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常見的平面設計風格范文1
關鍵詞：浮世繪；版畫；平面設計
日本的平面設計風格在世界視覺設計界獨樹一幟，具有一定的地位與獨特風格，極大地影響了日本國內平面設計。追溯其發展的源頭，可以發現日本江戶年間的傳統文化——浮世繪版畫藝術對現代日本平面設計風格的產生具有重要的意義。浮世繪版畫印刷技術的積極作用在于它一次便能印刷數百份，這樣的信息傳播效率能使它成為現代商業及教育宣傳的最初載體。
一、浮世繪版畫功用的演變
在日語中，所謂“浮世”一詞意思是“充滿憂愁的世界”，初始用于表達“生存痛苦的當時社會”或“痛苦的男女關系”。而后從室町時代開始，加入了“現代”“社會”“人生”“這世界”等意思之后，演變成了“快活和歡鬧享樂的世界”這一復合含義。在“浮世”之后加上“繪”（即“畫”）字，“浮世繪”這一詞就不再局限于描述幕府及貴族的肅穆生活，而是代指用于描述市井大眾生活的畫，這也是浮世繪藝術為大眾接受的原因以及日后成為大眾宣傳載體的基礎。浮世繪版畫是以木刻為主的一種版畫種類，是一種用木刻版印制的凸版式版畫。這種木刻技術從我國傳到日本之后，日本藝術家為了適應日本本國的需求，從木板套色和畫幅方面對木刻版畫進行了具有日本特色的革新，而繪畫題材也是以迎合普通大眾喜好的歌舞伎、藝妓等主題，受到了日本從貴族到武士，再到普通市民各個階層的熱烈歡迎。日本的江戶時代是德川幕府統治時期，是日本封建統治的最后一個時代。德川中期以后，在“武士不為貴，商人亦不賤”的町人思想影響之下，商品經濟得到了極大的發展，形成了幾個較為獨立的大規模的消費市場，資本主義的萌芽逐漸出現。這時期的浮世繪版畫也從單純的欣賞繪畫藝術，逐步演變為承擔了更多宣傳責任的信息傳播媒介。在與西方文化的接觸過程中，由于銅版畫印制的圖鑒醫學、風景畫和風俗畫價格過高，因此，以浮世繪的形式復制并被修改出版的書籍不在少數。從《房內醫心方》這部性學指導書開始，到后來的教科書、玩具、公共海報、廣告招貼、禮品、藝術品等都充斥著浮世繪制品的影子。這些受西方文化與風情侵蝕的浮世繪，被武士作為禮物送給地方官員；富裕的商人則將之作為特產帶回家鄉；而精明的藥商將這種浮世繪藝術作為廣告贈品來發放。由此，浮世繪版畫的商業與教育用途也通過上述的教科書、玩具、海報等形式為人們所接受，促進了其在日本全國的推廣。浮世繪版畫滿足了商品社會大眾宣傳所需的可以便捷復制大量信息這一特殊任務的要求，成為日本現代平面設計的源頭。
二、浮世繪版畫與現代日本平面設計的內在聯系
縱觀日本江戶時代的文化氛圍，我們不難發現浮世繪風格與現代日本平面設計風格之間存在著深厚的關系。從藝術的審美角度看，浮世繪在表現手法和審美理念上都為日本平面設計的發展奠定了獨特的文化基礎。浮世繪的存在成為日本平面設計中的傳統元素之一，對日本平面設計產生了深遠的影響。
（一）構圖方法
在日本的浮世繪的構圖中，沒有幾副作品的畫面是對稱的。由于日本傳統文化崇尚自然，使得他們認為自然界中并不存在完全一模一樣的東西，對稱這種形式是違背天然存在的形態，而過于完整的構圖形式也很容易使人滿足于形式本身，從而失去了對該作品的無限遐想的空間。日本浮世繪藝術通過“不全”的表現形式展現給人“全”的意境和精神。如東洲齋寫樂的大首繪，他只對演員的頭部做特寫，故意忽略身體其他部分，從而突出了演員夸張的面部表情。在日本現代平面設計中，也借鑒了浮世繪這種“不全求全”的構圖形式。以日本著名平面大師田中一光的設計為例，在他的作品1980年的《第二十七回產經觀世能》（如圖1）中，畫面正中間的能面具本來帶著遮擋住部分臉的白色帽子，在設計中他去掉了帽子的部分，形成了這張三角形的臉，這樣雖然顯得不完整，但是留白的地方顯得帽子若有若無，體現了“不全之全”的美感。再以他為無印良品設計的海報系列為例，無印良品新宿店開張的海報中，田中一光用簡練的黑色線條勾畫出一個人和一只狗的輪廓，當時有一種說辭是：“幸福的生活就是擁有個家和一只大狗”，和海報中“來發現生活”的文字呼應。他的另外一張海報中同樣也是以簡單的黑色粗線勾勒出兩個面對面的人，以表現海報中“交流是基礎”這句話。并且他還有許多用簡單線條勾畫出輪廓的海報作品，浮世繪線條中“以少見多”的風格特點都在無印良品的海報中被完美地體現了出來。
（二）色彩使用
初期的浮世繪版畫顏色以黑色和白色為主，同時也存在部分由畫師手工著色，被稱為“墨措繪”的作品。之后，浮世繪版畫引進了運用紅色礦物質的顏料“丹繪”和植物性顏料，產生了“紅繪”和采用紅綠套色技法的“紅摺繪”，之后又創造出利用多色套版技術的“錦繪”。浮世繪版畫的基色往往只以一種色調為主，其他色彩皆根據主色調再進行搭配，例如互補色、對比色和鄰近色等色彩。通過高純度顏色的使用，以及界限分明的平涂的色彩組合，產生了細膩、微妙的色彩。日本傳統浮世繪藝術的色彩也被應用在日本現代平面設計當中，例如田中一光1981年設計的海報《第二十八回產經觀世能》（如圖2）以能劇中并不常見的劇種“楊貴妃”的面部作為設計素材，田中一光以紅色背景為主色調，把文字寫在了黃色、綠色、紫色等顏色的小色塊里，用來代替楊貴妃頭上華貴的鳳冠，具有明顯的浮世繪色彩特征，同時很好地傳達了必要的信息。
（三）形象表達
浮世繪藝術形式不講究西方式的透視，不強調物體表面光線以及明暗變化，不受西方繪畫風格對對象真實面貌的約束，而只是用來抒發浮世繪畫師的感受與個人情趣。浮世繪畫師們在運用點、線、面、構圖和色彩等形式語言時，強調了線條的自由性，空間布局的飽滿性和精巧性，在技法上講究挺拔與工整的線條，濃艷且對比強烈的色彩，簡潔、精確、唯美的畫面，從而成功塑造了各式各樣的藝術形象，展現出了作品的審美意蘊，完美地將繪畫性和工藝性融合在了一起。例如日本著名平面設計師福田繁雄在1985年三菱印刷設計大賽中創作的海報（如圖3）中，他運用黑色的線條在灰色的底上勾畫出了八只狗的形象，又運用“交叉重復”的基本構圖形式將這八條狗以頭對尾的形式疊加在一起，整個畫面幾乎全部單純運用線條表現，呈現出一種統一和諧之美。再以福田繁雄為某設計論壇設計的海報（如圖4）為例，整個畫面中只使用了一條曲線便勾出了將太陽和插頭連在一起的云彩，體現出使用天然能源進行環保的目的。福田繁雄對線條的完美使用體現了他對傳統浮世繪畫面中的簡潔的藝術理念的繼承。
三、浮世繪對現代日本平面設計發展的推動
（一）運營體系
江戶時代已基本是由出版商控制浮世繪的制作全過程。出版商依據團隊對市場的分析向浮世繪畫師訂制“版下”，即浮世繪的手工原畫。出版商一開始就會對作品的風格和內容提出一定的要求。畫師首先需要畫出草圖，接下來便由雕版師雕刻，然后再由拓印師最終完成這一幅商業作品。在版畫的整個制作過程中都充滿著濃重的商業色彩。出版商是當時生產和傳播過程中的決定性人物，他們甚至可以主導流行趨勢，培養和扶持新的浮世繪畫師，制約浮世繪畫師的創作動機。從這里我們可以看出，日本平面設計的商業運作模式早在江戶時代己經相當成熟。
（二）發展制度
日本平面設計既意圖保留傳統文化精髓，又嘗試讓本國的平面設計視覺語言國際化。為了達到這種平衡，當時的日本實行了“雙軌制”運作。一種是比較民族化的、歷史風格的傳統設計；另一個則是國際的、超前風格的現代設計。在這樣的嘗試之下，日本傳統和現代相互影響，并漸漸找到了最佳的結合點，日本民族文化觀念及傳統色彩、圖案、書法等通過與現代設計的結合，使日本平面設計逐漸成為東西文化交融的典范。例如將日本現代平面設計推向世界的田中一光，他的作品素凈優雅，將民族文化作為設計元素，創造出了創新的設計風格。他在創作中格外注意視覺元素，例如歌舞伎臉譜，傳統飾物都被用來作為造型元素，創造出現代與傳統結合的新視覺形象，從而使他的設計作品既有濃厚的民族文化氣息，又具國際化的視覺表現力。
（三）靈感來源
眾所周知，日本浮世繪藝術當時是在平民的愛戴下才得以發展起來的，它是日本第一次以大眾喜聞樂見的藝術題材、藝術形式和藝術形象較為全面地表現日常生活的方方面面，隨著市井文化的發展和大眾審美的轉變，浮世繪版畫風格也在轉變和發展。畫面所表現的內容不再是菩薩名士或仙山逸水，而是街巷的生活百態、凡人俗景。而浮世繪畫師也是普通大眾的一員，他們對普通生活充滿熱愛之情并且了解平民的感受，他們的創作能夠挖掘平民階層日常生活中可以被感知的東西，使文化程度不高的普通百姓可以在欣賞中獲得審美享受。正是因為浮世繪的世俗化，才能夠使它彰顯出與傳統藝術不同的審美特征，從而保持了浮世繪獨特而持久的生命活力?？v觀日本現代平面設計史不難發現，平面設計師與消費者都是普通大眾，而生活中可發現的一切素材都可以作為題材進行設計。設計師就是大眾的一員，他的設計靈感來自于普通的日常生活，正是這樣的平民設計師最能了解大眾的喜好與市場的反映，這樣的形式也直接影響了設計的走向與潮流。這一現象與浮世繪藝術所崇尚的“世俗精神”一脈相傳。浮世繪藝術是“人”的意識的集中表現，這一點又與現代的設計理念不謀而合，“人”正是消費主體，只有從“人”的角度考查問題并且解決問題，才能得到大眾的認可，才能算是成功的設計。四、結語盡管流行于江戶時代的浮世繪版畫對于民眾來說并不是高雅的藝術作品，但是浮世繪版畫毋庸置疑地擁有極高的藝術價值，并且對現代的平面設計有著深遠的影響?，F代日本平面設計將“傳統”與“現代”結合起來，用現代的手法成功地表現出了傳統元素，我們在設計過程中可以參考日本這樣的模式，并應在作品中多多引入我國多樣的傳統文化成分，創作出有中國民族特色的現代平面設計風格。
參考文獻：
[1]吳貴玉.日本浮世繪欣賞（第二輯）[M].石家莊：河北教育出版社，2002.
[2]顧申.浮世繪[M].青島：青島出版社，2011.
[3]李夢.論日本現代平面設計對浮世繪藝術的繼承[D].南京師范大學，2014.
常見的平面設計風格范文2
關鍵詞：平面設計；視覺元素；表現力
平面設計可以最大程度的使用圖形、色彩等元素來增強作品的視覺沖擊力，以達到吸引讀者，并給其留下深刻印象的目的。文字、圖像、色彩都是平面作品中增強視覺沖擊的重要元素。同時，對這些元素的整合也是產生形式美的重要依托。我們平時見到的各種平面廣告、電影海報等，無不蘊含著設計師對視覺元素的獨特設計和應用。
1 文字是視覺元素中的重要組成部分
在平面設計中，文字以及相關的字體設計是增強作品表現力和藝術水平的一個重要組成部分。平面作品的主題是否能清晰地呈現在讀者面前，很大程度上要看文字的選擇與設計。同時，文字也是最需要增強和設計的一個元素。因為人們在閱讀時接觸最多的便是文字信息，長期的閱讀習慣使他們產生了審美疲勞。簡單的原始的文字形態已經不能激發他們的興趣，更不能有效地吸引他們的注意力。但是，平面設計中要想將主題和思想傳遞給讀者，僅靠圖形的表現又是遠遠不夠的，必須引入文字用來輔助。為了解決這種矛盾，設計師就需要對文字進行獨特的設計，使之不但能夠傳達信息，還具有一定的審美效果，能抓住讀者的眼球，使讀者在閱讀文字的同時獲得審美享受。[1]總之，就是增強文字的視覺影響力。文字造型是增強視覺影響力的一個重要元素。對文字進行造型設計時，應當跟整個設計的主題風格相互映襯。文字的形狀、音調、含義都可以成為創意加工的對象，在這些方面的設計過程也是賦予文字更強大的表現力的重要基礎。文字的造型風格是犀利還是流暢，要考慮作品的整體藝術風格。在不同主題的設計風格，可以出現相同的文字，這些文字雖然在形體上差別不大，但是在藝術功能上卻是迥然相異。中國書法或者裝飾字體等美術字是字體設計中考慮的主要形式。書法字體本身帶有一定的美感，它在表達作品主題、完善整體美感方面發揮著重要作用。[2]
2 圖像在增強畫面視覺效果中的作用
圖形和符號是構成圖像的主要元素，它們在平面設計中是特別有效的視覺語言元素。圖像比文字更為直觀，設計畫面所傳遞的信息能夠在圖形中更加形象地表現出來，便于讀者理解和記憶。圖像設計時，應當結合設計者的理念直接呈現在讀者面前，將那些抽象的理念和概念化為更加形象的圖形語言。這個轉化過程就需要設計者投入一定的心力，找到意念與具體圖形之間的共通之處。具體而言，圖像又分為具象和抽象兩種。具象的圖形在展示設計理念中有直接性和真實性的特點，能夠縮短創作與接受之間的距離，將一個具體的事物自然、真實、藝術地呈現在讀者面前。它的設計內容主要包括事物的形狀、色澤、質感和用途。具象的圖像在攝影和產品包裝中應用較多，因為這些工作都以呈現原貌為基本目標。另一種圖像便是抽象的圖像，它的內涵非常豐富，可以是簡單的符號，也可以是思想深刻的圖形。總之，它的意蘊不在表面，而是需要讀者運用自己的知識和文化背景，展開豐富的想象，在想象中實現與創作者的共鳴。這同時也能給讀者帶來思考的愉悅感。抽象的圖像是設計者高度精練的語言概括，它最明顯的一個特征便是高度的象征性。[3]設計者在抽象圖形的設計中可突破常規限制，標新立異，天馬行空，充分發揮想象的重要作用。抽象圖像設計過程中，也應當注重圖形與設計主題之間的吻合度，任何不以表達主題為目標的抽象圖形設計都是失敗的。另外，各種符號在平面設計作品中也是比較常見的。圖像與符號在功能上有很大的相似之處，圖形也可以被視為一種特殊的符號。這里我們所說的符號是更加簡潔、簡單的構圖元素，它本身的象征意義是產生視覺效果和藝術表現力的重要基礎。[4]
3 色彩運用中的視覺元素
現實生活中，色彩無處不在，色彩給我們的生活增添了“色彩”。其構成主要包括色相、明度、純度。色彩的合理使用是增強平面設計作品生動性、吸引力和作品表現力的重要途徑。自然流暢的色彩處理能夠大大激發人們的思想情感，也能更加準確地傳達設計者的情感體驗和思想。這是促進讀者與設計者產生思想共鳴的重要方法。視覺藝術的表現離不開色彩的搭配使用，遵循色彩構成的形式美法則應當成為設計理念中的一個重要部分。在設計中，需要考慮各種色調的主次關系，設計的主體應當在這些色彩的輔助下相互呼應。色相、明度、純度將會對作品的色調產生重大的影響。色彩在設計中是豐富多變的，設計者在運用色彩時應當考慮它們之間的對比與調和。[5]色彩背后還富有各種不同的精神文化內涵，這在表達作品主題思想上也有一定的意義。例如，紅色在我國傳統文化中代表著喜慶、吉祥、喜氣、熱情的感覺，它能刺激讀者產生激動、亢奮的情緒；藍色給人以清爽、舒適、干凈利落的感覺，同時還有神秘和沉穩的象征意義。很多時候，色彩還能激發人們對相關事物的聯想，這屬于間接的心理影響。設計師應當充分考慮各種色彩所蘊含的文化和象征意義，將其與作品風格和主題聯系在一起，增強作品的表現力和藝術水平。一幅平面設計作品的成功對視覺元素的設計要求較高，設計者應當對其給予更多的關注和思考。[6]
4 結語
在平面設計中，文字以及相關的字體設計是增強作品表現力和藝術水平的重要部分。平面作品的主題是否能清晰地呈現在讀者面前，很大程度上要看對文字的選擇與設計。此外，設計者在抽象圖形的設計中要突破常規限制，標新立異，天馬行空，充分發揮想象的重要作用。抽象圖像設計過程中，也應當注重圖形與設計主題之間的吻合度，任何不以表達主題為目標的抽象圖形設計都是失敗的。
參考文獻：
[1] 李笑寒.中日平面設計中對自然美的運用之比較[J].安徽文學（下），2007（11）.
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[5] 陳磊.包裝設計[M].北京：中國青年出版社，2006.
常見的平面設計風格范文3
關鍵詞：平面設計;漢代裝飾;風格理念;傳承應用
漢代是我國歷史上的繁榮時代，經濟、文化發展迅速，尤其嵲謐笆喂ひ樟煊潁器物造型設計古樸無華，裝飾紋飾看似隨意卻嵅皇а轄鰨表現手法更是繁復、多元，成為古代工藝史上不容忽嵤擁吶匾槐省H紓漢代漆器、磚瓦、絲織、石雕等裝飾藝術各具嵦厴。當代平面設計在迎來新的創新發展契機的情況下，可以嵈雍捍裝飾藝術中尋找靈感，挖掘漢代裝飾藝術的紋樣、造型、嵣彩及其他內涵，推動當代平面設計的蓬勃發展。
一、漢代裝飾藝術與當代平面設計的融合
漢代裝飾藝術代表了我國古代裝飾設計的鼎盛與繁榮，雷嵐繚在《幾何形圖案》中提出：“漢代地磚與墓壁磚的四方連續紋嵮都可以歸入幾何形象的構造一類，細觀其構造方法，是依據崱米字格’的基礎，定出形象的方位，組成富有變化而又統一齊整嵉母窬幀！鋇貝平面設計實踐應該立足于過去與當下的藝術審嵜潰借鑒和挖掘漢代裝飾藝術的特色，促進當代平面設計創新實嵓?；仡櫇h代裝飾藝術的發展歷程可知，其在藝術、技術和材料嵮襠隙季哂薪細叱刪汀H紓漢代漆器，無論是造型、色彩還是嵨蒲設計，都體現了低調中蘊含奢華的表達意趣。又如，云氣紋嵉謀浠手法、紅與黑的生動彩繪，以及以古絲綢為載體的服飾藝嵤酰更是成為溝通東西方文明的重要載體。漢代不同工藝設計嵵械淖笆偽硐鄭所呈現的裝飾動感更具時代特色。如，漢代方磚嵕哂星苛業鬧魈獗硐至卷云紋多在圓形器物上進行四等分，變嵒較多；四神紋成為漢代瓦當的代表紋樣，呈現出韻律美。在石嵉窳煊潁圓雕以石頭為載體進行刻飾，活靈活現而質樸古拙；平嵉褚閱故搖㈧秈媒裝飾為主，富有生活氣息，表達情節內容。嵥孀攀貝的變遷，各類海報設計、商標設計、包裝設計不斷涌嵪幀T嚼叢蕉嗟納杓剖將目光轉向傳統裝飾藝術元素，如靳埭嵡?、陈訙梳等置O計師，不斷挖掘傳統裝飾文化，豐富當代平嵜嬪杓拼醋髁楦校吸收東方文化的神韻，展現傳統裝飾藝術的魅嵙?。?/p>
二、當代平面設計中對漢代裝飾藝術的應用實踐
漢代裝飾藝術所表現的獨特藝術神韻和視覺語言形式，吸嵰了眾多當代平面設計師的目光，并在當代平面設計中得到了嵔杓和應用。
1．對漢代裝飾藝術中色彩的運用
從漢代裝飾藝術的色彩發展來看，紅色與黑色是最具有典嵭托院痛表性的色彩。如，在漢代漆器工藝中，不同器型結構中嵉那線形表現最為豐富。一些漆盤、漆盒、耳杯等，造型別致，既嵤滌糜指揮兇笆渦?。红伞⒑谏南嚅g使用，以及輔以白色、黃嵣、粉綠等色彩，逐漸成為漢代裝飾藝術色彩使用的獨特風格。嵑焐和黑色在視覺表現上富有沖擊力，華美且不失穩重。當代嵠矯嬪杓剖Τ掠準嶸樸詿雍捍裝飾色彩中提煉創作靈感，將紅、嵑諏繳融入平面設計。如，陳幼堅在某月餅包裝盒的設計中就嵱昧撕捍漆器的色彩與造型，通過融入傳統文化氣息表達明嵖?、优阎Z慕諶綻衿販瘴А＃
2．對漢代云氣紋等傳統紋飾的應用
從漢代裝飾紋樣發展來看，云氣紋、人物紋、動物紋、植物嵨?、钾摀腩l冉銜常見，其流動、神秘、輕靈的風格具有藝術審美嵦厴。在漢代的一些織造工藝中，云氣紋的運用較廣，它既可以嵉ザ朗褂茫也可以組合使用，其緊密、勻稱的流動風格，增強了藝嵤醴瘴АT破紋源自中國傳統文化中對自然的崇拜，在藝術氣嵵噬希云氣紋裝飾具有整體的和諧美，既隨意又不失靈動，既奔嵎龐志哂兄刃蛐裕為不同的裝飾載體營造了靈動的空間。靳埭嵡吭諫杓浦欣鐘諭誥蠐胩崍洞統紋樣，特別是對水墨意境、吉祥嵨剖巍⒋統民俗文化元素的巧妙運用，使其作品更加具有傳統文嵒意蘊。如《漢字》海報，將“山、水、風、云”四字融為一體，結合嵙慫墨畫的創作表現形式，在視覺呈現上輕靈飄逸，造型變化多嵮，大量的留白也凸顯了傳統文化的人文思想。
3．對漢代裝飾風格的運用
漢代裝飾藝術具有獨特的風格，云氣紋所表達的動靜之美，嵓扔兇笆畏繚希又有征服氣勢。此外，不同粗細線條的融合，也嵢迷破紋的紋飾風格更加鮮明。簡言之，可以將漢代裝飾風格嵏爬ㄎ“質”“動”“緊”“味”四個字。所謂“質”，就是質樸無華、不嵈舭澹充滿了古拙之氣；所謂“動”，就是流動感，富有變化的裝飾嵎瘴В增強了裝飾體的生動與氣勢，如飛禽走獸栩栩如生、花鳥嵆嬗懔槎勁健；所謂“緊”，就是結構布局疏密有序，圓滿而不顯嵉昧杪遙緊湊而不顯得繁縟，充實而不顯得堆砌；所謂“味”，就是嵔裝飾美作為意蘊表現的主題，突顯了漢代裝飾寫意風的韻嵨?。汉囱b飾風格蘊含豐富的人文思想與情感，擯棄了藝術設嵓浦卸哉媸瞪活的純粹性表達，而是將境界的打造作為裝飾的嵵匾方向，在取舍之間升華了藝術氛圍。
4．對漢代裝飾手法的運用
裝飾手法是裝飾藝術的一種表現形式，主要有以下幾種嵗啾稹R皇潛湫問址ǖ撓謾：捍在人物形象刻畫上，以剪影嵎ń行側面處理，從而表現人物形象的獨特特征與性格特色。嵍是分割手法的應用。分割手法也是畫面構圖的一種表現形嵤健：捍裝飾繪畫實踐中多用線進行分割處理。如，漆器、石嵪瘛⒅錦等中的云氣紋，往往利用直線進行分割，融入散點透視嵭。三是填充手法的應用。漢代裝飾藝術中往往不留白，而嵤翹畛涓骼嘍物、植物、文字等紋飾。如，漢畫像石中的人物之嵓涮畛淦淥紋飾，表現動靜融合的意境。四是見地法的應用。嵑捍畫像石、圓雕裝飾往往剔除紋樣外的空間，獲得了良好的藝嵤跎竺佬。在當代平面設計中可以借鑒漢代裝飾藝術的多種嵶笆問址ǎ特別是剪影法，應用廣泛，觀者能夠通過視覺聯想體嵒嶙髕返納竺酪庠獺7腡栽凇都且洌保泊巍紛髕返納杓浦校借鑒漢嵈畫像石的分割法、剪影法，將童年記憶中的葫蘆、荷、龍舟等形嵪蠼行歸納、簡括，表現對傳統文化的深刻詮釋，既溫馨又別具嵰桓瘛3滔嬡繚凇斷采廈忌搖紛髕返納杓浦校利用漢字結構形式，嵧誥蚍指畹悖在對四個漢字的結構對稱化處理中，將“喜”字進行嵙聳泳跎系謀湫斡臚騁?。?/p>
結語
總體來看，漢代裝飾藝術成就不僅僅表現在“質”“動”“緊”崱拔丁鋇姆綹襠希其還有多種不同的藝術表現方法和處理手段。嵑捍壯美的漆器、宏偉的畫像石藝術、令人驚嘆的金銀器制作工嵰盞齲都是獨特的漢代裝飾藝術文化，既詮釋了時代生活的特嵉悖又形成了獨具民族氣概的精神氣息。在當代平面設計中借嵓漢代裝飾藝術的觀念、思想、風格、手法，可以豐富設計思想，嵲鑾科矯嬪杓頻拇統特色。設計師要不斷挖掘現代設計美學理嵞睿從對漢代裝飾藝術的重新解讀與審美觀照中獲得創作啟示，嵮習和研究傳統裝飾藝術的豐富內涵，并將其運用到當代平面嵣杓剖導中。漢代裝飾藝術中的豐富美學思想與表達方式，是嵨夜藝術創作領域中的一大魂寶，具有無可比擬的藝術價值與嵠羰疽庖濉＃
參考文獻：
［1］鄭崴．平面設計從漢代瓦當中汲取創作靈感．藝海，2014（9）．
常見的平面設計風格范文4
在平面設計中，虛無與空白的表現形式我們謂之“留白”，而在書法藝術中我們常稱之為“布白”，首先且論平面設計中的留白現象。
平面設計特別是現代平面設計，“留白”的表現形式尤為常見，從美學的意義上來講，留白與文字和圖形具有同等重要的意義。在平面設計中，版面的留白是指版面未配置任何圖文的空間，是版面虛處理中一種特殊的手法。從哲學的角度而言，虛與實是辯證統一的。當然，平面設計的留白之虛和圖形、文字的實也是相互依賴的整體，實中有虛，虛中有實，虛實互動，也就是一種以虛襯實，實由虛托的關系。在閱讀平面設計作品時，讀者一般將興趣投入到文字和圖形上，至于空間的留白卻往往被忽略。很少有人去注意，實際上，正因為有了空白，才使得圖形和文字內容顯得突出，使畫面有實有虛，主次分明。所以在廣告版面中適當的留白，首先能起到強調及引起注意的作用，特別是在一些宣傳高級商品或服務的廣告中，大量的留白更能體現出商品的高貴與檔次，故而，留白的表現手法，也是表現廣告格調的有效舉措。其次，它在視覺上也具有非常強烈的集中效果，使廣告的內容醒目突出。所謂焦點乃四周皆虛無而中心歸一也！巧妙地留白能更好的烘托主題，渲染氣氛，使版面更臻完美。再次，廣告畫面適當留出空白，能起到使視覺透氣，休息的作用，反而強調了主題所表現的內容，更能引起讀者對非空白處的注意。中國畫論里的“疏可走馬，密不透風”，講的也是這個道理。廣告畫面中該密的地方盡量密，應該空白的地方盡量空白大一點，形成強烈的疏密對比，以達到很好的版面視覺效果。
書法藝術是中國美學的靈魂，縱情肆意的書法表現出中國藝術最瀟灑、最靈動的自由精神，昭顯出歷代書家空靈的藝術品位和精神人格價值，也正是書法藝術這一獨特的魅力，使其在浩如煙海的東方藝術門類中，成為最集中、最精妙的體現了東方人精神追求的藝術。
書法中空白的價值是巨大的，首先，與我們在界出一道黑線時，其周圍所產生的白，是為了界定黑線輪廓而存在的，它們是映襯者，是背景，或是圖底，是被動的為黑線存在而存在的。這是所有視覺藝術作品形式中空白的最基本含義及價值。其次，若我們用陰陽互襯的辯證觀去看待書法時，空白是一種空間的象征。當一道黑線界在白色的宣紙上時，起初的感覺是平面的黑白分界，然后，進一步的感覺則是這根黑線半懸在空間的上方，而白紙的存在則是提供了一個空間而非二維平面，這樣，平面變成了三維立體，映襯黑線的空白與黑線并非處在同一個平面上，而是在黑線之下，形成黑線存在的空間縱深環境，線條越粗越濃，則空間縱深感越強，因此，空間絕非僅是在平面上界出形狀輪廓，它還能顯示出空間縱深度。當空白作為主動的藝術語言時，它的又一個價值即還能對黑線產生影響。例如，一個篆書結構中，等距離的空白意味著墨線的均勻；而在一個草書結構中，線條的穿插伸延若對空白施加不和諧的分割的話，那么線條也受其害，因為空白會將這種不和諧轉嫁到線條中去。
書法中的空白，除了上述價值外，其得失還直接影響到書法作品的風格及神采。從章法上來看，當布白空間多，白多于黑（墨線）時，作品給人以“靜”之感，如五代書家楊凝式的《韭花帖》，其章法極具特色，一反上下連綿，牽絲映帶的“一筆書”，而是拉開字與字、行與行的距離，甚至字距大于行距，疏疏朗朗，錯錯落落，布白的空間遠勝墨跡的空間，如此的布白形式使作品產生了一種散朗虛曠意境；然而當布白空間少于墨跡時，則給人以“動”之感，如清代書法家徐渭的《草書詩軸》，其章法形式，無行無列，點畫縱橫隳突，狂放不羈，密密麻麻，盈盈實實，給人以排山倒海的氣勢。
常見的平面設計風格范文5
平面設計最開始的起源無疑是符號與文字藝術形式的設計。其中文字作為平面設計中構思、構成的基本因素，它已經不再只是簡單的受限于符號語言，而是越來越突出記錄信息的特性，這種記錄信息的功能，有著非常重要的作用。除此之外，文字的圖形化也成為了近幾年以來，我國平面設計中常會提起的新型課題，因此，說明文字在平面設計中可以起到塑造文化的重要作用。平面設計中運用的文字字體一般能夠換分為兩大類:一類是我們國家的獨體文字，例如漢字;另外一類是西方使用的字母文字，例如希臘語系的文字;在一定程度上來講，我國文化中具有典型代表的東西就是漢字，換句話講就是我國最具特色的本土文化符號。如果設計人員是一名中國設計師，完全可以憑借自己的基礎在平面設計中構建一個自己的視覺語言體系，因此其首先就可以在充分代表我國本土文化的漢字方面著手，來進一步開拓自己的設計思維。在當前現代化的字體設計方面，西方社會的字母文字設計實際上遠遠早于我國漢子的設計，從當前的發展現狀中就能夠直觀地發現，例如，包豪斯“納吉體”與“拜耶體”十分重視理性以及簡潔的幾何形式，到后來開始逐漸重視傳達相關信息的清晰度，在二戰發生之前，很多國家其實就已經構建了與文字設計相關的基礎，同時還形成了特殊的設計體系，樹立起了他們在國際上設計風格。這種風格的建立形成，對歐美設計界以及20世紀后期的國際平面設計都有著非常重要的影響。視覺語言在平面設計中通過文字作為主體進行表現，可以促使其表達效果更加醒目與強烈。在我國2008年北京奧運會開展之前，其會徽的設計就是將漢子的特點、北京的特點以及奧林匹克運動相關的元素進行了巧妙的結合，通過“京”這個變形的漢子，利用印章形式作為主體進行表現，設計人員充分的把我國傳統印章與書法等藝術形式，巧妙的與運動特點融合起來，再利用夸張變形的藝術手法，將“京”字幻化成一個舞動迎接勝利的人形，突顯2008年北京奧運會的主題，既“舞動的北京”，這種設計包含了濃厚的中國韻味。西方字母與我國的漢子相比較而言，其在設計文字方面，也就是平面設計中存在很大劣勢，所以要想將拼音與漢字結合起來，充分表現出視覺語言，還需要相關的設計人員加大對其的研究力度。
二、色彩方面的表現
視覺語言在平面設計中還有色彩方面的表現，這類視覺語言的特征非常明顯，不僅更加理想性、和諧性，還具有一定的象征性。每種色彩它所表現出來的表情都非常獨特，進而所表達的含義也各不相同，例如，在平面設計中設計者在設計時，使用的顏色基調是以綠色或者是藍色為主，能夠有效緩解人們觀看作品時視覺上帶來的壓力，進而讓人們在心情上得到平靜與輕松感，同時也會給觀看者規整以及肅靜的審美感;黃色與紅色這兩種顏色都代表這熱烈與溫暖，如果設計人員設計的作品中是以這兩種顏色作為基調色，那么就會給觀看者在心理上帶來溫暖的感覺，同時也會起到一個警示與警告的作用。由此我們可以看出，色彩是富有表情的，其與平面設計相互貫通，而最終獲得的視覺印象，實際上是與觀看者自身的經驗、知識有關，也就是在觀看者的心理與聯想中獲得。我國傳統民族在色彩方面，常會通過利用傳統色彩賦之的新意，形成多層次的色彩效果，進而賦予平面設計其他的含義。民族不同、時代不同、國家不同等，都可以在傳統色彩的組合中看出。例如，在我國古代色彩分為“雅色”與“民間色”之分。其中“雅色”一般常是用來指官方或者是文人們的用色，需要注意的是官方在用色時會有嚴格的等級劃分，不可以隨便應用。而“民間色”常是用來指生活在底層的大眾。在平面設計中如果能夠將傳統的民族色彩有機的融合在一起，一定會更加突出平面設計的表現能力。
三、圖形方面的表現
由于近年來世界經濟的快速發展，以及人們生活水平的不斷提升，科技信息時代的飛速發展，人們已經逐漸進入了“讀圖時代”。換句話講就是一件非常優秀的作品，設計人員完全可以在設計時，不加入任何文字說明，而是通過各種圖形就能充分的表現出該作品的設計涵義。除此之外，還可以讓觀看者體驗到簡潔之美，同時還能讓語言文化背景不同的觀看者，在心理上完全了解該作品設計時的含義，而主要原因就是人們可以通過圖形來了解作品含義，也就是能夠跨躍語言文字不同帶來的阻礙。設計人員通過圖形，結合現代化的藝術表現手法，能夠把創作主題以及個人的觀念充分表達出來。圖形其實和文字、色彩非常相似，圖形創意在平面設計中也會存在現代與傳統相互結合的問題。我國傳統圖形非常的豐富，并且還有一定的東方審美內涵。自從改革的不斷深化與發展，我國有一部分設計人員通過利用傳統圖形，設計出了不少優秀的平面作品，例如當前中國聯通所使用的標志，就是通過傳統的“中國結”圖形，取其源遠流長，生生不息的內涵進行的設計。這種對寓意的應用，讓我國的現代化平面設計多了一份獨特的傳統文化氣息與親和力。除此之外，圖形在平面設計中所表現的視覺語言，還有一種典型形式的視錯覺，這種視錯覺的表現形式有多種，有點的錯覺與有線的錯覺等等，其中還有一種表現形式是矛盾空間，例如在傳達“保護森林”主題時就有一幅圖形作品，該作品中有一只人手的特殊剪影，五個手指中有三根手指不見了，剩余兩根表現出勝利的手勢，進一步觀察發現，作品中的手已經和樹木融為了一體，而勝利的手指上也已經長出了嫩芽，被砍掉的手指變成木樁，顯示出濫伐森林會影響人類自身的主題。設計人員就是將圖形創意轉化成現代化的視覺藝術，進而豐富自己作品的視覺語言表現能力。
四、結束語
常見的平面設計風格范文6
關鍵詞：中國傳統文化；環境藝術設計；視覺傳達藝術設計
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）36-0155-03
一、中國傳統文化的定義
中華民族歷史源遠流長，傳統文化博大精深，它足以使每一個中國人引以為豪，它是中華民族的重要凝聚力。而中國傳統文化是中華民族歷史的重要組成部分，它是中華民族在長期的社會生活實踐中積淀起來的精神遺產，也是中華民族特有的思維方式的精神體現。呂思勉先生曾在他的《中國文化史》中提到：“我們身體的構造，絕無以異于野蠻人，而其控制環境的成績，卻大小不相同，即由其一為生物進化，一為文化進化之故。可見人類的進化，全是文化進化?！雹?/p>
小農經濟的生產方式，高度集權的專制政治制度，還有作為社會生活基礎形態的宗法關系、血緣關系，為中國傳統文化的產生和發展提供了深厚的社會政治經濟基礎，使之形成了把世間倫常、現實政治作為思想和行為的主要目標的主導性價值取向，成為以政治倫理文化為主體、以等級制度亦即禮制為框架的封建專制文化。
二、中國傳統文化包含的內容
中國傳統文化的范圍十分廣泛，在理論上，雖不能講人類一切行為，都稱為文化行為，在事實上，則人類一切行為，既無不與文化有關系。②我國傳統文化集儒、道、佛之大成，并對周圍國家和地區的思想觀念影響極大。我國的文化注重人與人的關系，崇尚“仁義”和“禮樂”，注重家庭倫理，提倡調和持中，即在人身上體現出的和諧，注重人和環境的關系，崇尚“天人合一”的自然和諧觀。其主要包括四個方面：（1）觀念文化，即文化是有思想的人創造的，有系統的思想理論被稱為觀念文化。主要有儒家、道家、法家和佛教學說。（2）歷史文物：器物（陶器、瓷器、青銅器、玉器、金銀器、漆器、銅鏡、古錢）、藝術品（書法、繪畫）、古建筑、陵墓、服飾。（3）社會制度：制度文化、書籍（文學、史學、醫藥養生、農學、天文歷算、科技）。（4）民族風俗、習慣、節日等。其涉及到婚姻、政體、兵制、刑法、實業、教育、學術、語文等與人類生活相關的方方面面。
在中國傳統文化中和合的思想非常重要，基本表現于兩個方面：一是“天人合一”，指人與自然關系的和諧；二是“中庸”，指人際關系，即人與人、人與社會關系的和諧?！疤烊撕鸵弧敝荚诔姓J人與自然的統一性、反對將它們割裂開來。“中庸”則強調對待事物關系要把握一個度，以避免對立和沖突。提倡“貴和”、“持中”的和諧意識，有利于處理現代社會各種矛盾，以保持社會的穩定。
“天人合一”是古代中國人處理自然界和精神界關系所持的基本思想，其突出特征是：人是自然界的一部分，人服從自然規律，人性即天道，道德原則與自然規律一致，人生理想就是天人諧調。在古代中國人看來，自然過程、歷史過程、人生過程、思維過程在本質上是同一的。這一思想特征貫穿了“天人合一”觀念源起與演變的基本過程，貫穿于古代的哲學、科學和藝術中。 在美學上，和諧化詩意關聯的“天人合一”思想，深刻浸漬了中國古代審美境界論，使得古代中國人特別強調人生境界與審美境界的合一。其次，“和合”文化中和諧化辯證法的普遍運用，使得中國美學智慧特別注意以對應性、相融性、辯證性、和諧性來理解和處理一系列審美范疇的展開與構架。有人指出，縱觀中國古代美學基本特征（如強調真善統一、情理統一、人與自然的統一、有限與無限的統一、認知與直覺的統一等）和中國古代審美理想（如儒家對“和”、道家對“妙”、佛禪對“圓”的追求），無不是“和合”文化在審美層面的詩性展開和邏輯延伸。這表明，中國詩性智慧和審美意識與“和合”文化有著一種特殊的親和性和關聯性?！昂秃稀蔽幕?，是中國古代詩性及美學智慧之根。
三、中國傳統文化與現代設計
中國傳統文化中的和合思想不僅體現在中國人的為人處世上，還體現在許多藝術創作之中。我們不僅可以從一個藝術創作中看到當時人們的生活狀態、遵守的道德體制，追崇的文化信仰還可以看到這一時期之前先人所流傳下來的文化傳統。因為一個國家不同時代的藝術設計風格，總是從傳統中汲取營養，與時代的需求發生共鳴，產生新的經得起歷史的檢驗設計形態，同樣也會成為未來的傳統，并在這種循環中不斷變化發展。也許在古代的藝術創作中，匠人們并沒有將藝術創作的類型劃分的十分詳細，而在如今的設計領域中，設計已被細化成很多方面，而環境藝術設計和視覺傳達設計在日常生活中最為常見，下面就針對這兩個常見的設計類型來談談中國傳統文化與設計之間的相互作用。
（一）中國傳統文化與環境藝術設計
環境藝術設計是處理人、空間、環境之間相互關系，最終為人類提供和諧環境的一門學科，從其產生發展都受到人類文化的影響。人類文化的發展總是在繼承和創新中進行，中國傳統文化經過上下五千多年歷史的積淀，其蘊涵豐富的哲學思想、社會歷史文化觀念和底蘊，它影響著中國社會經濟、政治、藝術等方面的發展，推動人類社會的不斷進步。
1.從古代的環境藝術設計中看中國的傳統文化
中國傳統文化中物質要素是環境藝術設計風格發展的基礎。每個時期的社會經濟、生產技術條件制約著環境藝術設計建造的規模、建造技術、新材料開發使用等。同時由于中國地大物博，復員遼闊，由南到北，從東到西，不同地區，不同民族的人們，由于地理位置、四季氣候、傳統文化的差異，他們的建筑形式、庭院的設計風格也都隨之互不相同。在中國古代，建筑的等級制度，不同地區的民居風格，園林的規劃設計無不體現出當時的文化體系，政治制度，道德倫理等。
在中國的很多古建筑中我們從建筑的設計形式中不難分辨出每個建筑所處的年代，地區，用途以及建筑主人的身份地位等。這與中國建筑受當地的風俗習慣、政治制度，氣候變幻的影響是分不開的。中國北部氣候干旱，時常受到風沙的侵襲，所以古時候的北方居民大多選擇穴居的生活方式，久而久之就形成了窯洞的建筑形式，并且被北方人民一代一代的傳承下來，并形成了一種具有代表性的傳統建筑；而居住在南方的居民由于氣候潮濕，時常受到洪澇災害的威脅，所以南方的居民大多選擇了巢居的生活方式，這也就是南方干欄式建筑形成的原因，這種建筑形式被作為一種傳統一直在南方盛行。
建筑的建造一方面受氣候和世代傳承的影響，一方面也受當時的禮教思想，倫理綱常的影響。由于中國古代等級制度森嚴，所以這在房屋的建筑中也體現得淋漓盡致。在古代建筑中廡殿頂是中國古代建筑中等級最高的屋頂，分為單檐和重檐兩種，重檐就是在單檐之下又加一短檐，重檐廡殿頂最為尊貴，故宮的太和殿就為此種類型；等級略次之的是歇山頂，在古時只有五品以上官吏的住宅正堂才能使用此種類型的屋頂；再次之的是懸山頂，最后是硬山頂，這兩種類型的屋頂可以被平民百姓所使用。除屋頂有嚴格的等級制度外，房屋的間數也有明確的規定，只有皇帝才可以擁有開間為九間的房屋，隨著等級的降低依次減少。從這些建筑的等級中我們可以看出中國傳統文化中君臣有別的思想。而堪稱世界園林之巔的中國古典園林則展現了深厚的中國傳統文化“隱逸精神”和文人審美思想，它與皇家園林的殿宇軒昂截然不同，它包含對人生、對世界的深刻理解以及對情感歸宿的執著追求。
2.現代環境設計中對傳統文化的應用
構建具有民族特色的現代環境藝術設計風格離不開對傳統文化的繼承和發展，現代環境藝術設計在完成人的功能需求基礎上，更加關注人的精神需求，傳統文化中的“天人合一”演繹到現代環境藝術設計風格的生態文化、綠色文化、自然觀等設計理念，說明了現代環境藝術風格發展和文化一樣具有很強的繼承性，現代環境藝術風格發展離不開傳統文化?，F代環境藝術設計風格的民族特色，是由本民族的地理環境、社會狀況、文化傳統、風俗習慣等多種因素決定的，體現本民族的審美理想和審美需求。
在現代，我認為能將環境設計與傳統文化完美、緊密的結合在一起的代表人物是著名建筑師貝聿銘③先生。在他的代表作香山飯店中我們可以看到濃郁的中國文化，為使建筑簡單的幾何體和周圍自然環境產生聯系，貝聿銘在整個建筑群中運用了大量富有中國特色的傳統符號，如菱形側窗，建筑立面上傳統紋樣，部分磚墻和典雅的內部裝飾等。除這些直接體現中國特色的裝飾符號外，一些中國傳統的建筑規則也被應用，如對稱布局，中庭設置，按功能分區又相互連接的院落等，都讓此建筑散發出迷人的中國氣質。而他的另一作品蘇州博物館則是將蘇州園林的傳統特點與現代設計相結合，使整個博物館散發出天人合一，道法自然的傳統氣息。
（二）中國傳統文化與視覺傳達藝術設計
在中國傳統文化中有許多先人優秀的藝術創作，包括龍鳳、祥云的紋樣；玉石雕刻的藝術；皮影藝術；剪紙；中國結；京劇臉譜；刺繡；篆刻等，它們一代一代的被人們傳承至今，直至今天這些古代的藝術文化仍被當代的設計師所采用，這些先人的設計已經不僅僅是中國傳統文化中的優秀創作，它們更是一個國家的符號。在當代的很多平面設計作品中都采用了運用中國傳統文化元素的手法來體現出中國的文化特色。下面是幾個運用中國傳統文化元素十分成功的視覺傳達藝術設計：
1.絕對伏特加④針對中國市場制作的平面廣告
絕對伏特加是世界知名的伏特加酒品牌，多年來該品牌通過其獨特新穎的廣告創作逐漸占領奢侈品市場，該品牌針對不同地區都會設計出一系列具有當地特色的廣告作品。絕對伏特加曾針對中國地區設計出一系列具有濃郁中國傳統特色的平面廣告，該品牌通過京劇臉譜這一傳統元素來體現北京的獨特氣質，而針對臺北的平面廣告則采用了舞獅這一傳統活動，使這一外國品牌立刻與中國消費者拉近了距離。
2.北京2008年奧運會會徽設計
2008北京奧運會的會徽設計，充分體現了中國傳統文化的魅力：東方神韻，妙在似與不似之間。整個設計追求言外之旨，韻外之致，靜中求變、多義共生的中國古代藝術的內在精蘊。2008北京奧運會會徽選擇中國傳統文化符號――印章（肖形印）作為標志性主體圖案，這是奧林匹克會徽設計的一大突破與創新。方案既富于深厚的民族文化底蘊，極為鮮明濃郁的中國特色，又體現了現代奧林匹克“運動與人”的深刻主題和四海歡騰五洲同慶的熱烈的狂歡節氣氛。同時會徽還選擇了中國傳統的喜慶顏色――紅色作為主體圖案基準顏色，紅色不僅是故宮等皇家建筑的基本色，也是一個民族的代表色，它代表著國家、代表著喜慶、代表著傳統文化。
3.杭州城標設計
杭州城市標志的設計可謂是中國傳統元素在平面設計中的一個成功典范，整個設計采用中國傳統書法的表現手法，將杭州的“杭”與當地的建筑元素：亭臺，滿月門，大屋頂等完美的結合在一起，并對這些元素進行高度概括，寥寥幾筆就將杭州“精致和諧、大氣開放”的城市精神傳遞給觀者。整個設計字、形相結合，在體現中國傳統文化的同時又不失現代氣息。
四、結論
中華民族歷史源遠流長，傳統文化博大精深，它是中華民族在長期的社會生活實踐中積淀起來的精神遺產，也是中華民族特有的思維方式的精神體現。它所涉及的范圍十分廣泛，包括婚姻、政體、兵制、刑法、實業、教育、學術、語文、藝術等與人類生活相關的方方面面。
在藝術方面，一個國家不同時代的藝術設計風格，總是從傳統中汲取營養，與時代的需求發生共鳴，產生新的經得起歷史的檢驗設計形態，同樣也會成為未來的傳統，并在這種循環中不斷變化發展。在環境藝術設計、視覺傳達設計以及家具陶瓷設計中，中國的傳統文化的應用更為突出。在建筑方面的等級制度，園林設計方面的道法自然、天人合一，平面設計對中國傳統元素的應用，無不體現出中國傳統文化在設計中舉足輕重的地位。
本文主要對傳統文化在設計中的應用進行了研究，其中涉及到的內容還存在很多缺陷和不足的地方，有待于進一步完善和充實。在今后的研究中，我將更廣泛的研讀國內外的最新文獻資料，加強對問題的探討。
注釋：
①摘自《中國文化史》，呂思勉，第6頁。
②摘自《中國文化史》，呂思勉，第1頁。
③貝聿銘，美籍華人建筑師，1983年普利茲克獎得主，被譽為“現代建筑的最后大師”。
④絕對伏特加，英文名absolute vodka，一種瑞士伏特加的品牌，其以獨特的酒瓶形狀作為廣告元素，靠其新穎的創意而占領市場。
參考文獻：
[1]呂思勉.中國文化史.北京：北京大學出版社，2010年1月.
