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民間傳統技藝范文1
關鍵詞:傳統民間美術;當代藝術設計;發展取向;文化意涵
一、對民間美術的再認知
作為一種相對固定的文化形態,在人類文明的進程中,民間美術的發展延續是一個漫長的過程,但其豐富的種類、多樣的風格、精湛的技藝和具有原質特色的文化意涵卻為今天的藝術設計積累了豐厚的資源,這座富裕的寶藏,向我們展現出一個深廣的文化延展空間。民間美術的“現代價值”可從兩方面來看:一方面具有表層的普及性意義,如一些視覺符號可以為現代設計所直接化合引用;另一層意義則需要深入到文化精神本質中去研究,索尋其有益于啟迪現代藝術設計的隱性義理內涵。具有吉慶性、寓意性、完整性、裝飾性的民間美術作為一種世代相傳的文化行為方式,在生成與結構、穩定性與變異性、傳承性與創造性以及價值判斷等方面均有不容被忽視的風格特征,是人類文化的重要構成因素。民間美術既從全文化的視界彰昭出自身留存文明、傳承文明的生命活力,更以其豐厚的哲學理念、美學內蘊等綜合特質成為構筑現代文明尤其是當代藝術設計所不可或缺的啟動平臺。對于這些特點的認識,無疑是當代設計藝術學科與高校藝術設計教育的重要研究內容。對傳統民間美術的學習、研究和借鑒,不但是繼承優秀民族精神的重要方式,而且還是弘揚華夏文化、形成中國設計藝術民族化特色的重要途徑。
二、當代藝術設計的境況與發展取向
應當承認,現代藝術設計活動的繁盛的確把我們帶入一個全新的立體化審美域境。經濟的發展、現代技術的提高使藝術設計也在不斷延伸。可以說,藝術設計正以其旺盛的活力而成為當代文明機體的一個重要組成部分,它一經出現,便迅速蔓延到我們生活的各個層面,新的材料、新的技術、新的結構、新的形式、新的功能、新的理念……使我們在新的生活秩序中獲擷到前所未有的近乎奢侈的新體驗。
盡管如此,當代中國的藝術設計依然遭遇著別樣的尷尬。“瞻前顧后,現代設計的結論幾乎都是別國的模式。而當代設計文化的引入和發展的時間還很短,中國特色的設計思想還沒有形成,尋找和確立中國現代設計之路便是一個重要課題?！盵1]具有現代概念涵義的設計藝術學科的出現是近幾年間的事,這一新學科對民間美術的學習研究基礎更為薄弱,可以說,發掘傳統文化中民間美術的文化資源以創造現時代的中國設計藝術依然任重而道遠。
目前,中國藝術設計所面臨的一個首要問題是,當代中國文化在國際性的文化交流和全球一體化的文化發展中,如何能作為獨特的一元獲取認同,如何構筑與世界整體文化相關聯,同時還要具有獨特而鮮明個性的現代中國文化事業,是時代向我們提出的一個新文化課題。緣于此,我們是否可以把探討當代藝術設計發展取向的訴求點,從設計事象的客觀存在與設計師的主觀意識層面轉移到把設計本體置于文化領域內,以宏觀的文化價值形態體系來進行審視和解析呢?
筆者認為,解決方案理所當然要從中國傳統文化的獨特性中去找尋。在這一方面,當代一些設計師已然邁著堅實的步伐彳亍于傳統文化與現代設計藝術之間并初步取得了較為卓著的成就:世界公認的建筑大師貝聿銘先生在設計北京香山飯店時,借鑒運用江南水鄉青磚、黛瓦、粉墻等元素格調,使該現代建筑融入了傳統文化情愫;世界優秀華人平面設計師靳埭強先生在其系列招貼設計作品中,更是把中國傳統的造型紋樣和水墨氣韻發揮得淋漓盡致……歷史上各個時期的文化都具有承前啟后的意義,設計作為文化的一個領域同樣也是如此。作為在中華五千年文明沃土中滋生繁衍的中華本土文化之一的中國民間文化――民間美術,給我們提供了一個啟動新文化課題的難得契機和切入點。
三、文化意涵的共通與衍生
1.人文精神的回歸
無所不在的人文觀念貫穿在民間美術的各類活動事象之中,原始信仰、宇宙哲理、生命價值、人生理想、生活習俗等交匯成一個立體的本元文化時空。人們珍愛生命、熱愛生活,祈望美好現實生活的意識觀念通過不同的藝術手法和形式表現出來。我國傳統民間美術中蘊積著大量的民俗意涵,可以說是民俗人文景觀的一個形象世界。具有濃烈民族性的民間美術煥發出的獨具風采的人文情懷,“鼓舞著我們的民族精神,弘揚著東方傳統文化,更重要的是,它把人文主義思想帶進了現代化、高科技的時代?！盵2]
現實生活中,以微電子為代表的“數字化”技術的推進使人們的生活方式日益“格式化”,絕對抽象和理性的機器工業所生發出的強勁力量使設計品愈加背離人類屬性的軌跡,現代設計在為我們創造出極端富足的產品形態和近乎奢侈的物欲滿足背后,又如影隨形般地留下了些許冷漠、孤寂和悵然若失的余味。高技術還需高情感來平衡,人們在享受極其豐富的物質生活的同時,又渴望得到人文關懷,希冀既充分展現個性,又能獲取精神審美的體驗。事實上,原本應該回歸人文、“以人為本”的現代藝術設計不但沒能給人類以終極關懷,相反卻在日益剝蝕和疏遠著人類的靈性天賦。
回眸靜思,民間美術的造物原則恰如一片純凈的精神家園,讓我們可以從中尋繹正在離我們漸行漸遠的人文思想。民藝學博士潘魯生對這一問題有著頗為深刻的認識:“民藝的科學特征,即它那浸潤著人類倫理和審美情感的,被各種人文觀念光芒所籠罩的、和自然及人類靈性相接近的經驗理性卻為現代設計藝術提供著有益的啟示和人文主義思想之源?！盵3]直面傳統民間美術給我們提供的大量優秀范例,在藝術和技術相結合的平臺上,現代藝術設計還應該切實關注人類自身合理、和諧發展的因素,以謀求與人文觀念新層面的綜合與提升。無論是從空間觀念還是從時間觀念上,民間美術體現的人文意蘊所昭彰出的內在巨大價值力,正是形成今天中國設計藝術多元屬性(兼具傳統性和現代性、民族性和世界性、物質性和精神性等)的向心力量。
2.自然觀念的升華
對于民間美術的造物而言,特定的地理環境和物質資源是其先決條件,中國博大的地域和豐富的物產熔鑄出璀璨多姿的民間美術的工藝和形態。民間美術較多地保留了人類初始時期藝術發生的基本原發性特質――生活與藝術渾然一體。民間美術創作對待材料不拘一格,人們直接利用身邊普通的材料和簡單的工具來創造作品,并表現為簡約純樸、質拙淳厚、自由率真的藝術審美意趣,充溢著生命的活力。黃泥和土布、石頭和竹木、紙張和皮革、面粉和紗麻、藤條和棕草……民間美術選用生活中這些簡易普通、俯拾皆得的自然物質,借助其肌理、光澤、紋飾等自然形態特征和材料性能,通過一定的工藝制作,幻化成心中最理想的超越于自然屬性之上的藝術造型。
與自然始終保持著絕對和諧的民間美術的造物觀恰如一座聳然的燈塔,以獨具著哲學思辯的東方智慧導引出一條現代藝術設計的航行之軌。民間美術造物的自然觀對于日顯弊端的現代設計不失為一劑滋補良方。設計造物應該在遵循客觀自然規律和能動得益于自然環境間保持一個動態化的平衡格局,關注生存環境,發揚樸素的傳統自然觀,力求以合乎自然規律的設計來話語人與物的關系,以本真的原則消解人類和自然心靈之間日趨頑固的壁壘。
3.民族圖式的延展
民間美術作品審美的特殊性首先表現在外在的涵括造型和色彩等視覺要素在內的顯性形態之中。在傳統民間文化觀念和集體意識的規限下,在歷史圖景和現實情境的交融中,伴隨著民間美術創作實踐的深入,逐漸形成了一些約定俗成的通用造型語匯,這些語匯進而鑄塑成具有高度程式化、集體趨同性、承傳穩定性的民間美術獨特的視覺語言。在長期的流變過程中,這種民間文化觀念演構成民間美術中相對穩定的富含著某些歷史先驗性象征涵義的觀念性造型符號。
千變萬化的民間美術造型一方面為我們直接提供了用之不竭的圖庫寶藏,另一方面所蘊涵的氣韻態勢等深層文化心理結構則更加值得借鑒。我們首先可以在學習、消化的基礎上,從傳統民間美術圖式中提取形的元素并將之解構,然后再結合現代設計形態的編排組合規律予以設計重建并使賦予新的形式意義。即立足民間美術傳統圖式本體,對其原態內涵進行有機的分化、提取、轉接,以重構、衍生出既能留存傳統民間美術神韻又能凸顯鮮明時代精神、傳達現代設計理念與個性的具有新的視覺表達動力的設計藝術。更為重要的是,透過這些民間美術圖形圖式的外在視覺表征,我們還要發掘其所蘊藏著的更深層的文化意涵,進而在現代設計中延伸出更新、更深的精神理念以及審美象征意義,使設計作品更具有文化性和社會性。
具有強悍視覺穿透力的民間美術的色彩體系完整、特質鮮明,亦屬于民間美術的外在顯性形態范疇。對色彩象征性的崇尚成為民間美術的一個審美共性。對民間美術色彩的認知、吸收和發展當然不能停留在現象的描述上。從民間美術色彩的整體觀念和特征來看,既重視呈現斑斕多彩的景象以訴諸于視知覺,同時還受到社會環境和文化觀念的影響。受民間美術色彩觀的啟發,色彩作為現代藝術設計的重要視知覺因素,在遵照文化歷史觀念的前提下,要進一步探究其視覺意境,即依據民藝色彩的象征性、寓意性傳統,注重揭示色彩傳達的外在視覺表意和內在視覺心理美感效應,使色彩的情調與深層文化觀念相疊映。即色彩首先是一種基本的感性視知覺形式,同時我們又可以把色彩運用成一種主觀的圖式符號,以闡釋、比附、象征某些特定的信息、情感和文化理念,以傳達現時代的思維方式和生活準則。
總之,具有多元復合文化意涵和價值的民間美術再次受到應有的矚視是時展的必然需求。在更為宏闊的文化生態背景下把握民間美術歷史發展的文脈和潛在的民族精神結構,以新的角度和眼光審視中國豐富獨特的民間美術,解構其造型圖式并發掘其蘊含的文化歷史內容和觀念性涵義以塑建具有國際性的新民族圖式,是發展我國現代設計藝術文化的必由之路。
我們還應該看到,盡管民間美術對現代藝術設計的啟迪是多層面的,其自身所蘊涵的母體文化寶藏是我們進行藝術設計創造的源泉和動力,但文化的融合與發展提升是全方位的,現時代精神所匯煉出來的代表著現代人生存特征的設計原則和思想依然是發展的主流,設計審美應是一個多元架構,現代設計的表達形式亦應是多姿多態的。
參考文獻:
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民間傳統技藝范文2
關鍵詞： 包裝設計 傳統文化 民間藝術 藝術傳承
在當今社會的經濟發展浪潮之下，產品若想取得市場競爭中的優勢，則單靠性能的優異是難以取勝的。現代化的包裝設計是商品同藝術品的統一體。當全世界的目光都關注到中國的環境背景之際，把中國民間傳統藝術運用到包裝設計中來，是包裝設計改革的一種必然趨勢。而現代包裝設計中可以容納哪些傳統民間藝術文化元素，怎樣使這些藝術文化元素得到升華，是當前研究的一項非常重要的課題。
一、包裝材料是傳統民間藝術的優良載體
包裝材料的類型有很多種，原生型自然材料及人工再生材料在包裝設計中都得到了美的展現。包裝從自然而來，從生活而來，利用自然里面的原生材料及人工合成的再生材料，給產品以合適的包裝，這在產品尤其是傳統型產品的包裝運用過程中經常可以見到，比如有著長久歷史的酒文化里面，人們以壇子盛裝酒類，再以草紙對其進行封口，最后加蓋印章，這是酒類產品最早的包裝樣式。再比如大家比較熟知的粽子，糯米里面夾入各種品味的餡芯，接下來用植物葉子包裹成型，再用各式捆扎辦法將其進行精巧包裝，此類包裝是人們在生活實踐中創造出來的優良結晶，而且可以讓人享受到包裝葉子本身帶來的自然材料的原味清香。再比如，純米酒用稻草進行包裝，軟質的稻草不但能夠給米酒玻璃瓶以必要的保護，而且展示出米酒醇香的特質，草繩編就的提手位置，似乎不經意留下的未脫稻米，更可以起到暗示酒是純糧食成分釀成。用稻草包裝而成的雞蛋，客觀效果也是如此。這樣的例子非常多，有些從自然中取材的竹子、木料、泥土、稻草、莖葉，還有在此基礎之上衍生出來的紙張、陶瓷、紡織材料等，在包裝設計的運用中層出不窮，裝白酒的瓷瓶、裝果酒的木盒都是包裝的精品。此種靈性設計的根源是人類的生活實踐與傳統質樸的審美觀點，其中反映出來的是一種近于完美的傳統民間藝術文化。
二、傳統民間藝術在包裝設計表現上構思
（一）從包裝材料的造型與使用中，考慮到包裝材料需要應用更多的天然物品。比如麻、藤、木、竹、葫蘆、貝殼、茶葉、蘆葦葉等，把它們設計成具有返璞歸真意味的并且富含地方特點的包裝設計，在包裝設計的結構與造型上可以大量借用傳統文化內涵中的建筑、家具、娛樂用品、生活用品、交通工具、宗教用品、文具用品等，設計時要讓包裝物與被包裝對象產生緊密的聯系，體現出被包裝物的內在特征，還要注意造型的精巧、別致、美觀，注意包裝物的牢固度和科學性。
（二）在包裝的形式上，要更多地考慮到視覺效果良好的傳統藝術圖形。比如國畫、書法、剪紙、雕刻、刺繡等類型的工藝品，還有服飾、戲劇、兵器、道具、臉譜、紡織印染品等紋樣、圖案、色彩等，再比如民間傳說、古典文學、神話故事之類的作品場景、裝幀形式等，只要形成與被包裝產品的內在聯系，且可以被合理處理，就可以拿來為產品包裝設計所用。
（三）在包裝的平面編排設計過程中，讓富有視覺效果的圖形、文字、色彩等藝術元素有機結合。各種藝術元素有機結合，讓包裝平面展現出獨特的造型感覺，編排設計人員應當在美學規律限制之下，使包裝達到形式和內容的相互協調統一，讓視覺變化更具規律性，更符合消費者的審美觀點。
（四）書法藝術是傳統民間藝術中的瑰寶。漢字是一種文字，更是一種藝術，在數千年的發展過程中，凝結了中華民族數不清的創造力和想象力，是文明與文化的標志性內容，也很典型地出現在民間藝術之中，同其他民族的文字相比，更具形象思維觀念，屬于語言的圖畫。在包裝設計上應用書法藝術，是普遍應用的方法，還可以利用更加純熟的技術，如文山包種茶在包裝上，淡化了圖形和國畫之間的界限，用寫意的形式把文化地區的茶山帶過，簡約含蓄，又不失美感，非常值得借鑒。
基于以上幾點考慮，我們應該在多層次多角度上發展延伸包裝設計的傳統審美意味，讓傳統民間藝術文化在新形勢下得到傳承，在理解精髓的基礎上留其形、融其意、傳其神。把握住傳統藝術圖形的內涵和精神實質，并讓這樣的文化氣韻在自然的流露中充分展現，讓民族文化精神同世界共通的包裝設計語言達到和諧共通，整合成為現代藝術設計的主流趨勢，促進民族性、社會性與文化性的更好交融。
三、傳統民間藝術應用于現代包裝設計之實例
（一）剪紙。剪紙藝術從中國起源，是一種獨立存在的藝術種類，它的思維方式與造型方式都顯現出與眾不同之處，比如陜西省的剪紙藝術就極具民間特色，不管是春節窗花，還是元宵燈花，抑或是婚禮喜花，都來源于自然生活，是用心去觀察，而非單純用眼睛去摹寫。每幅剪紙都是一件藝術品，表現出濃郁的地方特色和喜慶氣氛。陜西的剪紙藝術的主色調為吉祥的紅色，它給人留下興奮的感覺和深刻的印象，具有非常良好的視覺效果。如果把剪紙藝術的內在魅力應用到包裝設計之中，就會讓包裝的文化品位更高，使消費者可以在享受產品本身的同時，感受到民間藝術的多姿多彩。以某食品禮盒為例，外盒里面包括四個卷筒式包裝，里面分別裝有韓成熏雞、西安羊肉、西方牛肉、鳳翔臘驢等名食，對于食品包裝而言，在設計的時候也必須把食品當做主要的包裝設計元素，用直觀形象的方式讓消費者感受到產品特色。這款食品包裝中包括驢、羊、牛、雞等四種動物的剪紙藝術形象，這樣既表現出了鮮明的地域特色，又讓形象更加貼切、造型更加生動，極具鄉土氣息。剪紙藝術通常以紅色為主，會顯得非常喜慶吉祥。在應用剪紙類藝術圖形時，應重點體現造型的優勢，使構圖充滿變化，如此才能達到預期效果。
（二）刺繡。在民間，刺繡工藝流傳在少數民族地區比較多，尤其以西南的苗、壯、瑤等族代表性最為突出，當地的織繡圖案生動、精美，不管是在構圖上還是在造型上都顯現出靈活多變的特點。總體來講，刺繡品種繁多、形式多樣，圖形色彩秀麗，紋理絲路清晰，主要內容有：牡丹鳳凰、人物戲曲、吉祥詞句、走獸山水、翠鳥蓮花等。能夠準確表情達意是民間刺繡藝術的優勢，在包裝藝術里面適當地添加刺繡藝術也可以起到維系銷售者與消費者之間感情的作用。比如曾經出過的一套民間刺繡特色火柴，就將挑花手帕、繡花荷包、織花背帶等刺繡藝術融入到包裝盒上，傳遞出民族地區獨有的戀愛情懷，也間接地隱喻著火柴的產品屬性。而刺繡被藝術地應用到食品包裝中，也是比較常見的案例。
四、結語
商品同時代的發展聯系越來越緊密之際，人們對于傳統藝術文化卻更加依戀，這是由于人們身處高科技快信息的時代，工業文明不能讓人們覺得溫暖所致，傳統民間藝術的溫馨感讓人們充滿了向往。中國有著悠久而燦爛的文明，積累了很多藝術文化精華，只有把握住這份精華，才能讓包裝形象更好地為商品服務。所以不管是哪種創新設計形式，都應當同本民族的傳統文化相結合，讓人的情感、商品形象、消費文化形成有效的溝通。
參考文獻：
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民間傳統技藝范文3
我國傳統民間美術具有著悠久的發展歷史，是在我國歷史文化的醞釀下，由多民族美術文化相融合產生的，具有獨特的民族性以及地域性特點。隨著近年來我國居民對現代環境設計要求越來越高，傳統民間美術得到了廣泛的應用。本文從傳統民間美術的文化內涵入手，對其在現代環境藝術設計中的應用進行了探討。
關鍵詞：
傳統民間美術；現代環境藝術設計；應用
現代環境藝術設計的根本目標是為居民提供符合生理需求以及心理需求的高品質生存空間，現代環境藝術設計作為一種精神文化產物，在很大程度上指導著我國居民的審美取向與行為方式。因此對如何將傳統民間美術中蘊含的文化精髓以及民族情感，融入到現代環境技術設計中去具有一定的現實意義。
一、傳統民間美術的文化內涵
傳統民間美術與現代環境藝術設計存在著相互滲透、相互融合的關系，隨著西方文化逐漸對我國藝術思想以及思維方式造成影響，對我國傳統民間美術的文化內涵進行挖掘具有一定的必要性[1]。傳統民間美術經歷了漫長的歷史發展過程以及融合過程，是我國民族文化中的重要組成部分，傳統民間美術從民間衍生而來又根植于民間。傳統民間美術是我國藝術設計理念的基礎以及源泉，是藝術心理的發端。傳統民間美術作為中華民族傳統文化的根源部分，不僅包含了我國傳統藝術語言以及文化符號，而且凝聚了我國人民最為純粹最為質樸的藝術思想。傳統民間美術作為一種造型藝術形態，具有多變性以及獨特性的特點，其美術造型風格多樣、造型各異，且自身藝術思維方式較為獨特，審美意識具有我國的民族特點。面臨著現階段中國傳統本土文化逐漸迷失的問題，對傳統民間美術中的精華元素、人文精神以及民族情感進行挖掘與提煉，并與現代環境藝術設計進行融合，可以有效地豐富現代環境藝術設計語言，從而創造出更具民族特色的高品質生活空間，滿足我國居民的心理需求以及生理需求。
二、現代環境藝術設計概述
1、現代環境藝術設計的概念
現代環境藝術設計作為一門建立在環境科學研究基礎上的邊緣性新型學科，具有較大的發展潛力與發展空間。環境藝術主要指的是構成人類生存空間并進行美化的系統化設計，是對生活環境進行規劃的設計過程。現代環境藝術設計涵蓋了人文、生態、經濟、藝術等多個方面[2]?，F階段環境藝術設計逐漸被社會所重視，對于推進我國城市現代化建設進程也有著較為特殊的意義?，F代環境藝術設計的根本目的主要在于為居民的日常生活提供符合生理需求與心理需求的高品質生存空間，這就需要現代環境藝術設計工作不僅要尊重文化傳統，還應當順應時展趨勢。
2、現代環境藝術設計的特征
1）藝術化特征。改革開放以來，隨著我國國民生活水平逐漸提高，我國居民對精神文化提出了相應的需求，要求社會環境中各種物件體現出相應的整體美?，F代環境藝術設計是整體性藝術，對空間關系、形體關系以及色彩關系都有所把握，具有統一性藝術化特征。
2）現代化特征。隨著現代化科學技術的發展，傳統單一性的設計方式已經難以滿足現代環境藝術設計的需求，因此絕大多數設計師在開始將現代化信息技術與環境藝術設計進行融合，在賦予現代環境技術設計一定的聲光設計效果的基礎上，為現代藝術設計賦予了現代化特征。
3）情感化特征?，F階段國際環境藝術設計發展方向逐漸向情感化設計偏移，簡單來講就是在現代藝術設計理念的基礎上，關注居民實際需求，集中力量進行人性化設計。在情感設計基礎上對設計手法進行探索與創新，使現代環境藝術設計在符合時代需求的同時，設計出人性化的生活空間。
4）民族化特征。在現代環境藝術設計的過程中，單方面強調設計的現代化雖然可以在一定程度上提高居民的生活質量，但也導致我國居民失去相應的民族文化寄托。因此現階段設計師在進行環境藝術設計過程中，逐漸開始將我國悠久的民族文化與現代設計進行融合，為現代環境藝術設計賦予相應的民族化特征[3]。
三、傳統民間美術在現代環境藝術設計中的應用
1、在現代環境藝術設計造型上的應用
傳統民間美術的造型元素主要起源于我國人民的生產活動與日常生活，是人們通過對生活進行總結從而繪制出的圖形與圖案，從日常生活中提煉出來并服務于人們的精神需求。從傳統民間美術的視角進行分析，造型運用是較為重要的表現形式，不同的造型與圖案可以滿足人們差異性的觀賞與使用需求。在現代環境藝術設計中，傳統民間美術的造型運營可以有效地提高設計水平，保證藝術設計可以在對傳統民間美術藝術進行創新的同時，結合實際設計需求，從而推動傳統民間美術與現代環境藝術設計的發展。傳統民間美術講究意形融合，這在很大程度上對現代環境藝術設計造成了積極性的影響，現代環境藝術設計與傳統民間美術的融合，可以有效地拓寬其現實作用與歷史意義。與此同時，傳統民間美術中的各種意象與符號也都具有深刻蘊味與意義，這種意象與符號也在現代環境藝術設計中得到了廣泛的應用[4]。
2、在現代環境藝術設計形式上的應用
傳統民間美術在現代環境藝術設計形式上的應用是二者相融合的核心內容，主要體現設計作品紋樣、色彩等傳統民間美術方面的視覺傳達。現代環境藝術設計首先應當建立在尊重藝術精神基礎上，在融合的過程中既應當考慮傳統民間美術色彩、造型上的視覺表達，尊重原有藝術形式的秩序與韻律，也應當深入考慮對藝術設計氣韻的營造。在融合過程中不能僅僅停留在形象上的拷貝與復制，而應當借由傳統民間美術創造出現代環境藝術設計有意味的形式。在現代環境藝術設計創作過程中，應當對整體設計的韻味與氣質進行把握，在設計中融入傳統民間美術的靈魂，從而提升現代環境藝術設計作品的靈動性。
3、對傳統民間美術元素進行創新運用
現代環境藝術設計中主要通過對傳統民間美術元素符號進行提取、轉化與重構，從而突破傳統環境藝術設計的思維定式，對傳統民間美術元素進行演繹。盡管傳統民間美術是我國民族文化的象征，但其在審美情趣等方面仍與現代元素有所差異，因此在現代環境藝術設計與傳統民間美術進行融合的過程中，應注意取其精華、去其糟粕，對傳統民間美術元素進行合理的加工。并通過對傳統民族美術元素進行解構與重塑，使其成為現代環境藝術設計的重要組成部分[5]。對傳統民間美術元素的應用應當結合現代化元素進行合理的改變與創新，從而有效地符合現代人的審美觀。當傳統民間美術元素同現代化設計元素在一定程度上發生沖突時，應當明確傳統民間美術元素的滯后性，在有機運用的過程中將優秀的傳統民間美術元素與現代化先進設計理念進行融合，從而有效地提升現代環境藝術設計水平。
4、在現代環境藝術設計中應用地域元素
地域性與民族性是我國傳統民間美術最為顯著的特征，因此在現代環境藝術設計的過程中，必須對獨特的地域文化進行考慮，通過將傳統民間美術元素與現代環境藝術設計進行融合，創造出具有地域特色且符合區域性文化環境的設計作品，從而豐富現代環境藝術設計作品的表現形式[6]。在現代環境藝術設計過程中，不僅應當體現出地域性的風格與特色，還應當對地域歷史文化的傳承進行考慮。將地域性元素應用于現代環境藝術設計，可以塑造出既符合傳統民間美術審美觀，又富有地域特色的現代環境藝術設計產物。傳統民間美術的地域性元素經歷了悠久的發展歷程，已經形成了一種獨特的文化形式，演化為一種地域性的文化認知，因此，在現代環境藝術設計過程中應將傳統民間美術的地域元素加以應用，在充分聯系設計實際的基礎上，對地域性的風土人情、文化內涵進行融合。
5、在現代環境藝術設計材質上的應用
現代環境藝術設計的根本目的主要在于為居民的日常生活提供符合生理需求與心理需求的高品質生存空間，環境設計工作的主要矛盾就是人工環境與自然環境間的沖突。因此在設計過程中如何提高原有資源的資源利用率，創造具有自然性特征的新空間是設計師的重要研究課題。在選取設計材質上，可以借鑒傳統民間美術的造物造景經驗，充分利用設計材質的自然屬性，對設計材料的自然美感進行有效地提煉[7]。這就要求現代環境藝術設計師在設計過程中盡可能采取當地特有的材料以及人工資源，在尊重地域性地理特征的基礎上對特有資源進行有意識的開發與創造，從而拓寬環境藝術設計的多樣性。
四、結論
總而言之，隨著時代的發展，我國國民對現代環境藝術設計的文化藝術內涵需求越發強烈，將傳統民間美術與現代環境藝術設計進行融合，可以為民眾的藝術情感帶來寄托，并實現對中國傳統文化的傳承，提升現代環境藝術設計的設計水平。
作者：李蓋 單位：渤海大學藝術與傳媒學
參考文獻
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民間傳統技藝范文4
關鍵詞：傳統手工藝 民間藝人 西海固 現狀
中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2017）02（c）-0212-03
1 西海固民間傳統手工藝品的品類和特色
西海固包括寧夏南部山區西吉、海原、原州區（原固原縣）等6縣，截至2012年末人口214.6萬，其中回族117.5萬，占54.8%，占寧夏回族總人口的51.1%，是寧夏和中國回族聚居的主要地區。[1]隴上文化的發祥地之一，地理上處在農耕文明與游牧文明的分界線，歷史上中原地區和西北各少數民族邊塞地區在此交流不息，受到多民族交織融合及各自紛繁多彩的人文熏陶，逐漸形成了獨特的西海固文化，其中既有中原文化的因子，又處處體現邊塞游牧等少數民族文化的特色，透著濃郁的生活氣息和高原泥土清香。
經走訪調查發現，民間傳統手工藝品主要為農民田頭藝術畫、刺繡、少數民族裝飾、剪紙、黃泥塑、竹草編織等藝術品類，體現于西海固人民生產生活的方方面面，表達了最真誠質樸、自然大方的思想情感，流露著獨屬于黃土高原的粗獷和豪放、智慧與才能，具有非凡的民俗價值和藝術造就價值。其使用的耗材97%都是在大自然中就地取材，資源無限循環綠色環保且基本都是純手工制作。本地區的藝人們以純樸的感情、靈巧的雙手，創作出一個個代表本地區人民生活習俗的藝術品，清新自然、抽象而獨特，給人一種簡潔淡雅、原始原味的感覺，引發人們對恬淡生活的無限追求，深受大都市人群的追捧尤其是青少年。
1.1 剪紙
剪紙類占據34%，其作品的樣式豐富多彩，且圖案一般大多以樹葉、草、各種花、燕子、喜鵲等花鳥和牛羊等十二生肖為見，調查發現擁有這一技術的師傅其年齡在12～25歲的占16%其從事手工藝制作年限一般都在1～3年左右，年齡段在26～45歲的占38%，而年齡段在46歲以上的占據大多數且從事手工藝制作年限一般都在10年以上，且60%以上都為漢族人士，即漢族家庭最為常，文化水平78%都是小學文化，高中生以上為數不多。剪紙其制作方法簡易、原始、自然，沒有繁瑣的細節去刻意的修飾和精細的線條勾勒，總是以一種隨意、自然、靈巧和厚實的樣式表現農村客觀自然景觀與日常勞動生活所見所聞，每一件作品都充滿了農村生活的那般趣味性和詩意性，流露著西北地區勞動人民的粗獷、率真、渾厚的風格特點，其看似簡簡單單、平平凡凡，卻往往在那不經意間流露出一種民族風情和自然風光。
1.2 刺繡（十字繡）
約占48%，主要表現于日常生活中的穿、戴、用等方面，日常生活中最常見的有繡鞋墊、繡花帽（回族禮拜帽）、繡花鞋、床上用品、圍裙、沙發椅子座套、門簾（碎布片、草席縫補而成）等，其中鞋墊、門簾、床上鋪的蓋的等在西海固地區的家家戶戶都可以看到，人們習慣于用來做裝飾。這充分體現出了獨特的少數民族風俗和生活習慣。刺繡的圖案紋樣也是基于花鳥樣式，就像繡花鞋有虎頭型和貓頭型，圍裙和沙發椅子座套圖案主要以花鳥結合。其有平、堆、垛三種繡法而且樣式色彩艷麗、清新自然、自然厚實、手法精細，體現了西海固地區勞動婦女對生活的熱愛和期盼。同樣擁有這一技術的師傅其年齡在12～25歲的不到10%，年齡段在26～45歲的占50%及從事手工藝制作年限一般都在5～10年左右，還是以高齡人群為主，這其中回族師傅占69%以上而且95%以上都是女性藝人。這項手工藝品中，政府機構公務員等不到10%，高中生在15%左右，大學生占9.5%，主要以初中及小學以下文化的人群為普遍。
1.3 竹草編織
主要以竹草編的簾t、草帽、背簍、筐等為主。此草粗細均勻、色澤鮮明，其可通過自身需要，可以編織成各種輕便耐用的日常生活用品。這些物品的原材料是數量充足、生長速度快、周期短，具有用途廣泛、經久耐用、花樣繁多、黃土厚實風情的特點。竹草編織在人們日常生活中應用非常廣泛，可用來裝草、喂牛羊、廚房盛飯菜、盛其它物等。調查發現擁有這一技術的師傅其年齡段85%都是46歲以上人群，主要集中在65歲左右且基本都是男性從事手工藝制作年限一般都在10年以上，回漢占得比例相當，這其中80%-90%的都是農民，政府機構公務員等不到10%，而學歷85%都是小學以下文化，高中生在5%左右，本科生沒有，況且隨著近年來傳統的竹草編織品正逐漸被塑料籃所替代，加上這方面師傅年齡的增大漸漸無法繼續從事這項工作，打算繼續讓自己的孩子繼承從事這門手藝的藝人不到4.5%，這就造成手藝傳承人的脫節及編制效率的下降。這些傳統的竹草編制品開始逐漸淡出人們的生活，如若不及時保護那么在不久的將來，這種竹草織或許只能在一些圖片和博物館中看到。
1.4 黃泥塑
在西海固個整個地區，只有不到10%的人擁有泥塑技術。黃泥塑也是一種非常獨特古老的民間傳統藝術，調查發現泥塑品主要以固原市隆德縣楊氏家族的泥塑藝術為出名，其大約起源于清光緒年間中期，擁有這一技術的師傅其年齡段85%都是60歲以上人群，文化水平基本都在初中以下，他們是傳男不傳女，這已經歷經了六代傳人而且其手藝保存想當完整，其品類繁多，造型獨特自然、樸實大方，色彩鮮艷，尤其形象逼真、個性鮮明，現已形成獨具一格的楊氏家族藝術風格。彰顯著濃郁的地域環境特征和民族文化風格。
民間傳統技藝范文5
關鍵詞：長命鎖；裝飾紋樣；民間傳統文化觀念
中圖分類號：g127 文獻標識碼：a 文章編號：1005-5312（2013）23-0169-0
一、長命鎖的起源及其演變
長命鎖，是中國古代一種傳統的首飾鎖，又名寄名鎖，大多由白銀或銅打造，也有用黃金打制或玉石雕琢而成的。長命鎖由長命縷發展而來，最早可追溯到漢朝。漢時把五色長命縷系于門檻用于避邪。班固在《白虎通·衣裳》中記載：“配則像其事，若農夫配其耒耜，工匠佩其斧斤，婦人配其針縷?！遍L命鎖在魏晉南北朝時期有了新的發展，由于瘟疫和戰亂，人們把能夠避邪的長命縷佩戴在婦女和兒童的手臂上，逐漸成為了一種裝飾，喻意人丁興旺，辟邪去災。到了唐代，這種五色長命縷已經從漢族擴散到了全國各地。宋代出現了長命鎖與長命縷共存的現象，宋人高承在《事物紀原》中記載：“荊楚人端午日以五彩絲系臂，辟兵鬼氣，一名長命縷，今百索是也?！泵髑迨情L命鎖發展的高峰時期，這期間鎖形變異為項圈，并出現了多種裝飾紋樣。
二、長命鎖的形制
在形成之初，長命鎖的形狀是簡單寫實的，后來民間用鎖來模仿，逐漸形成了不同形狀的長命鎖，如如意狀，蓮花狀，魚狀等等。長命鎖的形狀大部分為方形和如意形，形狀的選擇也是突顯人們的心理因素。方形給人以平穩、安定的感覺。通過佩戴長命鎖，人們希望達到辟邪驅災的目的，以保佑孩子長命百歲、平平安安，安定的方形長命鎖正好能夠滿足人們平穩安定的心理。而“如意”的形狀是由美麗的靈芝演化而來，寓意事事順心。美麗的渦線、圓的造型給人以圓滿，大氣的感覺。另外，“如意”形狀的長命鎖迎合了中國人內心含蓄的心理特征，、借物抒情，通過“如意”的形狀來表達人們心中的真摯情感。長命鎖的底部常綴有小鈴鐺，孩子走動時小鈴鐺就會發出聲音，小鈴鐺發出的響聲能充分夠吸引孩子的注意力，讓孩子在心情愉悅的同時增加對長命鎖的感情。具有裝飾作用的小鈴擋既能增加情趣又增加了美的內涵。
三、長命鎖裝飾紋樣所折射出的中國民間傳統文化觀念
長命鎖的裝飾紋樣大致可分為兩種，一種是對生殖繁衍后代的渴求，另一種則是追求長壽富貴。長命鎖的裝飾大部分正面是字，背面是紋樣。據說吉祥的文字和圖案能夠增強鎖的保育力量。長命鎖的字面大多刻有“百家寶”、“百家保鎖”等字樣，都是祈福求子的吉祥話語，字的周圍嵌有花紋云紋等吉祥紋樣做裝飾。而圖案的一面選擇就更為豐富了，以象征富貴長壽多子多福等吉祥圖案的組合居多。有“福祿壽三星”、“麒麟送子”等。在長命鎖常用的裝飾紋樣中，人們通過想象聯想的作用把人們的主觀意識嫁接到客觀物體上，使得特定的具體的事物顯現出主觀的抽象的意蘊，這些美好愿望物化到鎖上就形成了長命鎖的豐富的象征內涵。長命鎖裝飾紋樣大都來源于神話傳說和民間故事且寓意美好、積極，誠然這些美好寓意離不開人們的民俗信仰。自遠古時期，原始人對自然的祟拜及對生老病死的疑惑和恐俱。使他們把自己無法駕馭的種種寄托給了“神靈”。正是這種神靈的存在，給他們以極大的精神慰藉，同時鼓舞了戰勝自然的信心，神話傳說便演化成了一個喜得貴子的象征和符號。這個符號被廣泛地運用到民俗器物上，長命鎖就是一個典范。
長命鎖傳達的精神內涵主要為健康吉祥、滿堂富貴、長命百歲，其實作為一種觀念信仰的長命鎖，它是作為趨利、避害、求生的符號來存在的。長命鎖被賦予了極強的象征意義，是人們情感的化身，它不僅表現出了人們對生活的熾熱追求，也表達了人們對生命的熱愛和尊重，它是勞動人民追求美好生活的心靈折射，帶有祝福性和強烈的情感。長命鎖是勞動人民為滿足自身精神生活而創造的獨特藝術形式，反映了勞動人民的生活情趣。如果我們忽略了長命鎖的象征內涵，那么這些紋樣將變成一堆無意義的線條的組合。長命鎖所呈現的裝飾美不是單一的美，而是一種揉合了真善美的符號
。長命鎖是中國傳統文化的產物，表達的是中國人的人生理想和價值觀以及對美好生活的向往。
參考文獻：
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民間傳統技藝范文6
關鍵詞: 中國民間傳統圖形 高校藝術設計教學 應用
中國民間傳統圖形歷史悠久,非物質文化遺產中的剪紙、木雕、彩陶、漆器,以及傳統的石器和青銅器都是民間傳統圖形的載體。其中,剪紙是一種鏤空藝術,在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受,其載體可以是紙張、金銀箔、樹皮、樹葉、布、皮、革等片狀材料。在民間,剪紙更多地用于裝飾。剪紙可用于點綴墻壁、門窗、房柱、鏡子、燈和燈籠等,也可為禮品作點綴之用,甚至剪紙本身也可作為禮物贈送他人。人們以前還常把剪紙作繡花和噴漆藝術的模型。
作為中國文化的象征,以剪紙及其他藝術形式為載體的傳統圖形一直被廣泛應用于藝術設計和生活用品的設計中。但近年來,在高校藝術設計教學中,教師和學生都過于強調西方文化和日韓元素,照搬西方的藝術設計教育的培養模式,忽視了對民間傳統圖形的認知和使用,無視傳統圖形與藝術設計之間長期以來的血脈關系。這樣做,容易導致學生在設計中對中國傳統文化的偏離,使其設計作品缺乏個性,難以滿足市場的需求。高校要想培養出優秀的藝術設計人員,在藝術設計教育中,教師應該引導學生認識到中國傳統圖形在藝術設計中舉足輕重的作用,指導學生運用現代設計的理論和方法,對中國傳統圖形進行有效的應用。
1.民間傳統圖形的概念
民間傳統圖形是在我國人民在長期的歷史中創造出來的有中華民族特色的圖形,它是由民間勞動者運用特有的觀察與思維方法創造出來的。傳統圖形是傳統文化觀念的一種具體體現,它不僅僅包括剪紙、刻紙、木雕、彩陶、漆器、石器,以及青銅器上具有傳統意味紋樣和裝飾,還包括民間藝術的方方面面,以及書法和繪畫,等等。
幾千年中華文明延續、發展、沉淀和積累,造就了資源豐富的中國民間傳統圖形。在其發展過程中,它們既各有特色,又有一脈相承的中國文化精髓,顯示出獨特和濃厚的民族傳統和民族精神。早在遠古時代,中華民族就開始使用圖形來傳達思想與溝通感情。隨著社會的不斷進步和發展,這些圖形經過不斷的優化逐漸發展為具有中國民間特色的傳統藝術體系,這一體系是中華民族幾千年的智慧精華的結晶,也是我國所特有的藝術精神的體現。
2.民間傳統圖形在藝術設計教學中應用的價值與意義
人們接觸藝術設計,并能留下深刻的印象,很大程度上取決于藝術設計作品中的圖形表現吸引了受眾的注意,并引起了共鳴。民間傳統圖形歷史悠久、一脈相承,其設計元素來源于生活,體現了一定的中國民族特色,具有廣泛的群眾基礎。雖然說民間藝術中部分傳統圖形的實用功能會隨著社會的發展越來越顯出不足和劣勢,但是大部分的民間傳統圖形都是勞動創作的結晶,都是人們按照美的規律來創造的成果,因而具有豐富的內涵和極高的美學價值。運用民間傳統圖形的藝術設計能體現出本民族的審美價值取向和歷史文化特征,充分展示傳統文化理念與現代標志設計緊密結合的藝術魅力。同時,由于具有相同的文化基礎和歷史根基,受眾很容易對采用民間傳統圖形的設計產生和設計者一樣的文化認同感和歸屬感,產生類似的心理和情感訴求。
民間傳統圖形的特征與現代藝術設計的特點具有一定共通之處。民間傳統圖形以簡潔的藝術形象表達一定的意義,表達一定的思想,受眾能夠非常直接地感受其豐富的內涵特征,這和現代藝術設計所尋求的“在簡潔形式語言中蘊涵深刻內容”的理念不謀而合?，F代的藝術設計在很大程度上是對于傳統圖形的繼承與發展,我們不應該完全看重西方的設計理念和設計元素,而忽視傳統圖形藝術在現代設計藝術發展過程中的啟示作用。雖然說時代的快速發展、科學技術的不斷進步和計算機的應用給藝術設計帶來了新的發展趨勢和發展方向。但在發展和創新的同時,我們要不忘繼承和發展傳統圖形在藝術設計中的重要作用。沒有繼承,就沒有創新;沒有創新,繼承就失去了發展的支撐。中國傳統圖形所代表的傳統文化博大精深、源遠流長,無論是在表現形式上,還是在文化的內涵上,都可以為我們的創作提供豐富的素材。在藝術設計中引用中國傳統圖形,可以為設計者提供新新的設計元素,同時傳統文化也可得到傳承與發展。
3.民間傳統圖形在藝術設計教學中的具體應用
3.1民間傳統圖形在標志設計教學中應用
標志設計是藝術院校開設的一門重要設計課程。標志是一種具有象征性的大眾傳播符號,它以精練的形象設計表達一定的涵義,并借助人們的符號識別、聯想等思維能力,傳達特定的信息。標志設計作為現代信息傳播的強勢符號,能夠啟發受眾的聯想和想象,有著超越具體形象的廣闊的藝術空間。
據我觀察,在標志設計的教學過程中,許多教師由于受到西方設計理念的影響,往往習慣讓學生去嘗試做各種點、線、面、體的分割與組合,并且在設計完成后也大多只是強調標志的形式感和現代性。毫無疑問,現代性是標志設計成功的關鍵因素之一,沒有時代特色,設計就失去了生命力和市場價值。但具有時代性并不意味著我們要丟棄自己的傳統和民族特色,我們要從傳統圖形和現代設計意識的關系中找出標志設計的新路。在標志設計的教學中,我們要善于引導學生認真學習和研究中國傳統圖形的文化內涵、表現特征和表現形式,對其進行解構與再造想象,將民間傳統圖形自然地融入現代標志設計中,以現代設計語言反映傳統文化,創作出傳統意韻與現代感相結合的標志作品來。
3.2民間傳統圖形在包裝設計教學中應用
商品的包裝被稱為“無言的推銷員”,是品牌視覺形象設計的一個重要部分。商品包裝不僅在銷售中的地位和作用越來越令人矚目,而且包裝還可以看作是企業的一個對外流通宣傳的形象。一個好的包裝,不僅可以提升品牌價值,而且可以提升企業形象。
現代的包裝設計已經不僅僅局限于包裝視覺上的美感,更多地側重于將商品的內涵完美地展現出來。我國有著歷史悠久的文化傳統,如何準確地將這些傳統民間文化再現在現代包裝設計中,做出具有中國特色的現代包裝作品,是大家一直關注的問題。民間傳統圖形以中國傳統文化為生存土壤,不僅具有豐富的形式,而且具有深厚的文化內涵。中國民間傳統的剪紙、書畫、雕刻、刺繡等藝術中的圖形都可用在現代包裝設計中,這些能使產品更富于民族風韻,體現產品的文化內涵。但是包裝設計應該具有文化特色,而不是簡單地采用一幅古畫或民間紋樣的圖案就行了。因為商品包裝為一定的商品服務的,它不是單純的商品表面裝飾和保護,更是商品文化和企業文化的一種說明和推銷。
因此,在包裝設計的教學中,教師要對學生強調的是:包裝設計不能等同于一般的繪畫創作,而是把民間傳統文化的內涵與強化包裝的實用目的緊緊地結合在一起。只有這樣才能塑造良好的商品形象,傳達商品信息,激起消費者的購買欲望,從而最終達到促進商品銷售的目的。
3.3民間傳統圖形在廣告設計教學中的應用
廣告,有廣而告之、昭告天下之意,其目的在于推動信息的傳遞和交流,引起關注,促進消費的達成。在科技和文明高度發達的社會,中國傳統民間文化與現代廣告設計的融合已經成為一種必然趨勢,同時也為傳統文化的傳播與發展帶來了新的契機。作為高校的廣告設計教師,我們應該引導學生以全新的視界來認識和利用傳統民間圖形,將其用于現代廣告設計中。這樣既能增加廣告的文化底蘊和意境,又能使傳統文化在新形勢下得到發揚光大。
當然,我們提倡民間傳統圖形在廣告設計教學中的應用,并不是要固步自封,閉門造車,而是要在堅持中國民間特色的基礎上,融合世界先進的廣告文化和廣告設計理念,將現代的、國際的廣告理念與廣告文化和中國的傳統文化巧妙結合,這對提升我國的廣告設計品位有著非常重要的作用。另外,也能使廣告具有濃郁的中國氣息。
4.結語
中國民間傳統圖形是中華民族寶貴的財富,題材廣泛、形式多樣、內涵豐富、底蘊深厚,是現存的其他任何藝術形式所難以替代的。在高校藝術設計的教學中,教師要善于引導學生繼承中國傳統圖形優秀元素,將其在現代藝術設計中延伸發展,打造新的符合現代時代特征、具有市場價值的表達形式。在教師的引導下,學生要能熟練掌握在繼承民間傳統圖形優秀設計元素的基礎上,利用外國先進的設計理論,將民間傳統圖形的內涵和文化元素融入到現代藝術設計中的技能,創造出既有民族元素,又具有時代感的設計作品。
參考文獻:
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