前言：中文期刊網精心挑選了傳統藝術元素范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
傳統藝術元素范文1
中原傳統服飾盤扣工藝的傳承
1中原傳統服飾的盤扣工藝
中原傳統服飾面料注重天然環保的同時又非常注重服裝的制作工藝。盤扣工藝就是人們在艱難的生活中仍然經常采用的一種服飾裝飾工藝［2］。這種傳統手工藝歷史悠久，在中原傳統服飾中十分常見，盤扣的使用為平淡的生活增添一抹色彩，營造了很強的服飾休閑性。盤扣是服飾的一種裝飾手法，美化服飾的同時還具有很強的功能性，它通常是用織帶和布條等原料，經過抽絲、拉抽、彎曲、固定、縫制等方法制作出來的服飾扣袢。如圖3所示是中原地區民國時期的兩件傳統服飾，在這兩件服飾的門襟部位，都使用盤扣進行系結。圖中的盤扣制作工藝比較簡單，但是在服飾上卻起到了很好的裝飾作用。
2盤扣工藝在時尚品牌中的傳承
現代服裝設計普遍都追求休閑風格。例如傳統意義上的男裝設計是正統、嚴謹和程式化的，現代男裝設計卻朝著休閑化方向發展，西服設計中出現休閑西裝，職業裝設計中也出現休閑商務系列，都反映了服裝設計的休閑化趨勢。盤扣元素是一種比較休閑化的設計元素，在現代的時尚品牌服裝中，很多品牌的系列設計中都能經常捕捉到盤扣的影子，盤扣元素的融入極大地提升了服裝的休閑性和雅致感［3］。如圖4所示是“花笙記”品牌的服裝展示，這套服裝設計非常休閑化，特別是服裝門襟上采用的盤扣工藝十分顯眼。這種盤扣是傳統的直盤扣，其面料選取與服裝主面料一樣的麻質材料，褲腰使用系帶處理，色彩以藍白搭配，體現了極強的休閑風格?！盎嫌洝痹谄放葡盗蟹b設計中，不斷嘗試將傳統的裝飾元素融入現代設計，以現代時尚方式解讀古老的裝飾工藝。很多品牌設計中，也普遍存在摸索服裝的休閑化發展路徑，而盤扣元素的加入，使“花笙記”服裝休閑化的特征能很輕松地實現。將中原傳統服飾的盤扣工藝應用在現代服裝設計中，時尚的同時不失雅致與休閑感。
中原傳統服飾刺繡工藝的傳承
1中原傳統服飾的刺繡工藝
中原傳統服飾追求的是萬事萬物和諧統一的精神境界，具體表現為“天人合一”“情景合一”“知行合一”，即真、善、美的和諧統一［6］。傳統服飾沒有一定的章法遵循，材料使用、色彩搭配和款式工藝等都有很大的隨意性，但是這種隨意卻很好地營造出了一種和諧的風格。中原傳統服飾和諧風格集中體現在其刺繡工藝上，中原地區的勞動人民把刺繡應用在一切可以應用的地方，包括上衣下裳、鞋履、配飾及生活用品等［7］。圖5是中原工學院保存的一件清代中原地區傳統云肩，這個云肩將紅、黃、藍、綠等色彩協調應用，采用刺繡、流蘇、盤扣等裝飾工藝，最富特色的當屬其刺繡工藝，在不足50cm2的面料上繡花、繡草，繡制飛禽走獸。面料使用了棉布和絲穗等，縫制工藝有鑲邊、滾邊等，但是整體上給人的視覺感受并不突兀或者跳躍，依舊十分和諧。
2刺繡工藝在時尚品牌中的傳承
現代服裝設計游走在加法設計和減法設計之間，設計師經常糅合大量設計元素，將一些單獨看來很優美的元素進行疊加，營造設計作品的視覺和諧［8］。中原傳統刺繡工藝卻能用簡單的元素創造出強烈的視覺沖擊，無論是其大膽的撞色搭配，還是其多種面料的拼接縫制，抑或復雜的圖案紋樣，綜合設計在一起能給人一種充分的和諧感，這種和諧風格應當在現代服裝設計中學習和應用［9］。刺繡工藝是一種能夠很好地吸引受眾目光，能夠將多種色彩、多種面料協調應用的工藝，刺繡可以貫穿，營造和諧統一的風格。漁牌服飾歷來注重對傳統刺繡工藝的現代傳承，不斷嘗試傳統刺繡的創新應用，在刺繡色彩和面料及針法工藝設計中，總能將各種元素和諧的運用在一起［10］。如圖6所示是漁牌服飾的一個刺繡圍巾和刺繡包飾，不僅嘗試了刺繡與不同面料的搭配，還實現了傳統刺繡圖案的現代創新?，F代的時尚服裝品牌可以通過借鑒中原傳統服飾的刺繡工藝，營造其服裝風格，與此同時，對服裝品牌設計理念和設計手法進行綜合提升，從而開發風格統一的系列產品。漁牌服飾的成功說明傳統刺繡工藝不僅能夠應用在當下流行的絲綢、麻質和紗質等面料中，并且在裝飾工藝上能夠與褶裥、亮片繡和珠繡等多種工藝進行融合創新，色彩也可以大膽使用撞色等色彩搭配，實現比較和諧統一的視覺效果。
傳統藝術元素范文2
1.1內涵解析
藝術設計包括多個范疇的設計內容，例如，廣告、服裝、產品包裝、產品外形等方面的設計，這些設計對一個時代的發展來說，具有十分重要的社會意義，優秀的設計藝術可推動經濟、文化乃至社會的發展?，F代設計應體現當下的新理念、新思想，并保留傳統的設計精粹，利用恰當手法融合二者的契合點，實現傳統元素、現念的充分結合，塑造獨具風格的設計作品。此外，現代設計會受到多種外部條件的影響，如，現代文化、社會條件、經濟因素等。新時期的藝術設計要秉持“和而不同”的原則，以柔和、包容的思想看待很多新出現的元素，嘗試融入各種新興的表現元素，實現現代設計的創新發展。
1.2發展趨勢
現代藝術在發展中呈現出“新”的設計美感，要實現藝術設計的“新”發展，需要考慮多方面因素?？偟膩碚f，現代設計應立足于傳統文化的基礎之上，尤其要注重美學元素的融入及創新。彰顯設計之“新”，不是盲目地接納所有新事物，也不是一味的尊古守舊，而是融合兩者的優點，既傳承中國美學的傳統精髓，也要促進現代設計的創新發展。藝術設計的現代創新既要對傳統美學進行突破，也要傳揚傳統美學的精髓成分，以現代手法演繹傳統美學的表現元素，全新界定傳統美學的風格、內涵及視覺效果。現代人們對藝術設計提出了更多新要求，設計者應善于挖掘各種表現元素，巧妙運用恰當的手法，將美學元素嵌入現代設計中，實現傳統美學的突破發展，形成有現代性的設計藝術，不斷豐富、繁榮我國藝術設計的美學成果。
2、傳統美學表現元素融入現代藝術設計的研究
2.1傳統美學表現要素
傳統美學包含各方面的表現元素，主要體現思想、文化、形象方面的特征，元素內容豐富，例如：繪畫、陶瓷、漢字書法、刺繡、剪紙、皮影等藝術。這些藝術流傳至今，許多要素已演變為另一種全新的演繹方式、表現效果。基于此，設計人應以“發展眼光”看待藝術設計工作，深入感悟美學元素的內涵思想，以新思路、新方法表現方方面面的美學元素，充分展示出設計作品的意境美感，提升現代設計的藝術品位，實現傳統美學、現代美學的完美融合，創作出兼具傳統性、時代性的設計精品。
2.2美學元素結合于家具設計中
當前，人們的物質生活日益提高，對家居用品設計提出了更高的要求，大量高檔次的現代家具被設計出來，其中，中式家具帶有顯著的中國風格，其典雅古樸的設計風格深受現代人的青睞。設計者不能簡單照搬古典美學的設計形式，而要能夠展現其中的內涵思想，以提升中式家具的設計美感，實現古典、時尚風格的設計融合?？傮w來說，現代家具設計中糅合古典美學，是藝術設計的發展新思路，但在設計時，設計人員切莫將其理解為簡單懷舊，而要以“創新”、“反思”的態度對待傳統、現代元素的結合問題，創作出更多帶有古典意蘊的現代中式家具。
2.3美學元素結合于服裝設計中
服飾設計中融入傳統元素，采用復古手法實現各種新、舊的拼接融合，能夠體現現代服裝的獨特美感?，F代服裝的復古設計運用于色彩搭配中，可呈現兩極化的視覺效果，即同一種色系的協調設計或不同色系的撞色拼接。此外，不同材料拼接也能獲得非同一般的搭配效果，例如：緞帶、精鍛組合或古典紋樣、緞帶相互結合等。這種古典、現代元素的充分融合，將復古風格發揮到了極致。
2.4美學元素結合于包裝設計中
商品經濟發展促進現代設計的理念轉變，新的材料、工藝引入產品包裝的設計中，促使包裝藝術展現出新、舊元素結合的設計風格。另外，國外的設計理念也對我國包裝設計產生影響，為了打造兼有民族性、世界性的包裝風格，設計者應在融合傳統元素的前提下，吸納國外的優秀元素，利用現代技術整合古典元素與外來元素，科學滲透傳統的美學理念，提升產品包裝的藝術內涵。
3、結束語
傳統藝術元素范文3
傳統元素與面的構成相互融合的創新藝術設計當中的面沒有厚度，僅有寬度與長度，并且面的給人的感覺較為深邃、穩重、大氣，并且給人的視覺造成較大的沖擊力；此外面還可體現出動感、節奏、錯覺與透明的質感。按照面的這些抽象語義或者是特征可對傳統的元素進行切割、重疊、簡化或者并置等方法進行融合以及創新。把傳統元素當中的可塑造部分進行簡化或者分割為面，再根據設計的意圖與目的，重新進行組合與創造，使之形成面的結構，從而增強人的視覺效果。
傳統元素與肌理構成相互融合的創新肌理作為當代的表現語言形式，所象征的含義給人無盡的想象，還能充分發揮人的潛能與記憶，為此運用現代設計的構成意識對傳統元素進行創新，可取得較理想的效果。例如，靳埭強在進行小學語文課本封面的設計時，充分運用肌理構成的手法進行語文漢字線條的革新，對“語文”字體與水墨肌理相互有效結合，賦予了文字這一抽象的元素全新的意象。
傳統元素在抽象幾何審美方面的創新
抽象的幾何圖形對于平面的設計而言，具有重要的參考與使用價值，幾何形式當中的語言具有構成主義、至上主義以及立體主義等風格與特征。此幾何圖形雖在藝術理念、哲學思想等方面不同，但在藝術形式、語言以及特征方面大體一致，采用簡練的幾何圖形表達抽象的主題或理念，符合藝術設計的形式需要。因此進行藝術設計之時，應該充分運用傳統元素，結合設計的理念與主題內容引入幾何圖形，有效組織不同元素間的順序，確保傳統的元素含有現代設計的內涵與特征。例如，陳楠設計的《甲骨文•六感》海報，就是用幾何化的圖形代替了甲骨文的手工雕刻線條，并且使用先進的科技方法結合現代的理性構成形式進行創新，使海報得到有效的重組與規范。同時也使甲骨文包含的數理意象進一步得到提高，在對傳統元素進行傳承及突破的基礎上，提高了甲骨文的審美標準。
傳統元素在解構主義審美方面的創新
解構作為當前有效的創造方式之一，主要是在繪畫、建筑、設計以及雕塑等領域使用，德里達中的解構主義哲學對解構創作的影響較大，并且還是解構形式的創作理論基礎。同時結構主義與解構主義為相對關系，解構主義是結構主義的衍生，結構主張對傳統主義的離散與消解，模糊性較強，追求的是不確定的意義或形式；而解構主義則是強調解散、片段、不完整、分離以及缺少等主張，并試圖打破傳統的疆界進行創新。因此現代藝術設計過程中，應該按照設計的實際需要，使用解構方法結合傳統的圖形元素進行設計的創新。善于利用疊合、錯位、重組、分解以及殘缺的解構形式打破固有的形象，從而有效對我國的傳統元素進行局部或者片段的分解，使設計得到重新組合與創造，最終體現設計作品的藝術魅力。例如，設計者陳幼堅在對時鐘的設計中，采用解構方式通過分解書法字體，將中文書法替代鐘面內的阿拉伯數字，并抽離其中部分書法的筆畫，使中文字體給人殘缺、分離、不完整的視覺效果；同時有效將“九”字的部分筆畫延長并設計為時針，恰好與鐘面上的字體完美相應，感覺時間似乎為靜止或者等待的狀態，由此引發人的無限想象。設計者將文字的殘缺與機械的動態相互巧妙結合，這樣的設計較為新穎獨特，同時也提高了傳統元素在現代藝術設計中的創新能力與運用。
結語
傳統藝術元素范文4
設計界也是如此，傳統文化在現代設計中可以找到很多利用他的位置，將傳統元素運用于設計中去已經成為一種潮流，一種時尚，即“民族的就是世界的”。在現代設計中傳統文化該何去何從，重新認識與挖掘傳統文化，如何繼承與傳承傳統文化，這些是作為現代的設計者要思考的問題。傳統藝術設計是傳統文化的重要組成部分，其中蘊含了我們民族優秀的智慧與才能，延伸著我們民族的傳統精神?，F代藝術設計只有延續民族傳統文化，秉承民族傳統精神才能有源源不絕的發展動力，才能獨樹一幟屹立于世界藝術設計中，而不是被同化甚至堙沒?！把b者，藏也；飾者，物既成而加以文彩也?！毖b飾，指用各種壁飾、燈飾、柱飾、門飾等手法美化主體，使主體既不喪失其功能，又具有一定的美感形式。中國傳統風格多采用對稱的構圖方式，有的莊重優雅，有的寧靜雅致而簡樸?，F代室內裝飾設計中中國風的體現，是將傳統風格中一些典型的符號，如屏風、窗扇、藻井以及明清家具的一些造型元素運用在室內布置、家具設計、陳設設計以及的色調復古設計等方面，以求達到“形”“神”兼備。同現今的“國學熱”有異曲同工之妙的是20世紀90年代以來的“回返”傳統，肯定和尊重穩重樸素的傳統美學，推崇自然、結合自然，這種傳統的回歸同樣適用于現代裝飾設計。傳統風格的室內裝飾設計不僅僅是做到傳統元素的提煉、傳統文化的復古，更應該是應對當下高壓力、快節奏的現代生活，在室內裝飾中多采用木料、天然織物、石材等自然材料，利用材料的自然美、紋理美等滿足人們生理和心理對自然親近的渴求，這也是對社會和自然的法則、倫理的肯定和尊重。
2關于中國現代裝飾設計
然而現在中國的現代裝飾藝術奉行“拿來主義”，只是單純的將傳統元素搬入自己的設計作品當中，導致傳統文化發展的停滯，設計也稱不上設計，只能是抄襲或者是重現,那么中國的傳統文化毫無發展可言，中國的裝飾設計只會走向滅亡的另一端。創造是藝術設計的靈魂，創造不是拿來主義，抄襲前人與洋人的東西，換湯不換藥；也不是裁縫，將拿來的拼拼湊湊，縫縫補補。觀每一位藝術大拿和設計大師，他們的成功源于一種積累，是傳統文化的積累，他們的底氣是身體力行，孜孜不倦對傳統文化與藝術追求的結果。現代裝飾藝術要走出一條自己的路子，照搬傳統和設計裁縫肯定是行不通的。筆者認為傳統在現代設計中的應用可以借鑒后現代主義的設計手法，較好的反映出符合潮流的傳統，時尚的傳統。后現代主義設計中采用提煉、混搭、拼接、嫁接等方法，折衷吸取歷史主義、古典主義、裝飾主義設計元素，借鑒傳統風格，但這一切又都秉著現代主義設計的構造基礎。中式風格中獨特的“中式符號”及文化底蘊演變成一種居住時尚與潮流，被越來越多的消費者所接受和追捧。在中式風格室內裝飾設計中我們同樣也可以采用這種折衷的方法，利用后現代的設計手法，簡單臨摹中國古代家居文化，尤其以明代為典型代表，當然不是簡單的抄襲拓寫。例如在不同的個案中，選取古典元素時要融入個人對古典元素的體驗感覺，才能滿足不同的人對家的個性詮釋，否則便不能稱之為家。中式傳統的回歸不是簡單的物質堆砌，新的時代需要新的設計理念結合符合當代人得審美要求來表達我們內心對東方文化回歸的渴求，這樣傳統中透著現代，現代里又揉著傳統，中式風格室內裝飾設計的內涵是歷史民族精神延伸，是民族形式的靈魂所在，這些帶有“中式符號”的現代生活將變成流行的趨勢。貝聿銘先生是世界公認的設計大師，更是讓每一位中國設計引以為傲的建筑師，在他的很多設計中運用到了他的故鄉——江南水鄉的青磚灰瓦白墻，讓很多人在他的設計中感受到一種思鄉的情懷，在現代建筑中注入傳統文化情懷，是挖掘和利用傳統文化精髓的至高境界，也是貝聿銘這些大師讓世界更加關注中國傳統文化。
3結語
傳統藝術元素范文5
[關鍵詞]傳統藝術元素 動畫內容 音樂 新意
2007年動畫電視劇超過6億的收視觀眾，取得了超越國外動畫收視率的成績?！逗缲埶{兔七俠傳》、《福娃奧運漫游記》、《小鯉魚歷險記》成為孩子們喜歡的幾部動畫作品。反觀國內動畫界，在理論上，關于動畫創作本土化風格的建立和動畫創作應該走出傳統的爭論依然繼續。面對全球化的趨勢，本土化和國際化成為藝術創造的熱點。在動畫的創作實踐中，我們依然可以冷靜地從國際上看到中國動畫本土風格的缺失。“有評論員曾說。黑貓、白貓，抓到耗子就是好貓，國產、外來，贏得民心就是好動畫。的確如此。國外的優秀動畫作品層出不窮。而且各個流派分得非常清晰，日式、韓式、美式動畫都各具特色，但是惟獨沒有中式動畫。一些業內專家坦言，我們一些不錯的國產動畫片，借鑒了日韓風格或者歐美風格?！敝袊鴦赢媱撟鬟€沒有形成完整的本土特色又何來走出傳統。同時在追求本土化創作中出現簡單的邏輯：一提到本土特色動畫，就會出現大量的水墨、剪紙、皮影、年畫等傳統藝術元素。比如展現江南水鄉題材的動畫，在絕大部分影像中出現水墨荷花，似乎傳統藝術元素的出現就能傳遞中國韻味。傳統藝術元素本身的確具備識別的象征性。但濫用和堆砌使傳統藝術元素淪為懸掛的點綴物，沒有跟動畫內容產生相得益彰的效果，逐漸演變成僵硬的符號，不僅讓傳統藝術元素失去厚度，也讓觀眾產生審美疲勞和視覺厭惡。追求具有影響力的本土動畫作品，并非所有的題材類型都適合運用傳統藝術元素來表現，也并非一味地呈現傳統藝術元素就是本土特色。
那么如何有效地運用傳統藝術元素，打破動畫創作追求本土特色的頸瓶呢?對環球數碼深圳公司的短片《桃花源記》進行賞析，希望能找到一些啟示。
中國傳統藝術元素包括：篆刻、秦磚漢瓦、京戲臉譜、國畫、桃花、皮影、笛子、二胡、鼓、古琴……中國傳統文化有著取之不盡的意象資源。就看創造者如何恰當使用。
一、傳統藝術元素的運用要符合動畫內容的表達
《桃花源記》是根據東晉詩人陶淵明的同名作品改編，將三維手法和傳統藝術元素結合而成的動畫短片。本片獲TBSDigiCon6+2數字作品大賽最優秀獎和2006中國國際動漫影視作品“美猴獎”最佳短片獎等多個獎項。陶淵明的《桃花源記》用平淡自然的筆觸展示了鳥語花香的世外桃源，“桃花源”對于中國人來說有著相通的心理體驗。動畫《桃花源記》保留了幽遠美好的想象，影像的再造契合了國人深藏的寧靜安詳。這得益于影片對中國傳統藝術元素的成功運用。影片借鑒中國傳統國畫的工筆、寫意、勾勒、設色、水墨等技法表現故事畫面，運用陜西民間皮影藝術刻畫人物形象，用傳統樂器襯托情感，再現了國人的集體無意識。即國人文化認識的趨同心理――找尋寧靜平和的生活狀態。國畫的潑墨寫意、皮影的人物傳神都保留了對桃花源悠遠祥和的意境想象。
1、用水墨畫展現桃花源，使文字和影像找到了最好的轉換方式
影像和文字，本屬兩種不同的語言體系，影像的出現往往會破壞文學意境的想象空間，而中國傳統的水墨畫追求的正是寫意的時空神游《桃花源記》用國畫技法對桃花形象進行突出描繪：從靜止的色彩渲染到“落英繽紛”的詩意映襯，再到整體桃林的潑墨呈現，無不凸現對桃花源的向往。桃花是中國文化意象的一個重要內容，自古以來就大量出現在各類詩詞的意境中。影片的畫面背景如山石、林木、水流采用的是水墨畫和工筆畫結合的形式?；蛉綦[若現，或豁然開朗，迎合了“只能意會不能言傳”的世外桃源的想象空間，帶來“得其形似有畫，求其韻味無窮”的審美效果。
2、用中國傳統皮影戲塑造人物形象。使人物得其神似
《桃花源記》的故事沉淀了太多的想象。人物過實地刻畫會限制想象的潛力。該動畫選取中國民間傳統的皮影技術。并采用了抽象與寫實相結合的手法。展現了皮影的藝術概括力和張力，對人物及場面景物進行了大膽的平面化、藝術化、卡通化、戲曲化的綜合處理，追求中國文化中的“似與不似之間”的意境。桃花源中出現的捕魚人、官員、婦女、孩子等人物的臉譜造型生動形象、夸張幽默：人物服飾或粗獷或浪漫。用象征性的線條勾畫出不同性別不同階級人物的特征。比如影片開頭官吏鞭打捕魚人的場景，捕魚人臉上幾道簡單的線條就勾勒出當時百姓的形象，至于主人公生活狀態和當時的社會環境就由觀眾自己去揣摩。桃花源房屋里的裝飾采用傳統的剪紙畫，甚至影片里家禽形象也以日常生活中的剪紙圖案出現，增加了親切的審美體驗。
傳統藝術元素在《桃花源記》中的成功運用。在于動畫所表現的內容本身具有的傳統文化意韻。兩者的結合相得益彰，讓觀眾在觀看時能夠酣暢自然。因此傳統元素在動畫的運用，首先要考慮的是動畫內容是否與傳統藝術元素達到相輔相成的效果。用傳統藝術元素不加修飾地表現內容。同時傳統藝術元素應該活在整部動畫內容里，是在運動中表現濃郁的本土情調和風韻，不是意象單獨的呈現，也不是符號化地隨意堆砌。
二、傳統藝術元素的使用要契合人們積累的情感體驗
對傳統藝術元素的鐘愛說到底就是對共通審美體驗的挖掘。傳統藝術元素豐富多樣。不僅僅體現在視覺上，也滲透在聽覺中。《桃花源記》除了巧妙運用中國傳統的水墨畫、皮影戲、剪紙、大寫意等多種視覺藝術元素之外，聲音與畫面、人物巧妙地融合，達到音色畫的統一。二胡、古箏、笙、鑼鼓、镲、笛子等多種傳統樂器綜合運用，需要表現節奏感的時候使用電子樂烘托，人物的配音也相當到位。音樂對畫面的感染力是巨大的，背景音樂和劇情情感的默契搭配，激發觀眾潛在的情感，是《桃花源記》產生感染力的重要原因。
人們對不同樂器的音色特點有著最簡單的情感體驗，比如銅響樂器镲對喜慶氛圍的展現，二胡對悲傷的詮釋……雖然這些單純的情感感受并不一定科學，但在一定層面上反映了人們對不同樂器的音色特征有著簡單而一致的心理感覺。這來自于集體無意識的長期積累。影片表現豐富情感時，就采用了不同的樂器，比如用古箏顫音暈染水墨山水拉開背景畫面：用古箏、笙、笛子等樂器混音，照應漁夫追逐小魚前往桃花源途中的急轉水流：用笛子鑼鼓、镲表現桃花源里婦女兒童嬉戲喜慶的氛圍：用古箏、笙再現秦時的戰亂氣氛：用二胡的凄涼渲染子驥臨死時的絕望……各種樂器由于音色的差異，會帶來不一樣的情感感染力。影片放大了這一簡單的聽覺感應，不同的情感借助了相應的樂 器，視覺和聽覺的審美統一，使觀眾能夠融入影片氛圍。
動畫聲音效果是國內動畫比較薄弱的一塊，音效人才的缺失是最主要的因素。另一方面，在2007年南京藝術學院舉辦的數字短片大賽上，荷蘭導演Peler先生提出一個令人深思的現象：“中國傳統音樂有他獨特的魅力，但是在選擇配樂時，中國學生偏愛西方音樂。對此感到困惑。”《桃花源記》對傳統樂器的綜合運用。激發集體無意識的審美體驗，或許能給流行音樂泛濫的情況下，如何使用好民族音樂帶來一些啟發。
三、傳統藝術元素的創新
1、傳統藝術元素與現代技術的結合
技術的介入，要服務于內容的表達。純粹地玩轉技術，只能使動畫淪為游戲。技術的使用要保持影像風格的統一，形成一致的審美體驗?！短一ㄔ从洝芬崩淼亟柚思夹g的進步，給傳統藝術元素帶來新意。
(1)各種傳統藝術元素得以融合。技術使傳統藝術元素得到淋漓盡致的展現。水墨畫、皮影戲、剪紙、大寫意、各種樂器被巧妙地糅合。多種表現手法相互映襯，視覺和聽覺的音畫同一，皮影剪紙的平面性和3G技術立體感的對比，水墨工筆畫交叉使用與皮影人物虛實飄逸的相得益彰，都使傳統藝術元素產生新奇的效果。
(2)3D技術打破皮影戲原有的限制，皮影人物的動作和表情更加靈活流暢。運用不同皮影造型之間的搭配和人物轉身痕跡的加強，刻意放大皮影轉身時的動作幅度。突出動作的痕跡，增加視覺沖擊的立體感。皮影人物像薄片一樣的奇特轉身，給國內外觀眾帶來新奇。導演陳明認為這是一種大膽的嘗試，增添了電影的趣味性。技術賦予影片大量的現代流行元素。比如應用長鏡、短鏡以及蒙太奇手法，使皮影在表現上達到了以假亂真的效果。
(3)CG技術拓展了水墨畫面語言，隨意表現水墨的濃淡虛實，表現出傳統水墨所不能創建的運動空間。
全球化的探索，首先帶來的是技術的革新，同樣技術也是本土特色得以發揚的載體?！短一ㄔ从洝穼σ恍┍尘昂图毠澋奶幚砩蠜]有充分體現3D技術的動感優勢。背景鋪開的時候過于死板，尤其是遠景，只是畫而非“動”畫：細節上。水花停頓的時間過長，雪花飛揚的場面顯得生硬，這些都可以看出中國的動畫技術還需要加油。
2、傳統藝術元素與思想精神的融合
流淌在影片里的韻味，不僅僅是傳統藝術元素。還在于意蘊和內涵的傳遞。這也是動畫真正動人之處。中國動畫依托傳統藝術元素，不單純體現在視覺和聽覺上，更應該有一種審美思想貫穿其中。傳統藝術元素本身就蘊含了豐富的文化韻味，而影像呈現的精神魅力能使傳統藝術元素更具幽香。如《桃花源記》的流傳就賦予桃花更深厚的美感體驗。中華傳統文化中有許多優秀的哲學思想，如安貧樂道的精神、對自然的親和、詩意的生活態度，天人合一等等，都是創作中珍貴的美學思想。《桃花源記》中對劇情的一個改編是比較成功的：故事結尾，漁人從桃花源中偷藏的一枚桃核，最終長成一棵桃樹。此處的桃花為現實中的灰暗色調帶來了溫暖的關懷，同時也反映作者對桃花源是否存在的態度。動畫的本土化追求，需要創造有別于他人的獨特風格，而不同的文化氛圍和熏陶是個性產生的關鍵，“動畫設計應有自己獨特的造型風格，如日本的動畫造型與美國等其他國家的動畫造型之間有著明顯的差異性，受兩種不同文化背景的影響，美國動畫在造型上突出個性和幽默。日本動畫則更以青春魅力、東西合壁的造型取勝，強調一個有魅力的角色勝過一切。”美國的《花木蘭》雖然講述的是中國古老的故事，但借用的只是中國花木蘭的故事外殼，動畫人物貫穿的精神內核還是美國式的：美國式的叛逆精神和美國式的詼諧幽默?！痘咎m》依然可以看出美國式的動畫風格，這就是精神的力量。
傳統藝術元素范文6
我國傳統造型藝術源遠流長，發展到今天已有幾千年的歷史。早在文字誕生之前，先民就開始使用圖形來傳達思想與溝通感情，新石器時代的彩陶紋與刻繪在崖壁上的摩崖石刻等等不僅記載下了先民對自然的理解與期盼，同時也成為了人類最早的圖形藝術之一。中國的造型藝術不僅起源早，而且不斷得到發展，雖然時快時慢，但從未中斷，如商代青銅器上的饕餮圖形；春秋戰國時期的蝌蚪文、梅花篆；漢代漆器上的鳳形、唐代的寶相花紋以及后來出現的金文形態等。中國傳統圖形資源是極為豐富的，它們在自己的發展和演變中，既有一以貫之的脈絡，又有多姿多彩的風貌，它們以其多樣而又統一的格調，顯示出獨特、深厚并富有魅力的民族傳統和民族精神。這些圖形隨著時間的推移、歷史的發展而不斷的沉淀、延伸、衍變，從而形成中國特有的傳統藝術體系，這一體系凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，同時也體現出了華夏民族所特有的藝術精神。
在藝術設計中，我們對于傳統文化的運用實際上是對這一傳統藝術體系進行了物質化再現，以可視的形態，通過我們的創造性思維，最終以藝術作品的形式將其表現出來。因此，我們對于傳統文化的運用實際上是對其視覺形態和意識形態的運用。
運用中國傳統文化的視覺形態進行設計，重點在于借用某些具有象征意義的視覺形態來表達某種志趣、情感和思想; 或是對傳統元素進行創新，將傳統的設計元素滲透于現代的設計之中，創造出新的視覺形態，使其既有傳統元素的形似和神韻，又具有現代設計的意味與形態。
在標志藝術設計中古老的漢字跨越數千年時空，至今仍充盈著旺盛生命力和獨具一格的藝術魅力。漢字是在象形文字基礎上經過漫長演變而成的方塊字。通過象形、會意等六種構成手段來傳達特定的表意性。加之“圖形化” “符號化”的表現特質，可以說是標志的最原始形式。同時，甲骨文、篆、隸、楷等各書體不同的表征也為現代設計提供了豐富的視覺元素。隨著時代的發展，站在更為廣闊的信息平臺上審視，從未脫離世間萬物的“象”和“形”、并對物象高度簡約化和概括化的漢字，無疑是一種深具生命力和感染力的設計元素，將之運用于現代的標識設計中，將為現代設計開拓出一個充滿生機與活力的創造空間。我們的身邊其實已不乏成功的范例。如“中國銀行”的標識，就是在古代銅錢中融入一個“中”字，似兩扇上了鎖的門，很好地象征了安全與誠信；再如永康旗王茶葉有限公司的標志，把幾片茶葉并置到“王”字的筆畫布白之中，整個標志以茶葉的簡化形態組成一個王字，同時有如一面迎風飄舉的大旗，極具王者之氣。這樣巧妙而完美的結合，既簡潔生動，又具有民族特色，讓人過目不忘。在2008年奧運會的標識設計中，漢字的巧妙應用再次向世人展現了中國古老文化的現代氣息。
將傳統圖形藝術結合到現代標志的設計中，這是設計出具有主張性、時代性和國際性的現代標志的關鍵。但這樣的一種結合，并不是指對傳統圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用，而是去認識和了解傳統圖形，并在此基礎上，逐步挖掘、變化和改造傳統圖形，讓傳統圖形成為設計的一個新的創意點和啟示點，從而設計出煥發生命力的中國型現代標志。香港鳳凰衛視的臺標就成功地借鑒了中國傳統的鳳凰紋樣，并采用中國特有的“喜相逢”的結構形式，一鳳一凰振翅高飛，鏗鏘和鳴，將媒體的特點，以及品牌立意高遠，領唱同儕的王者精神表達得淋漓盡致; 同時，用兩只飛翔盤旋的鳳凰形象代表中美兩種不同文化的互補和交融，體現了融匯東西、薈萃南北的文化觀念，具有明顯的華夏文明的烙印。
在環境藝術設計中對傳統文化元素的變異和進化，對元素的提取、轉化和抽象再重構，這是當前設計中廣泛使用的方式。設計師在豐富的文化傳統中去捕捉和發現美的元素，在這些元素中提取適用的材料，使其成為自己創作的素材;同時對這些提取的元素進行轉化和抽象再重構，根據形象的構成，結合現代構成意識對中國傳統藝術重構。用現代的觀念和審美情趣去重新闡釋和發掘傳統的精華，尋到東西方文化的接合點，再有效的與設計作品相結合，形成富有傳統文化氣息的設計作品。1998年建成的上海金茂大廈的設計是一個對傳統文化元素的提取轉化處理典型的成功例子。設計師將古典的“塔型”結構運用到一個現代的摩天大樓的建筑設計中，沒有將中國古典塔形生硬地放大，但整個建筑的比例是與中國塔形美學比例和力學是相吻合的。建筑師將中國傳統建筑中的密檐式塔作為設計構思的原點，將密檐式塔的韻律、輪廓線及細部加以高度的概括，使用“高技派”的設計手法，將傳統建筑的精神通過現代的設計理念和構造手段表現出來。
.透過文化元素表象尋求思想根源。從中華民族整體文化中尋求構思源泉，推陳出新。吳良墉先生設計的曲阜孔子研究院建筑群，它是傳統文化及建筑思想運用的成功范例。 孔子研究院的園林設計采用的方式是古代的“書院”方式，構思精巧，布局嚴謹。設計中在建筑的北面堆土以象征坐山，南面堆土以象征案山，同時建筑左面引水成渠以喻青龍，前面的小沂河正對應風水中的“金帶環抱”，整個布局體現了傳統的文化觀，也契合了傳統的風水說要求建筑的選址負陰抱陽，前面有案山，背面有坐山的要求。整個設計還運用提煉的傳統元素，充分使用隱喻的手法，將多種古代建筑元素作為設計的原型，并按照現代的美學觀加以變異來重新演繹傳統。
在書籍裝幀藝術設計中，傳統的“色彩”是一個民族世代相傳、具有鮮明藝術代表性的色彩。我們的先民很早就提出了中國“原色”，即陰陽“五行五色”之說，所謂的“五色”由黑、白、紅、青、黃構成。像古代象征帝王皇家尊貴的明黃色，代表中國審美個性的青花藍，及中國民俗象征一切吉祥、喜慶的中國紅。包括中國國旗的顏色也是以紅、黃色為色彩元素。這些都成為中華民族文化傳統的象征，也成為中國的代表符號，充分說明我們中華民族已形成獨特的色彩原色觀念。傳統的“色”同“形”一樣，給設計者帶來無窮的創作靈感，沿用至今可以說被設計者發揮得淋漓盡致，很多中國書籍裝幀設計作品就是根據中國民間剪紙、京劇臉譜、民間泥塑、古代服飾等傳統顏色進行的再創造。例如《中國民間文化生態調查》叢書，在整套叢書設計中，書脊鎖線，大膽使用民間年畫鮮艷的原色，強調夸張對比，呈現色彩繽紛的視覺張力，是色彩應用中的杰出典范。另有呂勝中的《小紅人的故事》一書，以剪紙的圖形作為設計元素，用色上借鑒民間剪紙的色彩語系，單純凝練，簡約鮮明，紅黑對比的色彩效果非常奪目。
與西方書籍裝幀藝術設計追求外在的視覺沖擊力不同，我國的書籍裝幀藝術設計注重可感的形質中內在的氣韻。傳統中國畫把氣韻生動放在“繪畫六法”之首，現在的裝幀設計中，有很多設計者運用中國畫的虛實疏密、起承轉合、計白當黑、謀篇布局等變化規律，營造中國書籍裝幀獨有的氣韻之美。另外還借用中國畫的寫意傳神，追求“筆不到而意到” 的境界，更加注重內心體驗的審美感受，達到托物言志、借物抒情、寄托精神向往的功能。在這一方面不乏其例，如曹辛之先生設計的《九葉集》、臺灣柯鴻圖設計的《春泥》、寧成春設計的《讀書文叢》等。另外，值得一提的是，中國傳統儒、佛、道家的哲學思想與審美意識對書籍裝幀設計的影響也不容忽視。
中國傳統設計元素是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、內涵豐富、形式多樣、流傳久遠，是其他藝術形式難以替代的，在世界藝術之林中，它那獨特的東方文化魅力正熠熠生輝。當然，繼承并不意味著拘泥，在設計中單純地奉行“拿來主義”，沒有推陳出新，是沒有出路的。這種發揮是在對傳統藝術表現方式的理解基礎上，對傳統的元素加以改造提煉和運用，使其更富有時代的特色。我國的藝術設計發展應該走一條既適合我們自己國情，同時又跟隨時代潮流的具有中國文化特色的設計之路。創作適合和展現中國本土的民族性的作品。傳統元素要與現代藝術設計合理結合，傳統文化的精神內核在設計中自然反映，并非生硬的照搬傳統風格元素。所以設計的傳統文化靈感更主要的是契合居住者內心深處的深層次心理需求，是對民族文化理解后的自然情感流露。
參考文獻
［1］ 鼓吉象.藝術概論[M]. 北京：北京大學出版社，1994年
［2］ 《風水理論研究》王其享天津大學出版社出版日期：1992年
