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傳統藝術的特征范文1
關鍵詞：古彩色彩五色觀
在色彩紛呈的民族傳統藝術盛宴中，你會為眼前的古彩作品駐足品賞嗎？即或是遠處的一敝，也會喚起你的一些聯想，細細品味有種似曾相識的感覺，周身透著文化的韻味，腦海中閃現著中國京劇臉譜、民間版畫、或者想到中國傳統的大紅棉襖綠棉褲著裝，傳統建筑故宮……。沉浸在這讓人感悟迷戀的色彩中，盡情地體味暢想。此刻的你早已被古彩濃郁的民族氣息傳統，質樸的色彩魅力所感染。
追根溯源，古彩以其特有的姿態，呈現出一種濃郁的傳統民族氣質和審美取向。古彩在陶瓷裝飾中，屬于釉上彩。古彩又名康熙五彩，起源于明代，成熟于康熙時期，其多樣的紋樣形式，豐富的創作題材，成熟的五彩裝飾工藝，成就了五彩最輝煌燦爛的發展，同樣康熙五彩裝飾風格也成為中華民族近代陶瓷色彩裝飾的一個典范。
康熙五彩是在大明五彩的基礎上繼承和發展而來的，我們知道大明五彩的彩料有紅、綠、黃、紫，加上青花燒成后的藍色，稱為五彩?？滴跷宀试诖竺魑宀实幕A上逐步走向成熟，發明了釉上藍彩和黑彩。這兩種彩的發b和使用，不僅工藝上更加方便，且使得整個畫面中有了深色調的藍彩和黑彩，使色彩對比更顯得和諧、沉穩?？滴跷宀剩瑢嶋H上不只是五色，有紅、綠、紫、藍、黃、白、黑、金。大明五彩青花的沉靜幽妍與礬紅的艷麗明快相得益彰，構成一種大富大貴、春滿人間的藝術意境。而這種審美特征在康熙五彩上也得到了一定的延續。同時康熙五彩色彩品種也得到逐步的完善，第一是釉上的藍彩代替了釉下的青花，明代使用青花，而康熙卻用了藍彩。第二是五彩上出現了墨彩，比較精細的五彩上出現了金彩，這兩種彩在明代時是沒有的，墨彩在繪畫中多用于樹干、鞋、帽、胡須等。這些在明代中都使用紅彩、紫彩。第三個方面康熙比較盛行無藍色的五彩，用紅黃綠紫黑也叫五彩。第四個方面是康熙五彩品種復雜多樣，部分保留青花五彩，一般作為仿明五彩使用?？滴跷宀噬实呢S富和完善，為古彩色彩裝飾風格的形成提供了一個更為豐富的創作空間。成為古彩裝飾走向成熟的一個必不可少的因數之一。
古彩的色彩運用是中國民族色彩審美觀的一個寫照。我們可以從中國民族色彩的特點來認識了解古彩中的色彩。人類對色彩的認知是從原始蒙昧階段開始，不同民族和國家經過漫長歷史發展過程的積淀和凝聚，形成自己的一種傳統的審美習慣。中華民族在色彩審美上最顯著的特點之一就是受陰陽五行學說的影響極大。中國的五色觀念深入人心，以至于我國人民世世代代都對這幾個顏色十分推崇，經過研究調查表明，中華民族色彩愛好的順序為：赤、黃、青、白。如果再加上一個黑，則正是五行學說的“五色”體系。在我國黑色自古以來因其表面樸素優雅的意境而受到青睞，紅色，作為喜慶、幸福的象征，黃色從唐以后便成為最高貴色――皇室專用色；青色，是人們普遍運用的一種顏色。五色審美觀到了唐宋時期就已經發展成熟，各種藝術形式中無不可見五色審美觀的運用。古彩基本上也是利用五色來創作的，它的色彩的運用符合中國的五色審美觀，這也是古彩在當時如此受歡迎的原因之一。
在中國五色觀影響下的古彩，有著明朗鮮艷的視覺，濃厚民間風格。而具有著自身獨有的美感。“美在大紅大綠，妙于古香古色”景德鎮陶瓷學院張志安教授，在1956年春節，給古彩班寫過的這副對聯絕妙地概括了古彩的藝術特色。古彩中凝聚著色彩裝飾藝術形式美的諸多法則，在一定程度上反映了我們民族的色彩審美意愿和欣賞尺度，而且我們以現代色彩學的角度來分析古彩的色彩，仍然覺得它具有一定的深度。我們從現存的古彩作品中可以發現，在古彩所使用的紅、綠、紫、藍、黃、白、黑、金這幾種的顏色中，紅――綠、藍――金、紫――黃、黑――白，包含著幾組對比色的運用。它們相互對比，交替使用，組成了變幻莫測豐富艷麗的色彩世界。難道這幾組補色的運用是巧合嗎？筆者認為古人很早就發現了補色能夠互相映襯的視覺殘像規律，而將其運用在藝術作品中造成了強烈的色彩對比，給人以極其鮮明的色彩感染力，體現了中國人的色彩智慧。如中國傳統配色中就有“紅間綠，花簇簇。紅配綠，一塊玉”的說法。而且在這幾組色彩的運用中，采用了幾種手法，一為冷暖對比，畫面色彩有冷有暖，對比穿插；二為明度對比；三為純度對比，雖然古彩的整體的色彩裝飾風格是熱鬧喜慶，明快活躍，它所采用的色彩純度大部分都比較高，但是它的純度對比也毫不含糊，紅得純正，綠得深沉，黃得明快，黑得剛勁；四為面積對比，古彩作品會注意到色彩運用的面積，一般以一兩種色為主，以其他色為輔，烘托出豐富的畫面效果。五是透明度對比，古彩的幾種顏色中，紅與黑色是油料，水料有不透明的金和透明的綠、黃、紫、藍。透明的水料有一種協調作用，它使深沉濃艷的顏色透著輕松、淡雅的顏色帶著菀猓透明的水料與純正鮮艷的紅色、剛勁油亮的黑色相交叉，整體的面畫因其搭配顯得輕松而又沉穩。六是利用黑、白、金作為中性色使畫面色彩趨于統一協調。盡管中國傳統五行色彩學與西方現代色彩學不能等同，但是在認知色彩方面卻是不謀而合的，配色原理上有著異曲同工之效。
傳統藝術的特征范文2
關鍵詞：新媒體技術；數字繪畫；特征；展望
隨著時代的發展，藝術也在不斷地前進，新媒體的出現也在推動者藝術的創新，數字繪畫屬于數字圖像藝術的一種，也是新媒體藝術的創新產物，新媒體的技術發展引領數字繪畫的到來，呈現出不一樣的藝術價值，逐漸成熟的數字繪畫藝術開辟出了人類藝術的新領域，實現了藝術的大變革。
1 新媒體技術下數字繪畫的特征
1.1 新媒體技術
新媒體技術指的是具有互動性和數字化的電子傳媒，其主要存在于網絡之中，是伴隨著科技的力量而發展的一系列的媒體的總稱，依托于互聯網技術、數字技術、移動通信技術等。新媒體技術的發展推動著新媒體藝術的發展，藝術的發展離不開科技的進步，信息的交流和技術的創新能推動藝術的前進，隨著商業不斷地發展，新媒體技術創新所產生的藝術形式逐漸融入人們的生活中，使得藝術的創新和發展產生了無限的可能。作為一種客體的存在，新媒體技術產生的新的藝術形式具有互動性，技術的保證讓新媒體藝術更好地發展，使得藝術的形式更加豐富，讓數字繪畫藝術也在發展中顛覆了傳統。
1.2 數字繪畫藝術
數字繪畫藝術作為數字圖像藝術的一種形式，企業氛圍靜態數字圖形和動態數字圖形，數字繪畫藝術屬于靜態數字圖形。數字繪畫藝術指的是電腦繪畫，通過電腦技術的特點結合藝術的創新，利用電腦軟件創作出新穎的作品。數字繪畫藝術隨著全世界第一臺電腦的產生而不斷地發展，操作電腦也成為新一代藝術家不可缺少的部分，將傳統的創作理念結合科技的力量和工具創造出內容獨特、形式新穎的作品，展現出作品的價值，是目前數字繪畫藝術創新的方式。藝術家將互聯網作為美術館向人們展示自己的作品，利用電腦向公眾展示作品，新的技術促進了新的媒介，數字繪畫得到了迅猛的發展，改變了傳統的創作方式，也改變了欣賞藝術的形式。
2 新媒體技術下數字繪畫的創新
2.1 數字繪畫的題材的創新
“題材”是藝術創作不可缺少的靈魂，題材也是藝術展現的重要組成部分，是繪畫藝術作品直接描述的對象，是向人們展現出真實生活和情感的因素。在傳統的數字繪畫的題材都是來源于生活，展現出繪畫家的生活和情感，隨著科技的發展，人們的視野逐漸開闊，能隨時隨地了解全世界各地的風俗民情等等，人們的創作思想也隨之改變，數字繪畫藝術家往往是通過對現實生活的提煉、感悟，從而加工成為藝術作品，結合媒體的虛擬化特征，藝術創作題材降低成為媒介素材。
大量的網絡游戲、漫畫、影視的出現，也讓數字繪畫的題材不斷地改變，要從視覺上給人們帶來新奇的感受，特別是在虛擬游戲中，數字繪畫的創造主要以人物為主，將現實生活中的人物虛擬成電子圖像的形式，將現實生活搬到互聯網中，利用數字復制的形式創作題材，也使得數字繪畫藝術的題材進一步改變，形成視覺上的沖擊，展現出畫面的視覺化、娛樂化和游戲化，滿足大眾的審美標準。
2.2 數字繪畫的創作方式的創新
傳統的繪畫都是利用畫筆在紙上創作，而數字繪畫則是采用電腦里的繪畫工具的硬件和軟件，硬件指的是電腦本身，軟件則是圖形圖像繪制軟件，風格迥異的繪畫工具也使得傳統繪畫與新媒體技術下的繪畫創作方式有著極大的不同。傳統的繪畫主要是受到材料的限制，數字繪畫則統一了繪畫與藝術的表現形式，在復雜的電腦硬件和繪圖軟件之下模擬實現造出不同的繪畫效果，產生不同于傳統的新穎繪畫作品。
利用電腦等繪畫工具擺脫了傳統繪畫中物質條件的束縛和限制，數字繪畫只要掌握軟件的操作就能創作出創新的繪畫藝術作品，利用繪畫板還不受到繪畫錯誤的影響，在數字板上的繪畫一旦畫錯還能退回重畫，這對于傳統的繪畫大大地節約了繪畫的時間，擺脫了繪畫步驟的限制。數字繪畫能依靠繪畫軟件中的多樣化的效果呈現描繪出物體不一樣的特征。例如，繪畫軟件中的羽化、模糊、復制、濾鏡等等，都能產生不同的繪畫效果，使得創作的方式更加簡易和豐富。
2.3 數字繪畫的傳播形式的創新
傳統繪畫作品的載體都是紙張，而且不易復制，隨著科技的發展，新媒體技術下的數字繪畫則出現了不一樣的變革。繪畫的載體變成了數據，通過數據可以記錄數字繪畫中的色彩、圖形、線條等一切視覺信息。數字繪畫可以保存于電腦，具有數字化、虛擬化的特征。由于數字繪畫的特征，數字繪畫不會受到任何影響，可以保持百年顏色、效果不變，不存在任何會消失的問題。因而，數字繪畫的傳播途徑也發生了相應的改變，傳統的繪畫需要以紙張的形式傳遞，而且易損壞，數字繪畫則不同，只要通過運行的電腦、顯示器、主板、網絡等就能在短時間內傳播至全世界各地，數字繪畫的形式不僅大大解決了傳播的時間和成本，而且也保障了作品的原汁原味，向人們呈現出獨一無二的繪畫作品。
數字繪畫的儲存不依靠任何具體的載體，只要將繪畫藝術作品傳播至網絡，也能形成網絡美術館，人們不再需要到實地的美術館進行參觀，在網絡上就能輕松地瀏覽全世界畫家的作品，形成了更加強大的傳播形式。
3 數字繪畫的未來展望
相比較于傳統繪畫，數字繪畫是時展的必經之路，是傳承了傳統繪畫的文化和藝術不斷發展而來，是結合了時代的特征而產生的藝術形式，在這個互聯網發展的時代，數字繪畫的獨特傳播形式和互動形式，讓人們能欣賞到更多的優秀的作品，隨著網絡媒介的傳播，也給作品的創作和欣賞帶來了革命性的契機，數字繪畫不受到材料的限制，其強大的虛擬模擬的傳播形式為繪畫藝術的穿鑿提供了更加廣闊的空間，畫家能通過多媒體藝術的構建，想象出更多的藝術形式和內容，數字繪畫有著更強的適應性，能夠在最短的時間融入公眾的生活，對公眾產生更加深遠的影響，體現出數字繪畫的價值。
面對具有優勢的數字繪畫藝術，我們不僅要結合傳統的繪畫藝術的特征，也要抓住數字繪畫藝術的優點，兩者相結合，創作出更多優秀的作品，讓人們的精神生活更加豐富多彩。
4 結語
伴隨著科技的發展，時代在進步，藝術也在不斷的創新，產生了更多的新的藝術創新方式，數字繪畫藝術在創作形式上的創新能帶來更多藝術內容的創新，利用強大的媒介的傳播性質能讓數字藝術產生更多的可能，不斷創新和發展數字藝術的內容也是畫家需要不斷努力的方面，結合傳統的繪畫藝術的文化特征，使用數字藝術的多樣化的創作形式，才能創造出更多精彩、優秀的作品。
參考文獻：
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傳統藝術的特征范文3
關鍵詞：傳統民間藝術；現代布藝裝飾畫
一、傳統民間藝術形式和布藝
民間藝術是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術，“民間藝術”的領域很寬廣，而且也不乏很多“絕活”，象皮影、剪紙、編織、刺繡等，都是很著名的民間藝術形式。民間藝術的造型、色彩和結構隨意、主觀，具有原始文化和鄉土藝術的特點，反映了中國的傳統審美觀念。是我們傳統文化的忠實記錄者，值得我們仔細深入的研究和探討。布藝是現代裝飾畫的一種重要表現形式，傳統意義上的布藝，即指布上的藝術，是中國民間工藝中一朵瑰麗的奇葩，在我國工藝史上占有重要的位置。主要是以布為原料，集民間剪紙、刺繡、制作工藝為一體的綜合藝術。到了現在，布藝有了另一種含義，指以布為主料，經過藝術加工，達到一定的藝術效果，滿足人們的生活需求的制品。將布藝裝飾畫與傳統民間藝術形式相結合，使得布藝裝飾畫獲得了取之不盡的寶貴創意資源；同時將傳統的民間藝術形式在現代裝飾畫的范疇內進行重新的解讀，賦予傳統民間藝術以新的生機和活力。將傳統民間藝術形式與布藝相結合，也是我們從實際出發的結果，傳統民間藝術的資料較為豐富，并且有許多已有的研究成果可以借鑒，我們在此基礎上，主要對表現方式和材料進行研究和嘗試，另外我們選取的加工材料“布”，較為方便易得，加工條件要求不高。
二、研究現狀和我們的研究目標
1、研究現狀
現在國內的民間藝術與布藝裝飾畫結合的研究沒有形成完整的體系，布藝只是作為裝飾畫的一個加工手段被介紹，對于它的表現特征和加工手段研究的較為表面，另外現有的源于民間藝術的布藝裝飾畫大部分停留在一個較低的審美層次，基本是傳統民間布藝的原封不動的模仿。國外一些國家對于自己民族的民間藝術繼承較好，并嘗試了極為豐富的媒介和載體，結合現代藝術的表現方式進行了大膽的嘗試和創新值得我們學習和借鑒。
2、研究目標
首先，將傳統民間藝術形式的，剪紙、皮影、臉譜、刺繡等進行深入的挖掘和整理，以點帶面的對于傳統民間藝術形式的發展、表現特征、形成一個較為系統的認知；其次，通過對于現代國內外裝飾藝術形式的材料收集和整理，形成對于當下裝飾表現的系統認知；最后，將以上兩點進行結合，借鑒優秀的對于傳統繼承和應用的案例，將傳統的民間藝術作為現代布藝裝飾畫的創意源泉，現代布藝裝飾畫作為傳統民間藝術的發展和應用的途徑。
三、創新點及解決的關鍵問題
（1）創新點，對于傳統民間藝術的繼承和應用，將在分析出其各自的創意方式、表現語言、材料特征的基礎上，借鑒現代視覺元素“解構”的方式，保留一個特征性元素，對其他的元素進行大膽的主觀處理，以期望獲得更大的創作空間，賦予傳統民間藝術新的生命力。
（2）解決的關鍵問題，將傳統民間藝術的表現特征在現代裝飾藝術的語序下進行從新的解讀，使得傳統的民間藝術成為現代布藝裝飾畫的創意源泉，現代布藝裝飾畫作為傳統民間藝術的發展和應用的途徑，兩者形成共贏的局面。
四、具體的實施步驟和研究方法
1、具體的步驟
對于代表性傳統民間藝術形式，剪紙、皮影、臉譜、刺繡等進行深入挖掘與整理，盡量去體會和掌握它們創意方式、表現語言、表現材料、加工工藝；對于我國傳統布藝的表現語言、材料、加工方式進行了解；并對現代的國外及國內的布藝的表現語言、材料、加工手段進行了解，進而進行縱向和橫向的比對，掌握發展脈絡；收集國內外對于傳統繼承和應用的優秀案例作為借鑒，將我們對于民間藝術形式的認知與其結合，根據我們的實際情況，總結我們對于民間藝術的傳承和應用路徑；收集現代國內外的裝飾藝術資料，分析現在語境下的裝飾語言的特征。
2、研究方法
在具體研究過程中，主要采用綜合研究法、個案分析法、并結合設計實踐：綜合研究法：首先，對我國代表性傳統民間藝術做深入的了解，梳理、概括代表性民間藝術形式的發展脈絡和表現特征。其次，對我國傳統及現代的布藝裝飾作品進行比對研究，總結出在表現方式及材料加工等方面的變化；個案分析法：針對國內外對于民間藝術繼承和應用的具體優秀個案，對民間藝術與現代裝飾畫的結合，提出具有一定創新性和實際應用價值的設想。從一般到特殊，先歸納再演繹，實現理論到實踐的轉化；設計實踐：根據收集的資料在自己對選擇民間藝術形式的認識下，結合現代的裝飾語言特征，進行裝飾畫的制作。
五、結語
綜上所述，將傳統的民間藝術的典型代表，臉譜、皮影、剪紙、刺繡作為研究對象，廣泛的收集資料，并分析他產生的必然性，以及在表現形式、表現方法和材料運用上的特點，然后將它放在現代視覺語言的語境下進行重新的解讀，借鑒圖形設計中的解構方式，對傳統形象的特征進行分析后，進行全方位大膽的解構嘗試，以期待出現傳統與時尚的碰撞，產生即源于傳統有符合現代人審美的新形象。
參考文獻
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傳統藝術的特征范文4
【關鍵詞】中國聲樂藝術；美學特征；創造性；現代性
中華民族從遠古時代就已經對聲樂藝術的審美問題開始關注了，傳統的中國聲樂藝術在幾千年古典美學的熏陶下形成了獨具民族審美韻味的“聲、腔、氣、韻”等特征。進入現代社會以來，中國聲樂藝術在傳統和西方的審美意蘊共同影響之下，形成了以“情感”為內涵，以借鑒西方“明亮和高亢”的音色為聲音色彩的創造性的美學特征，以及在傳統中汲取藝術精華為當代所吸收的現代性的美學特征。在中國聲樂藝術的表演和教學實踐中，無論表演者還是教育工作者，抑或是聆聽的受眾，這一審美理念已經在人們的審美習慣中根深蒂固。中國當代聲樂藝術的審美范疇要比以往任何一個時代都豐富而深刻，當代中國聲樂藝術是集傳統母語、民族風格和多樣審美為一體的藝術形態。
一、中國聲樂藝術的音樂美學思想淵源
從1750年德國學者鮑姆嘉對美學的概念闡述開始，人們對美學的研究就方興未艾。中國美學在傳統的社會文化浸染下形成，中國傳統美學研究結合藝術創作、藝術審美現象來考察審美規律，以客觀社會生活中美的事物作為審美對象。中國美學內容浩瀚、觀點精到，已經形成了自身特有的藝術風格形式和思想深邃的古代美學體系，而音樂美學正是這種宏大體系中的一個分支。任何一種形式的音樂藝術類別的美學詮釋都是以音樂美學思想為研究背景的，聲樂藝術美學是音樂美學的一個旁支，中國聲樂藝術深受傳統音樂美學觀念的熏陶，在學術研究方法和研究內容上都受到音樂美學的浸透，基本上恪守著音樂美學的研究路徑。因此，分析整理當下中國聲樂藝術的審美特征是以中國傳統音樂美學思想體系為其語境和根基的?！兑魳访缹W通論》中提出“中國音樂美學思想最早出現于西周末年，中國古代音樂美學思想的發展經歷了五個歷史時期:西周末年至春秋末年時期(萌芽時期)、春秋末年至戰國末年時期(百家爭鳴時期)、兩漢時期、魏晉至隋唐時期、宋元明清時期五個歷史時期”。西周末年至春秋時期的音樂美學思想雖然記載并不詳實，卻明確指出了“和”這個至關重要的美學范疇，并對音樂美形式的構成、音樂與世界自然的關系、音樂的審美標準等方面提出了精辟的見解。春秋末年到戰國末年是中國傳統音樂美學思想激情迸發和光芒四射的時期。儒家音樂美學思想提出了以“中和”為審美原則的“禮樂思想”；道家的音樂美學思想是篤定“天”為萬物的根本，以自然為尺度，以平和淡雅為標準的音樂美學思想；墨家的音樂美學思想主要集中在墨子的著作《非樂》中，主張音樂是瓦解人們心智的無用之物，應該摒棄音樂功利的方面。另外法家和其他學派都提出了自己的美學觀點，并對后世產生了不小的影響。兩漢時期的音樂典籍《樂記》闡述了“天人合一”音樂美學觀念，認為音樂的特殊之處在于能夠使天、地、人互相融通和感應，進而對社會生活產生直接的影響。魏晉到隋唐時期嵇康的著作《聲無哀樂論》在中國音樂美學的研究進程中可堪是濃墨重彩的一筆，對后世產生了深遠的影響和意義。《聲無哀樂論》主要強調音樂并不能帶給人們喜怒哀樂的情緒變化，人們在樂音中感受到的只是躁動或是安靜?！耙袈曈凶匀恢?，而無系于人情”，音樂的獨特之處來源于天地自然，與人們的感情沒有什么關聯。宋元明清時期的音樂美學思想以徐上瀛等人提出的“淡和”審美觀和主情思潮為代表。
二、中國聲樂藝術的情感美學藝術特征
眾所周知，聲樂藝術是曲調與詩詞的完美結合，同時具有音樂的優美韻律和詩詞的婉轉意蘊，音樂和詩詞的巧妙融合使聲樂藝術彰顯出人類社會的一種更為高級的情感——藝術情感。聲樂藝術之所以能夠激起人們情感的共鳴并打動人心，最主要取決于聲音和情感這兩個藝術因素。聲音是演唱者在歌唱中所具備的專業演唱技巧；情感是演唱者通過聲音來傳達作品的情感內涵，需要表演者準確駕馭作品所揭示的情感內容。對于聲樂藝術的這種表情功能，早在中國傳統文獻中就有專門的記載，中國傳統唱論認為“聲情并茂”是聲樂藝術最為基本的審美準則之一。清代李漁在其著作《閑情偶寄•演習部•解明曲意》中也明確提出，在演唱中應把技巧與歌唱內容、表情、情感體驗融為一體的藝術觀點。20世紀80年代在中國聲樂藝術領域出現了“詞情、聲情、曲情相融合”相結合的藝術美學表現特征。中國聲樂藝術出現這樣的美學表征，并非偶然現象。19世紀的西方社會是以浪漫主義思潮為主流藝術創作理念的時代，浪漫主義認為情感是一切藝術表現和創作的核心思想，當然也涵蓋了音樂藝術。這種美學觀點直接影響了中國當代聲樂藝術的創作和表現。所謂“詞情”是指聲樂藝術在作者的一度創作中所傳達出的情感狀態，是詞作者把對客觀現實世界的認識和理解轉化為一種有表征意味的詞語，從而加以刻畫的情感情緒。歌詞創作中語言韻律的錯落有致、鏗鏘有力會對情感的表達起到相應的協助功能。所謂“曲情”是在聲樂藝術創作中通過對音樂基本語匯的運用，如和聲調式、旋律節奏、配器曲式等有規律的組合、搭配中融入曲作者的主觀情感和審美趣味。美國符號論美學家蘇珊•朗格認為，音樂中樂音的抑揚頓挫和人的生命運動形式有著異曲同工之妙。因此人們能夠在音樂中體會到喜悅、悲傷、恐懼和敬畏等多種情感表現邏輯形式。“音樂是情感生活的音調摹寫，情感、生命、運動和情緒，組成了音樂的意義?！彼^“聲情”是在“詞情”和“曲情”取得高度一致的情況下，作品所體現的一種超越的情感體驗狀態。聲樂作品如同純音樂形式一樣，要通過演唱者和演奏者的二度創作才能把表情符號的音樂轉化成鮮活躍動的音響形式。
三、中國聲樂藝術的創造性美學藝術特征
中國聲樂藝術當下的創造性美學特征，主要表現在傳統聲樂表演方式與當代聲樂藝術的彼此相融，以及西方聲樂藝術和中國民族聲樂藝術在演唱技巧和審美內涵上的借鑒之后形成的獨特性。在此基礎上，中國聲樂藝術正逐步建構自己本民族的聲樂表演體系和理論分析方法。傳統聲樂表演方式與當代聲樂藝術的融合，是指從古老的文化養分中汲取對當下社會現狀有引領和指導作用的先進因素，以便服務于當下的社會主義文藝。當然也包括從傳統的聲樂藝術中采用仍適用于當下的創作方法、經驗、技巧和形式，因為當下的聲樂藝術與傳統聲樂形式在審美韻味、演唱和表演程式上有著割舍不斷的淵源關系，傳統的藝術形式能為創造具有中國特色社會主義藝術提供形式和藝術風格方面的借鑒。中國聲樂藝術對于西方聲樂藝術的吸收，主要指有取舍地學習西方聲樂藝術演唱方面先進和科學的成分，為我所用，積極與中國本土的聲樂藝術相結合。20世紀初，當西方正統的美學和歌劇唱腔進入中國內地時，人們對于這一外來的表演藝術形式產生過質疑和疏離，爭論的根本原因是由于長時期的閉關鎖國造成的觀念陳舊。隨著改革開放和社會文化的不斷豐富，人們的思維方式發生變化，世界各民族間文化交往日益緊密，國內受眾對于渾厚高亢的西方演唱方法開始接受并效仿。中國聲樂藝術對于西方演唱形式的吸收主要是喉頭打開、頭腔高位置聲音的運用、注重聲音的共鳴和呼吸支撐，使中國聲樂藝術在高音的音色上有著與西方聲樂藝術不分伯仲的藝術聽覺效果。當下的中國聲樂藝術形式是與傳統相融合，同時對西方聲樂藝術大膽吸收所創造的別具中國特色的聲樂演唱形式，展現出令人耳目一新的姿態，是中華民族博襟和睿智包容的體現。
四、中國聲樂藝術的現代性藝術美學特征
“現代性”是一個內涵非常廣泛的學術概念，“現代性”有歷時性和共時性的文化特征。盡管概念繁雜，但有一點是毋庸置疑的，在全球化滲透到地球每一個角落的時代，任何一種文化現象都不可避免地帶有“現代性”的痕跡，只是表現的形態各不相同而已。德國音樂理論家西奧多•阿多諾指出，“藝術品，尤其是遠離概念的音樂，卻象征著社會?？梢哉J為，音樂表現社會越深刻，就越不回避社會的指向?！敝袊晿匪囆g在社會動蕩激變中，始終與人民群眾保持著意識觀念和生活態度的大體一致。聲樂藝術與社會發展的脈搏相關聯，既時刻想掙脫傳統的羈絆，但又無法脫離傳統對其的文化浸潤。藝術現象只有在與社會的互動中，才能顯露其自身的時代特征。中國聲樂藝術的現代美學特征是指與傳統保持必要的關聯，當下的聲樂演唱依然沿襲著傳統的審美標準和藝術風格，如“字正腔圓”的演唱形式和“聲情并茂的表演”風格等。所謂時代特征是與整個社會和時代的總體風貌大體相同，任何一種藝術形式都是承上啟下的，繼承上一個時代的傳統文化，開啟即將到來時代的藝術先河。中國聲樂藝術的時代氣息與社會時代的關系是變化和流動的，它會隨著時代的更迭交替而改變自身的某些特質，但其中的某些成分能夠經得住大浪淘沙，必然成為新時代的經典形式。
五、結語
在中國目前的聲樂藝術領域中，有許多具有前瞻性和洞見性的演唱家和教育家，他們以自己淵博的知識底蘊和開闊的眼界關注和分析當下中國聲樂藝術。他們認為，明晰中國聲樂藝術的審美特征是其當下發展的必然選擇。20世紀中國聲樂藝術的發展經歷了從傳統到現代、從閉塞到開放的過程。歷經百年浮沉的中國聲樂藝術又以超乎尋常的節奏邁入21世紀，在這個尋求突破和多變的時代中，中國聲樂藝術將實現自身的轉型和嬗變，以深厚的民族審美文化為基石，以更加包容和睿智的形象屹立于世界文化之林。
參考文獻：
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[2]蘇珊•朗格.情感與形式[M].北京：中國社會科學出版社，1986.
傳統藝術的特征范文5
我國的民間藝術有著悠久的歷史，它蘊含著濃厚的歷史文化背景，其基礎理論研究已經在多年的積累中收獲了比較理想的成果，這促使廣大藝術工作者和教育者對它進行進一步的認識和理解。特別是在各大高校的美術設計教學中，更加體現出民間藝術的無限力量，其為美術設計提供無限的靈感，構建了一個將傳統與現代相結合的藝術設計教育體系，為當代多元化、多視野、多層次的綜合性高校美術設計教學提供了豐富的非物質資源，并為應用型藝術教育奠定了深厚的基礎。近年來，越來越多的美術設計師在作品中加入了傳統民間藝術中的某些符號性、抽象性的元素，并且取得了非常好的藝術效果，開辟了一條民間藝術現代化演繹的美術設計道路，用新興的藝術手段來演繹傳統與現代的完美融合?，F代藝術創作已經慢慢朝著多元化的方向發展，藝術類的教學也要向這個方向發展。作為藝術創作人才的培養基地，各大藝術院校的美術設計專業也勢必要沿著這條線路前進，建構具有民族和地域特色的美術設計教學與創作體系，立足地方民間文化優勢，設置具有鮮明特色的專業。這對于高校美術設計教學的發展和改革具有深遠的意義。
一、民間藝術引入美術設計教學的特征
1．民族性特征民間藝術一般都具有鮮明的民族性特征。同一民族的人們長期在一起生產、生活，形成了相同或相似的習慣、情感、文化和心理，這決定了民間藝術的民族性特征。這些特征能夠體現他們共同的文化狀態和情趣，反映了在共同生產勞動過程中形成的獨特風格和氣派。這是在歷史發展的漫長過程中逐漸積累而成的藝術資源，體現出該民族人民對美的追求和對生活的理解。各個民族生活和生產的過程有所不同，它們的藝術都有不同于其他民族民間藝術的風格和特色。2．大眾性特征民間藝術具有突出的大眾性特征，與宮廷藝術、宗教藝術不同，它具有明顯的實用性和生活性，二者集中起來形成民間藝術的大眾性特征。因為民間藝術來源于廣大民眾的生產勞動活動過程，貼近現實生活。在這種情況下出現的藝術形式和風格反映的是百姓發自內心的需求和愿望，表達的是民眾質樸的本能和對藝術的追求，與社會發展和進步息息相關。另外，民間藝術還涉及民俗學、工藝制作、傳統手工藝等，具有很強的藝術生命力。3．地域性特征民間藝術還具有鮮明的地域性特征。不同地區的人民長期面對同樣的生活環境和地域特點，每個地方都有獨特又穩定的自然風光、動植物分布和風俗民情，這些特色環境造就了他們共同的性格和審美特點，他們的藝術作品能夠反映出這種共同的藝術特征。然而不同地域的民間藝術具有不同的特色和風格，每一種風格都有其獨有的地域淵源，如北方地區的民間藝術風格是比較粗獷、直接的，南方的民間藝術則比較含蓄、精巧。4．獨特性特征根據民間藝術的人群差異，各種民間藝術都具有其獨特性特征，無論是造型還是色彩，無論是取材還是形式，都有自己獨有的特征。在建筑設計藝術中，有石刻、青瓷和木雕等多種不同的形式；在民俗活動中，有龍舟、風箏、年畫、臉譜等，取材多為當地人民所熟悉的事件和場景，在材料的選取上，多為當地隨手可得的廉價材料，如石頭、泥土、木頭、皮毛、紙張等，體現了勞動人民渴望圓滿、和諧、安定的愿望和鮮明、質樸、純凈的風韻。
二、將民間藝術引入高校美術設計教學的意義
1．有助于我國傳統民間藝術中的美術文化得到傳承我國具有悠久歷史的民間藝術和文化，深深地植根于我們的生活點滴之中，其中的價值觀念、思維方式、風俗習慣等，伴隨著人們的衣、食、住、行，深深地影響著一代又一代中國人，這種影響是潛在的，也是持久的。其鮮明的藝術特色、豐富的文化內涵、多樣化的創作手法、廣闊的應用范圍、原汁原味的生活情趣等特點，無疑讓民間藝術成為了世界藝術寶庫中的一朵奇葩。全球化背景下的中國美術設計教學體系，應當是具有民族文化內涵的全方位、開放性的現代教學體系，是現代科技與民間傳統、東方與西方審美理念完美結合的科學教育體系。將民間藝術引入高校美術設計教學，正是順應了全新、現代的美術設計教學理念。在教學和研究中，教師應重點探討我國歷史悠久的民間藝術中所蘊含的審美特征、造型規律、藝術形式因素以及精神內涵，力求讓我國具有濃郁民族風情的民間美術凸顯出特有的風采；將其傳統的實用性、題材的豐富性、形式的多樣性融合在現在高校的美術設計教育中，不斷吸收、總結和歸納民間藝術的理論和技巧，以此作為創作源泉，發展現代高校的美術設計教育教學理論；在我國美術院校中，應形成具有民族性的美術設計教育教學特色，使我國的高校美術設計教學不斷創新和發展。2．對我國以及世界現代美術設計的發展起到借鑒作用經過一代代民間藝術家的不斷傳承，幾千年來形成的中國本土藝術語言形式較為穩定，民間美術造型元素突出，有較強的包容性，具有精神和物質文化雙重因素。這反映在題材與內容方面，不僅體現事物或生活本身，而且把自然中的山水草木、鳥獸蟲魚，以主觀的想象，通過形象之間的組合，寓意人們的意念與感情，使民間藝術的美術造型特征得以長期的通用。我國向西方學習，取其精華，去其糟粕，但是，我們絕不能因此而拋棄傳統的民族文化，也不能忽視民間藝術的魅力和深度。多年來，很多藝術家在美術創作中達到了別人所不能達到的高度，主要是因為他們懂得如何將傳統與現代完美結合，因為他們能夠從我國傳統的民間藝術中汲取文化的精髓，并把這些精髓運用于自己的美術創作中。近年來，我國出現了很多源于民間藝術的優秀美術設計作品，高校的美術設計教育也要不斷地向民間藝術汲取能量，不斷從民間藝術中獲取靈感，讓學生的學習和創作激情能長久保持。
傳統藝術的特征范文6
關鍵詞：中國；現代；陶瓷；雕塑；風格；探析
陶瓷雕塑作為陶瓷藝術的獨特種類，現代物質文明與精神文明沖擊了現代陶瓷雕塑風格。開放與多元是現代文明的最大特點，因此多元化與開放性是現代陶瓷雕塑的主要特征。多元化與開放性使得我國當代的陶瓷雕塑創作極其強化泥土的語言，無限放大和凸顯創作者的制作過程中的手工痕跡，在藝術表現形式和雕塑語言上打破了中國傳統陶瓷雕塑的創作理念，更加開放而多元的陶藝創作理念和審美標準被擴大化。當代陶瓷雕塑家的創新精神，不斷推動了當代陶瓷雕塑的發展進步，把陶瓷材料的多樣性和豐富性真正的挖掘了出來，中國古老的陶瓷藝術真正和當代藝術融為一體，并逐漸成為一種獨具時代特色的藝術表達方式。
1陶瓷雕塑現代性特征闡釋
“現代性”是社會轉型中一種新質的產生和發展，它可以把現代與傳統的對立包容進來；“現代性”是社會在一種新質推動下進行轉型的過程，由此可以把由新質帶動轉型的各種現象包括進來；“現代性”是在進入現代轉型過程的現象本身之時的新中有舊、舊中有新。因此當代陶瓷雕塑的現代性不僅是對當代物質文明與精神文明這種新質的肯定，而且更是對當代物質文明與精神文明這種新質興起的變化結果的思考，從而進入了對現代性本身的審視。
中國陶瓷藝術的近展史就是一個對“現代性”的不斷認識過程。在工業文明日益發展和經濟文化全球化一體化的社會轉型期，作為視覺藝術的陶瓷雕塑藝術中的“現代性”與作為社會文化中的“現代性”是有關聯與區別的，現代陶瓷雕塑的“現代性”轉向體現了當代人的審美價值取向。
“現代”是現代陶瓷雕塑意義的獨特性和豐富性的發現。陶瓷雕塑的現代性是現代陶瓷雕塑表現的審美觀、情感、心理和現代語言、形式。陶瓷雕塑的現代性包含當代陶瓷雕塑藝術創作，是個性化的藝術創作，它本身是一個現代現象；同時也是當代陶瓷雕塑個性化藝術創作中呈現出來的體現了現代工業文明與文化、信息、經濟全球化時代的“新特質”?！靶绿刭|”集中了中國陶瓷藝術創作實踐中流露出來的當代人文關懷，并且具有較鮮明的時代精神特征和藝術語言形式特征。就審美現代性的品格而言，“中國陶瓷雕塑現代性”不僅僅是文藝的“新穎性”概念，更是價值論和生存觀的概念，在相對于傳統，相對于世界其他民族，中國陶瓷雕塑現代性中內含一種價值判斷和意義取向。此外，中國當代陶瓷雕塑現代性的探討，必然涉及文化藝術現代性的探討，社會、文化藝術的現代性語境正是我們得以進行中國陶瓷雕塑現代性探索的基礎。意識傳入到廣泛的文化和歷史層面上，表現為對人性自由的追求以及對傳統、權威等各種禁錮的反叛和突破。陶瓷作為一種文化產物，在工藝和藝術的互流、發展的重要性上超越了其他的藝術形式。中國新一代的陶瓷藝術家開始對當代陶瓷藝術有了根本上的思想認識，新材料、新觀念、新手法是當代陶瓷藝術的迫切需要發展的要素。在當代陶瓷藝術的創作群體中，各大藝術院校的青年教師是中堅力量，他們因為受了當代西方藝術文明的影響，吸收了各國的文學、哲學、藝術等各方面的知識，有著自己獨特的知識構架和對藝術的理解，也正是這樣，他們引導并影響了中國當代陶瓷藝術的發展方向。此外，中國當代陶瓷雕塑現代性的探討，必然涉及文化藝術現代性的探討，社會、文化藝術的現代性語境正是我們得以進行中國陶瓷雕塑現代性探索的基礎。
2我國當代陶瓷雕塑的創作語言
我國當代的雕塑創作，多樣化與開放性的特征在現代主要表現在創作語言之中。陶瓷泥土作為一種材質，在我國當代陶瓷雕塑創作者眼里，泥土是作為媒介來表達對生活的理解和感悟，表達個人的思想和意志。受當代藝術的影響，陶瓷雕塑創作者拋開以往的創作思想及手法的束縛，開始關注媒介自身的表現力及創作者本人的思想觀念。他們借助新的工具，在創作中開創了制作手法的新規則，如用撕扯、敲打、卷立、拉伸等來表現；在釉色上的處理上也不斷的進行新的實驗探索。在當代陶瓷雕塑創作中，他們探索到一種適合自己創作的、能表現出泥土的自身特征，并通過這種樣式來表達他們的思想。陶藝家的追求與不斷實驗性的嘗試，使得陶瓷雕塑的表現形式變得多樣化起來，表面肌理中擠壓的痕跡、工具敲打的紋理、刮劃的痕跡、不同方法燒成的釉面變化，以及燒成后再次彩繪等這一系列的創作技法被廣泛運用到了當代陶瓷雕塑的創作中，而后共同構筑了作品的多樣化獨特語言。這種獨特藝術語言體現了當下藝術創作的時代性、開放性，從材料的種類到性能，從創作時的肌理表現到燒成效果，這些都是傳統的陶瓷雕塑無法想象和比擬的。高科技的發展為陶瓷材料界開拓了更為廣闊的空間，提供了強有力的技術支撐。另外，多元的藝術文化信息，相互碰撞，成就了陶瓷雕塑家的豐富創意，作品的種類、形式、效果都趨于多元化。而這種創作的多元化，也為當代的陶瓷雕塑家表達自己的思想情感提供了更多的途徑。
3我國當代陶瓷雕塑創作語言表現
當代的陶瓷雕塑創作，從傳統的重形式轉變為了重視創作者的個人意志。創作觀的改變，這是創作者自身的精神價值所在?，F如今陶藝工作者有了新的思想觀念，傳統的束縛在他們的腦海里已不復存在，這特別體現在當下學院派的陶藝創作中，由于各大藝術院校的陶藝工作者都是受過高等教育的，他們在藝術理論知識、藝術作品欣賞、藝術評判等方方面面都有了相當的高度。當代陶瓷雕塑創作者們以個人意志為創作出發點，一切能滿足創作者創作需求的手段、方式等都被加以運用，從此，一種個性化、多元化、全方位的當代陶瓷雕塑創作特征形成。中國當代陶瓷雕塑造型充滿著個性化的語言和符號，這種現象的出現是創作者內心情感抒發的表現。當代社會文明影響著中國當代陶瓷雕塑的發展趨勢。當代陶瓷雕塑作品重中之重的是創作者本人的意志，是創作者某一段情感的宣泄和寄托，它記錄了創作者的一種心情。這種功能性的突破與當今的社會狀態是密不可分的，它是社會的產物，是當代藝術的延伸，它亦影響著當今的社會形態。
4結束語
我國當代中國陶瓷雕塑創作與傳統陶瓷雕塑創作的主要區別在于它從過去的實用性轉向了純粹的個人精神的表達，同時也表現為多元與開放的現代性特征，陶瓷作為一種介質，用來傳達創作者的情感，傳統意義上陶瓷中的殘缺、瑕疵等已經成為當代陶瓷雕塑創作的一種表現手段。表現形式的多樣化、燒成方式以及個性化的材料的應用使得當代陶瓷雕塑創作具有更加強烈的個人語言和視覺符號。當代中國陶瓷雕塑創作形式上的創新主要體現在當代陶瓷藝術不拘泥于傳統，同時也是對傳統陶瓷雕塑的批判繼承和對西方藝術文化所表現出來的兼容并包態度以及在此基礎上的創新。
參考文獻：
[1] 呂金泉.手工生活陶瓷藝術研究[M].山東美術出版社，2008.
[2] 程金城.中國陶瓷藝術論[M].山西教育出版社，2001.
