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古典文學形式范文1
我國的舞蹈藝術能否健康的發展，能否躋身國際民族之林，取得與文明古國相稱的聲譽，能否體現振興民族文化的精神，這些要求取決于舞蹈教育。舞蹈教育所培養的和向社會輸送的人才，不僅能夠體現出舞蹈教育的方針，也直接影響到舞蹈藝術的審美思潮和藝術取向。而舞蹈教育的資質水平又將取決于教師隊伍的資質水平，所謂辦學理念，直接體現于教師的教學理念。因此，如何關注舞蹈教師的資質，將直接關系到舞蹈藝術發展。
在舞蹈藝術的各門類中，民族藝術學科――中國古典舞、民族民間舞，與從外國引進的芭蕾舞、現代舞等學科又有所不同。民族藝術的意義是在于代表民族，體現民族的文化傳統和藝術精神，也就是民族的審美智慧和民族的創造才能。因此，民族學科的教學和教師又肩負著弘揚民族文化的職責。本文所思考和探討的，便是中國古典舞教師文化修養的問題。
一、古典舞的藝術定位
中國古典舞作為民族藝術門類的一種，對于民族的凝聚起著相當重要的作用。中華民族有著燦爛悠久的舞蹈文明史，它是中國文化極其重要的組成部分。古典舞不是歷史上某些舞蹈當時已有的名稱，和古典哲學、古典文學、古典藝術一樣，是后人認為從古代流傳下來的某些哲學、文學、藝術作品，具有典范性和代表性而給予的名稱，而且是若干種哲學、文學、藝術作品的總稱。在現代社會都不去搞現代舞還要繼續保留古典舞，就是因為古典舞是傳統文化，是歷史文化，是我們祖先經過了幾千年所創造的藝術，代表著我們民族的智慧，是中華民族藝術審美的古代傳統。
首先要明確古典與古代的關系。所有的古典藝術都是形成于古代，是歷史的產物。有的流傳了下來比如：文學、詩歌、繪畫、建筑、工藝等。有的只有一些資料，沒有鮮活的流傳下來比如：音樂、舞蹈。因此，把握古典的形式、風格只能進行繼承和研究。其次當代古典舞是今人編創的，而編創的根基是歷史、是傳流、是古代?！爸倍笞?，要想達到這種境界必須有堅實的歷史材料和對材料做社會科學性質的研究精神，只有這樣才能解決古典舞的形式和審美方向的問題，才能把握民族的特色。古典舞是形成于古代的舞蹈，我們常說“傳統”，傳統是歷史的積累，是經過一代一代古人長期的繼承和創造，才凝定為若干種藝術形式，并從那些藝術形式當中體現出藝術的規范性和美學傳統。因此，古典舞與古代的關系是密不可分的。
二、是定位為文化形態，還是定位為技術技法系統
文化是審美的基礎，審美觀是藝術必須解決的核心，作為審美基礎的文化不同種族、民族，以及地域的差異，及其特征和個性，沒有特色的個性，民族就難以存在，中國古典舞也是如此。不同的民族藝術，具體表現在形式、風格的不同，形式由舞姿造型和活動的流動連接的方式構成。而形式所體現的風格――即藝術韻味，則密切聯系著一個民族文化歷史的諸多方面因素，即意識形態。中國古典舞作為一個藝術門類，必須有獨具的形式、風格、技法，不能把其他舞種借過來代用，代用就是說明還沒有弄清楚自己的“面目”什么。
任何一種藝術技法都是根于一定歷史和文化，又無一例外都有繼承性――也就是“來路”。藝術是上層建筑，是意識形態領域中一個組成部分。牢記這一點或者甩開不管都無法改變這個科學論定。因此舞蹈作為一門藝術不可能沒有思想、沒觀點、沒立場、沒取向。不同的形式、風格產生不同的技能、技法，藝術的形式、風格沒有統一的審美標準，藝術的技能技法也就沒有統一的評判尺度。不同的文化的形態決定著舞蹈的技能技法，作為古典舞不能只注重技能技法體系，而是要將古典舞作為一種文化形態來看待。技能技法是為古典舞的審美取向而服務的，而古典舞要想達到所要求的審美取向就必須依靠技能技法，這兩者是互相依存的。
三、作為一名合格的古典舞教師的責任，自身所應具備的文化素質及修養
以上這些觀點直接牽扯到教學上，從教學出發認清古典舞今后所要走的道路是作為一名從事古典舞事業的教育者的責任，教師的任務就是通過教學演繹，引導學生認識、理解藝術形式中所蘊含的意識形態，學習并掌握中國古典舞蹈文化發展的歷史，了解本土文化的發展提高學生的民族意識。這就要求古典舞教師自身對古典舞的感情和審美傾向一定要清楚，這是從事古典舞事業的教師們所必修的課程。如果一個教師在教學上只保留在形式的把握，不能提高到文化的教學程度。那么，課堂教學就將脫離文化而成為單純的技能、技法教學了。長期以來，由于受到舊的傳統教育觀念的束縛，我們的思維方式還停留在照搬硬套、墨守成規上，教師的自身的文化修養和創造力十分的缺乏，這將直接影響到古典舞今后的發展。那么作為一名大學古典舞教師所應該具備哪些文化修養呢？
（一）必須了解古典舞、了解中國古典舞性質的由來
所謂古典舞主要是指歷史上為貴族服務的宮廷舞蹈；被宗教利用成為一種祭祀形式的宗教舞蹈；或者曾經走上政治舞臺，是在專業化、職業化條件下發展起來的古代舞蹈形式。這些雖然是古代民間舞的加工、發展，但與自娛性有節令、地域和物質條件限制的民間舞蹈有所不同，它是具有吸收、融會不同民族、地域外舞蹈的優越條件并且是在貴族文化、宗教意識或者是在廣泛的――不限于一個地區的欣賞趣味影響下發展、提高起來的。形式比較完整、嚴密，表演、技巧也高于民間的水平和成就，對歷史上的舞蹈文化有一定的概括性和代表性。因此，作為一名古典舞教師必須了解中國典舞的含義，明確自己的教學目標，體現特色，突出特色，培養決定古典舞形式所需要的技術能力。了解中國古典舞的風格、審美取向，將技術技能與文化形態聯系起來，真正達到技能技法的教學目的和任務。
（二）必須有熱愛這樣文化的感情
中國有著五千多年的文化歷史，在這五千多年里，舞蹈一直占領著很重要的位置，所以說舞蹈的發展也是很積極的，它是每個不同時期政治、經濟等各項有關于國家發展的重要組成部分。那么作為一名當代古典舞教師我們不但要了解現代舞蹈發展的狀況而且也要對古代的舞蹈發展狀況有所了解，這是必須的。我們要隨時趕上時代的潮流不被時代所淘汰，推陳出新是教師們所肩負的重任。但是推陳出新并不代表將中華民族五千年悠久的舞蹈歷史遺忘，正好恰恰相反，將中國舞蹈的精髓展現在世人面前是作為一名中國古典舞教師所應該趕上的潮流，這也是使命。必須回溯歷史、回溯古代了解古代舞蹈發展的脈絡，搜尋古代舞蹈資訊，并盡可能的多學點各個層面的中國文化，卑能最大限度的體現我們祖先在這門藝術所創造的美，也就是我們民族的智慧。要想去了解這些，必須通過自身內心達到對中國古典舞事業的熱愛與關注，這樣才能將所了解的慢慢吸收到自身的腦海中成為永不磨滅的記憶。
（三）必須具備哲學、歷史、民族、宗教、習俗的藝術多種文化基礎知識
著名的教育家陶行知說：“教師必須學而不厭，才能誨人不倦?！弊鳛橐幻诺湮枥蠋熡绕涫谴髮W教師要學會不斷的去探索，隨著時代的不斷進步時代已經不再允許那些墨守成規的、老套的、沒有內涵的垃圾藝術存在了?！皠撔隆笔俏覀円呀洸豢商颖艿氖聦?，要想創新必須從自身的文化修養作為起點，不斷的充實自己使內涵變的豐富起來。作為教師的任務不光是只是進進課堂，對學生進行肢體上的訓練，另一方面還要對學生的思想進行教育引導學生的審美取向和審美情趣，使學生變的博學，不能讓學生只局限在舞蹈的技能、技法上。如此看來要想做到這一點教師們必須先從自身作起，教師應該所懂得的是除去教材本身以外的知識，而這些知識就是中國古典舞的審美取向和對中國古典文化的了解。這樣一來只有自己懂的多了才能去教學生、引導學生，才在學生面前有說服力而且這也可以幫助教師自身在中國古典舞上不斷的創新。哲學、歷史、民族、宗教、習俗、繪畫、建筑、等等的這些歷史文化都是與舞蹈相聯接的，靈感不是隨時隨地就有，文化的積累相當重要，只有兩者相互的配合才能創作出更好好的藝術作品。還有的就是現在學習舞蹈的學生專業水平越來越高，可能在某些方面教師和學生是站在同一起跑線上或出現教師落后于學生的現象。面對這些種種的壓力，必須促使教師們時時刻刻保持強烈的求知欲，不斷的豐富自身的文化修養，樹立終身學習的思想，不斷的探索舞蹈教育領域的未知世界。
（四）古典舞教師自身文化的重要性，這關系到古典舞事業今后的發展
舞蹈藝術人才的培養――不菲是表演、教育、編創，在對學生的培養過程中教師們一定要在技能、技術培養的同時進行藝術思想教育，如果不把愛國主義情操，熱愛民族文化傳統的感情培植起來，不把“武裝頭腦”作為一個關鍵性的環節去抓，就很難體現民族藝術的價值和意義?，F在在教學中有很多老師只懂得硬搬亂套，只懂得照著已經編好的教材進行教學，在課堂上對學生只是進行單一的技能技術的訓練，更何況自己動腦子去學習其他的藝術各類知識了。對學生們所提出的有關于專業上的知識更是避而不答，因為根本不知道如何回答，作為一名古典舞教師首先自身就不具備舞蹈教學的能力又如何去教學生呢？尤其是現在西方的現代舞對中國舞蹈的入侵，如果作為一名古典舞老師對中國古典舞蹈沒有堅定的信念那么她所教出來的學生也很有可能被同化。
教師是全方位給予學生成長的指路人，學生最終的好與壞，一方面是學生自身對自己的把握，另一個方面就是教師對學生的影響。教師們也是從學生時代慢慢成長起來的，所以應該了解學生需要什么樣的知識，應該了解學生的內心世界。教師需要永遠的站在時代的前頭，永遠站在知識的前頭，如果教師落后了，我們就可想他教授的學生，損害的不是一個人而是一代人。形成正確的教育觀和教育法，不僅能傳授專業知識解惑釋疑，而且能探索研究掌握現代教育理論，把握教育教學規律。種種的這些更是證明了教師的文化修養是多么的重要，也更是對從事古典舞教育事業的教師們所提出的要求。
古典舞要想求發展必須依靠強大的教師隊伍，就象漢唐古典舞它就是在一些優秀老師的帶領下發展起來的。開設這個專業并不是說要回到漢代、唐代，更重要的是面對祖先留給我們豐富的傳統舞蹈文化遺產呼喚如何把它更好的保護和發揚。這也正是古典舞今后發展的必經之路，也是發展的一個方向，只有這樣民族的自豪感，民族的凝聚力才不能被磨滅。所以作為一名古典舞教師任務是艱巨的，我們不能保守，必須創新。對于我們自身的傳統文化修養，應隨著時代的進步，不斷的千錘百煉，閃爍出光輝的異彩。
古典文學形式范文2
關鍵詞：中小學教育；誦讀古詩文；興趣；培養方法。
引導和培養中小學生誦讀經典古詩文的興趣，是義務教育中不可缺少一部分，也是義務教育題中應有之義。通過培養中小學生誦讀經典古詩文的興趣，可以培養中小學生學習語言的興趣、提高中小學生的語言鑒賞能力和審美能力。通過對中小學生誦讀古詩文興趣的培養，增強我國傳統經典文化對小學生的熏陶，對保護我國文化遺產，更好的傳承經典文化也有一定的保護作用。
現代社會，隨著信息化進程的不斷加快，各種外來文化的入侵越來越明顯，對我國傳統文化的沖擊也越來越大。通過學校、家庭和社會的多層力量，教育和培養中小學生對經典古詩文的興趣，就顯得尤為迫切。本論文將重點探討培養中小學生誦讀經典古詩文興趣的途徑和方法。
一、培養中小學生誦讀經典古詩文興趣的意義
在現階段，培養中小學生誦讀經典古詩文有著很重要的顯示意義。培養中小學生誦讀經典古詩文，能夠培養中小學生的鑒賞能力和審美情趣，對以后的人生發展都能提供一定的幫助。
1. 古詩文是中小學語文教學的重要組成部分。
語文是人類文化最重要的組成部分，是日常交際中最實用的交際工具。古詩文是中小學語文教育中重要的組成部分。九年義務教育全日制小學語文新課標總要求中規定：小學生要“背誦優秀詩文不少于150篇（含課文）?？梢娊浀涔旁娢脑谥行W語文教育中占有著重要的位置，誦讀經典古詩文的多少在一定程度上反映了中小學教育的成敗。培養中小學生誦讀經典古詩文的興趣，在某種程度上講，可以培養小學生對語文的興趣。
2. 有利于培養學生的鑒賞能力和審美情趣。
中華民族有五千年的文明歷史，其中優美的詩詞文賦無疑是這條璀璨星河中無數閃耀的明星。從古詩文產生的背景和歷史來看，古詩文往往用最濃縮的語言，它形象生動、音韻和諧、朗朗上口，記錄真摯的感情、美好的景色或難忘的事件。培養中小學生品位古詩文的過程，就是培養中小學生的審美能力和鑒賞能力。通過對古詩文逐字逐句的品位，對古人寫詩文場景的回憶和感受，學生的審美能力便會慢慢的得到提升，古詩文語言精練，用字精準，引人深思。
3. 誦讀古詩文是傳承民族文化的有效途徑。
經驗和相關數據表明，一個人成年之后，腦海中記憶的古詩文大多數是小學、中學所誦記的。因而，通過培養中小學生誦讀經典古詩文的興趣，必然使其受到民族文化的熏陶感染，為豐富一生的文化積淀打下堅實基礎。
二、培養中小學生誦讀經典古詩文興趣的途徑
愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師?！碑斍?，在很多地區，中小學生的教育不盡人意，對古詩文的教學存在著一些誤區，一部分老師抱著“熟讀百遍，其義自見”的觀點，只是讓學生單純的背誦古詩文，而不讓學生了解其中蘊含的思想和意義；有些老師教學方法單一，不能提高學生對古詩文的興趣。因而，培養中小學生誦讀經典古詩文的興趣，要結合多方面的力量，綜合學校教育、家庭的教育、社會教育為一體的教學方法，將傳統的教學方法和現代化的教學方法相結合。這樣，才能夠更好地培養中小學生誦讀古詩文的興趣。
1.改進策略，重視教學方法.
我們在對中小學生進行古詩文教育的過程中，教學的方法同樣占有很重要的位置，好的教學方法可以使學生對古詩文產生濃厚的興趣，從而增加學生學習古詩文的主觀能動性，激發不起學生興趣的教學方法，只能使學生對課堂和所學對象產生一種排斥感。
（1）和學生做朋友，建立和諧的師生關系.基于小學生自身的特點，教師應該嘗試著和自己的學生做朋友，建立起和諧的師生關系，這樣在教書的過程中，就能更好地消除學生與老師之間的交流障礙，更好地理解學生的所思所想。
（2）給學生講故事，創造身臨其境的氛圍.許多經典的古詩文，在其創作的過程中、流傳的過程中，都有許多經典的故事。喜歡聽故事也是學生的天性，教師在課堂教育的過程中，把古詩文作品流傳過程中包涵的一些有趣的故事、傳奇，把握時機，予以穿插，以故事的形式讓給學生聽。這樣既可以幫助學生理解古詩文，體會作者情感，也可使學生在緊張的腦力生活中得到調節，享受輕松、愉快。
（3）讓學生比記憶，激發互相競爭的局面。
2.改變觀念，重視家庭教育。
家庭教育，是大教育的組成部分之一，是學校教育與社會教育的基礎。為此，在培養古詩文興趣方面，家長應該盡可能地為孩子創造良好的學習環境，提供一些能激發孩子興趣的讀物，到達增加知識，提高素質的目的。
三、創新思維，重視智能教育
古典文學形式范文3
定期安排學生展示自己的課外閱讀成果，使他們產生成就感的同時相互促進，激發學生進一步閱讀的動力。
二、豐富書源，提供閱讀古典文學作品的保障
著名學者朱永新曾說：“我希望學校的圖書館辦到教室里、走廊上，學生隨時可以找到想查的資料?！睜I造書香校園，讓孩子靈動的心自由地翱翔于古詩文世界，讓讀書成為習慣，讓學習成為樂趣，形成良好的人文環境和學習氛圍，應該是我們的追求。作為教育者，我們要為學生走進古典文學作品世界提供必要的保障，讓學生有書可讀。
1.開放學校圖書室。印度圖書館學家阮崗納贊曾提出著名的“圖書館學五定律”，其核心思想為“讀者第一”。而調查中，我們痛心地看到：絕大部分農村小學圖書室重藏輕用，被動服務，甚至無人服務；加上圖書經費嚴重不足，使得學校圖書室成了應付檢查的擺設。因此，學校應設法增加經費投入，改善藏書質量和結構，安排專人負責，讓小學生可以天天借到書，以滿足他們旺盛的求知欲望。
2.建設班級圖書角。由學生自帶圖書，并訂閱包含古典文學作品的報、刊，班級進行集中管理、借閱。學生在課間就可以隨時隨意地看書。各班同時在班報開辟“讀書角”“每周一詩”等欄目。學校還可以制定細則，評選“書香班級”，激勵各班形成濃郁的讀書氛圍。3.鼓勵家庭購書、藏書。學校針對每個年齡段學生的閱讀要求，分別向家長發放《小學生課外閱讀書目推薦表》，爭取家長配合，將讀書活動向家庭延伸。學校定期組織家校共讀交流活動，激發家長參與讀書的熱情，引導家長積極配合學校開展好讀書活動。
三、循序漸進，指導閱讀古典文學作品的方法
1.制訂計劃。調查顯示：小學生閱讀古典文學作品，往往逮著一本是一本，具有很大的盲目性、隨意性。因而教師在教學計劃中要制定切實可行的步驟和措施來引導，對小學六年統一規劃，分步實施，做到長計劃，短安排。
2.指導選擇。調查中發現：小學生鑒別能力、免疫能力較差，不知如何選擇讀物。因此教師要結合課堂教學、各種節日及主題活動，指導學生選擇適合自己年齡特點及閱讀水平的書：如古詩詞，盡量選有注釋和譯文的；長篇古典名著，選青少年版或兒童版的；更要指導學生“取其精華，去其糟粕”。
3.掌握方法。調查中，我們注意到，由于課外閱讀方法指導的不到位，僅有20.3%的學生閱讀古典名著“能認真抄錄，偶爾寫點感受與體會”，28.5%的學生“偶爾抄錄自己感興趣的句子、段落”，19.5%的學生“只是在書上寫點字，劃劃線”，竟有31.7%的學生不做任何記錄或圈點勾畫。可見，大部分學生并沒有掌握正確的讀書方法。
（1）合理安排讀書時間。學校可以統一制定讀書計劃，每天安排半小時，并長期堅持下去。
（2）指導學生讀書要做到“眼到、心到、手到”，不懂就問，就查工具書，邊讀邊想，適當圈劃，及時記下自己的感受。
（3）掌握最基本的讀書方法。
①瀏覽性閱讀。主要針對《水滸》、《三國演義》等大部頭的書，教材中節選了部分古典名著的章節，教師在指導學生閱讀原著時，不應提過高要注，只要學生作走馬觀花的瀏覽，了解故事的大意即可。
②品味型閱讀。針對語言精美的古詩詞，則要求學生細細品味、慢慢感悟，并通過背誦、摘抄來積淀語言，培養語感。
4.指導做讀書筆記。
（1）指導記錄的內容。可摘錄優美的詞句、精彩的描寫、生動的對話，可摘錄名言、警句、英雄人物的豪言壯語，可摘錄整篇文章，同時記下自己的感受、體會……
（2）指導記錄的方法。
①批注筆記。
②提綱筆記。
③摘錄筆記。摘錄好詞好句。
④心得筆記（讀后感）。
⑤撰寫古詩句研究報告（蘇教版國標本三年級上冊就有此要求）。
（3）要根據年級的不同，逐步提高要求。例如低年級以積累詞語為準，中年級已欣賞好句為主，高級年則要適當加入自己的感悟。
四、講究策略，養成閱讀古典文學作品的良好習慣
1.自我效能的策略：社會認知理論認為自我效能感能夠影響學生的任務選擇、努力程度及堅持性。這一策略主要是通過自我要求、自我激勵，更能使習慣成為一種較為穩定的個性心理品質。做法一：幫助學生建立一本自我評價本，主要是對自己所用讀書方法以及對閱讀目標達成情況進行自我評價。也可以在摘錄本上進行自我評價。做法二：指導學生明確競爭對手，并制定簡單可行的競爭計劃及奮斗目標。做法三：要求學生每天圍繞古典文學作品閱讀情況給自己一句表揚或批評的話。
2.及時強化的策略：心理學家有一個重要的結論：行為習慣的養成是刺激和反應之間連接的形成，其中強化起了至關重要的作用。做法一：競賽。形式可以是：
①古詩文誦讀比賽。
②古詩詞接力賽。
③“古典文學作品閱讀活動”專題作文比賽，作文形式有讀后感、詩歌改為記敘文（包括“文包詩”的形式）、續寫、讀書生活日記、古詩句研究報告等。做法二：榜樣，這是一種正強化。綜合每一位同學在古典文學作品閱讀活動中的表現，評選“讀書大王”或“古典文學作品閱讀積極分子”，并及時進行全校性的表揚。做法三：獎勵，是對人成績的肯定，更是一種有效的激勵。其中，獎勵應以精神獎勵為主。通過以上兩個策略的實施，可以實現內因與外因的互相促進，共同作用，促進學生養成閱讀古典文學作品的良好習慣。
五、活動促進，展示閱讀古典文學作品的成果
1.詩文表演。詩文表演形式多樣，主要有三種：
①詩配樂朗誦，教師播放與古詩詞有聯系的音樂，讓學生朗讀；也可以由學生自己選擇配樂。
②演唱古詩詞，可以唱岳飛的《滿江紅》等已經有人譜曲的，也可以由教師配樂，指導學生演唱。
③古詩詞名句應用表演。古詩詞不是古董，她有著旺盛的生命力，許多名句盛傳不衰，已經融入人們的生活，成為民族的集體記憶。恰當運用古典名句，一定會為口語交際和文章增色。
2.詩文圖展。利用學校櫥窗展覽師生的古詩詞書畫作品，讓學生在欣賞書法的同時進行古詩詞的誦讀。詩配畫活動可以由每個班級定期組織。
3.古典文學作品故事會。讓學生把平時從中國古代神話、古代寓言、古典名著、古典通俗小說中讀到的故事，以及與古詩詞有關的故事在故事會上講出來，評出若干名“故事大王”。
4.讀書心得交流會。學生們交流讀書方法、體會、感受，互相推薦介紹自己喜歡的古典文學作品。
六、改革評價，促使古典文學作品閱讀活動良性循環
為了了解學生的古典文學作品閱讀情況，促進學生認真而自覺地進行課外閱讀，必須重視閱讀效果的檢測評價。評價時必須將形成性評價和終結性評價兩者緊密結合起來，給學生一個比較客觀、公正的評價結果。
1.制作整理“課外閱讀成長記錄袋”，定期展示。小小的袋中有他們摘錄的好詞好句好篇章，有相關的錄音帶、照片，有自制的古典文學作品手抄報，有學生的古詩詞書畫作品和獲得的獎狀等。
古典文學形式范文4
關鍵詞:古典文學美;表現;欣賞
中圖分類號:I106.3 文獻標志碼:A 文章編號:1002-2589(2013)03-0151-02
一、我國古典文學美的表現
(一)人性美
人性美屬于向善美的一種,是我國古典文學中永恒不變的主題。通過對古典文學人性美的感受,我們似乎能夠找到人活在這個世界上的意義。古典文學中體現出的思想不僅復雜而且豐富,諸如一些文學作品中透露出對不顧國家安危的達官貴人的憎恨,一些作品反映了對下層勞動人民遭遇的同情,還有一些作品抒發了對祖國大好河山的熱愛,更有一些作品贊揚了朋友之間真摯的友誼,甚至還有的作品體現了作者積極進取、不畏困難的精神。當然,也有的文學作品體現出的是悲觀的思想,諸如消極避世等。不論是哪一種類型的古典文學作品,抒發的是怎樣的情感思想,其都是文學家真情實感的表現,是人性美的具體體現。諸如詩人李白的《夢游天姥吟留別》,在整首詩的最后一段,將作者的內心矛盾充分地表現出來。樂極悲來、萬事如流水是李白真情的自然表露,其對人生的傷感情緒,以及遠離現實的態度都被傳達出來。只有這樣,我們才能夠感覺到李白并不是不食人間煙火的人,而是一個實實在在的現實生活中的人,具有高度的人性美。
(二)文字美
文字是古典文學的重要表現形式,對于我國古典美的欣賞,我們要能夠采用訓詁學的方法來進行文字美的展示。我國的漢文屬于象形文字,具有獨特的造字理據,將意美的特征體現得淋漓盡致。諸如文學文中實詞的用法就可以形旁的方法來進行記憶。經歷過幾千年發展的中國古典文學,可以說已經是我國民族精神的象征,體現出胸懷之豁達、思想之睿智,以及品性之修辭。在進行我國古典文學的欣賞過程中,我們的感情被逐漸豐富,在逐漸發展的過程中日益俊朗、日益雅致。對于我國古典文學的學習是提升自身鑒賞能力的好機會。我國的古典文學作品離我們的距離相對較遠,同時含蓄的表意,在字句方面講究較多,而且還運用典故,典故中的故事我們的了解少。因此,我們在欣賞古典文學的美時,必須要對文學作品的作者背景、作品內容,以及社會背景等詳細的了解,在使得我們的閱讀能力提高的同時,體會我國古典文學的魅力。
(三)語言美
在我國的古典文學作品中,但凡是一些相對優秀的作品,都可以說是語言運用方面的典范。我國古典文學作品中的任何一種美,都是通過語言來實現表達的。對于語言的欣賞是需要一個持續領悟、不斷學習,以及積累的長期過程。諸如詩人李白的《獨坐敬亭山》,這是一首意境非常美的詩,但是將我們把這首詩翻譯成英文版本時,即“the bird have vanished into the sky,and now the last cloud drains away.we sit together ,the mountain and me ,until only the mountain remains”,我們都知道,語言是非常實用的,與我們的生活緊緊地聯系在一起,但也是非常唯美的,似乎離我們的距離時近時遠我們的漢語言是非常有特色的,表達出的感情更是豐富多彩的。通過中文版與英文版的《獨坐敬亭山》的對比,我們都能夠感受到古詩本應該傳達出的意境,英文版的表達一點感覺都沒有了,古詩的味道甚少,古典美更是無稽之談。
(四)自然美
在我國的古典文學作品中,一些作品具有巧妙的構思、華麗的語言,以及熾烈的感情;一些作品則是對大自然的崇尚,通過平實的語言表現出淡雅的感情。就美學而言,濃妝與淡妝都是美,但是人們更喜歡淡妝美,更喜歡自然界的美。景物真切、感情真實的自然美更能夠得到大家的喜歡。自然美在我國古典文學中是非常常見的。當面對著色彩繽紛的自然界時,諸多藝術家都被陶醉了。藝術家們通常都會用自己的心靈去接觸自然,感受自然。然后在用自己的情志去贊美它,進而創作出一部部優秀的文學作品。因此說,要想欣賞自然美,就必須要具備熱愛大自然、熱愛生活的生活情操,將對自然美的欣賞建立在自己的生活基礎上,進而實現自然界對我們現實生活的積極影響。
(五)對比美
在我國的古典文學中,對比是一種非常常見的技法。在進行文學作品的創作時,文學家們常常會將黑白、深淺,以及悲喜等進行對比,進而襯托出文學藝術的美。比如在一張白紙上畫一個圓圈表示月亮,如果只是一個月亮,那么這個月亮是亮不起來的,但是如果在月亮的邊上畫一抹云彩,那么月亮的亮就被烘托出來,這邊是對比技法的典型運用。我們在日常生活中接觸的文學作品,既能夠感受到其中的美,也能夠感受到丑,也就是說在作者的筆下不僅僅只有美麗的春天,更有寒冷的冬天。因此說,我們在對古典文學作品欣賞中,應該包括對美與丑、黑與白等對比美。
(六)哲理美
對于古典文學,不僅要具備感性的認識,更要有理性的認識,深入自身的情感,這樣古典文學作品中體現出的美才足以讓欣賞者折服的。諸如出自朱熹之手的“問渠那得清如許,為有源頭活水來”,欣賞者便能夠理會到諸如只有思想活躍,才能心胸開闊等哲理。通過對古典文學作品的學習,我們能夠將各種不同的思想融合,同時能夠學習到相對鮮活的知識。再如出自陸游之手的“山重水復疑無路,柳暗花明又一村”,通過對這篇古典文學作品的學習,我們能夠體會到人不能夠被挫折打倒,我們要勇敢地面對人生的挫折,要有樂觀的生活心態。對于古典文學美的欣賞,要培養意境意識,給欣賞者自由想象的空間。
二、對我國古典文學美的欣賞
(一)拋棄功利觀念,徹身沉浸于古典文學
審美的世界在很大程度上可以說是與現實生活絕緣的世界,審美世界中只有審美主體與對象兩個部分。有人曾經形象地將戲票作為戲劇藝術與現實生活之間的隔板,從藝術的角度看這個說法是非常逼真的。因此,在對古典文學美進行欣賞時,必須要將現實中的功利觀念,以及自私的想法徹底拋棄,要能夠在古典文學藝術中沉淀自己,在文學美的氛圍內陶冶自己的情操。對古典文學美的審美態度要求我們必須要能夠從現實的社會生活中脫離出來,進入一種與世隔絕的審美意境中。只有這樣,我們才能夠體會到古典文學真正的美。
(二)充分發揮想象力
我國的古典文學作品比較善于創造意境,簡約的文字給我們留下了非常大的想象空間,我們通過想象自然就構造出一定的精神世界,把作者的精妙的構思體會到,同時完成良好的審美過程,而且在這一刻實現了作者與欣賞者在情感上的共鳴。諸如在《歸園田居》中,陶淵明寫道:“方宅十余畝,草屋八九間。榆柳蔭后檐,桃李羅堂前。噯噯遠人村,依依墟里煙。狗吠深巷中,雞鳴桑樹巔?！睆谋砻嫔峡醋髡咚坪趺枥L的是一些非常常見的事物,諸如土地、柳樹、草房,以及炊煙等,但是卻給人們一種愉快的感覺。陶淵明正是將這些看似簡單的事物融合在一起,構成了一幅自然清新的農村景象。這樣恬靜的農村生活無疑會對生活在城市中的作者有巨大的吸引力。當然,也正是這樣的生活場景,將作者在棄官歸隱之后的閑適心情表達得淋漓盡致。因此說,我們在對我國古典文學作品欣賞時,要能夠充分發揮自己的想象力。
(三)參與文學作品的創作
就對我國古典文學接受的個體來說,每一個審美主體都是有差別的,而且復雜多變。同時,每一個欣賞我國古典文學的人,都有著一定的生活閱歷,有著自己的生活經驗,各具天資,他們往往能夠根據自己的意念,自覺地參與到文學作品的創作之中。這些古典文學作品的欣賞者往往能夠從不同的角度將文學作品作者的寫作意圖表達出來,甚至能夠將古典文學作品中出現的跳躍式結構,以及邏輯缺陷等填補好,將不確定的區域充實起來,進而提高對古典文學作品的欣賞高度,提出更出色的、不同的見解。這種對同一個古典文學作品提出各種不同理解是可以理解的,甚至是非常正確的。因此說,我國古典文學作品的意義不僅僅局限在作者賦予它的意義,而且更具有欣賞者賦予它的意義,在一定程度上可以說古典文學作品的意義是作者所要表達的意義與讀者賦予它的意義的總和。與此同時,審美主體要能夠積極地參與到古典作品的創造活動中,進一步提升古典文學的藝術水平,展示古典文學的不朽魅力。我國的古典文學作品在經過了前人的欣賞之后,不僅表現出其本身蘊含的意義,而且還在逐漸的發展變化過程中形成了藝術體系。
三、總結
對于我國古典文學美的研究,不僅需要強化人們的審美意識,而且需要提高人們的審美情趣。在進行古典文學的審美過程中,我們應該充分調動自己的知識與經驗,要能夠從文章描述的三個方面著手,提高自身文學欣賞水平,實現對古典文學美的科學欣賞。同時在欣賞古典文學美時要有針對性,要能夠從人性美、自然美等不同方面進行欣賞?？傊?對于我國古典文學美的研究是無止境的,我們需要不斷加強對古典文學美的探討,進一步提升對古典文學美的鑒賞能力,最終實現古典文學的發展,讓更多的人感受到古典文學帶來的美。
參考文獻:
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古典文學形式范文5
中國文化元素最早進入泰國文學是以翻譯的形式被引入的，這已經有250年的歷史了。泰國文學界把中國文化元素進入泰國分為三個時期：“三國時期”“魯迅時期”和“金庸、古龍時期”，而其中屬“三國時期”的中國古典文學作品流傳時間最長，作品最多，影響最深。中國古典文學成為了泰國古代文學過渡到近代文學、現代文學的橋梁。
一、中國文化對泰國文學的影響
從18世紀特別是自吞武里王朝開始，中國古典文學對泰國文學的影響日漸增加，因吞武里王的父親是中國人，王朝對華人移民實行優待本文由收集整理政策，甚至可在朝中做官。中泰兩國經濟文化往來頻繁，中國古典文學隨之也進入泰國。當時影響最大的是《三國演義》，但因為沒有泰文藍本，故事零碎且不完整，只限于口頭流傳?！度龂萘x》泰文譯本是1802年出現的。1782年曼谷王朝建立后，拉瑪一世國王為鞏固中央集權，在文化上注意恢復大城王朝時期的特點，同時還加強了與境外的聯系，吸引境外文化，開闊了國人眼界。凝結著人類智慧精華的《三國演義》受到泰國百姓的喜愛，也得到了王朝的重視。拉瑪一世王命令負責貿易與外交的大臣本隆親王主持將《三國演義》譯成泰文。由于當時缺乏精通中泰兩國語言文字的人員。本隆班子意譯多于直譯，追求故事性，不拘泥原文，盡量符合泰國人的習慣與愛好，這個譯本被稱為《三國故事》。由于它語言生動流暢，形象逼真，故事寓意雋永，受到泰國上下的歡迎，一時全國興起“三國熱”。
從1802年《三國演義》傳入泰國，到20世紀20年代100余年的時間，中國古典文學對泰國文學的影響是十分顯著的，它首先反映在創作思想方面，繼而表現在創作手法方面?！度龂萘x》對泰國文苑的震動，首先在于創作題材的突破。泰國19世紀的文學，大多取材自印度的《本生經》和印度史詩《羅摩衍那》《摩柯婆羅多》等，作家雖用多種形式創作，但頻繁、反復的利用，對讀者而言已經不再具備新穎的吸引力?！度龂萘x》的引進使得作家們耳目一新，在接下來的創作中邁開了新的步伐。拉瑪三世王時期的詩人順吞浦，也開始擺脫改寫印度文學與民間故事的習慣做法，以自己民族的生活及人物為藍本，創作出了反映泰民族生活與斗爭的長詩《帕阿派瑪尼》。即使是那些仍然堅持傳統改法的作家，受中國古典文學的影響，寫作中也不再是做些包裝方面的變動，而是按泰國生活需要進行改造。泰國古代作家都喜歡改寫，中國古典小說及歷史演繹故事的傳入，給泰國的改寫文學注入了新的內容。如在宮外劇與民間劇中，就有從《封神演義》中的姜子牙拜相到摘星樓紂王自焚的內容，有《三國演義》中周瑜計取荊州、劉備回荊州、臥龍吊孝的內容。中國古典文學豐富了泰國文學，如順吞蒲的《帕啊派瑪尼》中就借用了《聊齋志異》中嶗山道士以竹筷變人、剪紙作月的情節，描寫年輕的婆羅門教士將碎草變成帆船等情節。
二、中國文化對泰國文學藝術的影響
《三國演義》對泰國文學藝術產生了不可忽視的影響。在泰國社會中，《三國演義》被學校當作歷史教科書和學生寫作的范本。此外，泰國散文體文學的形成，在一定程度上得力于《三國演義》，形成了泰國文學史上新的散文體——“三國體”。本隆親王班子所翻譯《三國演義》，情節引人入勝，人物性格鮮明，語言生動活潑，十分符合泰國人故事性情節的欣賞習慣。他們發現就故事的曲折起伏、環境氣氛的營造、人物心理的描寫與性格的刻畫方面，小說所能表達的高度是詩歌無法達到的。作家爭相以“三國體”寫作，打破了泰國文學詩歌形式一統天下的局面，不少作家也以使用這一文體而成名。比如克里·巴莫親王的《資本家版三國》《終身總理曹操》和著名通俗文學作家雅可的《乞丐般三國》等。另外，中國文學的藝術手法也對泰國社會產生了影響。這可以從泰國人民日常生活中的某些詞句體現出來，如《三國演繹》中的若干成語“火冒三丈”“望梅止渴”“有眼不識泰山”“上知天文，下知地理”等，早已成為泰國人民生活中的格言。
古典文學形式范文6
關鍵詞：日本文學課教學 高校日語教育思考 日語教學的發展趨勢
我國的高校日語近代教育最早始于1902年北大正式出現的日語教學。到上世紀五十年代中國開始了正規化院校教學對日語人才的培養。在經歷了“工農兵日語時代”、“正規化、任務型招生時期”到現在的“市場經濟型培養”，高校日語教育正在發生著巨大的轉變。在第二版大學日語教育大綱中，對于新時代日語人才的培養目標從簡單的“聽、說、讀、寫、譯”基本能力的要求，轉向對于更高層次的文化交流能力和跨專業人才的培養上來。2011年“東日本大地震”后，我國日語專業的教育與就業又出現了新的形勢與問題。業界普遍認為現在開始我國的高校日語教育將出現拐點。而現在在全國466所開設日語專業的高校中，如何使自己學校的畢業生適應時展，在就業中掌握主動，應該開設什么樣的課程，如何進行課堂教學等成為各個大學日語專業的思考課題。于是在基礎日語課教學之外，日本文學、文化等課程的重要性日益突出出來。
文學的重要特征之一就是它的民族性。日本文學反映的是日本民族的社會生活特點和民族的文化傳統、風俗習慣、心理素質、語言等特點所形成的特色。因而，它是既不同于中國文學，也不同于歐美文學的一種富有日本列島特色的文學。富于日本民族特點的經濟生活、政治生活、文化傳統、風俗習慣、性格特征、心理狀態、自然景物等描寫，都是構成日本文學作品民族性內容的主要因素。日本文學課正是對深刻影響著日本社會文化的重要文學事件的系統講訴和梳理的學科。因此，作為日語學習者在掌握日語基本知識的基礎上，在高年級應該強調日本文學課程的教學。目前國內高校日語專業的課程設置中，日本文學類的課程大體主要有日本文學史、日本文學選讀和日本古典文學三門。
1.關于日本文學史課
從以往高校日語專業的文學史課的課堂教學開展狀況來看，主要是由教師講授為主，并以考試的形式來驗收學習者的學習效果的。在國內大學日語學習者的數量增加與一些學校的招生擴大的新情況下，日本文學史課在學習者人數眾多的課堂上繼續采用教師教授為主的教學開展形式，很難取得超越以往的教學效果，并且不利于學生主動學習、思考等能力的培養。這就使得文學史課應該采取怎樣的教學形式展開這一問題擺在了日本文學史課授課教師的面前。而就日本文學史課的特點：既教授日本的文學的歷史的課程，它的內容是統一的、有定論的。因而，與作文、會話課等科目不同，它不能采取開放式的教學思考模式。而機械的背誦記憶對于教學來說又比較枯燥乏味。筆者認為，在日本文學史課堂上引導學生自主學習并課上發表是一個比較不錯的方法。就學習的主體來看，雖然都是剛剛接觸日語的初學者，但是作為大學生來說在邏輯思維方面的能力已經完全具備了。完全可以在教師的指導下進行一些發現問題與解決問題的實踐活動。
比如在課程進入到日本近代文學的階段，可以采用著名作家經典作品的推薦閱讀等做法。像對于日本近代知名作家、諾貝爾文學獎獲得者川端康成，很多學生都對他的代表作《雪國》和《伊豆》等都非常熟悉。像這樣的作家、作品部分的內容可以把學生隨機分為若干小組，從作者生平、作品周邊、創作背景等方面先讓學生在課前合作預習，再在課堂上分組發表及討論。在掌握了一定基礎日語知識的基礎上，借助字典等工具，學生們可以完成一些經典作品的閱讀。教師再在課堂上就學生課下預習過的這一時期的代表文學人物的部分展開講解其他作家、作品及總結這一時期或這一文學流派的特點及定義。這樣將會取得很理想的教學效果。比由老師來講解，而是由學生自己在閱讀后總結歸納內容和作品中的文學創作特點，更加能夠使學生具體的體會日本文學以及日本文學欣賞的角度。教師則對學生在整個實踐活動過程中的表現和結果進行學習成果的驗收和指導。這樣會比單純對于卷面考試成績結果的驗收方法更為科學而合理。因此，采取教師講授與學習者自主學習相結合的課堂教學方法來進行課堂活動，應該是今后日本文學史課程課堂教學方法的發展趨勢之一。
2.關于日本文學選讀課
對于文學選讀這門課程，除了可以調動學生進行實踐活動外，還可以利用比較文學的基礎研究方法來采取中日比較的教學活動。在選取日文文章時，可以側重于像是日本文學巨匠森鷗外的名作《舞姬》這樣的作品。森鷗外的《舞姬》與我國唐代詩人蔣防的傳奇小說《霍小玉傳》雖然是中日兩國不同時期的兩部作品，但是在題材、創作背景、人物塑造等多方面都有著許多相似之處。這些相似正代表了來自中日兩國的這兩位作家有著相似的審美角度和對于藝術的追求。通過對這樣兩部文學作品異同的對比，可以使學生更好的理解作者的創作意圖和中日兩國在文學領域的相似與差異。這種教學模式可以在完成課堂教學內容的同時開拓學生對于文學研究的視野與思路，從而使學生在大四進行文學類論文創作之前就能有所思考和實踐。
那么采取比較研究的作法其意義還在于它能使教學相長的作用充分發揮。不僅使學生開拓了思路，還能使學生更加加深χ泄的文學、文化的理解、對比較文學重要意義的認識。其實比較文學也是近年來較多被提到的熱門學科之一。現在學界普遍認為：比較文學是對兩種或兩種以上民族文學之間的互相作用的過程，以及文學與其他藝術門類和其他意識形態的互相關系的比較研究的文藝學分支。它包括影響研究、平行研究和跨學科研究等。作為一門學科，它興起于19世紀末和20世紀初。關于比較文學的重要性主要表現為：首先，比較文學無處不在：它不只存在于古今，還存在于中外；不比較就不能進步，不比較就不能互相了解，不比較就不能促進各文化間的交流。其實，各文化間差異的協調就等于比較，同時比較文學與國家文化軟實力息息相關。實際上，我們每個人都已經自覺或不自覺的投入到了中西文化與文明的交匯與比較中生活著了。由此可見，比較文學在全球化時代的現今對于我國的經濟發展也至關重要。比較文學在歐洲產生，比較文學在美洲發展，未來比較文學將在亞洲豐富起來。我們中國的一部分學生畢業后如果成為新生學術力量繼續把比較文學搞下去，會更大的發揮跨文明闡發研究具有的文化、文學新因素的促生功能。從而刺激原有文化、文學的新發展，使我們漸趨萎頓的文化被激活、更新、再生，逐漸更加繁榮發展。
3.關于日本古典文學課
目前很多高校在日語專業本科階段不開設古典文學課程。而筆者認為相對于在世界文學之林獨樹一幟的、繁榮發展的日本近現代文學，日本古典文學課對于我國大學日語專業本科學生又有著其獨特的價值。對于日本古典文學的學習就必須與日本古典語法的學習相聯系。中國和日本是一衣帶水的鄰邦，有著悠久的文化交流史。就文字上來說，從公元九世紀日本人在漢字的基礎上創造了假名，日本文學創作開始定著在文字上以來，日本古典文學作品就與中國文學存在著緊密的聯系。近年來，隨著我國的發展加快，中日間的政治、經濟、科技、文化等方面的交流日益增多。為了順暢的進行交流。這就需要培養更多日語語言功底較厚的外語人才。深厚的語言功底不僅需要懂得現代日語，也要掌握古典日語。要想較完整的掌握日語，也需要掌握一些必要的古典語法知識。這樣才能對現代日語中的諺語、慣用句、詩歌等理解得更透徹一些。提高了對日本古典文學作品的理解其實也是同時提高了對中國古典文學的鑒賞能力。另外，日語碩士研究生入學考試和從2002年起至今實施的日語本科專業八級考試的內容也包括日語古典語法的知識。從這一點就足以說明古典文學學習的重要意義。由于日語專業碩士研究生階段還會對于古典文學進行更為系統、專業的學習，所以在本科生階段只要對古典文學中和歌、俳句、物語、隨筆、日記等的知名代表性作品進行有選擇性的教學因該就會得到很理想的教學成果。
參考文獻
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