音樂專業論文范例6篇

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音樂專業論文

音樂專業論文范文1

動畫音樂課程設置的重要性在動畫專業中增設音樂欣賞與制作類課程是十分必要的,目前我國動畫音樂專業師資和動畫音樂制作人員極其缺乏,所以增設此類課程也迫在眉睫。電影是一種視聽語言,聲音和畫面緊密相連,樂器演奏的節奏與動畫畫面中的節奏是相輔相成的。音樂和畫面的同步契合更能增強動畫畫面的節奏感,增強畫面的藝術表現力,起到畫龍點睛的作用。動畫音樂課程的設置可以改善動畫專業課程體系的缺陷,完善視聽藝術手段的結合,完善學生專業知識結構,提升音樂素養,培養完美的審美感知能力,為制作動畫音樂提供技術支持,為動畫配樂,配音,聲音編輯、音效等聲音的制作創造前提條件。總之,動畫音樂課程具有極其重要的地位,此課程的設置非常必要。

二、動畫音樂課程設置

1.課程設置方案

動畫音樂課程可以分為兩大類:欣賞類和制作類。欣賞類建議課程:《電影音樂配樂》、《動畫音樂鑒賞》、《電影音樂史》、《音樂作品欣賞與分析》、《中外民族民間音樂》、《中國音樂史》、《外國音樂史》、《流行音樂概論》等;制作類建議課程:《音樂編輯》、《配樂》、《midi制作》、《錄音》、《聲音后期制作》、《混音》、《音樂基礎與視唱練耳》等相關課程。由于動畫專業的學生缺乏音樂的基礎知識,所以在課程設置上,低年級以鑒賞類為主,主要提高學生對音樂的鑒賞能力和審美素養。高年級可開設相關制作、編輯類的音樂課程。這樣,動畫專業的學生首先可以培養他們從聲音的角度全面的制作視聽的藝術品。培養他們有能力認識和了解什么樣的畫面應該配合什么樣的音樂,什么樣的音樂才是最理想的聲音效果,讓他們懂得如何欣賞音樂,如何全面的欣賞動畫作品,建立聲畫結合的配樂思維。通過鑒賞類課程的開設,讓學生們積累大量的音樂素材,了解他們的類型、風格、速度、情緒,可以適時的編輯、改編甚至重新配器使原本的素材更加豐富和多樣化從而加以利用(取得版權許可后)。通過制作類課程的開設,學生們可以初步掌握聲音的編輯方法,音效的制作方法,音樂和聲音的錄制方法,音樂制作的基礎及后期合成等相關知識,提高動畫專業學生的綜合素質和創作動畫的完整性。

2.動畫音樂教材的選擇

教材建設工作是高等院校的一項基本建設工作,是衡量一所高校辦學水平高低的重要標志之一,是進一步深化教學改革、鞏固教學改革成果、提高教學質量、造就高素質人才的重要環節。動畫專業的教材應該更注重實用性、可操作性。動畫音樂的教材要注重其基礎性、通俗性,涉及范圍廣,而且適當的要引入實踐教學環節的教材和電子教材、多媒體教材。以下列舉了幾個覆蓋面較廣,內容較基礎和論述較通俗的教材,這些教材涵蓋動畫音樂基礎、鑒賞、制作,較全面的對動畫音樂進行了系統的編寫。(1)全國高校動漫游戲專業骨干課程權威教材《影視動畫音樂概論》海洋出版社出版張建翔、孫林、肖珣編著(2)《影視動畫音樂-基礎欣賞與制作》化學工業出版社出版趙競、尹章偉編著(3)《影視音樂》浙江大學出版社陳斌、程晉編著(4)《電影電視劇音樂分析教程》中國傳媒大學出版社出版曾田力雷偉編著(5)《電影配樂完全指南———影視配樂的藝術與商業》人民郵電出版社出版戴維斯(美)著,劉捷譯

3.教學軟、硬件的配置動畫音樂課程

音樂專業論文范文2

關鍵詞:音樂教師自主發展

伴隨新一輪基礎音樂課程改革的全面推進,人們更加深刻地意識到,音樂課程改革的成敗歸根結底將取決于音樂教師,因為教師是理想與現實、理論與實踐之間的轉化者。但是在教師的發展問題上,有較多的人認為音樂教師的發展是在于外部力量,如音樂師范學校、職后培訓機構等,忽略了教師的“育己”問題。筆者認為,在當今弘揚人文精神、注重人性提升的時代,人們應該將關注的目光轉向音樂教師的自主發展,探討教師主體價值的實現,這才是音樂新課程改革背景下一個重要而緊迫的課題。

一、音樂教師專業自主發展的內涵

音樂教師的“專業自主發展”是指在沒有外在行政命令和群體意識的前提下,來自教師個體的、內在的發展意識和動力。通過教師自我反思、自我研究設計,使自己的音樂教育教學能力不斷提高,音樂文化底蘊拓寬加厚,從而不斷地向更高層次的方向發展,以實現自我價值為最終目的。從教育學意義上來看,音樂教師專業的自主發展,是提升教師素質的要求,是一種輔助的機制。音樂教師專業的自主發展體現著“以人為本”的思想,目標直接指向音樂教師專業發展。

二、音樂教師專業自主發展的理論基礎

新課程背景下,音樂教師專業自主發展是以弘揚人的主體性、能動性、獨立性為宗旨的關注教師自覺主動的發展過程,有其哲學和心理學的理論基礎。

1.哲學基礎

哲學詳盡地闡釋了人的自由自主的本質。動物不能把自己同自己的生命活動區別開來。而人則不同,人不但有思想意識,能認識和改造世界,成為世界的主宰者,而且還有自我意識,能把自身作為認識和改造的對象,并不斷地完善自身。因此,人能成為“主體”,掌握自己的命運,成為自己的主人。在實踐活動中,人能通過理性的思考,實現自我調節、自我控制、自我完善與自我發展。哲學理論告訴我們,自主性是人的本質特征。所以音樂教師專業發展首先應遵循人的發展規律,使其自主性得到最大限度的發揮,才能使專業發展成為可能。

2.心理學基礎

現代心理學把學習者認識到并形成如何控制認知學習這一心理機制,稱為元認知。這是個體對自己的認知加工過程,即自我覺察、自我反省、自我評價與自我調節。音樂教師作為相對成熟的個體,往往具有確定的自我概念、較明確的自我意識,為其自主發展提供了良好的心理認知基礎。按照成人的特點,教師的元認知已可以達到內控和自動化,教師則多能自覺靈活地運用元認知策略,對自己的情緒、興趣做出有目的的調控,使注意力維持在一定的活動上,有效地控制自己的活動進程,這一心理學基礎使得音樂教師專業的自主發展成為可能。但同時,音樂教師的元認知水平又因年齡及個體的變化而具有差異性,所以音樂教師專業發展根據教師不同的元認知水平,采用自主發展就具有一定的必要性。

三、音樂教師專業自主發展的重要意義

1.是新一輪基礎音樂課程改革的現實需要

新一輪基礎音樂課程改革對音樂教師的期望和要求,把教師推向了一個新的層面。希望他們既是具有豐富教學經驗和教育知識的教育家,同時又是具有突出音樂能力的音樂家、具有豐富音樂知識的音樂理論家和音樂教育家。

同時,《新課程標準》的頒布和音樂新課程的實施,對于音樂教師的培養、培訓模式提出了挑戰性課題。按現行教學計劃(大綱)培養出來的音樂專業的學生,在教育理念、文化素養和專業知識技能方面,都難以完全適應九年義務教育階段四個教學領域的教學要求。①擁有專業自主發展的意識和能力的音樂教師應及時地發現自己的不足,主動地彌補和提高,給自己定下合適的目標,并不斷地反思自己的音樂教學和自己成長的過程,努力促進自己更快地適應時代和社會的發展,成為合格的音樂教師。

2.是音樂教師個體發展的實踐需要

音樂教育面對的是人的世界,是情感與情感的交流,是生命與生命撞擊的過程。音樂教師在對別人奉獻的同時,其自身也應該求得一種豐富的體驗、一種自我滿足。同時音樂教師個體間也是具有差異性的。對于音樂教師來說,由于他們的生活背景、性格特點、認知風格、文化水平等諸多因素的不同,音樂教師對音樂的體驗、感受和理解也是不同的。音樂教師的專業自主發展能使教師根據自己的基礎、興趣和需要,自主地確定學習的目標、內容、方式,使不同的音樂教師在音樂教學中展現出其獨特的個性特點與教學風格,使其積極性、主動性和差異性都得到充分的發揮。

3.是促進學生自主發展的必然要求

音樂教育改革,主張通過音樂教師的愛心鼓勵、啟發誘導,讓學生通過聆聽音樂、表現音樂、創造音樂等途徑來培養他們的審美意識與求異思維,培養他們的創新觀念與創造能力,培養他們獨立的人格,鼓勵他們發展自己的個性及潛能,變“學會音樂”為“會學音樂”,把音樂學習的主動權還給學生;讓他們變被動學習為主動學習,變接受學習為探索學習,已經成為音樂教育中的首要課題?!皼]有教師的生命質量的提升,就很難有高的教育質量;沒有教師的精神解放,就很難有學生精神的解放;沒有教師的主動發展,就很難有學生的主動發展;沒有教師的教育創造,就很難有學生的創造精神?!?

音樂教師專業自主發展不僅是新一輪基礎音樂課程改革的現實需要,而且是音樂教師個體發展的實踐需要,更是促進學生自主發展對音樂教師的必然要求。因此,在音樂課程改革背景下,音樂教師專業上的自主發展意義重大而且深遠。

注釋:

①王安國主編《從實踐到決策》,花城出版社,2005年版,第261頁。

②葉瀾等著《教師角色與教師發展新探》,教育科學出版社,2001年版,第3頁。

參考文獻:

[1]王安國、吳斌主編《音樂課程標準解讀》,北京師范大學出版社,2002年版。

[2]鐘啟泉著《音樂教育展望》,華東師范大學出版社,2001年版。

[3]蒲蕊著《當代學校自主發展——理論與策略》,廣東高等教育出版社,2005年版。

[4]孫龍存《成人的元認知特點及其對成人學習的作用》,原載于《北京成人教育》。

音樂專業論文范文3

關鍵詞:音樂本科生;畢業論文;策略

畢業論文是高等院校畢業生提交的一份有一定學術價值的文章。撰寫畢業論文,既可以檢驗學生所學知識的理解能力和運用能力,也是對學生進行科學研究基本技能的訓練。本文擬從分析音樂專業本科畢業論文寫作中出現的問題出發,探討問題產生的原因,并提出一些應對的策略,以提高音樂專業畢業論文的寫作質量。

一、畢業論文存在的問題及原因

主要存在的原因有專業特殊性,其次是現在的學生寫作能力薄弱。音樂專業屬于藝術學科的一個分支。在考入高校時,文化課的錄取分數線較低。而入校后,學生通常只注重演唱演奏技能和技巧的訓練,在對《藝術概論》《中西方音樂史》《音樂教學法》《民族民間音樂概論》等這樣的專業理論課程教學中,學生普遍學習熱情不高。這樣的學習態度導致在畢業論文寫作過程中,普遍理論功底不夠深厚和扎實,同時又缺乏文字功力的訓練,因而在畢業論文的寫作上常常難以駕馭?,F在的教育方式和方法,導致學生平時練筆的時間少,而教師灌輸為主要教學方式,必然導致學生寫作能力方面的欠缺。

二、提高畢業論文質量的策略

1.加強學生對論文寫作的重要性的認識

“畢業論文(設計)應該是實現培養目標、培養學生專業能力、檢驗學生是否具備較強的綜合運用各種知識與技能解決實際問題能力的重要手段?!盵1]對音樂專業的學生來說,由于專業課的特殊性,學生普遍出現重視技能技巧的訓練而輕視理論知識的學習。而一個只會演奏、演唱而不會表達文字的人,不能算合格的音樂教師或音樂科研工作者。畢業論文的撰寫不單單是一次簡單的寫作過程,重要的是通過撰寫論文,可以使學生掌握如何收集、整理和利用資料,如何利用圖書館檢索文獻資料,使學生了解科學研究的全過程,是一次系統的實踐機會。通過畢業論文的撰寫,可以加深和鞏固學生所學的專業知識,并使他們把專業知識運用于實踐,從而提高學生獨立分析和解決問題的能力。

2.結合實際合理選題

正確而又合適的選題是決定文章內容和價值的一個關鍵性環節,往往直接決定論文的成敗。畢業論文的選題首先要符合培養目標的要求,能夠檢驗學生綜合運用所學專業知識解決實際問題的能力。其次畢業論文的選題要把握“適中”的原則。本科生在校期間掌握的多是基礎知識,知識面和掌握的深度都有一定的局限,選擇的題目一般來說,宜小不宜大,宜窄不易寬,應盡量結合本專業的相關知識和實踐,并能體現教學與科研的統一。另外,學生要充分考慮并確定自己感興趣的研究領域,興趣濃厚,研究的欲望就強烈,寫作成功的可能性就越大。

3.夯實專業基礎,提高寫作能力

對于音樂專業的學生來說,除了專業技能的學習以外,還要積累豐富的專業理論知識和人文素養知識。作為教師,要在平時的教學中,啟發學生對音樂學的學習興趣和探知熱情,有意識地加強科研方面知識的講授。在有些課程的教學過程中,例如音樂史課、教法課、欣賞課等等,可以采用寫論文的形式進行考核,訓練學生提煉論題、組織材料、運用論據、論證問題、闡述觀點等的論文寫作能力。另外,在一些專業課程的教學方式上,要有意識地培養學生發現問題、分析問題和解決問題的能力,給學生留一些具有延伸性的,能融合相關課程的思考題,增強學生的主觀能動性,強化學生的獨立思考能力,這在很大程度上有助于培養學生科研實踐能力。

4.開設“音樂論文寫作基礎課程”

針對畢業生在論文寫作的相關知識和技巧訓練方面缺乏應有的實踐經驗,應開設音樂論文寫作基礎課程,系統地向學生講述音樂論文從選題、資料收集和整理、撰寫論文提綱、撰寫初稿及論文修改到文論答辯的全過程,幫助學生全面地掌握撰寫畢業論文的技能和方法,以解決畢業論文的寫作和答辯中所遭遇的諸多問題。

5.積極發揮教師指導作用

指導老師的專業水平是提高畢業論文質量的保障。首先要建立一支年齡、學歷、職稱、師生比結構均較為合理的教師隊伍,做到有足夠的指導教師以及指導教師有足夠的精力指導畢業論文。其次,指導教師在畢業論文的撰寫過程中,從審定論文題目,指導學生搜集和閱讀有關參考資料,確定題目,擬定提綱,一直到初稿至終稿的寫作,都應發揮監督指導、啟發促進的作用。通過畢業論文寫作的教學實踐過程,讓學生學會基本的科研方法與思路,提高學生應用理論知識分析實際問題、解決實際問題的能力。

三、結語

撰寫畢業論文既是對學生所學知識的理解水平和運用能力的檢驗,也是大學生開始從事實際工作和科學研究實踐的初步嘗試。要提高音樂專業學生的畢業論文質量,首先應對學生進行重視畢業論文寫作的教育;其次,要夯實學生的專業理論知識和人文素養知識的根基,在平時的學習中,提高學生的寫作和科研能力,對進一步提高音樂專業學生畢業論文的質量將有非常重要的作用。

參考文獻:

[1]楊俊輝.高校畢業設計(論文)質量的多層次灰色評價方法研究[J].西安郵電學院學報,2008,03期(15).

[2]傅利民.音樂論文寫作基礎[M].上海:上海音樂出版社,2004.

[3]袁培. 常思則善――由畢業論文寫作談及“音樂學文論寫作課程”的開設意義[J].黑龍江史志,2010,(7).

音樂專業論文范文4

教學方案的設計第一步就是要結合相關教學內容的特點,認清教學對象,分析教學對象的特點,認識其能力與不足。中職學校的學生一般學習能力不強,知識結構單一,只有初中學歷,有些中職學校的學生家庭條件不是很好,從小接觸音樂的機會,也許就是平時上的哪幾節音樂課,還有就是可能追星時學唱的那幾首流行歌曲,估計也就僅此而已,所以說,他們可能的音樂基礎,尤其是樂理知識知之甚少。

二、教學具體任務和目標的樹立

中等職業學校學前教育專業音樂教學需要達到的目標就是培養學生的唱、彈唱、編創能力。其中“唱”是第一個階段,學前教育專業中音樂教學要求培養出能夠隨時隨地能唱出多首風格各異的童謠或是兒童歌曲,同時要具備教幼兒唱這些歌曲的能力;進入下一個階段后,就是“彈唱”,要求學生能夠一邊彈琴一邊教兒童唱歌,這是學前教育專業學生必須掌握的重要能力之一,邊彈邊唱是最實用的技能之一,培養這方面的能力尤為重要;最后一個階段,則是“編創”,要求在與兒童的長期學習接觸中,學生能夠明銳的觀察出兒童的特點和實際情況,編創出適合兒童唱跳的歌曲和舞蹈。一般情況下,在校期間,學生很難掌握此項能力,比較努力和有天賦的學生也只能掌握一些理論知識,對于實際編創,難度可能很大。

三、教學方式方法的思考

這個專業的學生出了校門以后,可能也是一名教師,現在中職學校對他們采用的教學方法可能是他們以后模仿的依據和基礎,所以學校在選擇教學方法的時候,多采用一些針對兒童的、活潑的,容易引發興趣的。第一種,發散聯想。在看完有關短片、照片后,教師進行有關背景介紹,再讓學生去聽相關音樂,通過背景介紹,讓學生充分體驗音樂中的情感和作者的心聲,完成學生對作者勾畫的畫面的想象。這種先有感性認識和背景情況的了解,再通過聆聽想象作曲者勾勒的美好畫面的方式方法比老師介紹曲子內容后,放音樂,更能讓學生對作品有新的領悟,提起學生的興趣,最后可以結合情況,提出一些問題,啟發學生發散思維。第二種,作游戲。例如,課堂上,以五聲階中任意一個單音節開始,即興接唱,看誰唱的快,接的多,需要學生平時的積累,如果以do開始,請學生接唱,大家紛紛接唱,一會就能唱出幾首歌來,有效活躍的課堂氣氛,逐步引導學生興趣,拓展學生思維聯想。加強學生對歌曲的記憶能力,相互啟發思路拓展視野和知識面。游戲是很自然的活動,學生將逐步區分正常呼吸和唱歌時呼吸的不同,魯索說過,“掌握了呼吸,就是學會唱歌的一半”。逐漸培養學生唱歌的自然性。第三種,肢體表示。該專業的學生中一定存在音樂樂感不強的人,如果不斷的讓他們聽完了唱,唱完了記,就是將記完的又忘,形成這樣一個怪圈。同時這種枯燥乏味的學習方法將挫敗他們的學習興趣。利用手勢表示五聲音階,例如,sol是掌心面對前方,手指指天;la是掌心向地,手指往左指等等。通過聽覺和視覺的配合,有效提高了學生學習興趣,提高了他們的應急性和掌握音準。第四種,實踐教學。理論聯系實際,再高尚的理論不能應用于實際,只是紙上談兵,不斷創造機會將學生從學校帶到幼兒園里,接觸兒童,提升他們對幼師行業的認知度,一方面,他們可以將平時學校書本上寫的,老師課堂上教的知識好好應用到怎樣做好一個合格的幼兒園幼師上來。另一方面,現在極大匱乏專業幼師人才的幼兒園也需要有一些新鮮的血液,創新的思路補充進來。實際上這種教學方法實現了中職學校與幼兒園的雙贏,實現了中職學生與幼兒園幼兒的雙贏。第五種,主動教學?,F在的學習一般都是被動的、填鴨式的教學,學期結束后,一張試卷測試學生的學習效果。社會發展到現在,我們急需采用一種新的教學方法———主動學習。通過進一步編排課本中的知識,將其設計成一系列的問題,啟發式的推進課程的進行。提起學生的學習積極性,變被動學習為主動學習。

四、結語

音樂專業論文范文5

關鍵詞:音樂專業課 歷史文化 地理文化 宗教文化

音樂是一門具有豐富精神內涵的學科,和歷史、地理、宗教等學科之間有著密切的關系。現代意義上的音樂藝術和音樂教育,不是一種孤立存在的文化現象,它通常與人文、社會和自然科學密切相關。一直以來,音樂教學都是以教材為主,教師為中心,整個教學思路都是按照教師的套路進行,以至于學生的特長得不到發揮,進而導致許多學生失去了對音樂學習的興趣。筆者認為,如果我們在音樂專業課教學中能夠恰如其分地進行文史知識滲透,不僅可以激發學生對音樂學習的興趣,更能喚起學生學習音樂的激情,提高學生的思維能力,提升學生的綜合素質。

一、在音樂專業課教學中滲透歷史文化

人類社會文明史之所以發展得輝煌燦爛,最大的功臣當屬音樂。遠古時期,還未形成文字,但大量的神話傳說、歌謠通過音樂的方式得以流傳下來。我們從“敬天?!?、“總禽獸之極” 和“奮五谷”的優美旋律中,可以了解到人們對農業知識和自然規律的認知。從歌頌夏禹的《大夏》、歌頌商湯伐桀的樂舞《大蠖》中,可以了解到夏商時期的樂舞已從對原始的圖騰崇拜轉化為對人的頌歌。到了近代,革命音樂、流行音樂、搖滾音樂百花齊放,競相傳達著時代的聲音。因此,在具體的音樂欣賞教學中,融入相關的歷史知識,不僅有利于學生了解音樂作品的內涵,更能引導學生站在歷史的高度去審視音樂,真正融入到作品的意境中去。

在講授“美國音樂”時,我們可以先從其歷史講起。美國是一個移民大國,如《2020視野:“豪斯賴特未來音樂教育研討會”報告》所說:“幾個世紀來,龐大的移民已經把美國變成所有工業化國家中多元文化程度最高的國家。1820年到1990年間,逾5000萬移民來到這個國家。一個世紀前,移民多來自歐洲,而如今,新移民的大多數來自拉丁美洲和亞洲。根據人口統計局的最近報告,20世紀90年代出生的美國人將會看到,亞裔、拉美裔、非裔的美國人將成為美國人口的多數。美國的確正在變成一個全球各民族的縮影?!雹儆辛诉@些歷史背景做鋪墊,學生就很容易理解為什么美國的音樂會風格各異、豐富多彩了。

在講授音樂作品內涵時,應從從創作者所生活的歷史時期講起。因為,創作者的音樂風格與其所處歷史時期有著密切的關系。而且,有相當多的音樂作品都是在表現創作者所處歷史時期的心理狀態或是該時期的歷史事件。如,沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特的《G大調弦樂小夜曲》之所以充滿了積極向上的樂觀情緒,那是因為他在創作這首小夜曲時事業處于高峰期,心情很不錯。而《g小調第40號交響曲》之所以充滿著悲切、愁苦,是因為那個時候他的妻子身患重病卻無錢醫治,孩子嗷嗷待哺卻買不起面包,希望朋友伸出援手卻被棄之不顧。在欣賞弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦的作品時,亦可先從他創作生涯的兩個時期講起。他在華沙時期的作品曲調明朗歡快,賦有浪漫主義色彩。而他在巴黎時期的作品大多充斥著濃郁的愛國之情,那是因為法國七月革命后波蘭處于被外國勢力瓜分的悲慘情境,所以他的《d小調前奏曲》(1831)和《c小調練習曲》(又被稱為《革命練習曲》(1831)均充滿著激憤和深深的悲痛之情。

此外,我國的很多音樂作品也具有濃郁的時代色彩,在音樂欣賞教學中應著重介紹一下。如,《義勇軍進行曲》是我國的國歌,從三歲孩童到鬢白老人,沒有不會唱的。但是會唱不代表能夠真正理解音樂的內涵,而不能真正理解音樂內涵,就背離了音樂欣賞的本質。所以,在具體的音樂欣賞教學中,我們可以先重點介紹其歷史背景。如,它創作于1935年,是時中華民族處于日本帝國主義侵略的民族生死存亡之際。原本是著名電影《風云兒女》的主題曲,隨著電影的播放而紅遍全國,被喻為民族解放運動的號角。有了這些了解,學生們在欣賞歌曲的時候,一定會更加真切地體會到那份拳拳的愛國之情。

在欣賞音樂作品《松花江上》時,可以以其創作者張寒暉所處的歷史背景為切點,導入音樂。該曲創作于1936年,那時被驅趕到“剿共”第一線的東北軍,有家不能歸,有仇不能報,反而要為內戰做炮灰,攜家帶小,流亡關內。在西安二中執教的張寒暉,對這種慘景可以說是耳濡目染,于是便譜寫了這首聲名遠播的獨唱歌曲。在了解了這些背景知識后,學生就會明白,為什么傾述性的音調會貫穿全曲,為什么旋律以反復詠唱、環回縈繞的方式緩緩展開,為什么感人肺腑的旋律中蘊藏著抗爭的力量。

二、在音樂專業課教學中滲透地理文化

“特定地理、自然環境是人類生存下來并進而發展生產的先決條件,也是產生和形成不同種族、不同地區的文化傳統、文化面貌的重要基礎?!雹谡缑绹膼蹱枮醯略谄渲鳌段幕M化論》中所說:“人類的文化,如樹上的果實一樣,是依照氣候和地理條件而產生的。地理環境對于文化之起源和進化,占有重要的地位?!?/p>

作為音樂文化的重要組成部分,中國傳統音樂中的山歌、牧歌、田歌中地域性特色尤為突出。山歌的形成與高原和山地息息相關。北方太行山以西的的西北高原地區(黃土高原、青海高原、隴東高原等)就流傳著很多的山歌體裁。這些地區大多溝壑縱橫,人煙稀少,交通也很不便利。于是,常年“趕腳”的漢子便用山歌的形式驅趕孤寂。從中我們既能感受到西北高原特有的蒼茫和空曠,也能體會到歌唱者內心的凄涼和深沉。牧歌因產生于寬廣遼闊的草原地區,因此其音樂具備舒展、悠長、寬廣的特點。田歌流行的主要區域為我國的稻作區,而稻作區的劃分取決于氣候條件和地理緯度等因素。所以,在具體的音樂教學中,我們可以巧妙地融入相應的地理知識來擴大學生感悟音樂的空間。如,在欣賞《草原上升起不落的太陽》時,可以先從內蒙古的地理特征說起,其后分析內蒙民歌中高亢、悠揚、抒情、旋律優美等特點,最后再讓學生聆聽音樂,當“藍藍的天上白云飄,白云下面馬兒跑,揮動鞭兒響四方,百鳥齊飛翔。”的歌聲響起,深遠的意境一下就進入了學生的腦海,頓時就讓人置身于遼闊的大草原。仿佛看到了那漂浮在天邊的朵朵白云和奔馳在茫茫草原上的駿馬,同時也聆聽到了牧羊人的心聲。

在欣賞德奧音樂作品時,同樣有必要從“音樂地理學”的角度去審視音樂。莫扎特的音樂會讓我們聯想到溫和的氣候;聯想到阿爾卑斯山頂的皚皚白雪;聯想到古老的鄉村教堂、遍布山坡的葡萄園、巍峨雄壯的城堡、以及河沿岸的牧場、山谷等等,而《藍色多瑙河》的節奏和旋律,會不由自主地把我們帶到風景秀美的多瑙河畔。此外,還有很多音樂具備地理的特質,如欣賞柴可夫斯基、鮑羅丁和格林卡這些音樂家的作品時,我們有必要去領略一下伏爾加河、涅瓦河、頓河大草原的風景;欣賞阿拉伯音樂和印度音樂時,有必要探尋一下尼羅河流域、恒河流域的地域特點;欣賞埃及、阿爾及利亞、新疆維吾爾等地的音樂時,有必要先學習一下沙漠地貌學。

三、在音樂專業課教學中滲透宗教文化

作為一種特殊的文化現象, 宗教的傳播往往要求融入一定的藝術形式。音樂作為藝術形式中最顯現、最活躍的元素之一,故而成為宣傳宗教教義和表達信仰的主要手段。同時,宗教活動與音樂表現在很多方面都有共同之處。如,靈魂的升華,情感體驗的深入、想象力的無限擴展等。對于這一點,中國臺灣的佛教重要代表人物之一釋昭慧在《從非樂思想到音聲佛事》中有過論述:“在宗教領域里,音樂的用途更是重要。它除了有祭祀祝贊的儀式功能外,更有增加精神上的敬虔與專注的作用,使人沉浸在光明祥瑞、莊嚴蕭穆、清凈安寧的宗教氣氛之中,收攝浮躁渙散的心神,而引發一些特殊的宗教經驗?!雹?/p>

音樂在印度被認為是“與神靈交流”的最直接的方式。大多數的印度學者認為,印度的音樂源于宗教。也就是說,印度的音樂來源于歌唱《婆摩吠陀》的贊美詩及與之有關的宗教活動。最有利的表現為,印度古典音樂的核心—“拉格”的源泉之一就是古老的“吠陀”音樂。因此,印度的音樂文化及音樂活動都與宗教聯系密切或者直接服務于宗教。在我國,佛教音樂是中國音樂文化不可分割的組成部分,諸多佛教活動都需要音樂的參與。道教作為我國的本土宗教,亦是把音樂巧妙的運用到其宗教儀式上。

宗教音樂雖非音樂欣賞教學中的重頭戲,但卻是不可缺少的。因為很多著名的音樂作品的創作靈感都來自于宗教,更有一些作品是為宗教而作。所以,在具體的教學過程中,我們可以通過某一時期的宗教音樂來分析該時期音樂的特點。如,通過約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《B小調彌撒曲》來探尋巴洛克時期音樂的特點;通過弗朗茨·約瑟夫·海頓的《納爾遜彌撒曲》、沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特的《安魂彌撒曲》以及路德維?!し病へ惗喾业摹肚f嚴彌撒曲》來分析古典時期音樂的特點;通過弗朗茨·舒伯特的《圣母頌》和安東·布魯克納的《啟示交響曲》來總結浪漫主義時期音樂的特點,等等。

注釋:

①Chfford K.Madsen主編,Carlesta Elliott Spearman:《2020視野:“豪斯賴特未來音樂教育研討會”報告》,《社會變遷和科技更新將怎樣影響未來音樂教育》,音樂教育家全國大會MENC出版,2000年。

音樂專業論文范文6

關鍵詞:聲樂演唱;本科畢業論文;管理

隨著畢業生人數的不斷增長,在近些年的發展過程中,我國高等教育事業在畢業論文管理方面,針對當前畢業論文寫作的質量管理和論文管控等方面的改革工作,一直在不斷地探索和調整。本科生畢業論文的設計工作是各大高校教學過程中的重要環節,更是檢驗學生的專業技能或專業理論知識的方法之一。

一、音樂類院校本科生畢業論文的管理體系

(一)組織管理環節

1. 管理方式及內容

按照我國音樂類院校本科生論文管理的具體流程,在畢業論文的設計和指導方面,主要以教研室主任和系主任共同組建起本科生畢業論文小組的形式進行管理。本科生畢業論文小組主要負責本科生畢業論文的選題或設計的確定、分派指導教師、對導師指導過程的監控、對論文答辯工作的組織和實施、對論文或設計質量的評估及對答辯后的理論論文及設計類論文的存檔等。針對本科生畢業論文的管理,需要從領導小組組建開始,貫穿整個本科生畢業論文的開題和答辯完成之后的存檔等環節中。

目前,我國高校對于畢業論文的組織和管理按照各校具體形式的不同而采取不同的管理制度,如分級管理負責制,主要以畢業論文的具體工作為基礎,在教務處的統一籌劃和安排下,由本科生畢業論文小組、畢業院系、指導教師、教研室等構成整個畢業論文管理體系,從各自的職業范疇來對音樂類院校本科生論文的管理進行責任的劃分。

2. 管理的弊端

分級管理負責制盡管條理明晰,對畢業論文管理涉及的各個負責部門的工作進行劃分,以確保論文管理的各一個環節可以按照相關規定順利開展,但是在具體的操作過程中很容易出現信息傳遞不及時而導致失敗或出現信息傳遞的失效等問題。音樂類院校本科生論文管理涉及教務處、教研室、各個系、本科生畢業論文小組、指導老師等多個方面,難免因為交叉管理和層級檢測而出現制約論文管理規范性等的問題。

此外,由于各類高等院校在進行本科生畢業論文組織和管理的過程中缺乏具體的實踐檢驗和調研單位的參與,如某學生的論文內容主要就某公司所籌辦的音樂會的流程和管理等進行研究,在檢驗和監控論文質量時,指導老師、院方無法就該名學生是否深入實踐進行調研而進行檢測。此外,針對專業技巧等方面的研究,需要在實踐過程中借助案例來檢驗,但是學校和公司之間缺乏合作,無法為學生的研究提供第一手的研究資料或實驗的機會。因此,在此方面當前音樂類院校本科生論文的命題研究方面很容易趨向畢業論文的設計而輕視理論性論文的現象。

(二)管理程序環節

我國各類音樂高等院校在進行本科生畢業論文管理時,最容易出現管理問題的環節主要在管理程序的實施過程中。本科生畢業論文的管理需要覆蓋到從選題到論文的寫作,再到答辯和論文總結報送等環節中,任何一個環節出現疏漏都會影響本科生畢業論文管理的全過程。按照不同的程序需要,目前每個環節的內容包括以下幾點。

1. 選題環節的管理

對本科生畢業論文選題環節的管理主要集中在選題時間、選題方式、選題的具體要求等方面。具體到時間的安排問題上,一般音樂類高校的本科生畢業論文答辯會定在第八學期,選題需要定在第七學期或第八學期。具體的選題時間需要按照各個學校和院系的具體安排來執行。在選題方式上,當前我國高?;驹O定為學生自擬或院校代為擬題兩種形式。在具體選題方面,學生必須按照自身的專業目標和教學的基本要求來確定選題,題目同時要提交指導教師審核。如果音樂類高校實施由學校代為擬題方式,則需要選擇富有教研經驗的專業教師來擬定畢業論文或畢業論文設計的題目并提交本科生畢業論文、畢業論文設計領導小組來審核,審核后提報到教務處做題目備案。在擬題過程中,必須要保障題目的設定數目多于現有的畢業生數目,避免出現學生的擅長領域與選題不相符,無法順利選題的問題。在畢業論文的選題設計方面,以學生本科期間的教學目標和教學大綱的要求為核心,以激發學生創作激情為理念,從助力學生綜合使用知識的角度來設計選題。

2. 寫作環節的管理

對于選擇畢業論文設計的學生,針對此類學生所選定設計的內容和在內容中對專業技巧的運用,校方必須明確畢業設計的流程和要求,對于畢業論文設計和畢業論文撰寫兩方面按照格式和內容分別列出明確的要求并將此信息傳達到學生個人。格式要求由于涉及寫作的規范性,因此必須統一,而畢業論文的內容要求則是對學生畢業論文寫作的原則的基本規定。

3. 答辯和總結環節的管理

答辯環節在開題環節之前按職責分配到音樂學院的各院系,在具體的執行中同樣由各個院系按照學校規定的章程和時間來組織和實施。音樂學院的各院系的具體答辯流程、規定、審核的方式及總結提報要有差異性,在對答辯和總結兩個環節進行管理的過程中,主要對答辯的時間、組織方式、答辯的程序、論文成績的審定等各個方面進行規范。答辯結束后,學生的論文需要報送到各個院系的論文管理小組備案,對論文的歸檔進行保存,就論文的工作總結報告等方面進行存儲并按照成績進行匯總。

4. 管理中存在的問題

畢業論文的撰寫和答辯時間通常集中在第八學期,而此學期一般是就業高峰期。畢業論文的寫作時間與就業之間的矛盾同樣會影響畢業論文的質量。在畢業論文的選題方面,盡管目前采用學生自主擬題和學校代為擬題兩種方式,但是從實際情況來看,由于與企業之間合作的脫節,很多學生缺乏實踐經驗,因此在具體論證中,只能從理論角度進行論證或設計,實用性并不高。在對指導教師的資格認證方面,目前僅限于對本校的教師進行職稱梳理,校企共建中的企業指導教師無法被納入到本科畢業論文的管理工作中來,論文設計和管理均具有局限性,尤其是校企共擬選題的設想顯然缺乏落實的土壤。

(三)監管程序環節

監管環節在不同的學校落實的方式不同,主要借助監督工作來開展,具體包括學校的自檢、畢業論文撰寫的中期抽查、畢業論文撰寫完成之后的抽查、對畢業論文導師的抽查等。其中,學院的自查需要將抽查到的結果提送相關部門,中期檢查則主要針對論文的進展和撰寫過程中主要存在的問題等方面來進行檢測。對于答辯前畢業論文的檢測主要在于對畢業論文的重復率、抄襲、拼接等方面進行抽查和檢測。前三個環節比較容易實現,第四個環節,即對指導教師和學生之間交流情況的檢測,由于受到各類人為因素的影響,在具體的落實過程中很難進行有效的把控。

二、音樂類院校本科生畢業論文的體制改革

(一)明確管理意義,明晰管理方向

針對我國當前音樂類院校的本科畢業論文管理階段所存在的各類問題,對其進行整改就務必從源頭出發,如明確管理體系構建的價值和意義。在社會主義市場經濟體制下,音樂類院校的本科畢業論文管理其主要目的并不在于對畢業論文的管理本身,而在于如何以畢業論文為基礎,對本科畢業生的知識架構、專業理念、專業技術、藝術素養及綜合表現能力等方面進行考核和指導,力爭在學生離開學校之前找出學生目前知識和能力等方面所存在的問題,爭取在就業之前加以完善。音樂類院校的本科畢業論文管理工作是對學生和教師進行考評的最為直接的標準和評估要素,同樣也反映著高等院校的教學水平、管理水平和辦學水平等。音樂類院校的本科畢業論文和設計作為一項極其重要的獨立二級指標,應體現在音樂類院校的本科畢業論文管理工作的每一個環節里,按照具體的要求來執行考評標準。

(二)確定工作目標,提高質量意識

論文質量是教學質量的評估標準之一,同樣也是學校謀求生存和發展的核心動力之一,因此在對論文管理的過程中,務必按照每一個階層的要求開展工作。在明確工作目標方面,注重管理和組織是首要任務;在監控教師和學生就畢業論文工作開展方面,需要在思想動員的同時,強化績效考評政策,強調各個環節中管理的質量要求和行為規范要求,尤其在選題把關、指導教師的資格審核、訓練指導、中期檢查、審閱和評閱、答辯及最終成績的考核和評定等方面,均需要對學生和教師進行培訓和指導。提高質量意識的前提是構建合理、科學的管理體系,以先進的管理理念、認真負責的管理精神和規范科學的管理方法等,力求在增加執行力度的同時,為論文質量的把控提供基本保障。

(三)建立校企共評機制,靈活運用考評標準

在一些音樂類高校,校企合作作為為學生提供實踐平臺的方法之一,應在對學生進行日常管理的同時引入企業專業人員對學生進行指導,例如,如何籌劃音樂會等方面所提供的經驗課堂教學指導,在學生進行畢業設計和畢業論文撰寫的過程中,企業的指導人員也可以作為學生論文或者設計里,實踐方面的指導老師。此種方式更有利于促進學生們在畢業論文撰寫和畢業論文設計時,融入更多的創意,在拓展他們思維空間的同時,也有利于就業后視角的開拓和提升其理論聯系實際的熟練操作能力。靈活運用考評制度,將原本的傳統考核和考評制度及規范延伸到對學生能力和素質的考評中來,將實踐作為評分標準之一,轉移到企業的考評和管理中來,可以更有利于減少學校在畢業論文管理中所花費的人力物力財力。

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