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文學和藝術的關系范文1
關鍵詞：信息技術；初中歷史；歷史教學；應用
在初中現代化教育中，初中歷史教學是比較棘手的學科之一。較好的實現歷史教學現代化，需要結合現代的信息技術，將歷史教學有機整合在一起。利用好豐富的信息源泉，引入現代化的教學方法，較好地解決一些教學難點、重點。將初中歷史教學和信息技術進行適當結合，是新現代化教學給初中歷史教師帶來的教學上突破難點的機遇和對教師要求更好、更高的挑戰。
一、現代信息技術對初中歷史教學的影響
歷史教學有著自己獨特的學科特點，注重從小培養學生的人文素質和歷史素養，信息技術可以很好地把歷史學科的人文性和趣味性結合起來，在歷史教學的方方面面起到重要作用。教學信息量的擴大，使學生不僅僅局限于傳統的文字教學，以更容易接受的方法，獲取了大量的相關知識。信息技術是信息加工手段，培養學生在大量信息資源中進行有效的分類和提取最有價值的信息。通過信息技術平臺，大膽地創新教學，讓學生主動分析信息和交流獲取的信息資源，努力做到開拓教學思路，“得法于課內，得益于課外”。適當地運用現代信息技術，使抽象的事物形象化，使課文中單調的文字聲像并茂起來，讓學生產生一系列的聯想，感受內容的深層意蘊。信息技術能為歷史教學提供演示工具，教師能夠使用現有的教輔軟件和多媒體工具把原有的文字課件變成動靜結合、聲色相融的多媒體教材，使學生對歷史教學內容產生很高的積極性，豐富多彩地展示教材中的情境，使學生主動思考、消化。以往都是老師單方面決定教學方案和教學內容，學生作為學習的主體顯得極其被動。在信息技術結合歷史教學的交互性學習中，學生有了主動積極參與的熱情，在豐富的學習資源感染下，學生對歷史的語感和應用進一步得到提升，學生的創造力和綜合能力也有質的飛躍。
二、信息技術在初中歷史教學中應用的現狀
1.盲目追求信息技術的應用
許多初中歷史教師在教學中過度追求、依賴信息技術，忽視了與學生進行精神和情感交流。教師在運用多媒體等現代技術時，不加手段，不依實際地機械應用，把應該有歷史文化氛圍的課堂弄成了多媒體的展示課堂。學生除了在多媒體應用表面上興趣頗濃，聽到的、看到的信息容量特別巨大，導致一堂歷史課下來，除了對多媒體信息技術感到新奇外，歷史知識沒有一點印象，造成了歷史教學目標不能順利完成。
2.不能靈活運用現代信息技術
在繽紛多彩的現代信息化世界，許多新的信息產品、信息手段不斷更新創造，如果教師對信息技術不能熟練地進行基本操作和適時、適當地加以運用，將會對歷史教學產生一定的影響。歷史教師在運用現代化信息技術手段的時候不能準確掌握使用方法，在浪費教學時間的同時，還不能制作出好的信息輔教資料，不能提高歷史教學質量。如制作多媒體課件時，不能熟練的制作；對文字、聲音、動畫等多元化信息元素不會使用或者加以濫用。
三、如何高效地利用現代信息技術
1.內容的有機整合
初中歷史教學中的內容大多都是與歷史人物和歷史時代相關的內容，教材中難免會出現一些離生活現實較遠，離實際信息較偏，初中生不容易接受的教學內容。通過現代媒體技術，把信息技術與初中歷史教學內容有機整合，能夠很好地解決這一難題。多媒體能夠跨越歷史、地域的界限，情境再現、另辟蹊徑地展示教材內容，能夠很好地讓學生接受理解離他們較遠的知識。信息技術與歷史教學內容的整合，使歷史教學內容洋溢著時代的氣息，更容易被接受，更接地氣。
2.教學方式的有機整合
在人才濟濟的時代，如何培養具有學習能力的人才成為世界關注的焦點。以往的教學方式是單一的教授式，學生的創造性和獨立思考性不能完全被發掘出來，課堂死氣沉沉，氣氛萎靡，沒有活力。將信息技術與歷史教學整合，利用數字化、現代化的手段建立一個以學生為主體，交互式的學習模式。有意識地讓學生主動去尋找教材中的資料，去進行探究性的學習，將初中歷史教學在深度和廣度上向課外延伸，提高學生自主學習能力，培養學生的人文素養，開拓學生的眼界。我們把信息技術作為橋梁，將學生與學習內容有效地連接起來，極大地發展學生的學習潛能和學習個性，讓每個學生都能參與到快樂的學習中來。
3.教師互享信息成果
歷史教師在信息化手段教學的運用中，或多或少的都有自己的一些獨到的教學技巧和教學經驗。學校歷史組的教師可以以此為契合點，定時組織歷史教師開展信息教學的研討會，在信息成果上，做到互利共享。建立網絡共享平臺，讓優秀多媒體課件和教學手段及時在平臺上，供更多的教師參考、學習、模仿，減少不必要的重復工作。同時，幫助信息技術使用不熟練的教師盡快掌握基本的信息教學手段，讓教師改變“獨自作戰”的窘境。
參考文獻：
[1]韋蘭.淺議信息技術在初中歷史教學中的應用[J].時代教育，2013（10）.
文學和藝術的關系范文2
所謂影視藝術就是電影和電視通過時間和空間來展現的一種綜合性藝術。法國電影理論家馬塞爾•馬爾丹曾說：“在作為電影世界支架的空間——時間復合體(或空間——時間連續)中，只有時間才是電影故事的根本的、起決定作用的構件，空間始終是一種次要的、附屬的參考范圍。”蘇聯的瓦斯菲爾德說：“電影藝術作品中的時間——無論是天文學的時間或形象的、蒙太奇的時間——總是在空間里，在一定的紀實性的或假定的環境里實現的，影片的結構便是一個空間——時間的范疇?！睆纳鲜鰞晌粰嗤W者論中可以看出，影視藝術是時間藝術與空間藝術的綜合表現，在時間的延續過程中展示畫面，構成完整的銀屏影像，在空間的表現過程中展開畫面形象，讓作品在多角度和多方位得到表現，得到平面式和立體式藝術效果。這門藝術主要反應的是電影、電視和網絡視頻等流動媒體的藝術效果。電視藝術來源于電影藝術的啟發和創新，是發展最快，影響最廣的新生視覺與聽覺的藝術，對人類社會的文明發展和繁榮昌盛起著極為重要的作用。
二、影視文學的內涵分析
所謂影視文學就是電影文學和電視文學的統稱。它們作為一種新的文學體裁，不斷把傳統的語言文字、歷史記載、傳奇故事、小說、舞蹈、歌劇、詩歌、戲劇、散文等進行二度創作和形式創新，并以“聲”、“畫”形式展現文學內涵。影視文學雖然不及傳統的文學形式歷史悠久，但它對人類社會生活的快速變化卻產生了巨大的影響力，并成為當代文學的一個重要的內容和人類賴以生存與發展的重要方式。而且影視文學是一個迅猛向前發展的新生事物，將對人類的文明進步開辟一個嶄新的紀元。人類已經離不開這一樣個現代化的、富于人類文明進步的新型文學形式。影視文學與影視藝術一樣，它把音樂與雕塑、建筑與舞蹈、戲劇與繪畫、風景與人物、視覺形象與聽覺體驗、有聲語言與動態畫面構成影視文學的重要素材和創作對象，有機地形成影視文學，并通過運用形象思維和綜合藝術的展現，來充分反映人類的社會生活、表達人們的思想感情，培養人們的審美感知、審美教育和審美娛樂的審美意識。
三、影視藝術與影視文學的關系
影視藝術與影視文學二者雖然名稱不同、含義不同，但是它們是不可能獨立存在的，存在著藝術的共性，它們相互作用、相互影響、不可分割，是一對姊妹關系。
（一）影視藝術和影視文學的共性
從內容的表現上看，影視文學總是以人為創作對象，人的思想活動為創作主線，把各種關系有機結合，創作出完整而生動的故事情節，以“聲、畫”形式來感染人們的情緒，這就要求文學劇本的形成需要極強的藝術性。影視藝術亦是如此，必須以人為中心，以情感為鏈條，通過時間的或者空間的手段來表現和烘托文學故事的情節和人物形象的塑造。從創作手法上來看，它們都是通過運用形象思維對人們的現實生活與社會屬性進行文學劇本原創作，以時間的延續和空間的展開等復雜的現代化手段來敘述故事的完整性、情節的生動性和視覺與聽覺的愉悅性。從審美角度上來看，它們都是通過塑造生動感人的藝術形象來描繪真實的社會生活和真摯的思想情感表達，來喚起人們對影視文學和影視藝術的審美情趣，帶給人們視覺的賞心悅目，情感的跌宕起伏，故事的起始與終止，劇情的喜怒哀樂等等，都是對人類精神世界的探索和對美好人性的喚醒與批判。
（二）影視藝術與影視文學的姊妹關系
文學和藝術的關系范文3
“當代藝術”一詞定義的模糊性及其近十年此起彼伏的“合法化”浪潮，事實上已經使當代藝術走到了一個十字路口，甚至使一些不了解近二十年新藝術歷史的年輕人產生價值觀的混亂。就當代藝術的核心價值是藝術的批判性而言，中國當代藝術有一部分具有一種機會主義和虛無主義傾向。一些前衛藝術家近些年逐漸演變為商業明星，這意味著什么呢?一個立場性很強的旗號和身份的改換，對藝術而言，這是本質的改變。
1936年，在魯迅與之間發生過一次抗戰口號之爭。在解散“左聯”后成立了“文藝家協會”，并提出以后不論哪一個陣營的作家的創作都應該統稱“國防文學”。但魯迅認為最好的稱呼是“民族革命戰爭的大眾文學”，一是強調左翼的立場是大眾性、革命性，形象鮮明，另一個是不至于同投靠日本的周作人等人的“國防文學”混淆。有人勸魯迅，“國防文學”難道不好嗎，又被全國人民接受了，又有影響了，叫起來也容易上口，難道你不主張文學為國赴難嗎?魯迅說為了抗戰的大局，他不反對使用“國防文學”這面大旗，但他仍堅持同時使用“民族革命戰爭的大眾文學”。
魯周口號之爭的實質在于，盡管是一個作家，但他本質是一個政治家，政治家以結果為最終依歸，如果政治上有利于統一全國，那么暫時放棄左翼旗號有什么關系呢?等革命勝利再重新恢復旗號，關鍵是先把大家統一在自己的旗號下。魯迅則是一個作家、藝術家，作家和藝術家如果不能在每一次表態和旗號宣誓向社會表明自己的立場和傾向，就等于不存在。左翼藝術家就是存在于每一次的旗號表態下，表態不清晰，身份和存在意義也就不清晰。藝術家以每一次表態為存在意義，政治家以每一次結果為存在意義。在爭取結果的過程中，政治哪怕撒謊、丟棄自尊都沒關系，因為政治以勝利為目的。但藝術家如果為了結果去撒謊、丟失自尊，那就失去了藝術的本來意義。
“當代藝術”越來越像“國防文學”，也越來越像一個統戰概念。在這個概念下，投機取巧、抄襲模仿、商業時尚甚至官方化的藝術都可以叫做“當代藝術”。但就像魯迅所指出的，盡管在理論上“國防文學”涵蓋“民族革命戰爭的大眾文學”，實際上卻面臨被抹殺的危險。至少對當時的社會公眾和正直青年而言，“左翼文學”向“國防文學”稱號的轉變，可能政治上的統戰目的達到了，但是左翼文學的旗號從此將會消失，甚至連左翼文學本身都將不復存在。
從上世紀90年代末期起，“現代藝術”、“先鋒藝術”、“前衛藝術”這些旗號正悄悄被“當代藝術”這個詞取代。就跟“左翼文學”最終被“國防文學”取代后“革命性、大眾性”被模糊一樣，在“當代藝術”的旗號下，藝術的批判性正在消失，取而代之的是當代藝術“官方化”的名正言順，以及只講技術和觀念實驗但沒有社會和文化批判維度的偽“實驗藝術”大行其道。這使得一部分藝術明星頂著“前衛藝術”的光環，干著商業藝術和官方藝術的事情，左右逢源腳踩多條船。
文學和藝術的關系范文4
[關鍵詞] 影視藝術;綜合性;審美
影視藝術是一門綜合性很強的藝術,它吸收了多種藝術的長處和特點,使科學與藝術完美結合,豐富和充實了自己的藝術表現力。同時將時間藝術與空間藝術、再現藝術與表現藝術、視覺藝術與聽覺藝術、造型藝術與表演藝術的美學特征集于一身,從而具有巨大的美學魅力。影視藝術綜合了戲劇、文學、繪畫、雕塑、音樂、建筑、攝影、舞蹈等藝術中的多種元素,并把這些藝術元素相互融合同化和吸收,發生了質的變化,形成自身新的特性,使之成為一種時空綜合的獨立的視聽藝術。影視藝術的綜合性美學特征絕不僅限于各種藝術元素的有機融匯,這種綜合性突破了藝術學的層次,更加集中地反映在美學層次上的高度綜合性,體現為再現性和表現性的統一、紀實性和抒情性的統一、技術性和藝術性的統一,使得影視藝術成為迥異于其他藝術種類的一門獨立藝術。
一、影視藝術與戲劇
影視與戲劇有著密切的關系。戲劇既是一門綜合藝術,又是表演藝術,戲劇藝術多年來在編導、導演、表演等方面所形成的藝術規律,為影視藝術提供了許多寶貴的經驗。從歷史的淵源來看,早在電影誕生之初就出現了以梅里愛為代表的戲劇電影學派;我國最早的電影理論也是“影戲”理論;20世紀40年代以好萊塢為代表的戲劇化電影美學觀更是一度風靡世界銀幕。影視藝術作為一門年輕的藝術,在其成長初期,都曾從戲劇藝術中吸取了許多營養,不僅借用戲劇的創作題材和戲劇表演經驗,而且將戲劇性矛盾沖突與戲劇性情景納入作品之中。時至今日,雖然影視藝術更加注重發揮自身的藝術表現力,但影視藝術與戲劇藝術之間仍有著不解之緣。一些影視作品的編導、導演、演員,或者來自戲劇舞臺,或者兩棲于影視和戲劇藝術,就是一個明顯的例子。戲劇式結構方式更適應于大多數中國觀眾的審美心理和審美習慣,因而在國產影視藝術作品中,它都將作為一種傳統樣式長期存在下去。但影視藝術畢竟不是戲劇,與戲劇相比,影視藝術自由轉換的時空打破了戲劇舞臺的時空局限性,影視演員自然、真實、生活化的表演取代了戲劇演員舞臺程式化的動作,從而使得影視藝術能夠更加逼真地再現現實生活。
事實上,電影是搬上銀幕的戲劇,電視是搬上熒屏的戲劇。舞臺、銀幕、熒屏都是戲劇人物活動的空間和場所;不同之處僅僅是,銀幕、熒屏比起舞臺的空間更寬闊,機動的余地更大,布景與活動場所可以不受狹窄舞臺的限制,能夠充分地利用真實的生活環境,它給人物提供的環境和背景,比起舞臺布景的人工痕跡更少,銀幕、熒屏表現的內容和矛盾斗爭的活動場所,更具有真實生活的性質。但是,戲劇影視人物矛盾斗爭的基本行為方式及其產生的戲劇性,并不因此改變,甚至由于獲得比舞臺更有利的施展余地而顯得更優越。因此可以說,戲劇的本質特性并不因為活動空間轉移到銀幕或熒屏而改變,電影、電視并不因為離開舞臺而失去戲劇的本質特性。因此,戲劇、影視在本質上具有共同的基本特性。
二、影視藝術與文學
影視藝術也受到文學的極大影響。影視藝術從文學中吸取和借鑒了許多敘事方式與敘事手段。文學融入電影、電視,構成了影視藝術深厚的文學基礎。影視藝術的成功首先取決于劇本,影視文學具有舉足輕重的地位與作用。同時,文學的各種體裁都曾經直接或間接地對影視藝術產生過巨大影響。電影向詩歌學習,產生了富有抒情性的詩歌電影,如《城南舊事》《黃土地》,前蘇聯的《戰艦波將金號》,美國的《金色池塘》,日本的《遠山的呼喚》等;電影向散文學習,從而產生了散文電影或紀實電影,如意大利的《偷自行車的人》《羅馬11時》等;電影還吸取小說的手法與結構形式,從而產生小說電影,如前蘇聯的《靜靜的頓河》《戰爭與和平》等。根據我國四大古典名著改編的《紅樓夢》《西游記》《三國演義》《水滸傳》,這些類似于我國的章回小說的優秀電視連續劇,已成為我國廣大觀眾家喻戶曉的優秀電視藝術作品。
影視藝術與文學有著千絲萬縷的聯系,文學與影視藝術基于敘事之上的相通,在二者之間形成一種互動和轉化,使影視在成為獨立藝術之后,仍然需要從文學中汲取營養,而文學也因借成熟影視藝術的推動,自覺地凸顯其“電影性”而日益豐富著自己的敘述手段。文學與影視得以相通的根源在于二者都屬于敘事藝術。就文學對影視藝術的影響來看,電影的敘事和敘事技巧最早是從文學那里學來的,至于文學中的故事、情節、人物等因素,在影視藝術成熟之后仍被其廣為借鑒。在中外影視作品中,有將近半數是由文學作品改編而成的,特別是那些偉大的文學巨著,多次被搬上銀幕、熒屏?？梢娪耙曀囆g與文學有著血脈相通的親緣關系,對小說的借鑒使影視藝術創作者們獲得了靈感。文學與影視作為敘事藝術,都是在流動的時間中連續地描繪事物。正如法國影評家瑪格尼所說:“電影和小說二者均為敘述作品,敘事有它自身的規律,與展示的規律有很大的不同。它的基本要求之一是連續性,小說的各種程式和電影的各種常規技巧大抵是為了保持連續性才產生的?！毙≌f是在一個個詞語組合的場景的連續中敘述故事、塑造人物,影視是在一個個畫面連接的場景中構成銀幕、熒屏形象,在時間的延續中敘事是它們的共同性。這使文學和影視藝術都具有豐富的表現力,可以多層次多角度地展示人物的性格和命運,敘述復雜而連續的社會生活。
三、影視藝術與音樂、舞蹈
影視藝術與音樂有著密切的關系。影視藝術從音樂中汲取了節奏與感染力,使音樂成為影視作品概括主題、抒感、渲染氣氛的重要藝術手段,影視音樂更是成為影視藝術美的重要組成部分。大多數的影視主題音樂都是展現本劇主題的重要手段之一,它能生動形象地塑造出劇中主要人物的形象和個性,同時它也能讓觀眾在欣賞歌曲的同時聯想到劇情的內容。音樂這一長于抒情的聽覺藝術形式,大大豐富了影視藝術的感染力。影視音樂是影視綜合藝術的重要組成部分,它包括主題歌、插曲、片頭音樂和情景音樂等,與其他形式音樂相比,它一般要從視聽統一的角度,考慮與劇情、畫面結合的關系。影視音樂是指為影視而作的音樂,影視歌曲是通過畫面的視覺形象使歌曲內容更具體明確,更具有感染力。它借助影視藝術的魅力得以傳播,并長期流傳,而主題歌直接闡述主題。一曲《我的祖國》把人們帶入硝煙紛飛的上甘嶺;《花兒為什么這樣紅》使人們想起冰山上的來客;《牧羊曲》把人們帶進了天下聞名的的少林寺;經典的電視劇插曲《敢問路在何方》《滾滾長江東逝水》《好漢歌》《枉凝眉》等更是久唱不衰。試想如果沒有這些歌曲,這些影視作品是否還會那么流光溢彩,我們是否還會有那么多的感動。沒有音樂的影視作品是不可想象的。感謝那些優美的旋律讓珍貴的影像在我們的記憶中永遠閃亮。近年來,各種大型綜合性電視文藝晚會,更是吸收了音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技等各種藝術特長,內容豐富多彩,形式生動活潑,民族特色鮮明、氣氛濃烈歡快,受到了全國億萬人民群眾的熱烈歡迎。每年一度的電視春節晚會已成為我國人民春節期間一項不可缺少的重要內容,突出表現了綜合性文藝晚會的巨大魅力。這種巨大的感召力也正體現了電視藝術的綜合優勢。電視藝術與音樂的密切關系,在近年來風靡全世界的MTV中表現得更加明顯。它為音樂作品配上了快節奏的畫面集錦,具有極強的聽覺沖擊力和視覺表現力,體現出現代影視綜合藝術的巨大魅力。
四、影視藝術與繪畫、雕塑
影視藝術從繪畫、雕塑中汲取了造型藝術的規律和特點,使得造型性成為影視藝術重要的美學特征之一。繪畫對光、影、色彩、線條、形體的獨特處理以及如何運用二維平面去創造三維空間的藝術本領,尤其是強烈的造型意識,為影視藝術的畫面造型提供了豐富的藝術營養。影視畫面如同繪畫、雕塑、攝影一樣,既是以造型作為一種信息傳遞的手段,又通過造型性給人以巨大的感染力。如電影《黃土地》采用一種深黃的色彩基調,表達對我們這個民族和這塊土地的眷念之情,這部影片的畫面上五分之四是黃土地,五分之一是蔚藍色的天空,天邊地平線上有幾個小人物正彎腰拉犁,通過這種十分獨特的畫面造型體現出中華民族“天人合一”的傳統文化?！都t高粱》則采用一種大紅的色彩基調,影片中的紅高粱、紅頭巾、紅繡鞋、紅襖、紅褲、紅酒……大片大片的紅色在畫面上閃耀,給觀眾以強烈的視覺刺激和心靈震撼。以紅色為主的基調賦予這部影片生命色彩與酒神情緒,成為抒情表意的造型視覺符號。
五、影視藝術與攝影
影視藝術與攝影藝術有著與生俱來的天然聯系。從某種意義上講,沒有攝影的出現,也就不會有電影和電視的誕生。自從1839年法國人達蓋爾發明攝影術以來,攝影在技術與藝術兩方面都有了迅速的發展,對后來出現的電影和電視產生了極其重要的影響。影視藝術中的攝影師是影視畫面的主要創作者,是攝制組的重要成員,他的任務是通過運用攝影專業的技術手段和藝術手法,充分發揮電影攝影和電視攝像的紀錄功能、造型功能、表意功能。攝影師的作用除了在影視作品中塑造人物、描繪環境、烘托氣氛、刻畫細節外,還通過攝影造型和表意功能直接參與創作。
在影視作品的創作中,影視攝影師的藝術是影視繪畫藝術,攝影師是真正的影視繪畫藝術家,以非常鮮明、真實而富于表現力的繪畫形式來表現影片中各個鏡頭的思想和內容。優秀影視作品可以做到聲畫相融,有虛有實,有藏有露,視覺和影視作品設計的關鍵在于必須具有一個個性化的視覺解讀。影視作品視覺化過程的第一步是設計包含有影片思想或劇本精神的畫面,為影視作品創造一個整體的畫面基調?！队⑿邸愤x擇的是旖旎奔放的自然景觀和沉穩厚實的秦王宮,空間橫向調度氣勢磅礴,場面宏大,濃墨重彩的氣氛渲染和造型視覺的張揚,營造了一種歷史氣度與人物的英雄悲歌?！稛o極》作為帶有神話色彩的故事影片,不僅色彩艷麗,而且時空寫意,使得影片帶有一種神秘虛無的訴求語境。
從美學的角度來看,影視藝術具有時空統一性、聲畫可融性、表現綜合性、形象逼真性等審美特征。影視這一藝術門類的各種形象都是在畫面和聲音的統一中,通過造型而表現出來的。影片的整體形象結構、情節發展的順序、在具體環境中進行的動作,都是由導演構思而形成了一套連貫的繪畫處理。形象的各個場面在膠片上構成畫面,乃是攝影師藝術創作的成果。攝影師,這個掌握著一種新的造型形式、活動的電影繪畫的表現手段的藝術家,其任務就是把影片的內容作為許多活動的繪畫構圖――肖像、室內景物、戰斗場面以及群眾場面,在膠片上表現出來?，F代影視編導在構思時,不僅要善于汲取美術、戲劇的特長,要考慮畫面的安排,關注畫面美,同時還要善于通過各種音響來構成節奏感與和諧美。聲畫可融性傳統藝術如繪畫藝術等,也要借鑒影視藝術的這一特點,進一步用畫面和聲音來塑造和完善繪畫藝術,形成視覺和聽覺統一和諧的優秀繪畫藝術作品。
總之,影視藝術通過綜合性美學特征吸收了各門藝術的精華,并將這些藝術元素轉化為自身的有機組成部分,通過聲畫結合而獲得新的特質,展現自己獨特的藝術魅力。
[參考文獻]
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文學和藝術的關系范文5
一、文學藝術的自律訴求
阿瑟•丹托進而也說道:“認識實現之際，實際上也就不再有任何藝術的意義和需要了。藝術是某種知識出現過程中的一個過渡階段?！保?］98
但我們知道，文學藝術的涵義是發展的、開放的和復雜的，我們不能用恒定不變的觀念去框定信息化時代下這種多元的文學藝術現狀。“無論媒體如何變化，文學是不會消亡的。誠然，文學是永遠變化發展的，但文學變化的根據主要還在于人類情感生活變化，而主要不決定于媒體的變化。”［3］
魯樞元進而詰問:“米勒認定傳統意義上的文學將在飛速發展的科學技術的進逼下覆滅，……然而我卻懷疑，與人類生命、人類語言、人類精神同根并蒂生長著的人類的文學，竟會如此倉促地被尖端電子產品輕輕抹去?！保?］
我們認為，文學藝術從存在以來，它一直都在給人以心靈的安慰與生命的安頓，“而偉大的藝術給人的安慰更是無窮無盡。藝術在未來將以何種形式出現是誰也無法預言的，但沒有哪個健全的社會希望自己的存在可以不需要藝術。”［5］433
文學藝術終結也就標示著人類精神價值與審美的消亡，亦即表明人類生存的無意義。
其次，無論是論及以往文學藝術墮落、滑坡與危機的問題，還是信息化時代文學藝術終結的提法，在言說者們的頭腦中都預設了一個衡量的尺度，說文學終結是因為把文學看成是認識世界的一種手段和工具，從這個角度看，信息化時代人們已經可以用其他手段了。
信息化時代下的文學藝術變化，改變了原有的文學藝術背景與知識譜系。文學藝術最核心的精神本性在于它的自由性，而信息化媒介對自由精神的抒寫與張揚，是文學藝術得以走進新媒介的前提條件，信息媒介為文學藝術審美的自由精神提供了又一個新穎奇特的理想家園。信息化時代，人們通過互聯網來表白最真我的生命狀態，讓創作緊隨信息化生存的情感現實，逼近鮮活的生命感悟，敦促文學藝術走向自我的真實表達，因為傳統的文學藝術主要是精英藝術，它追求“暢神比德”、“文以明道”與“立言立心”進而“不朽”，它也要通過向善求真的審美化訴求來獲得一種宗教式的精神信仰，而信息化時代下的文學藝術，它不是要濟民救世而是要表現自我，不求崇高典雅與渾雄宏大，不企求終極關懷而注重興致所至時的痛快淋漓，此時文學藝術的認同模式由社會性標準轉向自娛而娛人的尺度。人通過言以不朽的目的消失了，言以自娛成了唯一目的。
再次，文學藝術所改變的是敘事模式，而不是它的主題，這就涉及到了文學藝術生產的歷久更新的問題。藝術生產這一概念，是馬克思在1857年的《〈政治經濟學批判〉導言》中第一次明確提出來的:“就某些藝術形式，例如史詩來說，甚至誰都承認:當藝術生產一旦作為藝術生產出現，它們就再不能以那種在世界史上劃時代的、古典的形式創造出來?！保?］28
之后在馬克思的眾多論著中，都有精辟的論述。
眾所周知，藝術生產思想，早在馬克思之前就曾經歷了一個漫長的萌芽、發展過程。柏拉圖早在古希臘時代就曾把詩(是一個廣義的概念)當成是一種模仿，“模仿確實是一種生產，只不過它生產的是影像，如我們所說，而非各種原物”［8］77
。柏拉圖把詩等藝術產品當成人類以自身作為工具時所獨具一格的一種形象的藝術生產。柏拉圖已經認識到了藝術創造與生產制作有著密切的聯系，當然，柏拉圖的這一見解是與其“理式”說緊密相關的。
柏拉圖之后的亞里士多德也把藝術視為生產，但他更強調藝術家所特有的創造力和能動性，“一切藝術的任務都在生產，這就是設法籌劃怎樣使一種可存在也可不存在的東西變為存在的，這東西的來源在于創造者而不在于所創造的對象本身”［9］70。在亞里士多德看來，所有技術都與生產有關，創造就是去思慮某種可能生成的東西如何生成，這就是意指藝術生產，它是通過人的思維將可能存在的也可能不存在的東西創造出來。
馬克思在《1844年經濟學———哲學手稿》中全面地考察了人類生產活動(包括藝術生產活動)之后，提出了人的本質力量對象化這一重要命題。馬克思對生產(包括藝術生產)的看法，就是強調主體的人及其心理能力，人的這些本質力量就必然會在他的生產勞動中對象化出來，任何真正的生產都是人的本質力量的對象化。之后的本杰明等人也對藝術生產提出了他們的見解。在《機械復制時代的藝術作品》(1933)中，本杰明提出了他的藝術生產論的主要概念———機械復制，并以此為基點，來考察從古代藝術到現代藝術的發展過程以及藝術生產對物質———技術手段的依憑關系，最后得出結論說，人所制造的事物總是可以被仿造的，藝術作品在原則上是可以進行復制的。
我們認為，文學藝術生產是一種富蘊審美價值的精神活動，它屬于“那些更高地懸浮于空中的思想領域”［10］484。這是因為，文學藝術的價值產生、存在于人對事物的審美需求之中，在人的形成及其社會發展中，審美需求作為情感化、詩意化把握世界的一種方式，是人類生存需求的一個重要組成部分。
二、文學藝術的生存方式
信息技術的革新、進步帶來了文學藝術傳播方式的改變，而傳播方式的改變對文學藝術的影響不只是載體上、形式上的，它同時也使文學藝術的內容發生了深刻的變化，原因是科技的發展或多或少地總會帶來文學藝術的新變革，促使文學藝術產生新的變化，文學藝術隨著紙質媒介到電子媒介的轉變，經歷了一場深刻的革命，人的生命的體驗與滿足也應據此而加以調整:“生命追求與滿足的內容，也就是藝術的內容;生命的感受器官所可能接受的色彩、音響和語言結構關系，才是藝術使人產生審美愉悅的表達方式。”［11］259
我們知道，文學藝術的每一次變革并不意味著是對原來的文學藝術生產的徹底消解與顛覆，而是以主流和非主流、大眾與非大眾的形式共存共生，畢竟文學藝術是在繼承以往傳統的基礎上，才又創造出新的表現形式，進而更加有力地抒寫人類的現實生活。
第一，從紙質文本式微向“讀屏”轉化。信息時代的到來，文學藝術正在進入一個世界圖像時代:“世界圖像并非意指一幅關于世界的圖像，而是指世界被把握為圖像了……世界圖像并非從一個以前的中世紀的世界圖像演變為一個現代的世界圖像;不如說，根本上世界變成圖像，這樣一回事情標志著現代之本質。”［12］97
當然，“世界圖像”的創制并沒有改變文學藝術存在的基本前提，因為這個基本前提就是創造文學藝術和需要文學藝術的主體———人，畢竟人最終還需要語言的交流與交往，同時也需要具有以語言為媒介的審美意識與審美需求。
文字的產生是人類智慧的有力體現，自從文藝作品以文字作為載體進行傳播以來，人類就習慣于使用其作為表情達意的工具。然而到了今天，“讀圖”勝于讀文，“讀屏”多于讀書，在文學藝術審美視界里，視覺文化己經創生出一種有別于傳統文學藝術的審美范式:真實、自由和直觀。這就是說，文學藝術的圖像轉向不但標示著是一種文學藝術范式的轉化，而且還意味著一種思維范式的轉換。這是人類能動地掌握世界，自覺地按照美的規律進行創構的偉大壯舉，也是人區別于其他動物的自由自覺的活動的確證，更是人的主體性的集中體現。我們認為，進入圖像世界的文學藝術仍然是人的文學，它既是寫人的，表現人的，又是為了人、寫給人看的，因為人類看待世界的過程就是真理的開啟過程。如果遠離了人，遠離了人類的生存狀態，遠離了人的思維與語言，而去研究信息時代的文學藝術能否存在的根由，那便喪失了人文傳統與人文精神，那就必然會陷入技術至上論的怪圈，從而也就只會在信息數碼圖像這一時代幽靈面前麻木茫然，徘徊乃至悲觀。
事實上，隨著文學藝術的信息網絡化，使得多種藝術形態得以有機地融合在一起，達到了一種聲像互補、圖文并茂的仿像藝術境域。而這“仿像”是一種“沒有原本的東西的摹本?！保?3］199它和古希臘理論家所說的“摹本”是截然有別的:“摹本”是對原作進行的一種模仿、改編，原作具有真正的存在價值，是實實在在的東西。當然，摹本也有價值，但其價值是從屬性的，它也可以幫助我們獲得現實感，使我們知道自己所處的地位。而“仿像”卻不一樣，它們是那些沒有原本的東西的摹本，“仿像”雖然也必須經過人手，但卻是沒有原作，它是對非存在的模擬，它是從模型中產生出來的超真實，它是把一種不在場呈現為一種在場，把想象、虛擬的東西描繪為現實實在的東西。仿像瓦解、顛覆了與現實事物的任何比照，將現實事物吸納進仿像之中。正如周憲所指出的:“仿像的生產必然導致現實和影像之間關系的顛倒。
……人們不再是通過真實之物來理解這個世界，而是通過影像來理解和解釋這個世界。影像的極度真實取代了日?，F實，我們的思想和生活越來越明顯地受到影像的制約甚至控制?！保?4］133
人們的日常生活的視覺空間正日益地被信息帶來的圖像所占據，人與現代世界正逐漸建立起新的關系，人類生存空間的現代生活節律被信息化波及，意識空間慢慢被信息所影響，人們的興趣、需求、思考、判斷、幻想，越來越多地圍繞著信息媒介所形成的圖像而展開，這一切變了，而表現人的文學藝術當然就不得不變。
第二，從單向閱讀向互動交流轉變。傳統文學藝術呈現在我們面前的是一種相對固定的“書本閱讀”形式，無論是以紙質形態存在的文學藝術作品，還是通過技術處理之后放在屏幕之上的影視藝術作品，讀者僅能被動地單向“閱讀”作品。而與此不同的是，在信息化時代，文學藝術作品的創作與接受都轉到了一個較為開放的領域，創作者不再受年齡、身份以及性別等差異的束縛，他們的寫作更為隨意與自由，只要其高興抑或愿意，隨時可以在網絡上“灌水”或者“涂鴉”。而從文學欣賞的角度而言，因為受眾憑借了網絡資源所蘊涵的極大的自主性與豐富性的審美空間，欣賞者充分獲得了文本的選擇權，因而不再被動、單純地受傳統媒體所鉗制。
在過去的幾百年中，印刷媒介的不斷變革也一直在不停地影響和改變著文學藝術生產的內容和形式。社會文明的進步與科學技術的發展，使得異軍突起的信息媒介快速地改變了當下文學藝術的發展。人類文明的進程總是伴隨著傳播方式的進化，而傳播方式的變化又是促進文學藝術體裁隨機演化的重要因素。在人類歷史上，每一次技術革命，都對文學藝術產生了極其深遠的影響。
造紙與筆墨技術使原始狀態之下的口頭創作日落西山，從而轉向了以書面創作為主體的文學藝術;印刷技術的發明與使用，又為文學藝術文本的廣泛流通與傳播提供了便利。而在當今時代，隨著信息技術的日漸繁盛，文學藝術的發展又不得不面臨著一個新的關口———超文本技術。人們通過這一技術實現“點對點”的實時交流，每一個人都成為潛藏著的交流對象，這從更深層的意義上刷新了人際交流的模式。
時代在進步，媒介在更新，而文學藝術也在不斷地向前推進。傳統的文學藝術作品的審美欣賞，通常是單向度的。欣賞者即使擁有充分的創造空間與藝術想像力，但是，其與所處于另一極的作者以及作品，他們難以進行有效的溝通，因而就不能改變原有藝術作品的形態。而在信息網絡的空間世界里，文藝作品的欣賞卻是雙向度的，它可以在不同層面上實現審美欣賞的互動性。作者可以憑借網絡，對自己所創作的作品進行闡釋，解答讀者的疑問，并盡可能地提供其創作該藝術作品的創作動機與文化背景。欣賞者也可以直接參與到作品的創作當中，從而改變作品的人物命運、情節結構、事件結局與主題思想。在網絡上，藝術作品真正的吸引力在于其互動性。這是因為，信息網絡介入文學藝術作品之后，新的文學藝術作品樣式層出不窮，它們借助網絡技術，實現了不同于傳統的寫作模式，在網絡媒介所提供的互動空間里，透射出了一種大眾參與文學藝術創作的生命氣息。正是由于這種別具一格的超媒體寫作模式，不僅跨越了文學藝術作品創作和欣賞慣有的平面化單向模式，使創作與欣賞不斷向立體化方向拓展，還進一步讓文學藝術的創作、閱讀、鑒賞與批評等眾多環節融為一體。這是因為，在信息網絡上，選取不同的鏈接路徑，就代表著作品在另一個層面上重新整合，同時，在線閱讀，其本身也就意味著是一種創作。自文學藝術棲居于網絡之后，文學藝術的創作、閱讀、欣賞以及批評，就有了一個可以即時、互動交流的審美平臺，信息網絡的重要價值，就在于信息資源共享和傳遞的即時性，文學藝術由單向閱讀轉向互動交流，文學藝術憑借著網絡媒介實現了審美形態上的一次轉換。
第三，從物質性向非物質性轉化。在人工傳統的書寫時代，由于修改很不容易，創作者必須嚴格遵循文字所因襲的線性邏輯，這是因為，文字一經從頭腦中的形象轉化成書寫形態，就會面目一新，成為一種獨立的存在，而電腦顯示屏與手寫的痕跡不同，電腦將創作個體的痕跡完全從寫作中抹去，致使書寫標記非個人化、私人化。我們可以將在電腦上寫就的并且保存在軟盤上的一部文本和人工手寫的、甚而是打字的文本作個對比，人工手寫體具有原稿價值，學者和研究者通過看原稿進而希望借此更能接近創作者的本意，或者可以從當中找到“真跡”，甚而推測出該文本的變化、演進過程，這些變化常見于抹除、替換、刪除、眉批、添加等過程中，這或許就是圖書館與收藏家常常會花費大量資金來搜集這些代表真實性的手跡的根源所在。而電腦書寫的情形是:其所書寫的痕跡，已經非物質化了，這是因為，人們在敲打鍵盤的過程中，已將自己腦中浮現的語句錄入電腦，這對于物質材料的依存程度而言，它僅存在于電腦中的存儲系統中，這與人工手寫時代的物質實存方式構成了鮮明的對比。
信息化時代，即使是很有名的作家，如果其在電腦上進行創作，毋庸置疑的是，任何一個收藏家或者文學博物館絕對不會花錢購買存有創作者文檔的光盤或磁盤，因為在這一載體上，創作者創作時的真實性與原創性的痕跡，已經被這種符號存在非物質化的媒介消除掉了。
文學和藝術的關系范文6
民間文學藝術應當給予保護，對此國際社會已經達成共識。但是，對于是否應當給予知識產權保護，以及應當給予何種知識產權保護則各執一詞，這源于各方對民間文學藝術不同的認識和利益訴求。
學術界一般認為關于民間文學藝術的保護模式有版權保護、特殊權利保護、鄰接權保護、商標法保護（地理標志保護）、反不正當競爭法保護等幾種。其實，在這些模式中，鄰接權保護的對象并不是民間文學藝術，而是民間文學藝術傳承人的傳承活動，這種保護模式不能作為直接保護民間文學藝術的選擇模式。商標法保護（地理標志保護）和反不正當競爭法保護等只能在市場環境中從一個側面發揮作用，如地理標志保護只能在市場競爭中保護注冊了證明商標或者地理標志的民間文學藝術，防止“搭便車”行為；反不正當競爭法只能賦予權利人在市場環境中排除不當競爭行為的權利，不能規定權利人的積極權利，而不正面確定權利人的權利內容，就無法準確認定他人的行為是否屬于不正當競爭行為。簡言之，商標法和反不正當競爭法都屬于輔的保護手段，保護民間文學藝術的主要的、基本的制度要么是特殊權利保護，要么是版權保護。因此，民間文學藝術法律保護模式之爭實質上就集中在特殊權利保護與版權保護這兩種模式的選擇上。
仔細比較可知，無論是在版權體系下保護民間文學藝術抑或是構建獨立的民間文學藝術特殊權利保護體系，都是在承認民間文學藝術特殊性的基礎上展開具體保護模式探討的。以上兩種主張在出發點上具有相當的一致性。它們的區別僅僅在于具體保護路徑上，主張版權保護模式的學者強調版權體系的包容性，認為在版權體系內建立特殊版權制度即可妥善處理該問題；主張特殊權利保護模式的學者則認為民間文學藝術保護客體的特殊性使其難以被包容于既有的法律保護制度之中，主張擺脫已經發展成熟、具有較固定保護范圍的版權體系而對民間文學藝術進行獨立的制度構建。筆者認為，相比之下，特殊權利保護模式更具有優勢。畢竟法律制度的使命在于確認和保護權利，而不在于維持現有的制度。
二、民間文學藝術法律保護模式之較優選擇
（一）構建民間文學藝術特殊權利保護制度的合理性
正如前文所述，選擇特殊權利保護模式是因為民間文學藝術相對于版權客體的特殊性，這也正是構建民間文學藝術特殊權利保護制度的合理性之所在。
1.民間文學藝術的保護范圍大于作品范圍根據《傳統知識保護的政策目標及核心原則（草案）》的規定，民間文學藝術的外在形式包括以下4種：
一是言語表現形式，如故事、史詩、傳說、詩歌、謎語、文字、標志、名稱和符號；二是音樂表現形式，如歌曲和器樂；三是行動表現形式，如舞蹈、游戲、典禮、儀式和其他表演，而無論其是否已濃縮為某種物質形式；四是有形表現形式，如藝術品，尤其是素描、設計、油畫（人體畫）、雕刻、雕塑、陶藝、鑲嵌、木工、金屬器皿、珠寶、編織、刺繡、紡織、玻璃器皿、制毯、服飾、手工藝、樂器和建筑形式。這些表達形式中有一些屬于作品范疇，如故事、史詩等，也有很多按通行標準不屬于作品的表達形式，如沒有濃縮為某種物質形式的典禮、儀式、陶藝，等等。這些無法歸入作品之中的民間文學藝術完全無法適用版權法的相關規定，如權利內容、權利限制等。保護客體上的差異決定了權利內容的不同，也就決定了保護制度之間的相互獨立性。
2.民間文學藝術的權利主體具有特殊性民間文學藝術在權利主體方面的特殊性決定了它與版權主體的不同。首先，版權法的權利主體是某個人或者某一群人，而民間文學藝術表達的創作者通常是某一族群，而不是某一個或某幾個特定的人。即使某種民間文學藝術曾經由某一個人所創作，但在代代相傳的過程中不可避免地加入了社群群體的改造，這就使得民間文學藝術的創作主體變得無法判斷。其次，版權法保護的作品是已經創作完成的作品，民間文學藝術則必然處于不斷的創新和發展之中。這一點與版權法意義上的作品是有區別的。再次，版權制度的權利主體是版權人，包括作者和受轉讓而取得權利的權利人；而民間文學藝術作為族群存在本身不可分離的一部分，不可能與在歷史中積累、創造它的族群分開而讓與他人。這也說明了版權體系的經濟本性與民間文學藝術格格不入。
3.民間文學藝術的保護不應受期限限制目前，包括《伯爾尼公約》和《TRIPs協定》在內，國內外的版權制度均規定了作品的保護期限。保護期限屆滿之后，作品便進入了公共領域，不再受版權法保護。這是法律為了保護社會公眾利益而對版權作出的最有意義的限制。然而，民間文學藝術與社會公眾利益之間并不存在對立的問題。民間文學藝術是社區的文化，是民族的文化，是人民的文化。保護民間文學藝術，是各個民族成員共同的心愿。因此，即便是在某個族群已經式微乃至于消失之后，也不容許使用該族群傳統文化的人對這種傳統文化有任何歪曲或者任意利用。這不僅是出于對該族群的尊重，更是對整個人類文明的尊重。對于這一點，無論是有關國際公約、各國立法，還是學者之間，都不存在分歧。民間文學藝術無保護期限的特點與版權體系存在著根本差別。
（二）民間文學藝術特別法保護模式之制度設計實現
保護客體的特殊性決定了對民間文學藝術的保護只能采用獨立的特別法保護模式，筆者將這種特別法稱之為民間文學藝術保護法。在此，筆者就民間文學藝術保護法的基本原則和主要內容做一個初步的設想。
民間文學藝術保護法的原則關于民間文學藝術的保護原則，學術界眾說紛紜。《傳統知識保護的政策目標及核心原則（草案）》提出的9大原則綜合了多年來理論界和實務部門的眾多意見，具有相當的代表性。這9大原則分別是：反映相關社區的愿望與希望的原則；平衡原則；尊重其他國家和地區協議文書并保持一致的原則；靈活和全面的原則；對文化表現形式的具體特點和特性予以承認的原則；與保護傳統知識互補的原則；尊重原住民和其他傳統社區的權利和義務的原則；尊重TCEs/EoF的習慣使用和傳播方式的原則；保護措施的有效性和可獲得性原則。
《傳統知識保護的政策目標及核心原則（草案）》中所列的9大原則對我國構建民間文學藝術保護法律制度有著很現實的借鑒意義。根據9大原則，筆者認為我國在設計民間文學藝術保護法時至少應當遵循以下4個原則。
1．尊重和體現族群意愿原則。在構建民間文學藝術保護法律制度的過程中，充分了解各不同族群的文化保護現狀和實際需要，并將這些意見在法律制度中予以完全體現至關重要。族群是民間文學藝術的實際保有者，也必然是權利的擁有者和行使者。他們對各自所保有的傳統文化的法律需求認識最為深刻。
只有從他們的意愿出發所構建的法律制度才可能是有實效的。如若只依理論和國際立法共識來構建法律制度，似有紙上談兵之嫌。
2.有利于民間文學藝術的維持、傳承和發展原則。這一原則也應當是民間文學藝術保護法的立法宗旨。這是因為：一方面民間文學藝術是人類文明中的瑰寶，歷經數千年仍散發著無窮魅力，讓這些人類的無價寶藏永遠流傳下去是全人類的共同心愿。正是因為看到了民間文學藝術維持、傳承的危機，全世界的有識之士共同發出了對這些文化進行立法保護的呼聲。另一方面，在立法時我們還要考慮到對民間文學藝術發展的促進。發展是文化的本質屬性之一，民間文學藝術之所以能夠散發出獨特的魅力，就在于它經過了人們在漫長的歷史中持續不斷的創新。例如，中國的詩文化在兩千多年的時間中發展出了五言、七言乃至于現代詩等多種形式；而每個民族的民歌也在隨著時代的發展而不斷地革新。民間文學藝術只有在發展中才能得到更好的維持和傳承。因此，民間文學藝術保護法必須有利于民間文學藝術的維持、傳承和發展。
3.保障族群正當利益原則。在保護民間文學藝術的過程中，族群的正當利益是保護的核心。民間文學藝術保護法的所有立法意圖，最終只能通過對保有民間文學藝術的族群的正當利益的保護來實現。族群的正當利益至少應當包括：族群內部對本族群所保有的民間文學藝術的各種使用；相關精神權利的實現；他人使用民間文學藝術時收取合理費用的權利等。族群正當利益的實現關系到民間文學藝術的切實保護，應是民間文學藝術保護法的原則之一。
4.利益平衡原則。利益平衡原則指的是授予保有民間文學藝術的族群的權利必須適當，要保持與其他社會公眾利益的平衡。保持利益平衡是任何法律制度的使命之一，民間文學藝術保護法也不例外。民間文學藝術是全社會的共同財富，它體現的是全人類共同的智慧。因此，任何人均不能成為民間文學藝術的獨占者。世界上大多數國家將民間文學藝術看成是本國的民族文化遺產，允許在不歪曲篡改的前提下自由使用。我國在構建民間文學藝術保護法時為了保護國家和民族的利益，有必要在制度設計中對民間文學藝術的權利內容和權利行使原則作出一些特殊規定，以保障社會公眾對民間文學藝術的正當利用，避免形成某一族群對民間文學藝術作品的壟斷。
三、結語
民間文學藝術作為人類文明的瑰寶，具有其他知識無可比擬的文化、政治和經濟價值，對于我國維護民族傳統、弘揚華夏文化，擴大國際影響更是具有戰略性意義。筆者認為，構建獨立于版權體系的融合公法與私法法律保護手段的民間文學藝術保護法，符合國際立法趨勢，符合我國民族傳統文化豐富的具體國情，符合民間文學藝術這種特殊客體內在的保護需求。這種立法模式能夠最有效地保護我國的民間文學藝術資源，促進我國豐富多彩的民間文化藝術的有效利用和發展，因而應是我們的最佳選擇。
參考文獻：
[1][俄]E.P.加佛里洛夫.民間文學藝術作品的法律保護.版權參考資料.1984年.7.
[2]參見WIPO：《傳統知識保護的政策目標及核心原則（草案）》實體條款第1條（a），WWW.sipo.省略/sipo/ztxx/yczyhctzs-bh/zlk/gjhywj/200703/t20070319_145482.htm.
