響（公元 1994 年～公元 2008 年）
1990 年代左右，由于之前建商將住戶之間的道路都捐給了政府以省稅收及所有權問題限制，沒有隨著周遭都市發展而重建的忠信市場，相較之下，逐漸顯得沒落。
五、文創產業進駐 （公元 2008 年開始至今）
初次發聲的中部藝文團體「德旺公所于 2011 年左右進駐， 其間陸續也有私人藝廊、咖啡藝文空間、美術社、裱畫店的設立。
六、都市更新階段 （公元 2012 年開始）
在周圍的建筑空間都逐漸改變為更加現代化的狀況之下，忠信市場卻仍然維持著它最為初始的面貌。2012 年，由鼎泰開發股份有限公司主辦的都市更新案在此展開。
第五章 結論
此研究最主要的目的在于希望以都市計劃者的角度來探討忠信市場未來的發展方向。
本計劃希望可以從市府之報告書與目前發展推估其未來可行之發展情況。從市府報告中發現忠信市場并不是政府致力關注的重點，對于忠信市場的篇幅極少，也未有詳細的建議與發展方向，使研究增加困難度，因此，計劃從報告書中所提及之案例是否能套用或是延用到忠信市場這方向著手，探討忠信市場未來發展方向，再從相關法規探討其發展性，最后，嘗試以這些經歷，預想忠信市場未來可能之發展方向，以其作為后續參考之用。
參考文獻
1. 李厚宗，（1991），《公共設施市場以獎勵民間多目標之理想與實際―以臺北市 零售市場為例》。建筑與城鄉研究所碩士論文，未出版，臺北市。
2. 李常生，（2005），《以零售市場與攤販經營發展探討公共設施市場用地存在適 宜性―以臺中市為例》，中國文化大學政暨環境規劃學系碩士論文，未出版， 臺北市。
美術碩士論文范文3
[關鍵詞]小學美術課；教師；學生
[中圖分類號]G632
[文獻標識碼]A
[文章編號]2095-3712（2014）03-0075-02
[作者簡介]楊巖，男，甘肅平涼人，大專，平涼市涇川縣溫泉開發區何家坪小學教師，小學一級。
最近，筆者有幸參加了全鄉學科教學工作考評。在考評中，筆者發現對于美術課教學，絕大部分老師的確完成了上級規定的篇目。但是，通過現場抽查，結果使筆者大吃一驚：學生竟然連繪畫筆如何握以及顏料如何搭配都一無所知，更無從談及能夠畫出一幅像模像樣的圖畫。為此，改進鄉村小學的美術課教學勢在必行。如何有效地進行美術課教學呢？
一、用活動促進教師理念的轉變
筆者始終認為美術課的教學重點在于基本繪畫技巧教學和美感鑒賞兩個方面。在小學階段，這兩個方面的教學不需要過于復雜，只是要求學生能夠初步掌握繪畫常識即可。比如，素描畫重點指導學生從物體的輪廓線條進行勾勒，至于物體是不是形神兼備并不是小學生重點訓練的方面。進行美術課教學，教師應該在學生的形象感知上下工夫，為此，學校要進行豐富多彩的課外活動以拓展學生的知識視野。比如進行手工制作教學，班級可以開展手工制作競賽，手工制作展覽，如果條件允許，教師可以邀請學生家長參與到制作過程中來。有的教師在進行教學時，先是示范如何制作，然后讓學生分小組合作，最后學生展示。這樣固然有一定作用，但是筆者認為滲透競爭意識的教學方式效果要更好，記憶也更牢固。再如進行景物寫生教學時，教師可以把學生帶到附近的山間村落，通過眼睛、耳朵直接感知，進行實地寫生，這樣要比坐在教室里效果要好得多。這里存在著一個教師教學理念的問題，美術課教學中更需要教師有一種先進的教學理念，需要一種學習環境的動態感。如何理解這個動態感呢？即要求教師把教學的空間放到室外，從室外景物的欣賞到內心勾勒，再到室內紙質圖畫的呈現。
二、用測試衡量教學質量的高低
目前，美術課的測試沒有被列入小學測試科目當中。初中會考只注重語文、數學等科目。這樣給一部分功利性比較強的老師造成錯覺：美術課教學的好與壞關系不大，上級不考核，即使做好了也沒有人認可。為此，筆者認為應該把美術課教學列入小學測試當中，可以通過現場考核，檢測一下教師平時是不是努力進行美術課教學。筆者認為任何學科的教學，一旦失去教育權力的約束，就必然陷入一種僵局。最近，學校組織了一次小學生現場繪畫比賽，結果半數以上的學生沒有按時上交作品，即使上交的圖畫，我們也尋找不出絲毫的美感。比如，教師讓學生內心勾勒出二十年后家鄉會是什么樣子，很多學生的眼神告訴我們，他們難以用畫筆畫出心中美好的愿望。美術課的測試不僅僅只是畫一幅畫這么簡單，美術課測試需要一個科學的程序，由淺入深、循序漸進的程序。比如，焦家輝小學的美術課測試方案值得一提。測試共分為五個環節，即教師繪畫技巧展示、圖畫勾勒技巧展示、圖畫意境介紹、動態感映現和圖畫布局。正因為這種測試做得科學、扎實，2013年8月，這所小學有四名學生獲得了全省中小學生書畫競賽二等獎。
三、深入生活感知美術課的魅力
小學美術課教學也應該重視美術美感的鑒賞，可有的老師認為這是“拔苗助長”。筆者所說的那種鑒賞并不是讓小學生像專家一樣有板有眼地評析。例如，看到一只貓，小學生必須在很短時間內感知到貓有哪些可愛的地方，比如黑乎乎的眼珠子、光滑的皮毛、小巧玲瓏的爪等。其實，美術課的魅力對小學生而言，是一種非常簡單的感知，不需要讓小學生具體說說為什么如此迷人，只要感知即可。兒子上小學時，一次筆者帶他到山間挖野菜，突然一只野兔從面前飛奔而過，筆者當即讓兒子用手在空中比劃一下兔子飛奔的輪廓。兒子眉頭一皺，迅速用手劃出一個橢圓形的弧形，雖說不完整，但是足以看出兒子用心觀察了當時野兔飛奔的形象。如果筆者讓兒子坐在屋子里比劃野兔飛奔的這種形態，情形一定大不一樣。在進行美術課教學時，教師一定要重視學生感知美術課魅力這一點，這也是決定一節美術課成敗的關鍵因素。美術課的感知基礎源于生活，這就要求教師經常帶領學生深入生活、積累素材和體驗自然質感。審美教育能使人心理健康、樂觀向上，精神生活更充實、豐富，有助于良好的道德品質的形成。除此之外，美術課的審美教育對人的智力發展也起著促進作用。美術課通過具體形象如線條、色彩、形體、結構、空間等繪畫語言培養了學生的觀察、記憶、想象和創造能力，而這些能力正是智力的主要因素。豐富有趣的美術常識以及與之相關的歷史知識、民族風俗等內容又大大增加了學生頭腦中的知識容量，對發展智力大有裨益。
四、體察自然挖掘美術課的精華
隨著人類社會的發展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯系也越來越密切。除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬于純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。譬如，要蓋一幢大樓，設計時必須考慮大樓的外觀，造型、色彩與周圍環境的協調，而造型、色彩就屬于美術范疇。大樓的設計者除了具備力學知識、土木建筑結構知識外，還應具備一定的美術知識和審美修養，否則就難以成為一個真正優秀的建筑設計師。再如紡織業，從面料的花樣設計到成衣的款式設計和色彩搭配，無一不與美術密切相關。過去，我們的紡織品由于不夠重視美術設計、產品顏色單調、款式陳舊等原因，難以滿足人們的審美要求。盡管我們的產品質量很好，但由于設計單一，因而在國際市場上缺乏競爭力?，F在由于我們重視了美術設計，產品以新穎的設計、優雅的款式和眾多的花色品種在國際市場上贏得了信譽，為國家創造了大量外匯。
農村有天然、豐富的美術課教學資源，筆者主張美術教師不必死摳教材，應該把視角放到大自然的角角落落，哪里有可供學生欣賞的美麗，就把那里作為美術課的一個教學場所。前幾天，學校一個老師帶學生參觀了一個小型養豬場。從后來學生收集上來的素材看，有的學生用照相機拍攝各色品種的豬的站態和睡態、豬毛的顏色、眼珠子的大小；還有的學生把母豬稱作豬媽媽，很多學生畫了一幅幅關于豬的簡筆畫，形象逼真。筆者懷疑學生的這些作品是不是有家長，試探一下，誰知學生們用幾分鐘就將一幅關于豬的簡筆畫畫出來了，有的還給豬賦上人的表情――微笑的、憤怒的、憂郁的等。這足以看出，自然中有很多美術課的精華值得教師采用。
參考文獻：
美術碩士論文范文4
>> 論民俗博物館文物的分類 淺談博物館的文物管理 博物館文物藏品的管理 博物館與民俗文物的保護和利用之我見 淺談博物館文物保護與開發管理 博物館文物保護與管理研究 淺析博物館文物保護與管理趨勢 淺析博物館文物管理存在的問題及其博物館發展趨勢 博物館如何保護民族民俗文物 淺談博物館文物庫房的管理措施 民族博物館文物收藏職能及規范研究 博物館文物管理工作普遍存在的問題與對策分析 淺談博物館文物藏品的科學管理與保護 遺址類博物館文物管理與利用的相關問題思考 淺議當今博物館文物保護與管理的發展趨勢 試論縣級博物館文物管理中的問題與思考 基層博物館館藏文物的管理保護與利用思考 淺談免費開放形勢下基層博物館陳列文物的管理與保護 芻議博物館文物的保護管理與開發利用 淺談博物館文物的環境 常見問題解答 當前所在位置：l.
〔4〕劉順安.開封研究.中州古籍出版社，2001：P473；
〔5〕廣東省博物館.文物出版社，2011：P68-69；
〔6〕趙冬菊.民俗文物與非物質文化遺產的聯系.東南文化，2008（3）：P59；
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美術碩士論文范文5
關鍵詞：民間美術；豐滿；民俗
中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）05-0175-01
一、人物：多子多孫多美滿
中國傳統思想中“孝”的地位至關重要，俗語中有“不孝有三，無后為大”，子孫滿堂是一代人的希望，也是精神的寄托。于是在眾多的民間美術中，大量的出現“胖娃娃”意象，傳統審美觀念中以“豐滿”為美，以“豐滿”為健康的代表，出現在民間美術中的娃娃，基本上都選擇胖乎乎的形象，表達美好的愿望。
胖娃娃形象，是中國民間美術“豐滿”情結的一個重要表現和映證，例如楊家埠年畫《連年有余》，是最為常見的題材：“嬰孩和蓮花的組合，畫面上一個大約二歲的嬰孩騎在鯉魚身上，左手持蓮花，右手持蓮藕，臉蛋圓圓的，胖手胖腳，臉部、手臂、胳膊和腿腳幾乎不設色，留有大片空白，因為年畫色彩豐富，圖中鯉魚的艷紅色，荷花的艷麗色彩，因此這大片色彩的襯托下，臉部和手腳的空白處理，則更顯嬰孩圓潤、健康?！?/p>
不僅年畫中的娃娃如此“豐滿”，而且民間彩塑中也表現出豐滿，最為代表性的則是惠山泥人的“大阿福”。“大阿?！笔腔萆侥嗳酥歇毦咛厣湫蜗髞碓从诿耖g傳說。泥塑的大阿福，面部呈橢圓形，臉部有黃色臉飾色彩，耳朵大而肥，形似彌勒佛，眉眼細小，鼻頭圓潤，嘴巴細抿，下巴圓潤成雙下巴，胳膊白胖，以淺黃色分段呈蓮藕狀。一個寓意吉祥的“大阿福”立刻與佛教的彌勒佛聯系上，而整體形象的“豐滿”造型給其吉祥寓意加分。
二、花草：大富大貴大榮華
中國民間美術中的花草形象多樣，民間美術不同于文人美術，文人關心的更多的是內心的自由，而民間藝人關心問題則更為實際，取材也更多來源于現實生活。民間美術中花草較多的是吉祥植物，在尚“豐滿”的情結影響下，花草也是發生了形變，當然這些形變也映證了民間美術家的美好愿望。牡丹的花朵大而肥，一直是民間喜好，年畫、刺繡、服飾裝飾，一直都有牡丹的蹤影，圖為牡丹刺繡（圖1），屬于衣服裝飾，畫面中夸大牡丹的花瓣，整體形象豐滿，而非瘦骨嶙峋。
蓮花一直給人的印象是弱質芊芊，代表清廉，瘦弱，是文人筆下的最愛，但是傳到民間藝術家的手中荷花也變成胖乎乎的可愛形狀，而窗花（圖2）的色彩更是大膽，紫紅到近正紅，大片色彩濃的化不開，由此民間美術中富貴也可以由荷花來代言，當然是這些夸張整改過的荷花，它們整體更為渾然天成，憨態可愛。
三、動物：滿福滿壽滿吉祥
人物、花草、動物三類是民間美術中表現的主要題材，動物成為寄托也是必然，在傳統文化的影響下，某些動物被賦予吉祥的寓意，而且動物即是財產，太瘦弱則是不健康，因此普通百姓心里，“胖、肥、壯、滿、多”則是代表財富與吉祥，饑腸轆轆是他們最害怕的情形，不吉利都是他們想驅散的。
從傳統文化中的龍鳳呈祥到馬上封“猴”，這些都是百姓的內心情結，其審美深受影響。辟邪驅毒，保家平安，安寧吉利，是心底的祝愿。如憨厚可愛的兔兒爺形象，深入北京老百姓的心中，前段時間火熱的《兔俠傳奇》也來源于這一民間藝術形象，“兔兒爺的臉蛋是圓形的，形似嬰兒，眼睛較小，嘴和眉毛都是一條線，這樣臉盤就會更加憨厚可愛，還帶著一股正氣?！?/p>
動物形象多種多樣，但它們大多都是經過夸張處理，顯得比實際更豐滿、圓潤。在色彩上更是大膽處理，大團的色彩充斥眼前，色彩的繽紛與豐富，實際上給民間藝術帶來自身的風采，形成了與文人藝術截然不同的藝術氣質。
四、小結
中國民間美術的藝術形象的千變萬化，這些藝術形象有一個共同的特點：在形象塑造上追求“豐滿”，這是民間美術的一個情結。民間美術追求的這種“豐滿”是與風俗文化分不開的，尤其是對于吉祥寓意的追求，對美好生活的向往等，這些都促成了民間美術“豐滿”情結。
參考文獻：
美術碩士論文范文6
關鍵詞：多媒體；虛擬展示；影像互動；互動投影
展示設計是一種信息的傳播活動，它促使了人與物之間的對話。如今數字科技的發展，使得人們的娛樂、通訊、交通、工作等生活模式發生了巨大的變化。這種變化不僅引發了制造市場的變革，也帶動了營銷方式的技術革新。而與之息息相關的展示設計行業也受到了前所未有的挑戰，迫使其向多樣化、多元化，數字化、科技化，并與藝術相結合的新模式發展。
科學技術的迅猛發展，審美觀念的不斷提升，傳播媒介的日益更新，使得傳統的實物陳列、圖文闡述、模型模擬等靜態展示方式己不能滿足于當代展覽展示的復雜需求，而融入信息交互、虛擬現實的多媒體展示方式給了展示空間設計的新的視角和切入點。在這個科學技術日新月異的社會，信息技術的應用與普及促使人類社會進入信息時代，新型媒介的產生深刻的改變著人類歷史的進程，影響現代化的未來走向，同時也使得展示的手段多樣化，例如，在各類展示設計中出現的數碼媒介、影像媒介、光電綜合媒介等都大大的豐富了展示的技術手段，從而提高展示的藝術性，做到了其技術與藝術的和諧統一。
一、多媒體虛擬展示技術和設備
隨著計算機技術與數字化技術的飛速發展，多媒體虛擬展示技術也得到了迅猛發展。我國早在《老子.第十一章》中就有文“有之以為利，無之以為用”闡述了“有”與“無”辯證關系，老子認為有無是相根、相生、相資、相用的關系，兩者并行并重，而不能有所偏倚。如今現代的虛擬展示技術對于虛、實手法的運用也同樣有著類似的奧妙――虛與實相互作用、相輔相成。多媒體虛擬展示技術能夠使得受眾更好地融入創作的作品中去。
2010年在中國上海舉辦的世博會，首次開辦了網上世博會，其是對傳統展覽模式的創新促進了“虛擬會展”行業的發展。網上世博會是利用網絡技術和數字虛擬技術，通過網絡平臺虛擬出展示空間，讓參觀者足不出戶就可以觀看世博，極大的滿足了世界各國人民對了解世博、了解中國的渴求。
現在可用于展示活動中的技術有：
1.360度幻影成像技術
360度幻影成像技術將三維畫面懸浮在實景的半空中成像，營造出一種亦幻亦真的氛圍，具有強烈的縱深感，觀看者無需佩戴眼鏡便可以看到3D顯示效果。
2.幻影成像技術
幻影成像技術是利用了光學錯覺原理，將拍攝的影像投射到立體實物場景中，借用聲音、燈光、氣味、 煙霧等技術，還原歷史事件的發展過程。由于其逼真的視覺效果，常常被博物館、名人故居等用以展示本國或者本地域的民俗風情、歷史文化等，通過原景再現，讓游客仿佛能置身于現實之中。
2013年在北京舉行的第九屆中國國際園林博覽會的主展館中設置了一個《盧溝運筏圖》全景數字影像體驗廳。本展廳就充分利用微縮實景搭建與幻影成像技術相結合的獨特藝術表現方式， 以元代著名畫作《盧溝運筏圖》為核心，凝練“河”、“城”、“橋”、“月”四大元素，通過“人在河中、人在橋頭、人在城中、人在畫里”的視角變化，穿越歷史時空，詮釋北京傳統藝術文化精髓，展現豐特的地緣文化與魅力。
二、多媒體影像互動技術
隨著設計理論界越來越關注人的情感，設計的人性化需求也越來越高。展品的陳列已經不是簡單的物體程序，也需考慮到參觀者的情感需求。多媒體影像互動技術就是為了充分滿足人的情感需求，人為創造出一個可以使人與人、人與物、人與環境的合理交流空間，來滿足參觀者的精神需求。在2010年的上海世博會中，多媒體影像互動技術的應用使得參觀者在接受更為豐富的視覺刺激的同時，身體的其他感官也得到滿足，在娛樂中實現了人與展品的互動，在互動中加深了對展示內容和涵義深入理解。
現在可應用于展示活動中技術有：
1.全息交互屏幕技術
全息交互屏幕技術是利用一塊外觀像透明玻璃一樣的屏幕作為背投屏，向參觀者提供圖像的空中動態展示。由于其屏幕的透明性能，使得觀看者在觀看屏幕圖像的同時還能看出圖像后面的事物，增加了展示的神秘性和趣味性，是一項極具創新性的技術。
2.地面互動技術
地面互動技術是采用頂部懸掛的投影設備，然后再把影像效果投射到地面，利用圖像識別技術，捕捉參觀者的行為，與其互動。當參觀者走至投影區域時，可以直接使用雙腳或動作與投影幕上的虛擬場景進行交互，進而產生不同的互動效果。由于其產生的奇幻互動體驗，在展示活動中會獲得較高的參與度。
3.電子翻書技術
電子翻書技術是在參觀者面前以投影機投影成像方式呈現一本虛擬書或等離子電視的方式，參觀者只站在展臺前方然后用手在空中揮動做出相應的動作，電子書就會隨著動作進行前后翻頁、信息查詢、視頻點播、圖像縮放等功能。其中書籍翻頁的動作完全模仿我們在現實中的頁面翻動的效果，給參觀者帶來一種人性化的閱讀體驗。
三、互動投影系列技術
互動投影系統技術是將虛擬現實技術與動感捕捉技術的進一步融合與發展，參觀者在操控虛擬影像的同時也能參與其中并與之互動，具有參觀者參與性強、展示內容豐富，形式新穎等特點。常用的技術有地面互動投影、立面互動投影、臺面互動投影和球面互動投影等，其基本原理都是利用投影儀將圖像、影像投射到不同的背景上，通過視覺識別系統和感應設備識別參觀者的行為，并與畫面中的內容進行互動。（作者單位：中國環境管理干部學院）
參考文獻：
