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民族音樂論文范文1
民族音樂文化作為高校音樂教育的重要依托，起到十分重要的基礎性作用。站在現階段的高校音樂教學來看，大部分高校都將音樂設置成基礎性的教學課程，而使用的音樂教材也是經過精心挑選的，這是民族音樂文化傳承的重要表現。同時，全球化已經涉及到更多的領域，要在國際大舞臺上獲得一席之地，就必須充分展現出我國的音樂文化特色。由此可以看出，民族音樂文化傳承作為高校音樂教學的基礎，與其進行完美的融合顯得十分重要。
二、高校音樂教學中傳承民族音樂文化的有效措施
（一）創新教學模式，進行完美融合
在高校音樂教學過程中，要進行民族音樂文化的傳承，就必須打破一貫的教學方法，不斷創新教學模式，將音樂教學與文化傳承進行完美的結合。首先，就音樂技術層面的教學而言，教師可以選取優秀的民族音樂作品，讓學生熟悉了解該作品所使用的演繹技巧，加強學生的音樂體驗；其次，教師可以對傳統民族音樂文化進行分類，讓學生認識到各個民族文化之間的差異，讓學生對民族音樂作品有一個更深層次的了解，從而更好的認識到民族音樂文化的價值；最后，在進行音樂歷史的教學時，教師應當借助專門的音樂作品進行授課，借助互動性提問的教學模式，采取情境教學等先進的教學方法，將傳統的民族音樂展現在教學課堂中，將音樂教學與民族音樂文化傳承有機的融合，幫助學生認識到音樂文化的發展規律。
（二）樹立正確觀念，激發學習興趣
民族音樂文化的傳承并不是死守舊的一套，而不進行任何改變。事實上，民族音樂文化的傳承需要不斷的進行改革創新，將先進的內容保留下來，將落后的文化剔除。因而在開展高校民族音樂的教學時，教師要樹立正確的教學觀念，精心挑選優秀的民族音樂作品，以此來激發學生的學習興趣，充分調動學生學習的積極性。需要注意的是，民族音樂文化的傳承與開放是密不可分的，文化傳承的過程就等同于在吸收其他的先進文化，并以此作為基礎對民族音樂文化進行創新，從而實現民族音樂文化的傳承，促進民族音樂文化得以更好的發展。通過這樣的教學方法，有利于培養學生的學習興趣，讓學生全身心得投入到課堂學習中來。
（三）提高教學水平，構建有力教學隊伍
一批高水平的高校音樂教師隊伍，對音樂教學課堂質量的保障，能夠營造出良好的教學氣氛。從高校民族音樂教學課堂的角度出發，可以看出教師作為課堂的領導者，在教學課堂發揮指引作用，能夠解答學生在實際學習過程中遇到的疑惑。因此，高校音樂教學與民族音樂文化傳承的相結合，需要加強師資隊伍的建設，提高音樂教師的整體水平。對此，高校應擔定期對教師團隊進行培訓，不斷提高教師團隊整體的教學素養，構建出有力的教學隊伍，更好的進行民族音樂文化的傳承。
三、結語
民族音樂論文范文2
1.持續發展階段
從1949年到1979年的20年間，是中國現代音樂的持續發展階段。對我國的現代音樂造成了深刻的影響，政治現狀和意識形態開始侵蝕我國的現代音樂，盡管無論是音樂的演奏技巧還是演奏方式、唱法，都含有當時明顯的時代特征。
2.初期發展階段
在1979年，隨著改革開放的進行，人們的思想和觀念已逐步解凍，中國的現代音樂迎來了一個良好的發展契機。作為中國的初期發展階段，從1979年到1984年，中國的現代音樂隨著政治環境的寬松表現出非常旺盛的生命力，中國音樂人開始采用全新的創作思想、觀念、視角進行中國現代音樂的創造②。
3.快速發展階段
從1985年到1987年，我國的現代音樂處在一個快速發展的階段。新成長起來的青年音樂作曲家為中國現代音樂的發展注入了新的活力，無論創作風格和創造技巧都呈現著多變的特性，使中國的現代音樂更加的全面和豐富，中國的現代音樂開始進入大眾的視野中。
4“.隱形”發展階段
從1989年開始，中國音樂藝術界開始反思中國的現代音樂是否過于西化的問題。在1991年，隨著蘇聯解體東歐劇變，國際和國內政治形式又變得嚴峻起來，政治環境再一次影響到中國現代音樂發展，同年對中國現代音樂的批判更加的嚴峻，直至1998年。在這個階段，中國的音樂人一直處在選擇西方現代作曲技法還是本國音樂的焦慮狀態中，中國的現代音樂停滯不前，進入“隱形”發展時期。
5“.回歸”發展階段
從1989年開始，中國的音樂人開始摒棄西方音樂和本國音樂之分，以一個全新的角度進行現代音樂的創造：人們喜歡的音樂就是好音樂。以人們的音樂感受為創作準則，使中國的現代音樂擺脫了“向左走，向右走”的桎梏，提供給人們更多美好的音樂③。
二、民族音樂元素與現代作曲技法的融合
中國的現代音樂之所以能呈現出頑強的生命力，是因為其并不是一味抄襲西方現代音樂，而是運用西方作曲技巧，結合中國民族音樂元素，進行現代音樂的創作，繼形成中國特有的現代音樂，對于民族音樂元素與現代作曲技法是如何融合的，本文將通過《多耶》這部中國現代音樂作品進行具體的論述。在1986年，我國音樂家陳怡創作了《多耶》這部現代音樂作品，在該作評中民族音樂元素和現代作曲技法進行了有效地融合，是陳怡的代表作之一。陳怡的父母對西方古典音樂推崇備至，使得陳怡在幼年時已開始學習現代的主要演奏樂器，為現代作曲技法打好了良好的基礎。在她青年時期“，上山下鄉”的經歷使得她開始真正接觸到中國的民族音樂，并在以后現代音樂的創造中，大量地使用民族音樂元素。而《多耶》民族音樂元素與現代作曲技法的融合主要體現在以下幾個方面：
1.民族音樂元素在作品中的應用我國侗族民間音樂的風格，對陳怡創作《多耶》這部音樂作品具有深刻的影響。
作為廣西侗族傳統歌舞的名字，“多耶”具有很濃的中國的民族元素，作者以“多耶”命名自己的音樂作品恰如其分地說明了中國民族音樂元素在作品中的應用。在侗族的語境中，“多耶”是一種集體舞，說的是跟著歌曲的節拍跳舞，漢語說的是踩歌堂，深層的意思是歌舞能消除人們語言上的隔閡，使得人人平等，不分貴賤尊卑，以唱歌跳舞的形式表現勞動的快樂。經過比對，我國知道《你們到來住幾天》旋律的發展是以第一小節的do和la開展的，而《多耶》的主題旋律采用do和la的固定調貫穿全曲，兩者的核心音調是一樣的。并且，北部侗族音樂中最常見的3/4、3/8拍和南部侗族的混合節拍，在《多耶》中也多有體現，使得《多耶》的音樂節奏更加的自由、多樣，節奏感也更強。而鋼琴曲《多耶》在呈示段和過渡段應用的復調式多聲部手法，也是借鑒侗族民歌，增強了作品的旋律和節奏強度④。
2.西方現代作曲技法在作品中的應用
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音樂教育作為素質音樂教育中的一個重要組成部分，應該立足于本民族又要面向于全世界，在吸收西方理論的同時，注重本民族的音樂發展。作為小學生，正是逐漸培養價值觀和人生觀的最佳時期，同時也是傳承民族音樂的重要階段。通過學校的音樂教育，在向學生傳授音樂知識的同時，還應當向他們傳播我國傳統民族文化，讓他們繼承優秀的民族音樂。因此，普通基礎教育是專業音樂發展的基石，傳承和弘揚民族音樂應當從小學基礎音樂教育開始。
二、小學教育中民族音樂教學存在的問題
近年來，小學教育中音樂教學雖然有了極大的發展，但是對于民族音樂的教育程度仍然遠遠是不夠的，面臨著諸多問題：其一，民族音樂教育沒有受到重視。長期以來，雖然音樂教育者在教學過程中對民族音樂給予了一定的關注，但是其重視程度遠遠不夠。面對西方音樂、日韓文化等大量文藝作品的涌入，我國民族音樂受到了前所未有的沖擊。在小學音樂教學中，教師崇洋的教學方式取代了傳統文化的傳播，忽視了民族音樂的傳承。其二，音樂教師的民族音樂文化素質不強。音樂教師是音樂教學的主導者，教師音樂素養的高低影響著學生們對于音樂知識的了解。目前，一些小學教育中，缺乏具有專業知識和高素質的音樂教師，由此，直接影響著學生音樂教學的質量。其三，小學民族音樂教育具有片面性。當前，小學音樂教學的內容大多只是關于唱歌和舞蹈方向的教學，傳統的民歌說唱和戲曲方向的課程甚少涉入，因此，學生對于我國國粹了解有待深入，缺乏基本的常識。其四，小學民族音樂教育缺乏規范性。通常來說，當前民族音樂教學的內容只是穿插于各節音樂課程中，并沒有一個完整的體系，這樣孩子們缺乏民族音樂的概念，對于民族樂器和戲曲方面的知識了解更是甚微，這些都不利于民族音樂的傳承與發展。
三、小學教育中民族音樂教學的實施策略
（一）充實民族音樂教學的內容音樂教材是教師指導學生學習音樂的主要工具，因此可以在小學音樂教育使用的教材中適當地加入我國各民族不同風格的音樂，從而突出民族音樂的教學特色。其次，通過加入一些貼近小學生生活，并且能夠得到他們喜愛的、經典的音樂素材，培養小學生的學習興趣。
（二）設置多樣化的民族音樂教學課程現如今小學的民族音樂課程單一，大多是以教育唱歌和舞蹈為主，缺乏對于戲曲、說唱和樂器的教導，因此，在小學音樂教學應該設置一些相關的課程。例如設置欣賞課程，讓學生們了解基礎的民族音樂四大件，了解一些著名的民歌、民族舞和樂器。與此同時，也可設置相關的實踐類課程，讓學生們親身體會民族音樂的魅力，培養小學生對于民族音樂的熱愛和興趣，也要提高教師對于民族民間音樂的審美和熱愛。例如，在小學生打擊樂教學活動中，可以將傳統的節奏樂器和小學生經常使用的木魚、三角鐵和沙球等結合起來，不僅有助于體現作品的思想，還有助于增強小學生對節奏感的敏感性，更突出小學音樂教育的民族特色。
（三）改革民族音樂教學的模式傳統的音樂教學模式是教師在講臺上面講課，學生在下面聽課，這種“填鴨式”的教學方法，不適用于小學的民族音樂教學。為了真正使小學生熱愛、喜歡和接受民族音樂，學校必須改變其傳統的教學方式，不斷創新，實現民族音樂的傳承價值。在教學過程中，教師要運用“口傳心授”的方式，通過“感染熏陶”使得學生們對民族音樂產生興趣，并主動了解和學習民族音樂。例如，可以利用多媒體設備讓學生觀看民族音樂的圖畫與錄像，讓學生“多看、多聽、多演”，通過這些視覺材料，切身感受民間音樂的魅力。
四、結語
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道家思想對現代社會生活中人的內心仍然具有重要的指導作用，對世事無常的平靜對待和對思想境界的追求，是化解在巨大生活壓力下當代人心理壓力的有效途徑。佛家文化是東漢時期傳入我國的外來文化，它與基督教、伊斯蘭教并稱為世界三大宗教，因其在思想上奉勸人們進行自我忍耐和自我欲望的壓抑和約束，而受到中國封建統治階級的推崇。封建社會統治階級大興土木廣建佛教寺院，使得佛教文化在民間廣泛流傳并產生深遠影響?！胺鸾讨鲝堉敝溉诵模娦猿煞?。人的本性即是佛性，人人都有佛性，但無明的人會執迷不悟，覺悟的人才明心見性。任何塵俗中人都可頓悟成佛，超凡入圣?！狈鸾涛幕乃枷牒诵氖恰岸U”。佛教修行的最高目標的實現，并不是得到了神靈的幫助和救贖，佛教修行的最高境界是人們對自我心靈的認識和對自己欲望的修正，是自我的救贖和頓悟。文化具有民族性和繼承性，一種文化的產生和繁衍一定發生在一定的地域內，并在同一民族中流傳。同一地域的人們長久以來形成了自己獨有的民族風俗習慣和生活習慣。文化正是這一風俗和社會生活形成的基石。同時，在風俗習慣和社會生活的流傳和延續的過程中，文化也得到了傳承和發展。同一地域的人們將文化代代流傳下來，使文化具有民族性和繼承性的特點。同時在文化的流傳過程中，這一民族和地域的人們也形成了自己獨有的民族心理特點。
二、傳統文化影響下的民族心理
1.以和為貴，追求和諧之美在漢代，儒家作為統治者所推崇的思想，成為中國古代社會的主導思想。它“以倫理來組織社會，以道德來代替宗教，以禮俗來代替法律”的“以和為貴”的儒家思想，被廣泛滲透進中國人的生活之中，時至今日，我們仍然以“追求和諧”為社會發展目標，對和諧之美的追求是所有中國人內心深處的心聲。幾千年來，中國的傳統思想中都滲透著對“和”的追求?！凹液腿f事興”“和和美美”都用來形容中國人的幸福。著名作家冰心曾經說過，“美的真諦應該是和諧。這種和諧體現在人身上，就造就了人的美；表現在物上，就造就了物的美；融匯在環境中，就造就了環境的美”?？梢?，中國人對美的理解和對和諧之美的追求已通過中國人生活的點點滴滴表現出來。
2.自強不息的進取精神從“逝者如斯夫，不舍晝夜”談起，《論語·子罕》中記載，“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍晝夜”。這里的“逝者”包羅萬象，可以是天地自然，也可以是人與社會生活。也就是說世間萬物就這么逝去著，日夜不停歇。這種“生生不息”的思想觀念深深地植根于中國人的內心深處，并逐漸形成了中華民族“自強不息”的優良品質。在永不停歇的運動中，我們逐漸理解了發展的意義，學會了用奮斗和頑強的精神堅持著對未來的執著。“自強不息”“艱苦奮斗”“百折不撓”是中華民族的優良傳統。孔子說，“天行健，君子以自強不息”。反侵略斗爭激發了人們自強不息的精神力量，使自強不息的精神更加深入人心。傳統的文化和社會生活為民族心理的產生和發展奠定了堅實基礎，使“自強不息”的民族精神永久流傳。
3.強烈的民族認同感在中國人的心里，國家是一個龐大的家庭，它是由無數小家組合而成。在中國人的傳統理念中，將對小家的和諧、安定和團結的追求同樣賦予給國家。人們對家庭的認識和理解，上升為對國家的認識和理解。從追求小家的和諧以及對小家的這一范圍的認同上升為對國家和諧的追求和對國家這一集體概念的認同。對于國家和諧、安定團結的認同和追求，加強了國家的民族凝聚力，使人們的心靈產生了強烈的民族認同感。人們濃厚的愛國情感是國家長治久安的基本條件。而中國人強烈的民族認同感的形成與中華民族的傳統文化分不開。
三、傳統文化心理對民族音樂的影響
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民族藝術作為一個對社會文化活動的總的概念，在其發展傳承的過程中衍生出的內容是豐富多樣的，其藝術形式，文化活動的種類也是數量極多的。下面主要介紹了我國民族音樂藝術中的幾個規模較大，最為常見的音樂種類。
（一）民族聲樂藝術。民族聲樂藝術是我國民族藝術中發展時間較長，發展水平也較高的一個藝術種類。民族聲樂藝術的發展可以說是人類社會勞動過程中產生的一個民間藝術，從最原始的單純演唱到后來逐漸發展成為將歌、舞、樂三者交融結合在一起的一門藝術，如今已經成為一門規模較大，形式花樣繁多的獨立藝術種類。其發展的過程是曲折的，而其發展的水平是上升的。
（二）傳統音樂流派。中國民族音樂藝術中的傳統音樂流派是真正流程下來的中國傳統音樂文化的，其對于中國傳統音樂文化的繼承是最為全面的，傳統音樂流派是中國幾千年來流傳下來的音樂文化的濃縮精華，它真正體現出了中國幾千年來的音樂文化發展的進程，吸收了幾千年來中國歷史社會，人文環境的思想與文化，將音樂的發展與社會進程結合到了一處。傳統音樂流派注重的是對傳統音樂文化的繼承，而且其音樂風格也是受傳統音樂文化的一脈相承。
（三）現代音樂流派。中國的民族音樂藝術的發展在近代社會中的表現形式就是現代音樂的興起，現代音樂流派的興起可以追溯到十九世紀末，二十世紀初，傳統的民族音樂在近代社會中受到社會環境，政治環境，文化環境等多方面的影響，在這一時期又有外國的音樂文化傳入中國的境內，受到多方面原因的綜合影響，現代音樂流派興起。開創了傳統音樂藝術在中國近代史上的一大創新。
（四）其他音樂藝術種類。除去以上的幾個民族音樂藝術中的主要種類外，我國的民族音樂藝術還包含有其他眾多的類型與內容，如民族樂器演奏，民族風格舞曲藝術等，由此可以看出，我國的民族音樂藝術的種類是多種多樣的，內容是博大精深的，而且其發展的歷程是時間久遠的。民族音樂藝術的發展既是社會歷史進程的時代產物，也是人類對于社會發展的一種精神上的寄托物，其發展壯大的過程，也是人類社會文化進程的縮影。
二、民族音樂藝術發展面臨的現狀
（一）民族音樂藝術面臨失傳危機，無人繼承。我國當下民族音樂的發展過程中面臨的問題就是后繼無人的問題，因為民族音樂的傳統性，與當代的潮流文化背景并不是十分相配，因此許多現代化思想的青年對于民族藝術的態度就是漠不關心，甚至厭惡拒絕，更別說去學習以至于傳承了，這就導致民族音樂藝術的發展出現了無人繼承的現狀。
（二）民族音樂藝術與現代的音樂文化不相適應，得不到重視。因為民族音樂藝術發展的歷史久遠性，其內容絕大多是前人流傳下來的，歷史較為久遠的傳統文藝，因而其與當下發達的、先進的社會文化環境并不是十分配套，因而也就得不到追求主流，輕視傳統的現代人的重視。
三、如何促進民族音樂藝術的發展
（一）提升對民族音樂藝術的宣傳力度，加大現代人的重視程度。針對傳統民族音樂文藝面臨后繼無人的現狀，我們應該加強對民族音樂藝術的宣傳力度，提高大眾對其知名度。進而吸引更多的人來學習。
民族音樂論文范文6
【關鍵詞】學校；傳承；地方；音樂
地方音樂文化是民族文化的重要組成部分，我國各地各民族都有著豐富燦爛的地方音樂文化。隨著經濟社會的飛速發展，文化事業也空前繁榮，自上世紀80年代以來，受流行音樂和外來音樂的影響，在人們時尚的審美視角中我國很多傳統音樂文化的地位也悄然發生了改變，已逐漸淡出了人們的印象。本世紀以來，隨著各地民間藝術組織的再度萎靡和民間藝人的相繼離開，很多口口相傳的民間音樂已出現后繼無人瀕臨失傳的現狀，祖先世代相傳的優秀文化如不加大拯救力度，就將成為永遠令人傷楚的傳說了。近些年來，在專家和學者的疾呼下，保護非物質文化遺產的行動也在全國各地相繼展開，使大量民族文化得以保護和拯救，但是這些優秀的文化如果得不到有效地傳承和光大也只能塵封在歷史的長河中，不為眾人所知。長期以來，普遍認為傳承和發揚地方音樂文化的任務是高等專業院校的教育任務，這種傳承的方式只是大范圍的地域特色文化，卻很難涉及到某一個具體地方的音樂文化，因此，傳承和發揚地方民族音樂文化是基礎教育階段音樂教育義不容辭的責任和義務（本文僅以旬陽民歌教學為例闡述己見）。
1.展示地方音樂文化的瑰麗色彩，激發學生的熱情和向往
音樂作為義務教育階段學生的必修課之一，在現行的中小學音樂教材中我國民族音樂作品也在半數以上。但是，教材中所選編的音樂作品大都離學生的實際較遠，從教學實際來看，學生并不是太感興趣。通過理性思考后認為，同樣是弘揚民族音樂文化，在不違背教材編寫意圖的情況下何不選擇當地民族音樂作品作為教學范例。
在教學《長江兩岸》這一單元時，我增加旬陽民歌賞析一課，以視頻《山水旬陽》作為背景向學生介紹了家鄉的優秀音樂文化，讓學生在觀賞家鄉美麗如畫的山水時聆聽純樸動人的旬陽民歌《請到太極島上來》、《蘭草花》、《郎與姐兒通過河》、《不該捎話帶信來》等，通過一組家鄉民歌欣賞后學生頓時情緒高漲，意欲學唱旬陽民歌，這樣安排教學內容既不影響教材編寫意圖，也能加深學生對長江兩岸民歌的清純和明快的印象。
通過教學旬陽民歌后，在學生中掀起了學唱家鄉民歌的熱潮，把飽含鄉土氣息和厚重文化底蘊的地方音樂文化潛移默化的植根于在了學生的心里，引導學生認識到過去其所以沒有感受到家鄉音樂的魅力，是因為“不識廬山真面目，只緣身在此山中”，啟發學生回到家鄉去向更多的身邊人學習。
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學生學習本民族本地方音樂文化有著得天獨厚的基礎，感覺會像學習母語一樣親近而且容易領會，更能表現出地方音樂文化所獨有的情感和韻味兒，在一個擁有優秀地方民族音樂文化的地方，音樂教學如果舍棄了地方元素，豈不是舍近求遠，得不償失了。教學中應不失時機的展示本地優秀音樂文化的魅力，讓學生近距離感受本地音樂的純美，并積極參與到學習之中來，不僅促進了地方音樂文化的傳承，而且對培養學生的自尊心和自信心，激發學生的自豪感和榮譽感都會起到積極地促進作用。
2.加強教材開發，讓地方音樂走進課堂
新課改要求把校本課程納入學校課程計劃，這一指導思想對傳承地方優秀文化具有劃時代的促進作用，學校應站在拯救地方優秀音樂文化的歷史高度加快校本教材開發和利用，不能把這一重任只看成是政府和專業院校的事情，要把此項工作任務責無旁貸的擔負起來，落實到學校的課程計劃之中，成為校本課程的一大亮點和特色。
民族民間音樂文化積淀厚重，包羅萬象，在繼承的過程中需要去粗取精，去其糟粕，既要不失傳統又要符合文明，對民歌中低俗的歌詞要進行提煉，使其符合中小學生演唱。我縣編撰《旬陽民歌》校園專輯是中小學校開展地方民歌教學很好的教材，其中《放牛郎》、《買頂針》、《盼望淚漣漣》等等，都是學生喜聞好唱的歌曲。學校還可把所在地的優秀民歌加以整理，按照體裁和難以程度編輯成冊，作為不同年段的校本課程，納入學校教學計劃。學校還應制定傳承地方文化的發展規劃，建立健全弘揚地方文化的教育評價體系，讓民族智慧的結晶世代相傳，永放光彩。
3.構建開放課堂，拓寬地方音樂文化教學時空
新課程理念倡導構建開放性課堂，對于地方民族音樂教學來說更需要從多方面創設開放性教學，這種開放主要是學生積極地參與、體驗和實踐。在教學中可以通過學唱多首歌曲來提高學生對家鄉文藝感性認識，并能對所學歌曲進行分析，增強自主學習的意識和能力。教學要把時間充分留給學生，讓學生交流互動，讓每一個人都能體驗到做演員的榮耀和做評委的自豪。
結合第二課堂開展民族音樂教學活動，組織學生參加民族樂器和民族歌曲興趣小組，每周定期開展培訓和展示活動，培養學生熱愛民族民間藝術的情感，讓學生的課余生活更加豐富多彩。
除了課堂教學以外，學校還應邀請當地民間藝人到學校為師生獻藝，讓學生充分與民間文藝接觸，感受來自身邊的原生態音樂作品，讓心靈在純樸的音樂中得到凈化，讓情感在濃郁的地方文化中得到熏陶。
民族文藝的根在農村，魂在大自然，只有走進村野才能領略到民間文化的靈魂。教師可以利用節假日深入村莊，組織當地的學生一起體驗在山野放歌的感受，放開嗓子對唱，含著號子勞動，讓歌聲在山間回蕩，讓情感在田園間躍動，享受那種一山歌起千山唱，此時無聲勝有聲的美好感受，這種不是教學勝似教學的效果豈不比課堂教學要好的多。
4.開展主題活動，為展示地方音樂文化搭建平臺
民間音樂文化是群眾藝術，傳承她需要全民的力量。營造學習、參與群眾文化活動的氣氛對宣傳地方文化非常重要，開展地方性文藝匯演是不可缺少的一種有效形式。通過藝術加工把群眾藝術搬上舞臺，邀請家長和社會人士觀看學生的表演，使傳統音樂藝術成為人們喜聞樂見的精神食糧，這樣不僅活躍了群眾藝術，也促進了社會的和諧和進步。
除了開展主題展演活動外，文藝工作者和音樂教師要多深入農村采風，發掘整理當地民間藝術瑰寶，并對其進行藝術再加工、再創造，讓這種飽含泥土芬芳的傳統藝術得以記載和傳承，重現往日的華彩。
5.培養高素質音樂教師，把傳承地方音樂文化推向縱深
