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古典文學的特征范文1
關鍵詞：高職；人文素養教育；古典文學；融入
一、人文素養教育與古典文學概述
（一）人文素養教育
人文素養即人文科學知識在個體，人身價值、世界觀與品德修養等層面的內化，可視為個體具有的文化情況、特殊性質與有益社會發展的潛在能力。就當代人文主義而言，以科學主義為對照，更為注重個體的生命、價值與追求。實踐論證，人文和科學是個體生存與發展不容缺失的關鍵價值尺度，人文注重怎樣做人，科學以怎樣做事為中心。故而，人文素養是人對自身的理性認識、表述與實踐規范，個體對人文知識的汲取與掌握，均能促使個體精神、價值追求更進一步。就人文素養教育而言，是把人類優秀文化成果經由知識教授、環境陶冶與親身實踐讓其轉化成個體內在人格、氣質與道德修養，其屬于人性化教育，將個體發展實際需求為教育價值觀，將個體健全的心性為宗旨。
（二）古典文學
古典文學即各大民族具有的古代文學作品，是文學的關鍵部分與當代文學發展的前提，具有承上啟下的功能，在文學發展史中不容或缺。當然，現今社會提到的古典文學，也寓意具備較高價值、較為經典的古代文學作品。就“古典”二字來看，拉丁文對其的解釋即“一流、典范的”，歐洲文藝復興時文藝理論家將羅馬等地的優秀作品為經典示范，視為古典文學。就國內來看，將遠古流傳的古老歌謠、神話傳說至五四前期諸多具備較高價值的文學作品稱作古典文學。
二、高職人文素養教育現狀
就國內高職院校的人文素養教育來看，效果差強人意?，F狀如下：
（一）職業教育持續推進、人文教育落后
高職學?？芍^是最具代表性的職業教育類院校，其教育宗旨即給社會培育、輸送高素養職業技能型人才，使其熟練運用某一項或多項職業技術技能，能社會、職場中站穩腳跟。職業教育獨有的教育宗旨及理念，導致高職院校在教育教學中具有偏頗，具體為：過于注重專業知識技能的教學，未對文化氣質、人文素養教育予以高度關注，因而使得大多數高職學生的人文素養難以提高，人文教育落后的現象極為顯著。
（二）人文素養教育匱乏、文化底蘊薄弱
長久以來，高職院校就極為重視職業教育，往往以職業技能培訓為主編制教學計劃、設置教學課程。在此背景下，人文素養教育逐步淡出視野，高職院校過度注重專業知識技能講授，無法面向學生教授人文知識，學生難以接觸人文文化而受到熏陶，天天浸泡在職業性知識學習這一壓抑的環境中，精神世界無法得到充實，使得高職學生匱乏較好的文化底蘊，精神氣質較差。具體為：實際生活、學習時，高職學生自控力不強，應對與處理問題的能力不高，學業負擔重，在面臨困境時情緒低迷、自暴自棄，部分學生不愿接受他人幫助，人文素養較差。
（三）古典民族文化精神主導性減弱，民族文化衰敗
在先進信息技術蓬勃發展的背景下，大多數高職學生整日沉迷網絡，把大部分時間與精力均消耗在網絡游戲、電影等層面，民族文化正受到部分低俗、負面文化的抨擊。并且，某些高職學生僅注重時尚，喪失了民族靈魂，忽略了民族文化，把華夏數千年來的古典文學、優秀傳統拋之腦后，使得民族文化的承襲與傳揚遭受巨大威脅。在此形勢下，匱乏古典文化與民族靈魂的高職學生，不但思想無信仰、靈魂無寄托，更甚者精神世界分崩離析。
三、高職人文素養教育實踐中古典文學的融入策略
在分析高職人文素養教育現狀的情況下，提出了高職人文素養教育實踐中有效融入古典文學的策略，具體如下。
（一）革新理念，實施有效的人文素養教育活動
要確保高職人文素養教育活動順利實施，便需革新老舊理念，由學生腦海深處加以轉變，促使高職學生知曉人文素養對個體的功能價值，同時高職校領導、教師也應以身示范，由思想層面注重人文素養教育活動的實施，并在實際教學中把人文教育、古典文化教育置于重要位置，從而將其落實到高職教育教學體系之中。具體而言，高職院校需在教學活動中有效融入古典文學，以此借助較好的高職教育教學體系彰顯民族文化的優勢特征，為學生在思想上產生濃厚的民族情感予以幫助，對其正確的民族文化情懷加以培育，對高職學生精神世界予以充實。經由面向高職學生講授民族文化與古典文學，讓其領略民族文化及古典文學的魅力，陶冶自身情操，確保思想有所寄托，從而發展成為具備人文魅力的優秀學生。
（二）變革傳統教學體系，在實際教學中融入古典文學
民族文化歷史極為久遠，古典文學便是華夏數千年來優秀文化的凝集，具備重要地位，故而文明和文化均將由古典文學所呈現。要在高職人文素養教育中有效融入古典文學，便需對現有課程體系予以優化、創新，將古典文學課程設置為核心課程，從而并入至高職課程體系內，讓其變為高職學生的必修課，并經由考試或考查制對學生加以考核，從而將古典文學置于和專業課程并列的位置，由此促使高職學生進一步認識人文素養教育的功能價值并領略古典文學具有的魅力，在提高學生人文素養的同時對古典文學予以傳揚。
（三）將人文素養教育融入專業課教學
實質上，高職人文素養教育中融入古典文學是具有計劃與目的的，是把文化、文學和高職學生需要學習的知識技能等有效結合，促使雙方彼此交融，以此促使高職學生對相關知識有效學習，從而強化其人文素養，推動高職學生全面發展。就古典文學和專業知識的結合來看，可把略顯單薄的專業課程變得更為生動有趣，增強學生學習愛熱情，在學生獲知專業知識技能期間，對其人文素養加以培育，因而高職院校需對人文素養教育與專業課教學的結合予以高度關注并落實。
（四）創新高職教育模式，強化鑒賞能力
將古典文學融入高職人文素養教育是一項創新之舉，頗具趣味，因古典文學具備獨有的魅力與美感，如同人文教育的靈魂，其并不與枯燥的文言文背誦等相似，具體是以審美態度分析、鑒賞古典文學，經由此模式領略民族文化的魅力。故而，高職校領導及教師需對人文素養教育模式的革新予以高度關注，經由多元教學模式給學生呈現趣味性古典文學教育，增強其古典文學水平，讓其綜合能力得以發展。實踐教學時，教師需借助先進的多媒體技術對教學活動進行設計，經由多媒體面向學生直觀呈現古典文學知識及相關背景，經由此吸引學生視線，從而激發其主觀能動性，自覺進行古典文學的學習，強化自身人文素養，為今后的發展予以支撐。此外，教師還可面向學生組織古典文學閱讀活動，經由新媒體等面向學生推動古典文學作品，拓展其視野，對其閱讀興趣加以培育。
四、結束語
古典文學的特征范文2
作為我國歷代絢爛文化結晶的古典文學作品，是人類文明不朽的精髓，是人類文化最珍貴的記憶。它不僅是一筆寶貴的精神財富，更積淀著偉大中華民族的意志和精神?！墩Z文課程標準》明確指出：要讓學生“認識中華文化的豐厚博大，吸收民族文化的智慧”，讓學生能“初步理解、鑒賞文學作品，受到高尚的情操與趣味的熏陶，豐富精神世界?！蹦敲次膶W作品的教學在語文教學中的重要地位就顯而易見了。讓學生擁抱經典，與文學大師對話也理所當然的成為了語文教學的時代潮流。小學階段更應該積極引導學生較多地接觸我國文學寶庫中的經典作品，從中汲取豐富的養分，這樣提高全民族的文學素養才更有保證。
然而，目前小學生的古典文學素養狀況卻不容樂觀。首先是現今小學語文教學中，課本內容安排過于單一，古典文學大多以古詩為主，或者節選一些孩子在電視影片中已經司空見慣的東西，所以不能引發學生的興趣。其次是來自教師的原因，語文教師的古典文學教育素養，直接關系到孩子古典文學教育的質量。而有的語文老師根本沒認識到古典文學教育的重要性，誤認為學生年齡越小，學習古典文學作品的困難越大，收效越小，因而不必重視，還有的老師是受應試思想的影響，考的就以死記硬背為主，不考的干脆不學不記。絕大多數語文教師對古典文學教育的重要性還是認可的，不過，語文教師在基礎教育階段普遍沒能接受良好的古典文學教育，就職后又不能加強這方面的學習，致使在教學中僅僅止步于表面，進行流于形式的操作，沒有更大層面、更深層次地拓延古典文學的學習范疇與內在涵質。對于學生來說，由于古典文學描繪的是古代的文學背景和情感，所用語言和詞匯也具有一定的時代特征，距離我們現代這些孩子的生活較遠，所以給孩子的學習也無可避免的帶來了一定的困難。
近幾年來，全國各地已然掀起了學習國學，引入經典的熱潮，在這種大環境下，再加上古典文學自身魅力的吸引，我們只要稍為留意，就不難為學生創設更大的花園，讓學生欣賞到更為芬芳的古典文學花朵。因此，我想從以下幾個方面來研究怎樣才能更好的提高小學階段學生的古典文學素養。
1利用好現有的教材資源，形成幾種古詩課堂誦讀教學的基本模式。如基礎傳授課，主要以課內的古詩詞為主，研究古詩的文學常識、詩人的生平、寫作風格、背景、創作故事等；拓展閱讀課，主要以由課內學到的內容為興趣的生發點，推薦學生閱讀同一主題，同一作者，同一朝代的其他作品，然后由點及面。由老師精選的一些篇目逐步引導學生去廣泛的閱讀，只有一定量的積累，才能真正達到提高學生古典文學素養的質的目標，最后由師及生，由教師之間共同閱讀古典文學的濃厚氛圍來感染學生。自主創新課，通過自創小詩；以改寫、擴寫、續寫、仿寫古詩；寫“學古詩、背古詩”的感受；詩配畫，畫填詩；辦與古詩詞相關的板報、專欄、班刊以及個人小詩集等形式來培養和提高學生的古詩誦讀能力。古詩與練筆相結合，以詩促寫。通過不同的教學模式，研究如何指導學生誦讀古詩文，如何激發學生誦讀古詩文興趣的方式、方法。教給學生獨立閱讀的方法，不能只靠單純的死記硬背，背誦只是古典文學學習中的一塊敲門磚，它不等于強記，讓學生能做到領略古典詩詞曲賦的意境，把握古典小說戲劇的情節，從中感受到中國古典文學的魅力，自然的將其熟記并運用和表現出來，這樣，才真正實現了學生人文素養的提升，使其成為古典精粹文化的受益者和傳播者。
2研究各年級段學生的閱讀心理，根據需求提供合適的古典文學名著，以完成每個年段所要達到的目標。低年級以曉暢易懂的古詩，民歌為主，要求能背誦，懂得大意，知道作者；中年級以意境的詩詞典賦為主，開始接觸一些古文片段的閱讀，體會意境，掌握閱讀的方法。五六年級以古典小說、戲劇的閱讀鑒賞為主，掌握抓住“人物、地點、情節”閱讀古典小說、戲劇，學會分析人物形象，讀有所感，讀有所悟?，F在很多學校都自己編印了便于學生攜帶使用的古詩詞小冊子，我們學校的小冊子就是各學段里全組的語文老師根據本年級孩子的特點自行編制，經過領導檢查指導后印發給孩子們的，里面包括弟子規、三字經、以及一些精選的詩詞等等，同時附上它們的寫作背景、作者簡介、解釋（包括重點詞的解釋）、以及教師的指導語言。方便簡潔，孩子在茶余飯后之余就積累了詩詞，提高了文學素養。
3古典文學閱讀應由課內向課外延伸。單靠課上的積累是遠遠不夠的，教師要由內而外地把孩子真正的引入到古典文學的海洋里來，現在學校每個年級都在搞同讀一本書活動，從低年級的《三字經》、《百家姓》《弟子規》到高年級的《三國演義》、《水滸傳》，豐富多彩，并通過一系列活動，比如我校大課間的經典誦讀活動等，創設了獨特而又典雅的校園文化。閱讀結果的展示形式應根據各年級學生的不同而有層次性、多樣性。例如，低年級以口語展示為主，可通過開展古詩文吟誦比賽，給小詩配畫等活動；中年級可組織開展辦手抄小報，朗誦比賽等活動；高年級可組織開展“漫畫三國人物”“我來說《西游記》”“走近《水滸傳》”等口語交際活動，表演課本劇等形式。還可以建立一個古詩專題學習網站，創設一種富有古詩學習特色的校園文化氛圍，開展古詩學習積累的主題系列活動，滿足學生的需要，開展各類豐富多彩、主題鮮明的古詩學習實踐活動，為學生的誦讀提供資源和幫助。
4學科教學中結合或滲透古詩學習實踐的研究。如語文教學中可開展古詩文教學的拓展學習，比如“師生同讀一本書活動”，教師可以和孩子一起分享閱讀的成果有了教師的參與，孩子更有興趣，同時教師可以把平時閱讀所得應用到自己的教學中，比如我在讀《紅樓夢》的時候就體會到了先進的教學理念，尊重學生，發揮學生主體作用的理念：作為初學寫詩的香菱來說，入道困難是在所難免的，地位低下，可作為老師，林黛玉沒有絲毫的嫌棄，能主動為師，還以平等的朋友身份循循善誘，更使香菱學有興趣，學有所得。自主學習的理念：黛玉道：“昨夜的月最好，我正要謅一首，竟未謅成，你竟作一首來?！暮捻?，由你愛用那幾個字去?！摈煊裥Φ溃骸耙馑紖s有，只是措詞不雅。皆因你看的詩少，被他縛住了。把這首丟開，再作一首，只管放開膽子去作?！?/p>
重視表揚激勵的理念：黛玉道：“自然算難為他了，只是還不好。這一首過于穿鑿了，還得另作?！?/p>
鼓勵探究的理念：黛玉笑道：“正要講究討論，方能長進。你且說來我聽?！毕懔庑Φ溃骸皳铱磥?，詩的好處，有口里說不出來的意思，想去卻是逼真的。有似乎無理的，想去竟是有理有情的?！?/p>
不能體罰和變相體罰學生的理念：寶釵笑道：“不象吟月了，月字底下添一個‘色’字倒還使得，你看句句倒是月色。這也罷了，原來詩從胡說來，再遲幾天就好了?！边@就是打擊。
古人云“腹有詩書氣自華”，多讀書，教師自身的素質也就相應的提高了。孩子讀了《紅樓夢》會有下面的收獲：培養興趣最重要---香菱學詩廢寢忘食來自于興趣；組織活動要靈活---海棠詩社、蘆雪庵爭聯即景詩等等；重視實踐，語文是實踐性很強的課程---從讀詩到作詩，從領悟賞詩之道再到頓悟作詩之道，必須要從實踐中來；勤奮方能出靈感---朝思暮想的結果是靈感的迸發，所以才有夢中得詩；重視課外閱讀---大量的閱讀，才能厚積薄發。
古典文學的特征范文3
博學多識、汲取古典文學素養
教師自身應該具備豐厚的古典文學底蘊，自身沒有文學積淀的教師去傳授古典文學的精髓，必然會使教學存在諸多漏洞與不足，影響教學質量。所以教師本身應對古典文學有濃厚的興趣，激發興趣才能不斷擷取古典文化知識，提高文學素養，以避免教學中出現的不足和錯誤。教師通過不斷地學習，積累了更多知識素養，有了大量而豐富的儲備，才能在教學實踐活動中讓自己的思維活動有更多的素材和可供參照比較的原料，才能游刃有余，才能自信自如地帶領學生一起暢游古典詩文長河，領悟其精髓，帶給學生無盡的享受。所以，教學實踐中，許多學生會被老師的個人教學魅力折服而愛上其相關學科，從而影響終身。要想提高學生古詩文的賞鑒水平，教師個人在詩文水平素養上，要有深厚的功底。
具備古詩文品鑒能力
教師有了豐富知識儲備后，還要提高品鑒能力。古典詩文有其不同于其他文學形式的藝術審美特征，“詩者，吟詠性情也……羚羊掛角，無跡可求，故其妙處透徹玲瓏，不可湊泊”“不著一字，盡得風流”，古詩文用語簡精，意象紛繁，旨趣精微，要想把握已盡之言后的無盡之意，透過具體繁雜的意象領悟深邃飄渺的意境，這需要對古詩文具備一定賞鑒能力，只有這樣，教師才能在學習的過程中將古詩文內化為能夠自我感知的知識儲備。中國傳統的古詩文鑒賞學習重吟誦、感悟、實踐，在潛移默化中進行知識能力的內化遷移，感悟典雅優美的語言，提高詩詞鑒賞能力。
要注重吟誦 葉嘉瑩先生在南開大學舉行的《古典詩歌的吟誦和教學》講座中說，學詩，必須要學習吟誦。詩句就是內心的感動，會伴隨著你所熟悉的那個吟誦的聲音跑出來。吟誦的重點在詩歌本身情意的感發上。吟誦者的聲音是在傳遞這個感發，而不是以聲音的美化為主。中國的詩歌注重人的內心是如何動起來的，注重興發感動。而賦比興就是關注人的內心是如何感動的。相比西方的詩歌，中國的古典詩歌關注人的內心，心動而為詩。葉嘉瑩先生認為，學詩不僅要學習表面的意思，更要通過興發感動理解詩歌蘊含的情感、精神，進而修養自己的身心和人格。她說：“中國詩歌的吟誦不是用來表演的。慢聲低吟，字的聲調長短、高低，有非常微妙的變化。但值得注意的是，詩歌的節奏是不變的?！弊x書切戒在慌忙，涵泳工夫興味長。所以教師不僅應關注學生的吟誦，更應在自身學習中注重吟詠，細細品味音韻之美，感悟流淌在作品之中的精神魅力，才能讓“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的杜甫、“天生我材必有用，千金散盡還復來”的李白，“但愿人長久，千里共嬋娟”的蘇軾等精彩絕艷的文豪進駐心靈，陶冶情操。教師能夠做到吟詠玩味如出己口，學生感悟自然不成問題。
熟練掌握詩詞品鑒方法 詩文的鑒賞點：音韻美、關鍵字詞妙用、藝術手法、思想情感、意象、意境，風格等，教師要熟知并運用一定品鑒方法，如知人論世、關注題目與注釋、理解詩句、關注重點詞語、捕捉意象、想象與聯想。當然這些鑒賞的方法，是在具體的賞析詩文的過程中滲透于其中。詩文的鑒賞是一個整體的思維過程，各種手法只是提供了一個可能，教師需要通過自己的學習來領悟詩詞，把鑒賞的角度、鑒賞的思維化為自己的能力，才能在教學中更恰當自如地發揮引導作用，既能傳授給學生鑒賞的方法，又能潛移默化地影響其品鑒思維。
聯系社會人生，將古典詩文立足于現代生活 古詩文作為祖國文學寶庫中最璀璨的明珠，我們不但要知道如何誦讀、理解、鑒賞，更應懂得如何運用。任何知識都不應該和當下的生活脫節，古典文學也不能例外，立足于民眾生活的基礎之上，才可能獲得長久的發展動力。比如：登上高山之巔，“會當臨絕頂，一覽眾山小”的快意，“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄?！钡暮婪?，“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的家國之感……先哲們所傳遞的情感歷盡滄桑，時至今日仍與我們的生活息息相關。所以不能將所學知識和社會生活割裂開來，這樣才能讓古典詩文有獲得滋養的沃土。
古典文學的特征范文4
當今學界,新的科研成果不斷涌現,年輕學者已露頭角,學術刊物不斷增多,人文社會科學呈現出一派繁榮的景象。就古典文學研究領域而言,老一輩學者漸次凋零殆盡,而以新時期培養的博士為主體的學者全面占據了學術舞臺。整體而言,學術的傳承完成了順利的交接。然而,正如一些學者所擔心的:“我們對古典文學的命運卻有一絲隱憂,擔心在當今學術體制的制約下古典文學的內在精神逐漸消亡,擔心未來古典文學界的話語霸權被毫無古典情結的學科帶頭人所占據,擔心未來的新進博士最終以現代學科建設的名義‘革’掉古典文學的‘命’”[1],這種憂慮絕非空穴來風,當前學界的古代文學研究確有淪為其他現代學科附庸的傾向。筆者認為:要想在當今多元化的語境下保持古代文學內在精神的純一性,要想讓古代文學不至于消失在其他學科的侵襲之中,根本環節還在于對從事該門學科研究事業的研究生人才培養,這是一個極具現實性和緊迫性的課題,也是古代文學學科能否發揚光大的命門所在。
一、古代文學專業研究生的內在品格
外在行動發生于內在品格,古代文學專業的研究生應該具有區別于其他學科的內在品格。
首先必須具備嶄新的文學觀念,摒棄將古代文學作為歷史附庸、技巧淵擻的狹隘理念,樹立將古代文學視為一部與當代相通、對社會有重大影響的民族心靈史的文學觀,具有宏觀的大文學意識。古代文學學界倡導宏觀研究已有數十年,也取得了可喜成績,但似乎存在一種誤解,以為題目大才是宏觀,于是有了許多大而無當的東西。其實,倡導者的本意并非如此。著名學者陳伯海說:“于是我聯系唐詩的發展,晚唐詩壇的分派,乃至由唐詩向宋詩、宋詞轉變的軌跡,來探討李商隱詩歌的歷史地位,寫出《宏觀世界話玉溪》的文章……此后,由作家研究進入唐詩總體研究,由唐詩進人中國文學史總體研究,甚而涉足于文化史研究?！盵2]陳先生闡釋了他本人治學的軌跡,即由宏觀步入微觀,再由微觀回歸宏觀。由此可見,沒有宏觀意識的宏觀研究實為微觀研究的大雜燴,卻失了微觀研究的嚴謹扎實,正是一種空疏無用的學風。形成大文學意識觀的客觀依據是:一切文學作品都是作家以審美心理為主的整個心靈世界感受客觀現實作用而外化形成的特殊物質形態;作家的心靈也就是民族心靈的濃縮和積淀,他寄寓在作品中的心靈也就是民族的心靈,體現了民族心靈發展的歷史。因此,就本質而言,文學是人類心靈的科學,古代文學本質上也就是人類心靈史的科學。此外,不能滿足于從豐富的文學作品中尋繹出古代民族心理的特征及其拓展脈絡,還要探明那些消極民族心理的形成原因,用以指導現實,人為消除某些心理環境,從而避免消極民族心理的不良影響。這里的大文學意識并不意味著取消學科界限和專業分工,而是強調在當前信息爆炸的時代,從事人文科學研究必須具有盡可能寬廣的理論視野和盡可能淵博的知識儲備。就古代文學專業而言具體體現為四方面,一是打通文學史與文學理論;二是打通古代文學與現當代文學;三是打通古代文學內部各分支學科的聯系;四是打通研究與創作的關聯。
其次,應該具備將方法、主體、客體三者加以最佳整合的能力。
方法是從實踐和理論上把握客觀世界,為解決具體課題而采取的途徑和手段的總和,也是聯系主體和客體的中介。古往今來學者的優秀研究成果,總是與其完善的研究方法緊密相關。任何科學的方法都具有實用性,但任何方法都不是萬能的。方法有其適用的對象,但它沒有事先設定用它進行的研究所能達到的層次,出神入化地運用某種方法,自可取得成功。方法、研究主體、研究客體都有自身規定性,要入化境,除首先要把握三者各自的規定性外,還要尋求三者的最佳整合。李澤厚認為:“人們的性格、氣質、背景、基礎、興趣、潛力才能因人而異。。。例如有人適合于搞精確考證;有人更長于提出理論問題;有的長于分析;有的喜歡概括;有的更偏于冷靜的客觀描述;有的則不免主觀情感傾向的注入?！盵3]他主張在多樣的方法中,尋求到最適合自己的方法。研究客體的規定性只有靠苦讀積累才能把握,在這一基礎上,我們似可采取“需要解決什么問題就用什么方法”的策略[4],以方法為手段,舍筏登岸,決不可為方法而方法。因此,三者的有機整合是不易的,既有客觀的限制,又需主觀的努力和識力。也許正因如此,當前古代文學學界我們看到的運用“新方法”的典范性成果還不多。
再次,應該具有大膽可貴的開放式創新意識。
中國古代文學學科建設能夠擁有今日之輝煌,靠的就是歷代具有創新精神的有識之士所組成的這支中間力量的開創性探索,假使沒有魏晉以來大膽主張文學脫離史、哲而另立門戶的有識之士,我國漫長封建社會的文學研究或許長期只是游離于文、史、哲研究之間的“四不像”,假使沒有進行縱橫貫穿、探索規律的開放式研究的有識之士,古代文學研究也只會停留在詩話、詞話式的小本經營;假使沒有建國以來大膽主張古代文學研究應不拘于單一社會學模式的有識之士,今日的古代文學研究又豈能呈現出千姿百態、豐富多彩的局面?然而,相當部分學者認為:古代文學并非與現實聯系緊密的前沿學科,在當今市場經濟大發展的新形勢下,已難以像具有實用價值的經濟學、法學、管理學等
時髦學科一樣,有著施展創新才能的廣闊天地。這種偏見促使一些古代文學研究者在業務上安于現狀不思進取,更遑論去進行創新和開拓了。殊不知古代文學作為一門科學,其創新與開拓的余地將永遠是難有窮期的,正如人的認識能力不斷前進而難有窮期一樣。從問題的多端性,可以產生大量新的假設;從問題的伸縮性,可以改變思維;從問題的新穎性,可以去探索不同于傳統方式的解決方法。因此,創新意識的培養對古代文學研究生人才而言至關重要。
上述三種品格,即為中國古代文學專業研究生必備的人文素養。與該素養相適應,研究生人才還應該具備扎實的美學、心理學、語言文字學的基本理論和學說史知識,對倫理學、民俗學、民族學、社會學的基本理論和學說史知識也應有基本了解?？傊?應最大程度地掌握關于人的學說,尤其是有關漢民族學說的知識。
二、古代文學專業研究生的培養措施
中國古典文學研究自上世紀80年代以來歷經的各種轉變,以及這一轉變對于學術的推進,已是人所共知的事實。與學術界其它領域一樣,上世紀80年代初古典文學研究領域的撥亂反正僅僅是一場序幕。本世紀初,古典文學研究領域掀起的“新方法”熱及“宏觀研究”熱,其意并不是某種方法或研究模式的單純倡導,實質上是借助當時思想界和文藝理論界的新的話語方式,旨在清理長期盤踞于古典文學研究中的舊的政治一元論霸權,揚棄非此即彼的思維方式和研究方式,使古典文學研究由單一的政治批評轉變為多元的文化、美學、文學批評,同時又不致于影響古代文學的學科地位.,要想實現這一目的的話,新型研究人才的培養對古代文學研究系統的更新轉變具有戰略性的價值意義。而哪些人更有可能成為新型研究人才呢?我們認為:老年學者和大部分中年學者的知識結構以及研究方法基本已經定型,能夠使文學觀和研究方法發生根本性轉變的只能是青年古代文學研究者,其范圍主要包括在高校從事古代文學教研任務的人員,在社會科學研究部門從事古代文學科研的人員,在校學習深造的研究生,大學生以及部分青年業余文學研究者。他們中的部分人有可能通過廣泛接觸各門人文學科及其前沿動態,并廣泛接觸新科學方法論知識而轉變成新型人才。而在這些人員中,研究生群體是其中最重要的組成部分。
如何才能實現研究生向新型研究人才的轉變?首要條件是研究生本人基于當前學術界發展狀況而對古代文學現狀產生的不滿情緒和改革需求,這是轉變的內在動因。此外,必要條件是研究生培養工作中的有關制度和觀念的相應改革,具體應該從以下幾個方面著手:
首先是改革傳統的單純傳授知識的教育模式,建構以傳授知識為基礎,以培養創造力為主導的新型教育模式。這種新型模式可以避免將古代文學研究塑造成泥古不化,矜夸多識而盲于現實,無益新知的“掉書袋”,而有利于使其在接受知識的基礎上,充分開動智力去鑒別,評價所學知識,積極運用所學知識,并由此出發去發掘創造新知識。導師可以要求研究生獨立查閱文獻,要求他們針對相關問題寫綜論或述評,并爭取在有關的學術刊物上正式發表。這是一個比較高的要求,是對研究生的閱讀能力、理解能力、歸納與分析能力、漢語的寫作能力的綜合訓練。在指導研究生的過程中,導師還應從多個角度了解研究生的情況,從入學直至論文撰寫階段,要不斷發現學生在科研基本功訓練上、知識面上的薄弱環節,并及時指出,使之加以充實改進。也要了解學生的為人,并與其及時交流。同時,導師也要主動讓學生了解自己。只有這樣才能及時捕捉研究生思維活動的閃光點,才能有利于開發研究生的創新力和創造力,塑造其創新人格。
其次,與教育模式的改革相適應,要調整古代文學研究生的課程設置,并改變教學方式。除了教育部規定的專業課程和基礎課程外,要適當根據學科的相關性以及研究的興趣和要求,廣泛開設人文科學各學科的選修課,對于一些相關性密切且研究生興趣濃厚而本院校卻不能開設的課程,應允許并積極支持研究生跨校選修。所有選修課程都應該采用多提示、低課時的(包括提示學科重點、主要書籍文獻和解疑)的教學方式,而不必進行規定性考試,研究生在學習中確有所得者,可作自選題論文呈教師批閱。只有做到廣泛開設選修課與講授方法的改變相統一,才能使古代文學研究生既不致因課程繁多、考試頻仍而被動聽講、死記硬背,從而泯滅了想象力和創造力,又能夠多、快、好、省地獲得形成創造力所必須的廣厚知識基礎,這一知識基礎也是形成全新文學觀和宏觀研究氣魄所必需的。
再次,要改變古代文學研究生信息相對閉塞的現狀,充分保障其信息來源。不僅保障其一般信息來源,如各類古籍文獻和前人研究著作以及本學科的各種刊物雜志,而且要重點保障那些傳達相關學科前沿動態以及新技術革命和新科學方法論最新成果的信息來源。不僅要保障其靜態信息來源,積極主動地提供各類書刊和網絡資源,而且也不能忽視動態信息來源的攝取,允許、支持并積極組織古代文學研究生參加各種學術交流活動。指導教師不要以自己習慣的傳統治學方法限制研究生的學習和思維,不要將研究生所具有的新文學觀念及其所運用的新方法視為旁門左道,也不要以研究生在科研中的失誤和偏差來否定其研究,而應該在責任中加入對其勇于創新的理解和支持。如果各有關方面都能對古代文學研究生采取寬容諒解乃至支持的態度,那就必然會促使大批研究生迅速轉變為新型研究人才。
注釋:
[1]周裕鍇:《原文閱讀與經典模擬》,中國大學教學,2006年,第12期。
[2]陳伯海:《中途小識—談談我對文學史模式的探求》,文史知識,1993年,第4期。
[3]李澤厚 :《在多樣的方法中找到最適和自己的方法》,《文史專家談治學》,中華書局,1994年版,第422頁。
[4]董乃斌:《古典文學研究的當代性和新方法》,《文史專家談治學》,中華書局,1994年版,第444頁。
參考文獻:
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[3]王小盾.在文學研究的邊緣[J].文史知識,2003,(5).
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[5]李素娟.大學文科教學改革之我見[J].江蘇高教,2004,(6).
古典文學的特征范文5
關鍵詞：《創造李漁》 韓南 考證 文本 視角
一、全面的資料考證
韓南鐘情于對中國古典文學的考據，很多情況下他都能在前人所未勘探的領域挖掘出一些“寶藏”，這與他對所研究對象的資料收集之全面有很大聯系。
首先，研究對象于韓南來講并不是單一的，如李漁研究，一般學者做的是大量的李漁作品研究以及夾雜著一些對李漁本人軼事的考證。而韓南則從李漁本人人手，全方位解讀了這個明末清初的奇人，以一個第三者的視角客觀地描述他在古典文獻的考證中所獲得有關李漁的種種。而不僅僅限于李漁，韓南在研究這個單一對象時，對李漁所擅長的戲劇的整個歷史進行了概覽性地研究，有時是對不同于李漁的戲劇理論進行了深入地比較、探究。比如在該書第七章《“密針線”師》中，韓南在論述李漁“粗俗的滑稽”這一戲劇技巧時，對中國戲劇給“粗俗的滑稽”作了鋪墊論述：“中國戲劇對于粗俗的滑稽有一個明確的定位，它位于底層或卑微人物的‘丑’和‘凈’角中間?！辈豢尚∮U韓南文中這種點睛之筆，他往往是翻閱了大量的文獻并經過充分的論證后才得出的。像這樣的概覽性的論述是既充分幫助讀者理解李漁的戲論，也彰顯了韓南對中國古典文獻資料占有全面的特征。
韓南除了在“面”上能夠以宏觀的視野掌握有關李漁研究的整個脈絡外，他在將某些個別作品和特點比較時也能夠將“點”的分析進行得較為細膩。比如在該書同章節中對李漁作品中的女人的特點進行了著重分析?！袄顫O作品中的女人是她們自己命運的主人?！倍n南同時將戲劇作品中的女人進行比較的另外兩個例子是關漢卿《救風塵》中的趙盼兒和唐《傳奇》中的“紅拂女”。他承認這兩部是李漁的“她們”的先驅者，但同時也認為中國“沒有任何作品可與李漁的戲劇和小說故事中的‘她們’所涵蓋的范圍相提并論。這段的論述可以清晰地看出韓南在充分把握全局后，對“點”的重點分析，這其中也包涵了時間上線性的考察即對李漁作品之前的同現象分析、比較。所以韓南能夠得出女性解放思想在李漁這兒不是也不僅僅是初探的結論。韓南的論述時常讓讀者感受到他對細節方面的考究以及對于考證功夫的重視。他對中國古典文學作品中的時間概念極其敏感，他在張宏生教授對他的訪談中提到：自己剛開始對白話小說產生興趣是因為在閱讀中經常產生懷疑，認為不能輕易地對作品的有關時間下定論，期冀能夠對歷史進行描述，整理出歷史變化的脈絡。韓南在李漁研究的過程中也極大地體現了他這一治學特點。他尤其關注年代，有時甚至具體到月份或季節。他也尤其注重年代所起的作用，如韓南很明確地指出：“除了戲劇，李漁1660年代的作品全都以文言而非白話寫成。而有時只是具象化年代在韓南看來仍然不夠細致，他還會對歷史上所發生的文學事件進行排序和猜測，這樣對年代的極高把握度使得他在李漁研究中能夠創造性地發現一些值得關注的現象。
除了以上可以證明韓南文獻涉獵之廣外，研究過程中他對文獻版本的注意也可以作為重要的佐證。如《創造李漁》第一章中的第102和103的注釋都體現出韓南對李漁研究所運用的版本之考究。他不僅僅在對各種不同版本進行比較，還在不同年代版本的文獻當中尋找差別及差別所形成的原因，不斷地以版本的考究為原點進行深挖。
二、精細的文本討論
在分析李漁戲劇時，他都注意到了女性角色發型的獨特之處。再如，他對李漁《閑情偶寄》中的一段戲劇理論作了深刻的分析：“如果人們在‘景’（外部的場景）和‘情’（內部世界的感覺、知覺、思想和情緒等）之間使用二分法，正像人們所期待的那樣，李漁關心的主要是后者?！表n南將這里的“情”歸結為純粹的內部事物，而李漁“設身處地”的所言不止是內部的事物，我認為景也會成為人物的體驗，“內”與“外”在中國傳統文學概念中時常被融合在一起。這種不同的理解可以看出中西方差異，畢竟在我們看來，李漁期待的景和情是融合在一起的。這不僅僅展示了他的文本細讀能力，同時也展示了一種不同于中國傳統學者的思維。
韓南對中國喜劇給予了極高的藝術評價，并認為它是中國古代小說與戲劇的主流模式，他覺得李漁的喜劇是李漁作品藝術成就的巔峰。當我們深入韓南的李漁研究文本中時，可以發現他擁有海外漢學家的研究特點，即進行諸如上文提及的大量的文本細讀，在文本細讀后應用多種理論進行分析，他在敘述、分析中常常會涉及西方新批評、敘事學和比較文學等豐富的方法理論，尤其是對敘事學的運用。對李漁其人其事的敘述中韓南展現了他在文中提過的“最弱化的敘事者（the rninimal narrabor）”的特征。韓南對李漁其人軼事的敘述以及李漁作品內容的復述都是點到為止，不會多作一些冗長的評論或在敘述中流露出多余的情感。韓南會給予敘事者更多的關注，比如李漁小說中敘事者的特點，韓南覺得在普遍認為“自我”表現余地很小的作品中，讀者仍然能強烈地感受到李漁的存在。李漁作品中的人物本身傳達著許多豐富信息，很多情形下人物存在著“自我指涉”的特點。韓南在對李漁的研究中創設了“模糊化敘事者與作者界限、戲劇化敘述情境”兩個概念，他逐字逐句地對李漁作品內容進行描摹，對其中“自我”的深挖過程具有極強的層次感。在《創造李漁》第七章《“密針線”師》中探討了李漁小說中的敘述者、作者以及各種文學作品角色的關系。在一些對李漁小說內容的分析中，韓南也有意無意地運用了許多西方敘事學的專業術語，如“倒置”、“素材”等。不僅在李漁戲劇的討論中多次涉及敘事學方面的內容，對其它小說文本，韓南似乎也偏好對敘事者的研究。敘事學理論自上世紀80年代末、90年代初興起于法國始，人們就一直未停止過對這門學問的研究，尤其在西方世界，許多論著都專門研究了敘述者、作者與角色這三者。像米克?巴爾的理論觀點與李漁的撰文觀點相接近，認為這三者既密切區分，又可互相轉化。而韓南運用敘事學理論研究李漁小說，在中國古典文學研究領域可以說是走在前列的人。
三、新穎的研究視角
古典文學的特征范文6
關鍵詞： 《閑吟集》 秋螢 漢詩 和歌
《閑吟集》是日本室町時代的歌謠集，其中收錄了室町時代的“小歌”（流行歌謠）、“猿樂”、“田樂”等311首?！堕e吟集》采用了日本古代常見的敕撰和歌集（由天皇下令編寫的和歌集）的題材，即前后分別附有“真名序”和“假名序”。所謂“真名序”即用漢字寫成的序文，而“假名序”則是用假名寫成的序文?！堕e吟集》的假名序文結尾處有這樣一句：“命にまかせ、しも秋のにらひて、月をしるべにす事しかり。（試譯為：時與秋螢互語，時與明月為伴，任命而作此處）”此句中的“秋の（秋螢）”自古以來受到了許多研究者的關注。為了解釋此處“秋螢”的合理性，一些注釋書甚至把“螢”解釋為“蛩（蟋蟀）”的別字，例如朝日古典全書中注釋為“は蛩のりか（“螢”大概是“蛩”的筆誤）”。也有一些注釋書例如《日本古典文學全集》、《大系》和《新大系》等中雖然保留了原作的“秋螢”，但都對此加上了特別注釋，認為是中國漢詩中的題材，在和歌中只是一個特例。由此可見，“秋螢”對日本人來說是一個極其生疏甚至頗有抵觸感的詞匯。那么“螢”在日本文學中究竟是怎樣的一種存在呢？日本文學中“和歌?散文”與漢詩文是相互獨立的兩大文學派系，因此下文將分別進行論述。
一、和歌和散文文學中的“螢”
“螢”在日本古典文學里并不是一個極其稀少的景物，在日本最早的和歌集《萬葉集》和歷史記錄《日本書紀》中可以找到歌詠“螢”的例子，而到了平安時代（710―794）“螢”已經作為普遍的吟詠對象備受歌人的青睞。但是日本的和歌作品和散文文學中”螢”又名“夏蟲”，都是作為夏天的代表性景物被歌詠的①，而歌詠“螢”的和歌一般都被歸類為四季中的夏季歌。此外，和歌中引用的“螢”，多用于比喻因戀愛而產生的思念之火。例如：
暮るより露とみだれて夏草の茂みにしけくとぶ哉（新拾和歌集1749）
試譯為：日暮露水影零亂，夏草深處螢火飛
夕さればよりけに燃ゆれども光ねばや人のつれなき（古今集562）
試譯為：戀情燃心勝夕螢，隱隱無光人不知
當然，在一些和歌中也可以看到“秋天”與“螢”的搭配，例如：
小筱原しのに亂れてぶ今いく夜とか秋を待らん（拾集?3?夏歌）
試譯為：小筱原上亂飛舞，今夜螢火待秋來
秋ちかし居まてとやゆくへの水に影のみだるる（雅和歌集?4?夏歌）
試譯為：秋近螢火沖云霄，空留孤影亂澤沼
ゆくの上までいぬべくは秋吹くと雁に告げこせ（後撰和歌集?5?秋上）
試譯為：螢火云中飛，告雁秋風起
值得注意的是，上述的3首和歌除了《后撰和歌集》在原業平的歌之外，其余兩首均收錄在夏季的類別中，而且都是通過“螢”來表達“秋已近”、“盼秋”的心情。而在原業平的這首和歌同時在《伊勢物語》和《古今和歌六貼》中出現過，仔細分析會發現，歌中的“螢火蟲”其實依然是夏季的代表，螢火蟲的高飛代表著夏季的遠離，而大雁才是秋天的使者。因此，這首和歌雖然被收錄在秋季類別之中，但其本質與其余兩首相同，都是表達對即將到來的秋天的等待和盼望，并不能作為一個真正的秋季的題材。
那么日本古典和歌作品中究竟有沒有把“螢”作為純粹的秋季題材來吟詠的例子呢？回答是肯定的。例如：
置く露に朽ちゆく野の草のや秋のとなりわたるらむ
試譯為：露落田野邊，腐草化為螢
秋來れば深山里こそわびしけれ夜はをともしびにして
試譯為：秋到深山里，寂夜螢為燭
這兩首和歌都是貞親王家哥合（作歌比賽）中的和歌，歌中已經不再是晚夏的景致了，而完全是秋天的情景。對于這兩首日本和歌中極為罕見的將“螢”作為秋天代表景物的和歌，著名文學理論家渡邊秀夫作了如下解釋：“（這是）為了對當時非常貧乏的歌題進行補充，急切地引入漢詩題材的一種嘗試。因此，這里遵照中國詩文的一般慣例，（螢火蟲）是作為秋季題材登場的?！雹诰唧w而言，這兩首和歌不論季節感還是題材都和中國詩文極其類似。前者是在“季夏之月、腐草為螢、飛蟲螢火也”（《禮記?月令》）和「立秋、腐草化為螢（初學記?螢所引）的基礎上創作的，而后者則引入了中國詩文中常見的“螢火=燈”即“車胤聚螢”的典故，以此來凸顯秋天的寂寥。
因此“秋螢”絕不是日本式的歌題，而是中國文學中廣泛使用的詞語。從六朝古詩到唐詩，在中國文學作品中，“螢”完全是一種秋天的常見景物，大多和秋夜、秋月、秋草、大雁等一起組合吟詠，來表達秋天的寂寥、孤獨和荒涼等特征。歌詠“螢”的詩歌不勝枚舉，單從《全唐詩》中找出包含“秋螢”這一固定詞組的詩歌來看的話，例如：
鬼火穿空院，秋螢入素帷。（于鵠?哭凌霄山光上人）
殘秋螢出盡，獨夜雁來新。（周賀?旅情）
廢館秋螢出，空城寒雨來。（賈島?泥陽宮）
風池宿鳥喧朱閣，雨砌秋螢拂畫梁。（許渾?出永通門經李氏莊）
秋螢一點雨中飛，獨立黃昏思所知。（李咸用?秋夕書懷寄所知）
漢陵秦苑遙蒼蒼，陳根腐葉秋螢光。（劉禹錫?秋螢引）
當然，中國的古典文學中也并非完全沒有例外，如上文引用的“季夏之月、腐草為螢、飛蟲螢火也”（《禮記?月令》），以及“螢火亂飛秋已近、星辰早沒夜初長”（元稹?夜坐）。作為夏天最后一個月份的“季夏”，以及“秋已近”提示句中表達的是夏末秋初之際的景致。上文中所引的《續拾遺集》《風雅和歌集》以及《后撰和歌集》中的和歌均承襲了上述詩文的視角，即把“螢”作為夏秋之交的景物來表達秋之將近。只不過不同的是，日本的和歌作品中大都把此類歌謠歸類為夏季類別，努力與戀歌中歌詠的“螢”在季節感上保持一致。
二、日本漢詩文中的“螢”
除了和歌和散文文學，漢文學在日本文學歷史上也占有相當重要的地位。那么日本的漢詩中的“螢”又是怎樣的一種形象呢？眾所周知，日本的漢詩在題材和作法上都受到了中國漢詩文的很大影響。而對日本漢詩中的“螢”進行考察后會發現，日本漢詩中雖然從中國漢詩中汲取了視點和作法，但把“螢”作為夏天的題材來吟詠的傾向性卻越來越強。例如《千載佳句》基本上是把“螢”作為秋天的題材來處理的，不過其中有兩首詩文卻歸類為夏季詩。而《和漢朗詠集》之后的漢詩集無一例外地都把“螢”收錄到了夏季題材中。但是，雖然在季節分類中與中國詩文不同，不過日本關于“螢”的漢詩卻在內容上和題材上表現了與中國詩文的一致性。例如《菅家文草？菅家后草》中的詩文：
悲栽冢上新生樹，哭放頭舊聚螢 86
一不用滿金，況復螢光草逕深 95
君政萬機此一，飛龍不忘始螢 382
秋天未雪地無螢，燈滅拋書暗零 509
這幾首詩文均包含了“車胤聚螢”的典故，且多表現的是秋天的景物。但是其中并沒有出現“秋螢”這一字眼?！扒镂灐弊鳛橐粋€獨立的詞匯是到了后期的五山文學才出現的，例如：
秋螢何意照鰥床（幻云詩稿）
山莫叢叢綠，好化秋螢照夜書（云詩稿）
不知朝日出，弧光淡々似秋螢（翰林五集?雪）
上述幾首詩文或是把“螢”作為秋季題材來表達秋天的寂寥，或是引用中國詩文典故把“螢”作為勤學苦讀的象征，在內容上無疑與中國的詩歌更為接近，而與以戀歌為主的和歌區分開來。
由此可見，在日本古典文學中，和歌與文學作品均把“螢”作為夏季的代表景物，用以表現男女之間的戀愛之心。而漢詩文雖然在季節上也與和歌保持一致，但在內容和題材方面卻深受中國詩文的影響，多傾向于景物描寫，大多與戀愛無緣。并且后期在日本漢詩文中甚至出現了“秋螢”一詞，足見受中國文學影響之深。
三、《閑吟集》中“秋螢”
那么《閑吟集》序文中的“秋螢”為什么會引起眾多的質疑呢？原因恐怕與“秋螢”在文中的位置有關。如本文開篇所述，《閑吟集》采取了敕撰和歌集的文體模式，即前后各附有以假名寫成的假名序文和以漢字寫成的真名序文。一般認為，假名序文與和歌、散文等同屬一系，是真正意義上的日本本土文學；而真名序文與漢文學同屬一系，是深受中國文學影響的文學作品。根據這一區分，出現在假名序文中的“秋螢”就難免顯得格格不入。畢竟在日本的和歌與散文文學中，“螢”多是代表夏天的景物。
《閑吟集》雖然同是附有假名序文和真名序文，但是與真名序相比，假名序在篇幅上要短得多，同時其內容也和漢詩文有著很深的聯系。如序文中有如下語句：“毛三百余篇になずらへ、數を同じくして吟集とす。（試譯為：效仿毛詩三百篇作閑吟集，篇數亦相同）”其中的“毛詩三百篇”即中國的《詩經》，說明作者在創作時有意模仿了《詩經》。此外，假名序文開篇寫道：“富士の望をたよりに庵をびて、十余の雪をにむ。（試譯為：在遠望富士山之處結下草庵，窗上積十余載白雪）”同時與結尾處的「秋螢首尾呼應，暗含了“孫康映雪，車胤聚螢”的典故。
由此可見，《閑吟集》中的假名序雖然與和歌、散文等相同均以假名寫成，但在內容方面卻和中國漢詩文有著密切的關系。作者在寫作是有意地模仿和利用了中國文學的諸多元素。因此可以說《閑吟集》的假名序文并不是純粹的假名文學，而是漢詩文式的序文。而如果從漢詩文的角度來考慮的話，此處的“秋螢”就不難理解了。
注釋：
①張龍妹等編.《日本古典文學大辭典》中“”詞條.人民文學出版社，2005：864.
②渡邊秀夫著.《歌の森》.大修館書店，1995：50.
參考文獻：
［1］張龍妹等.日本古典文學大辭典［M］.北京：人民文學出版社，2005.
［2］劉德潤等.日本古典文學賞析［M］.北京：外語教學與研究出版社，2004.
