前言：中文期刊網精心挑選了傳統藝術和現代藝術范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
傳統藝術和現代藝術范文1
關鍵詞：傳統圖形；現代陶藝；設計創作
中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）15-0062-01
我國傳統圖形藝術源遠流長,發展到今天已有幾千年的歷史,新石器時代的彩陶紋與刻繪在崖壁上的巖石刻等等,不僅記載下了先民對自然的理解與期盼,同時也成為了人類最早的圖形藝術。中國的圖形藝術不僅起源早,而且不斷得到發展,如商代青銅器上的饕餮圖形;春秋戰國時期的蝌蚪文、梅花篆;東漢時期瓷器上出現的蝶形紋樣、云氣紋樣和普遍盛行的魚紋等紋樣裝飾、唐代的寶相花紋等。中國傳統圖形資源是極為豐富的,它們在自己的發展和演變中,既有一以貫之的脈絡,又有多姿多彩的風貌,它們以其多樣而又統一的格調,顯示出獨特、深厚并富有魅力的民族傳統和民族精神。這些圖形隨著時間的推移、歷史的發展而不斷的沉淀、延伸、衍變,從而形成中國特有的傳統藝術體系,這一體系凝聚了中華民族幾千年的智慧,同時也體現出了華夏民族所特有的藝術精神。將傳統圖形藝術結合到現代陶藝裝飾的設計中,并不是要對傳統圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用,而是要去認識和了解傳統圖形,并在此基礎上,逐步挖掘、變化和改造傳統圖形,讓傳統圖形成為現代陶藝設計的一個新的創意點和啟示點,從而創作出有生命力的中國型現代陶藝。
中國傳統圖形是來源于中國民族性、地域性的傳統藝術淵源中的,他們與現代圖形的造型方式有著許多不同的地方。中國傳統圖形主要注重的是實形(或稱為正形)的完整性與裝飾性,關注形與形之間的呼應、禮讓和穿插關系,在組構時多遵循求整、求對稱均齊的骨格。
將傳統圖形運用到現代陶藝設計中,首先要學會從傳統圖形中提取元素,然后再結合平面構成課程中所學到的一些構成手段,如:打散、切割、錯位、變異等方法,將這些提取的形元素再進行新的設計重組、分解、轉變和重構,最后再運用到陶藝裝飾的設計之中。這樣設計出來的陶藝,不僅能夠保留傳統藝術的神韻,又能夠帶有鮮明的時代特征,并且還能充分地表達陶瓷藝術所蘊涵的理念與個性。
從古至今,世世代代,人們之所以反反復復地描摹著同一個圖形,不僅僅是因為它的外形具有多么美好的欣賞價值,更重要的是在于我們所看到的這些傳統圖形后面,往往蘊藏著更多更深的吉祥意義。外在形態是內在意義借以表達的方式,是內在涵義的外化和物化,所以最初只是源生于人們對自然和宗教崇拜的傳統圖形,經過時間的衍變,進而延伸出期盼“生命繁衍昌盛,生活富貴康樂”等許多美好象征意義來。如中國傳統圖形《喜上眉梢》圖,圖案為梅花枝頭站立兩只喜鵲。古人認為鵲靈能報喜,故稱喜鵲。兩只喜鵲即雙喜之意。梅與眉同音,借喜鵲登在梅花枝頭,寓意“喜上眉梢”、“雙喜臨門”、“喜報春先”。又如《歲寒三友圖》,圖案為松竹梅或梅竹石。松,經冬而不凋:竹,清高而有節;梅,不懼風雪嚴寒。坡愛竹成癖,他曾說:“寧可食無肉,不可居無竹”,還題寫過:“梅寒而秀,竹瘦而壽,石丑而文,是三益之友”。松竹梅被人們稱之為歲寒三友,乃寓意做人要有品德、志節。所以,我們還需去探求和挖掘蘊涵在傳統圖形背后的“意”。沿用到陶藝的內涵之中,從而延展出更新、更深層次的理念精神,使其更具有文化性與社會性,這也是現代陶藝創作的一種很好的方法。
誠然,在中國傳統文化中,既有精華又有糟粕,不可籠統地‘繼承傳統’,因為設計重在創新,全盤仿古讓人感到乏味,因為只見仿造而無創造。設計為實用器物注入了藝術,然而杰出的藝術是不可重復的,是獨一無二的。摹仿他人的最大缺陷在于完全喪失了自我,喪失了個性,從而也就喪失了設計藝術本身,對待傳統更應如此。然而,許多設計師不是把傳統看作是一條流動不息的長河與之共同匯進大海,而是把傳統當作一潭死水甘愿投身深淵。每個民族都有自己特有的文化傳統,設計就是傳統文化藝術和當代科學技術的結合,是多元美學元素相融合的結晶。無論中外,一個優秀和成功的設計師,需要以自身的藝術修養、藝術潛質和藝術技能為后盾,以完善自身人格魅力傳遞作品的文化品昧,更應立足于本國傳統的藝術土壤,吸取本國的藝術精華。
把握與承傳傳統圖形,并最終將其融合到現代陶藝創作之中,是傳統圖形藝術與現代陶藝裝飾設計結合的一個難點。對于傳統圖形藝術的沿用,我們比較好理解,也比較好掌握,但這種沿用只能說是對傳統圖形藝術一種淺層次的理解和認識,而一種新的民族形式的創造,需要我們一起在研究傳統圖形時能夠擺脫其物化表面而深入到它們精神領域的內部。因為只有在深入領悟了傳統圖形的藝術精華之后,再在現代西方設計思潮的基礎上,兼收并蓄,融會貫通,找到傳統與現代的契合點,才能打造出屬于我們本民族的同時又是國際的現代陶藝。
傳統藝術和現代藝術范文2
論文摘要：傳統藝術與現代設計是藝術設計專業的一門專業基礎課程，在設計領域中傳統與現代有著密切關系，充分運用傳統民族元素于現代設計之中，是創造中國特色設計的關鍵。在本門課程改革的教學中，充分把握藝術設計類課程教學的特色，發揮以學生為主，教師為指導的教學方式，從教學的方式、過程和考核方法三個方面做了全面改革。基本確立了以學生為中心的，強調個性培養和創意性思維的形成的教育方式，以用一種全新的教學理念來面對新時代的大學生教育。
廣西大學教學改革實施已經～段時間了，作為參加教學改革的教師，對實施改革性教學還是有了一點經驗和體會，希望通過匯報和交流，達到學習、溝通和資源共享的目的。由于專業原因，對藝術設計類課程實施教學改革個人覺得還是非常有必要的。因為本來藝術設計專業就是一個以學生為主體的專業，學生本身就是專業人才，也是思維和技法的擁有者和主導者。所以在教學的過程中，教師教學方法的改革范圍和深度就可以更大，更深，也可以充分發揮以學生為主的、強調獨到創造性思維的教學和學習方式。在培養學生的個性思維，創意能力及社會實踐能力、動手能力上產生更有價值的成就。
在這里我從三個方面，不同的角度把這門設計專業基礎課程的教學內容，教學形式和教學結果分別作了改革和匯報。其目的是想引發對藝術設計這一特殊專業的學習和教育的方式與同行進行一次交流和互動，希望從中可以得到更多的建議和意見，也希望能夠推陳出新，打破常規，用大膽的嘗試和獨特的方式對待特殊專業的教學，以求取得更多的收獲，在未來的教學當中應用、完善和發展。
一、本門專業課程的課程介紹
(一)本課程的性質和目的
《傳統藝術與現代設計)是一門藝術設計專業基礎課程。當今時代，傳統文化與現代設計的關系隨著社會的發展越來越出現不和諧的發展，從社會的各個領域甚至出現沖突的矛盾關系．其主要原因是現代社會與世界的全球～體化的模式與各國、各民族文化特色上的沖突。但從另～個角度去看，兩者又是唇齒相依的，沒有民族特色的文化底蘊支撐，設計是沒有個性和生命的，更不能體現一個國家的風格。因此，如何把握傳統文化與現代設計兩者之間的關系，延續“傳統繼承發展派”的藝術設計風格，也是我們當代設計師必須關注的重要課題。
作為未來設計師的藝術設計專業的大學生有必要熟練掌握本民族傳統文化藝術的脈絡，用具有中國特色的設計去感動世界，讓世界知道“中國設計”的價值和意義，同時又要不違背全球一體化的時展大背景。所謂“民族的就是世界的”，這正是對中國現代藝術設計的明確定位。傳統藝術與現代設計有著密不可分的關系，中國5000年的文化歷史厚重的基礎為現代設計提供了無盡的文化藝術題材和元素。怎樣使現代設計更具有文化底蘊和時代氣息，更具有歷史內涵和民族特性是非常值得研究和探討的學術課題。本課程通過對中國傳統文化和民族文化的解析及與外來文化之間的交流積對話，充分融合傳統與現代的元素和理念，進一步闡明了傳統與現代的關系，詮釋了傳統元素在現代設計中的地位和意義，為民族傳統文化在現代設計藝術中的弘揚和運用提供了一個較完整的結合方式。
(二)本門課程教學的內容簡介
《傳統藝術與現代設計)是在了解和掌握了中西方傳統文化藝術知識的基礎上，通過理解、變革和應用三個過程，把中國傳統文化藝術的精髓有生命的運用到現代藝術設計當中，使現代設計在良好的視覺藝術基礎之上進一步增加文化底蘊和內在品質，從而在使中國設計能有機會世界設計大舞臺上脫穎而出，形成具有較強民族特性和藝術個性的設計風格，更適合現代藝術設計的潮流風范。其內容主要包括以下幾個方面。
1．中國傳統文化藝術
本章主要是闡述了中國傳統圖形與傳統文化的關系。以中國國畫為例，中國傳統國畫之中的創作六法之首一氣韻生動!氣韻：抓住事物表達的精神內涵，形態準確，體現出精神氣質，形與神之間的關系，氣韻的感受。意象造型：不似之似，精神之象，既表現事物的表象，又再現事物的內質。動靜虛實；和平有度，和鑿自然。東方；和諧完美，國畫中自不是空，而是體現船在白紙上，白是水。在疏密關系上強調；疏可跑馬．密不透風。傳統藝術中線的藝術，平面化、裝飾化、程式化、均衡、簡化。這些中國傳統線條的氣質和個性是必須要理解和把握的，并在將來的設計中予以滲透和應用。
2．中國傳統圖案
本章內容是中國傳統圖案的基本特征：特殊的美術式樣“對中國傳統文化的依賴性很強”。中國傳統圖案的內容包括：正面肯定的吉祥圖案，吉者一福善之事。祥者一嘉慶之征。表示贊美和頌揚的圖案。六合“東西南北加上天地統稱六合”。它們的構成法則足以文字為基礎，用文字做為裝飾元索構成圖案。這些圖案的內涵意義充分體現了中國傳統圖案與傳統文化的關系，是應該掌握和理解的。
3．現代視覺藝術對傳統圖形的繼承
本章以中西方現代藝術設計思考的立足點為基礎：直接把傳統元素應用到現代設計中去為出發點，首先是舉例說明了西方藝術設汁的思考方式．用右腦畫素描，用右腦思維方法。反畫法、意念思維的表現等等。其次是設計藝術表現出的生命感，設計的個性一不一樣的東西，造型一表意，觀念一創意的體現。同時理解形態美的概念。西方對傳統結構的剖析，光、形、結構、輪廓、體積、質感。固有色、透視、成功的藝術家更強調某一點。但結構更為重要，是不可忽略的一點，必須充分理解形態美的本質～結構為本。通過了解以上的相關知識后，掌握國內外設計師怎樣將傳統元素運用到現代設計當中。
4．現代藝術設計的觀念
現代藝術設計方法觀念。觀察與表現：對藝術創造能力的自我開發。模仿與創造：來自生活的真情實感。功能至上：美觀、經濟、結構合理、運輸儲存方便。設計是生活的藝術：生活的概念，設計來源于生活，是自我價值的實現。設計藝術家的基本能力：造型能力。跟一觀察與分析，手一表現與技藝，腦一思考與想象，心—創造愛與情感。審美判斷能力，敏銳的感受，對美的認知。觀察的能力，感受生活，了解自然，學習自然。有了表現的激情，觀察就會深入。就會生動。藝術創作的基本因素—情感、思想、想象、靈感。通過一系列學習和理解，最終做到把握好視覺秩序，形式與思想的相互作用。其中最為關鍵的是現代設計觀念的形成過程，設計創意思維的形成過程
5．形的分析
形一思想、愿望的傳遞。藝術設計中形的類別和表現形式：有機形，動物，植物的生長形態一有彈性，有一種內在的生命力，具有一種發展性，完形心里。幾何形，具有理性的明快。機械形，冷漠感、缺少人性、工業機械美、力量感。自在形，手繪的自由形，個性的自由，偶發性，自然、生動、出人意料的新奇感，過程的美。象征的形，形式、意味的統一。設計是人類在造物過程中造型構想的表現形式，是生活的藝術。設計的象包括衣食住行，包羅萬象。同時，也反應了一個民族的精神面貌，構成一個時代、地域的生活樣式。從傳統的藝術形態當找到形的特性和表現語言在現代藝術設計當中運用。
6．傳統藝術與現代設計案例分析
重點列舉三大重點案例，從中得到較大啟發和思維拓展。中國歷代藝術作品分析鑒賞，國外藝術作品賞析及設計作品賞析與中國現代設計的聯姻和發展。傳統藝術在現代設計各個領域的應用研究。通過欣賞解析，透徹掌握設計案例的特點并加以吸收應用。
二、本課程教學改革的方式和過程
(一)教學方式的改革一堅持以學生為主體，個體培養為主的教學方式
了解了本門課程的大體脈絡和具體內容后。我們可以根據本課程的具體情況擬定教學方案了。由于本門課程涉及較多較寬的知識面，有一定的文化深度要求。因此在教學上要結合學生個人情況采取了分類、分別小范圍、獨立教學的方式。在初步的理論講授結束后。首先在班上重點選擇幾個不同文化底蘊、比較有代表性的的同學。結合其綜合素質的考慮，以其為主體，讓他們完全自主的從自己的觀點和思想出發思考并闡述對中西方傳統藝術的認識和看法，同時擬定一個議題，此議題將以傳統文化為基礎展開對未來自己現代設計的一個構思和展望，然后以此議題為中心輻射出去，在相同層次和有共同認識的同學中展開聯合討論和研究，最終組合成一個有機團隊。此團隊完全由同層次類別及對此議題有共同研究興趣的學生組成。這種由學生找學生的方式，在共同感興趣的課程議題的前提下，充分保證了學習過程的主動性和完全參與性，同時也對最終的學習成效提供了有力保障。由于對傳統和現解和看法的不同，不同層次的同學提出的觀點和議題將是廣泛和具代表性的，當議題形成同類學生取得共識之后，由老師出面指定針對每一個同學的綜合情況確定其在此議題中充當的角色和工作范圍。比如有學生對中國傳統書法有一定的了解和興趣、有學生對西方傳統古典繪畫有強烈興趣，則可以將其準確的定位于在課題議題中的位置和未來主攻方向。這樣就可以充分的用其所長，再以其興趣為引導使其在課程議題中看到自身的價值的同時發揮所有的想象力和潛能，為教師下一步實施教學和推進課程進展提供了一個良好的基礎。在未來的教學進程中教師可以輕松自如的把握每一個學生的學習程度和專業高度而因材施教，這樣就完全符合了藝術設計課程對學生個人能力和個性創意思維培養的教學宗旨。
(二)教學過程的改革——學生全程發揮，盡顯個人風采，教師引領方向、畫龍點睛
在進一步的教學過程中，隨著課程教學的逐步推進，在把中西方傳統文化藝術脈絡和特征分割細化、分散整理落實到不同學生個體之后．教師此刻可以逐步將學生逐個引入到幾個不同的中心議題上來，也就是最初不同深度層次的學生們自己擬定的課程議題。此時教師必須起到一個集中、匯總、推陳出新的重要作用。相當于每個學生在努力的走著自己的路，各自都是平行的行走著，老師現在要在每條路上放置一盞燈，讓他們看見燈光后順著燈光方向并用自己的方法走到一個新地點。在每個學生提出自己新的設計觀念或創意之前，教師必須把每個課題組對中西方傳統文化藝術特征和前期基礎性的知識做一次徹底的總結和評論，當然這個總結的前提也是在每個同學根據個人所長闡述了自己對傳統的認識和看法以及對未來設計中自已會怎樣去運用的基礎上進行的，否則就沒有意義，也就是在以學生的觀念和看法為前提下的總結性概括。期間還必須與學生進行多次的討論、研究和互動。以求最大限度的發揮學生積極主動性和潛力，這點對于未來學生提出和形成自我個性的創意觀念和設計風格是至關重要的。在整個教學過程中。教師的作用就好比是一個撐船的舵手，不管有多大的風浪，航線有多寬廣、多少條。永遠保持著船的最短行程和正確的航向。至于船上的水手們。完全可以讓他們自由的選擇干活和生活的方式。正是基于對中西方傳統文化藝術認識的巨大差異和廣博的范圍，才能使得一個班的幾十個學生可以根據個人能力大小和知識儲備的優劣從各自不同的方向去選擇和追求自己想學到和得到的東西。也才更全面的體現出這樣的教學方法對于此門課程在教學上的必要性。
當然藝術設計課程教學的最終目的是讓學生學到最實用的知識、思維創意的方法和動手制作技法，這也是設計教學學以致用的教學根本目的。因此在學生眾多的觀念和看法及思維面前，要求老師也要有一雙雪亮的眼睛和敏銳的洞察力。也就是最終要把學生引導到思維和創意上來，這也才是教學的最后目標。基于此目的。在最后的辯論中，每一個同學都將會提出自己的創意構思和個性想法。然后以此為基礎去設計屬于自己那一部分的作品，最終的作業完成形式將是以中西方傳統文化藝術為創意基礎，提取諸多不同傳統設計元素之后，綜合形成的一個系列套裝設計。而在這個套裝設計的諸多設計項目中，既有每個學生各自的單體設計案例元素，同時又有以不同層次的小組為單位的團體設計項目，這樣就達到了既鍛煉個體和又考核團隊合作思維、講究配合，為目標的團體創意精神的學習目的．為將來在社會工作中既保持個性風格又講求團隊合作的設計師工作模式的習慣形成打下了夯實的基礎。同時教師也就達到了完成此門專業基礎課程所要追求的教學效果。
(三)課程成績及評定上的教學改革——注重整體表現，全面綜合評定，做到準確考核每一個學生
作為一門設計專業的設計基礎課程，
通過這樣一種考核方式。我們可以真正的讓學生理解藝術設計教學的關鍵所在，培養的目標是什么，也進一步說明了設計到底應該怎樣去做，它應該是一種綜合能力的體現，是一種思維創造的表現，而不是僅僅用一張畫面就能說明問題的。
傳統藝術和現代藝術范文3
中原傳統文化群星薈萃，每一個中原地域均存在著鮮明的文化烙印。從學派文化來講，中原大地孕育出了諸多開宗立派的歷史人物，如老子的經學、墨子的玄學等，無一不體現著中原文化學派的恢弘大氣；從人文建筑而言，大到洛陽龍門石窟，小到南陽著名的磚石畫像，無論造型抑或布局，皆能稱得上精美絕倫。這些或隱性或具象的文化資源，無論哪一節點運用于現代設計之中，均能促使設計作品呈現出別具一格的藝術魅力。另外，中原傳統文化資源的涵括性也極強，通過依托其文化脈絡走向，能夠針對每一個現代行業的具體需求，做出設計重組，發揮出中原文化的優勢。如在設計哲學層面，能夠對照老子《道德經》中的無為思想，進行“留白”設計，以空求滿，以不變應萬變，這也是現代設計師所推崇、追求的一種藝術境界；設計布局層面，能夠借鑒南陽磚石繪畫的格局安排，做到組織有序?？偠灾?，對于中原傳統文化的可借鑒之處不勝枚舉，且通過這類傳統的文化物態，能夠更加形象地將設計師本人的設計理念表達給觀者，激發觀者的內心認同感，從視覺上引導觀者深層次地了解和體會設計的內在寓意。
二、中原傳統文化與現代設計的融合
中原文化大致能夠劃分為五大文化類別：神龍文化、人文風俗文化、豫劇文化、漢字文化、宗教文化。此五類中原傳統文化與現代設計的融合，可通過以下方式展開：
（一）神龍文化及其與現代設計的融合
現代設計中龍圖騰的運用十分廣泛，很多設計均選取龍圖騰作為畫面裝飾元素。龍圖騰作為中華民族的精神象征，最早發源于中原周口地區，直至今日在中原區域所出土的龍形器皿，仍居全國之首。將神龍文化結合于現代設計之中，需要注重對龍圖騰的形體把握，而不能盲目地借鑒、融合。在設計過程中，設計師需對龍的外形進行歸納化、藝術化處理。如可將龍鱗、龍睛、龍爪等部分視作點，將龍身與龍發及龍須等部分歸納為線。設計師應根據自然界的審美法則，將這些點、線、面進行設計加工和重新組合，進而設計出令人耳目一新的龍顏。另外，現代動漫設計中，對于神龍形象的設計也很豐富，其神龍形象的塑造也是在點、線、面設計三要素重組后得出的成果。設計師可先從畫面構成的視角對中原神龍形象展開設計，然后在造型整體結構上，對龍首、龍身、背景做主次分工，把龍體分解為多個節點部分。雖然龍身內部結構的變化較多，但卻有著明顯的秩序層次感，設計者可以依據龍體形態建立“設計骨格”（“設計骨格”指構成圖形的骨架和格式），繼而再將造型元素有規律地放置于骨格中，以達成很好的整合效果。在現代設計中很多設計者會刻意減弱龍尾部分的裝飾效果，采用簡潔的回字形設計，這是為了弱化龍體下半部分的視覺沖擊力，以強化龍體升騰的動勢效果?？偠灾ㄟ^神龍圖騰與現代設計的融合，能夠有效提升設計作品的藝術美感和人文內涵。
（二）人文風俗文化及其與現代設計的融合
中原地域孕育了諸多歷史名人，如開創道教先河的老子、墨家學說鼻祖墨子等，更有諸多英雄式人物，如代父從軍的花木蘭、兵家代表人物吳起等，數不勝數。設計師在設計的過程中，應當敏銳地捕捉這類歷史人物本身所蘊藏的設計因子，將不同流派的中原歷史人物，以設計視角安排其一一對應于現代行業，并針對不同行業的設計需求，發散思維，找尋合理的設計介入點，展開有效的融合。如為現代司法部門制作宣傳畫冊時，設計師可以選取韓非子這一具有代表性的法家代表人物作為設計基點。以“韓非子怒斥秦王”的文化典故展開設計，這樣既可形象地表現出司法部門不畏權貴、嚴格執法的設計訴求，又能夠賦予設計強烈的文化內涵。需要注意的是，在對中原人文素材展開現代設計的融合時，應該杜絕直接選取人物形象表現在設計畫面中。因為直白的表現會降低設計的寓意，所以設計師應另辟蹊徑，以藝術化的處理，增強畫面的文化層次感。如采取安陽剪紙和朱仙鎮木版年畫鏤空圖案等傳統的中原民俗藝術方式進行表現，這樣不僅在人物素材上同現代設計進行了融合，在藝術表現形式上也會更加貼合傳統的藝術基準。
（三）宗教文化及其與現代設計的融合
中原地區宗教文化的發展空前，宗教圣地和遺跡眾多，如登封市現存中岳廟、洛陽白馬寺、開封大相國寺等，這些均為中原文化體系的重要組成部分。對于這類文化素材，可鑒之處諸多。如將佛家造像中的蓮花裝飾紋樣、服飾、頂飾等藝術素材融合于現代設計之中，便相當出彩。很多設計師熱衷于將佛像的頂飾進行截取運用在設計之中，雖然不能從設計中發現任何佛像的外在形態，但是通過設計師對于佛像頂飾的肌理保留，觀賞者依然可以明確知曉設計師的表達意圖。另外，中原地域所保存下來的大量寺廟庭院古跡也具有獨特的特色，現實中通過藝術化的設計處理，也可直接運用于現代動漫設計和建筑設計范疇。
（四）豫劇文化及其與現代設計的融合
豫劇是我國重要的地方戲劇，歷史悠久，在題材與內容上都蘊含著濃郁的中原生活文化氣息，具有堅實的民眾基礎。諸如現在人們口中依然津津樂道的古典豫劇人物花木蘭、穆桂英和現代豫劇人物銀環等，這些豫劇中的中原人物，或臣、或民，但是在性格上均具有中原人的豪爽與忠誠。挖掘豫劇中的文化因素，從豫劇人物臉譜予以著手，進行設計簡化，或者擇取豫劇人物豐富的造型元素，運用在現代設計中，必將獲得強烈的社會反響。在進行豫劇臉譜設計的過程中，設計師應當深刻體會到臉譜中所蘊含的意蘊象征元素。如豫劇中趙匡胤的臉譜形象，其眉心盤紅色蛟龍意喻帝皇之象；官吏周倉面門鮮紅，象征“撞擊而死”。設計師在將這類臉譜元素運用到現代設計中時，需明確把握好它們的潛在含義，對不同臉譜設計施以不同的設計色彩表現，以設計色彩心理學為參考，注意色彩調和層次所能體現出的不同情緒，以此更好地凸顯出設計主題的意蘊。
（五）漢字文化及其與現代設計的融合
中原地域同漢字的發展、傳承、演變有著密切的關聯：人們熟悉的倉頡造字即發生在中原地區；小篆制定者李斯、華夏第一部漢字字典編纂者許慎，均是于中原大地之上完成了各自的文字創新使命；目前仍在頻繁使用的宋體字，即誕生于開封有關漢字在中原大地上的軼事數不勝數。漢字是組成設計的重要元素之一，中原作為漢字始源地，其在現代設計中的作用也顯而易見。目前字體設計科目中，僅僅針對宋體字的種類就有幾十種之多，而宋體字在現代設計中的使用頻率極強，通過宋體字這一現實媒介，能夠進一步促使中原傳統文化與現代設計的交互融合。除了宋體字外，小篆體和甲骨文這兩種中原字體在現代設計中的使用也較多，它們被稱為無需藝術化處理的活素材，既能夠發揮文字信息傳遞功能的作用，又作為傳統裝飾元素被廣泛地運用在了現代設計作品中。
三、結束語
傳統藝術和現代藝術范文4
如何在現代平面設計中融入我國傳統藝術是每一位設計師所面臨的重要問題之一?，F代平面設計在注重民族傳統文化的同時還應融入現代設計理念和傳統文化特色，從而更好的融入我國傳統藝術，在對傳統藝術發揚光大的同時促進現代平面設計事業的發展。由此可見，就如何在現代平面設計中融入我國傳統藝術進行探討具有十分重要的意義?；诖耍P者結合自身工作實踐，提出以下幾點見解。
一、現代平面設計
（一）概念
所謂現代平面設計，泛指具備專業性和藝術性且將視覺作為表現和溝通的方式，并采用多種方式進行創造與結合的文字、符號與圖片，從而表達現代設計人員所要傳達的信息，并在二度空間范圍之內采取形象的方式進行輪廓線劃分圖和對這二者界限的描繪。由此可見，平面設計表現出的立體空間感主要結合圖形視覺的引導而形成的一種幻想的空間，其實并不是真正意義上的三維空間。
（二）歸類
平面設計包括了多方面，主要包括網頁、包裝、dm廣告、海報、pop廣告、平面媒體廣告、樣本、vi、刊物、書籍等方面的設計。搞好現代平面設計應注重和諧、對稱、對比、平衡、重心、比例、韻律、重心等方面，并在此基礎上應用視覺元素、實用元素、概念元素、關系元素，而恰好我國傳統藝術涵蓋了上述要求各方法。因而在現代平面設計時首先創新思想與意識，以便于更多的給人心靈震撼和情操洗禮，從而反映出現代人的生活意識與人文意識。在設計過程中應盡可能的在傳承與發展方面產生重大突破，讓人更好的理解和接受并產生聯想。
二、淺析如何在現代本文由收集整理平面設計中融入我國傳統藝術
現代平面設計主要由圖案元素和文字符號組成，因而就分別從圖案和文字藝術兩個方面分析如何在現代平面設計中融入我國傳統藝術。
（一）如何在現代平面設計中融入我國傳統圖案藝術
在現代平面設計中融入我國傳統圖案藝術，這不僅是由于圖案藝術的傳統文化藝術的主要內容之一，還因為其具有十分強烈的民族性和地域性，比如從審美來分析，我國傳統藝術是現代平面設計的主要文化基礎，也是最能體現具有中國特色的文化藝術形象。因而在現代平面設計中融入我國傳統圖案藝術，就必須充分考慮與我國文化與藝術元素的有機結合，尤其是現代設計人員更應具備廣域的文化視角，不斷的繼承和發揚我國傳統的藝術與文化遺產，從而更好的吸收精華而獲取創意靈感，確保藝術設計作品具備藝術魅力和民族特色。這也是當前很多設計師將傳統圖案藝術融入現代平面設計之中的重要原因。比如奧運五環標志、象形中國結等都融入了傳統圖案藝術，將現代標志的設計與傳統的文化理念有機結合形成的藝術魅力表現得淋漓盡致。又如我國香港的鳳凰衛視臺徽，其中就融入了我國傳統圖案藝術中的“喜相逢”，其所體現的是厚實而又凝重的民族文化底蘊，尤其是一對鳳鳥相對而望，旋轉過程中的翅膀動感而又圓滿和吉祥，寓意著欣欣向榮的美好發展愿望。這一充滿美好希望的裝飾圖案的設計充分體現了我國傳統藝術的表現手法。由此可見，在現代平面設計中融入我國傳統圖案藝術，需要我們在掌握好圖案的色彩對比、統一和變化規律的基礎上，還應注重傳統圖案藝術中色彩精華的應用和進行創新，從而體現現代平面設計中的民族風格。
（二）如何在現代平面設計中融入我國傳統文字藝術
作為我國傳統文化重要組成部分的傳統文字，其經過漫長的發展而反映了我國不同時期表現的文化狀況，其時代特征十分強烈，具有極大的藝術感染力。文字是具有極強生命力與感染力的主要設計元素，在傳遞信息的同時還具有美化裝飾和傳承文化的功效，因而文字是現代平面設計中最為常見和應用的設計創意元素，這也是很多優秀的平面設計作品大都以文字創意為形式或將文字當做基本創意元素而延伸出圖形。
眾所周知，漢字從象形文字演變而來，因而文字不僅是文字，也是圖形。文字藝術是現代平面設計中的主要元素，同樣也是現代平面設計之根本。漢字是傳遞信息的媒介，其體現的視覺功能能傳達主題內容。這不僅是由于字形符號的明晰與強烈的視覺效果能確保傳達信息的標識性與即效性，而且具備抒事功能和裝飾功能，因而在應用傳統文字藝術時應采取創意設計漢字，對漢字的字型進行形象化的二次創造，從而強化文字內涵，若對漢字的圖形進行創意的設計滿足平面設計水平，在達到推廣功能的同時也在承擔提升并反映中華民族文化的價值責任。我國傳統平面設計自古以來就與文字藝術結下了深刻的淵源，例如在《清明上河圖》中店鋪所懸掛的招牌，成為廣告設計雛形，還有早期的公文告示就是最早的招貼設計。比如2010年亞運會會徽設計以草書字體構成申亞城市廣州二字，點線富于動感，不僅傳達了強烈的現代城市精神、人文精神和亞運精神，而且草書流暢飛動的藝術特征在這里得到了充分的發揮，使標志圖案舒展、自由、活潑、靈動，體現了時代的節奏與動感。這件標志作品堪稱運用漢字書法表現現代平面設計的成功典范。
結語
傳統藝術和現代藝術范文5
【關鍵詞】 現代標志設計 傳統圖形 “形 ” “意” “神”
標志,英文俗稱為:LOGO是一種具有象征意義的大眾傳播符號,以精練的形象表達特定的涵義,并借助人們的符號識別、聯想等思維方式,傳達特定的信息,它是表明事物特征的記號。它以單純、顯著、易識別的物象、圖形或文字符號為直觀語言,除代表什么、代替什么之外,還具有表達意義、情感和指令行動等作用。標志傳達信息的功能很強,在一定條件下,甚至超過語言文字,因此它被廣泛應用于現代社會的各個方面。
所謂現代標志設計是一種特殊文字或圖像組成的大眾傳播符號,它符合現代人們的審美趨向,它的基本功能是以圖形傳達信息,表現其內在的質量、特點、意義從而作為溝通的媒介。標志設計的過程是一個將創意進行視覺化、圖形化、符號化的一個過程,思維根據設計意象對圖形進行選擇、變換、組合、提煉,將圖形進行有機的聯系、編碼、加工,使之形成特定的符號系統。
“傳統圖形”主要是指:具有鮮明的地域特色和民族特色的、流傳廣泛的傳統圖形,它不僅包括在紙上表現出來的傳統圖形,也包括傳統器皿,如彩陶、石器、青銅器、漆器、雕刻或具有傳統意義的其它物體形狀及其表面上的紋理和裝飾圖案,還包括民間藝術的各個方面,如書法和傳統繪畫等。此外,在他傳統的姐妹藝術,如傳統劇目、民間舞蹈、傳統建筑皮影等藝術樣式,這些形象一旦作為設計元素被應用于藝術設計之中,仍同樣具有濃郁的傳統意味。
如何結合我國民族的傳統文化為現代標志設計服務是值得探討和深究的。中國傳統圖形藝術與現代標志設計的結合,本文認為可從傳統圖形的“形”、“意”、“神”三個方面來進行分析與沿用:
一、“形” 的提取與衍生
“形”一般指圖形所表現出來的物象形態與結構,即從中國傳統圖形中汲取他的外形組織方法。取其“形”自然不是直接的照抄照搬,而是對傳統造型的再設計。這種再設計是在理解的基礎上,以現代的審美觀念對傳統中的元素加以概括、提煉和應用,使傳統圖形不斷延伸、衍變,從而得到自己理想中的圖形;或者在現代設計中把傳統圖形的造型方法與表現形式結合起來,用以表達特定的設計理念,同時也體現傳統民族文化的特性,展現自己特有的藝術規律。為使標志在視覺上富有形式美感,要充分發揮標志獨特的表現手段。在運用現代標志設計的審美形式過程中,對傳統圖形中的元素加以概括、提煉和運用,使其富有時代氣息。我們在進行標志設計過程中,應對形加以重視和靈活運用。中國傳統圖形源于中國民族性、地域性的傳統藝術,他們與現代圖形的造型方式相比各有自己的優勢。中國傳統圖形主要注重的是實形(或稱為正形)的完整性與裝飾性,關注形與形之間的呼應、禮讓和穿插關系,在組構時多遵循求整、求對稱均齊的骨式。如由黑白兩個魚形紋組成的中國最原始、最基本的吉祥圖形“太極紋”等。
首都精神文明的標志是將傳統圖形與現代構成形式結合在一起的很好典范。首都精神文明標志的基本元素為“天壇祈年殿”和“心”形?！疤靿砟甑睢毕笳魇锥?“心”形體現精神文明的抽象意義。設計師李林運用現代構成形式中“圖底反轉”的手法將二者完美的結合在一起,并在標志的最上部進行了形式美的處理,使“心”形凹處與“天壇祈年殿”頂部接合得自然而流暢,這樣不僅使得標志的內涵得到了充分而又準確直觀的表達,并且也帶來了一種全新的視覺表現效果。
二、“意”的沿用與延伸
意,主要指象征,在中國傳統圖形背面,蘊藏了更多更深的吉祥寓意。從古至今,世世代代,人們之所以不厭其煩地反復描摹著同一個圖形,不僅僅是因為它的外形具有美好的審美價值,而更重要的是我們看得到的傳統圖形符號的背后,往往蘊藏著更深層的象征意義,圖形符號只是這些內在涵義借以表達的外在方式,是“觀念的外化”。這些意義最初源于人們對自然和宗教的崇拜,經過時代的進步產生期盼“生命繁衍昌盛,生活富貴安康”等許多吉祥的象征意義,對這種“意”的執著追求,才得以使“形”世代相傳。例如中國聯通公司的標志,就是采用了源于佛教八寶的“八吉祥”之一“盤長”的造型,取其“源遠流長,不息,相輔相成”的寓意來表示聯通聯通公司的通信事業無以窮盡、日久天長。該標志造型中的四個方形象征著四通八達、事事如意;六個圓形象征著的路路相同,處處順暢;而標志中的10個空處則有圓圓滿滿和十全十美之意。這種吉祥寓言的應用,使圖形的設計多了一些文化的氣息,增添了一份親和力。所以,將傳統圖形的“意”,沿用到標志所屬公司的固有的內涵之中,也是現代標志設計的一種特有的方法。
三、“神”的把握與承傳
“神”,即在圖形中把中國文化的精神、氣韻融入到現代設計當中形成一種態勢,傳遞一種精神。無論是彩陶上稚拙的鳥紋和蛙紋、青銅器上的猙獰的饕餮、還是漢代漆器上飄逸的鳳形,在經歷了漫長的歷史的淘洗之后,仍然承現出一種驚人的鮮活的生命力。而這種神韻的傳承來源于中國傳統的造型觀念,即中華民族特有的哲學理念和審美意識。一種新的民族的傳統造型形式的創造,是需要我們摒棄美學傳統的物化表相,進入深層的精神領域去探索的。我們應在深入領悟中國傳統的文化藝術精神和現代西方的各種設計思潮的影響,取其精華,尋找傳統與現代的契合點,最終打造出符合新時代要求的民族審美形式,才能找到真正屬于我們民族的同時又能夠被國際社會的所認可的現代設計。倍受世界關注的2008年的申奧標志可以說是一個具有代表性的例子,整個標志造型不是對傳統造型的直接借用,而是借用了中國書法有的介于似與不似之間寫意手法,恰如其分地傳遞出“中國結”和“運動員”動勢和意象,從標志的外形看展現了中國特有的風采,從意義來說傳達了標志的主題和人們的祝愿,同時也得到了世界的認可。
中國有五千年的歷史文化。傳統圖形是我們先人智慧的結晶,是我們取之不盡、用之不竭的藝術源泉,只有傳統才是民族固有的、切實可行的發展民族文化的基礎。在此基礎上發展我國的現代標志設計,使我國的現代標志走向世界,是世界認識中國的一個重要橋梁,也使現代標志設計擁有顯赫的地位與藝術價值。
參考文獻:
[1] 辭海(縮印本) 上海:上海辭書版社,1980 .
[2] 任洪麗.圖騰文化與標志設計意蘊初析.?？诮洕殬I技術 學院學報
傳統藝術和現代藝術范文6
隨著社會經濟的不斷發展，我國的現代環境藝術設計發展速度迅猛，其主要涵蓋了現代城市規劃、建筑裝飾、室內外裝修以及園林景觀設計，主要追求設計中為設計賦予藝術性表達。但是就目前的我國的現代環境藝術設計來說，在融入中國傳統文化方面還存在著一定的問題，主要表現為設計追求西方藝術與國際化，忽略了中國特色的現代環境藝術設計的重要性。所以，為實現中國現代環境藝術設計的不斷發展，應當加強中國傳統文化在現代環境藝術設計中的融入。
一、現代環境藝術設計中我國傳統文化元素的融入現狀
從上個世紀末開始，中國現代化環境藝術設計逐漸走入設計誤區，部分設計師在進行設計創作時過度追求西方文化，部分設計師在設計創作過程中一味的追求高檔材料的運用，忽略了設計搭配的重要性。另外，還存在著一部分的設計師在設計過程開始之前并沒有對設計進行科學合理的整體規劃，這些都導致我國傳統文化在實際中的應用較少或者應用實施單一刻板。造成這種現狀的主要原因有以下兩點。其一，外來設計理念在中國的盛行甚至后來居上，其主要表現為我國現代環境藝術設計中對于中國傳統的環境風水學以排除迷信的觀念進行抵制，以致于我國在設計理念方面存在著一定的理論空白。在這樣的情況下，發展較為完整的外來設計理念逐漸在中國設計行業中占領重要地位。正是由于現代環境藝術設計師對于西方文化的過度追求，以致于我國的傳統建設特色都逐漸在被忽視的過程中失去光環。另外，這還導致當前的環境設計大都形式相同，失去了我國傳統的地域特征與文化特色。其二，中國傳統特色的環境作品越來越少，急需被保護。這主要表現在我國當前現存的中國特色傳統建筑的設計思維與案例保存較為完整的地區大多都集中在偏遠城鎮或者山區。例如中國傳統特色明顯的環境設計典范包括存在安徽皖南的宏村，在環境設計以及建筑設計方面都具有較為完整的中國傳統特色，但是隨著外來設計理念的影響逐漸深入，此類具有中國傳統特色的設計正在逐漸減少，并且由于現代化建設與城市的不斷推廣與擴張，現代環境下的這類建筑正在逐漸消失減少。所以，應當加強在現代環境藝術設計中中國傳統文化的融入以及加強保護傳統的具有中國文化特色的建筑。
二、現代環境藝術設計中我國傳統文化元素的實際融入措施
1.在設計中對傳統中國文化進行引用與復制
要實現中國傳統文化元素在現代化設計中的有效融入，設計師可以在設計中對傳統中國文化進行引用與復制，將中國傳統文化中象征性意義強的視覺形式在現代環境藝術設計中進行體現，從而實現在新的載體上進行全新的視覺形式創造，從而實現符合現代審美的情感塑造。另外還可以在傳統文化的基礎上進行適當創新，讓相關文化元素在保留其基本形態與神韻的基礎上實現現代化設計的表現，表達相關的民族思想與精神。同時，在現代環境藝術設計中也可以直接對傳統元素進行復制應用，將其融入到現代化設計載體當中，通過現代化的形式對中國傳統文化進行有力表達。
2.在設計中對傳統中國文化進行優化與變異
在現代環境設計當中，加強傳統文化融入的重要手段還包括在設計中對傳統中國文化進行優化與變異。設計師可以對中國傳統文化元素進行深入研究，從中發現適合現代化設計的美的元素作為實現設計創作的素材。之后對相關素材進行現代化的分解、重組，使中國傳統文化元素可以與現代化設計進行相互融合，這主要是進行傳統文化與現代化西方特色的相互結合的方式。例如，上海的著名建筑經貿大廈就是通過以上方法實現的具有中國傳統特色現代化建筑設計的典型實例。在設計進行時，設計師將傳統的塔型結構進行元素分解與創新，將其運用到現代化高層建筑設計當中。設計師在進行塔型結構運用時，沒有對該元素進行生搬硬套的形狀放大，其主要是運用現代美學實現塔型比例與建筑比例的協同。并且設計師主要是以密檐式塔作為建筑設計的基本設計思維立腳點，對該塔型的輪廓、線條以及精神進行深入分析與概括，再通過現代化的設計手段與設計理念進行傳統元素的有效表達。
3.在設計中對傳統中國文化進行繼承與創新
在現代環境藝術設計工作中，設計師可以在設計中對傳統中國文化進行繼承與創新，將中國傳統文化元素與現代化的審美觀念的現代化的建筑結構進行相互融合。在進行相關建筑設計時，利用文化傳承進行傳統建筑特征表達的同時又以創新精神實現現代化建筑風格的表達。例如，蘇州博物館的建設就是實現文化傳承與創新兩相結合的重要成功設計案例。在進行該建筑設計時，設計師首先對中國的傳統文化內涵與人文精神進行深入分析，并以此作為設計實現基礎，然后采取現代化環境藝術設計理念采用現代化的建筑材料進行傳統文化的表達。在進行博物館外觀設計時，將其以傳統建筑的形式進行表達，使其在所處的蘇州古建筑群落中不至于格格不入，實現該地區環境的建筑設計整體性。而博物館的內部構造與設計有充分發揮了現代化的設計理念，運用科技感與現代感十足的多種幾何圖形來進行造型設計。博物館內的現代化設計元素與館外的中國傳統造型元素的兩兩結合，在表達公國傳統文化的同時符合現代人們的審美觀念，有效的實現了在現代環境藝術設計中對傳統文化的繼承以及創新。
4.在設計中對傳統中國文化進行隱喻與創新
在現代環境藝術設計當中，隱喻手法的應用是實現中國傳統文化內涵表達的重要手段。其主要是通過環境設計當中所包含的元素與形式來對環境之外的精神進行隱晦表達。對于中國傳統文化精神來說，其主要是對傳統文化內涵、價值以及寓意的表達。將具有民族的特色的圖案、擺設以及風格融入到環境藝術設計當中，都是實現文化內涵表達的重要手段。利用創新思維來實現傳統文化的隱喻表達，主要是對現代環境藝術設計作品同時兼具現代化與中國化的特點。另外，根據設計所處的環境還應當包含相關區域的區域文化特征。例如，孔子研究院的設計就是在設計中對中國傳統文化進行了隱喻與創新。在進行建筑設計時，設計師主要是將中國傳統書院引入到建筑規劃當中，使其具有古典建筑的精巧構局。設計師在建筑的左右兩邊分別設置了座山與案山的象征形態，并根據中國傳統風水學進行引水渠與小河的添加，體現了中國的傳統文化觀念，從風水學上為該建筑提供了極佳的風水地理位置，是傳統的設計體現。在該建筑群落的設計中，設計師運用多種傳統的建筑文化元素作為設計支撐，靈活運用隱喻手法，將傳統的文化元素利用現代美學觀念進行充分提煉與變異，實現隱喻下的中華傳統文化的有效表達。
三、結束語
