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藝術的基本特征范文1
關鍵詞：藝術偶像；藝術構思；藝術傳達；藝術欣賞；特征
“偶像”本是指巫師制作的神佛之像，從哲學的角度可解釋為幻象或假象。到今天它卻演繹成為那些受眾人癡速、充斥著商業包裝人為炒作后所誕生的“明星”的代名詞，實屬荒誕。從藝術的角度來說，藝術偶像是貫穿藝術創作過程始終的本原，它是藝術家的人生觀和宇宙觀通過幻想的處理后，以其獨特的藝術語言所呈現出來的一種象征性的形象。下文以藝術創作的三個階段作為分析視角。試圖闡述藝術偶像的基本特征。
一、藝術構思——藝術偶像形成時的特征
(一)模糊性廈瞬間性
以《雷雨》為例，成功地把握住了以一扇模糊的窗戶為藝術偶像的事實說明：藝術偶像的形成很大程度上來自于藝術家的靈感。這種靈感很可能只是一個模糊的影像，若不對它進行迅速的把握和反復的捉摸，它極有可能稍縱即逝。曾經無數次面對藝術偶像的突然來臨。我們該反問一下自己是否珍惜過他們：或放棄隨之而來的世俗的欲望及雜念，好好地回味、琢磨過這份來之不易的藝術靈感。
筆者尤為推崇《阿甘正傳》中塑造的憨厚的藝術形象——阿甘，在面對最心愛的人Jenny的不辭而別后茫然的看著Jenny送給自己的一雙跑鞋。突然他的心中涌現出一種想跑步的沖動，他穿起愛人送的跑鞋一跑就跑了一年半。一路上無數費解的記者不斷詢問他：“你究竟是為了什么而跑?”“是為了環境保護嗎?”“是為了教育基金嗎?”在無數個“為什么”的背后，這幫習慣于用理性化的公式思考問題的記者誰會知阿甘此刻正在從事一項藝術創作?阿甘一句簡單的回答“我只是想跑”充分體現出了他對自己靈感的珍惜。他把自己瞬間閃現出的一個想跑步的藝術偶像化為一種實際行動，用永不停歇的步伐來傾泄對心上人綿綿不斷的愛。誰敢說阿甘這種表達自己愛意的方式不是一位藝術家所為呢?對比今天自稱善于思考，善于分析的我們，有幾個能像阿甘一樣敢于去表現自己心中模糊的藝術偶像?理性的分析導致了多少寶貴的藝術靈感還沒有來得及形成藝術偶像就被扼殺?所以，在藝術面前沒有聰明與傻瓜的界限，它是一種人的天性。只看你是否用同樣藝術的眼光來看待閃現于你腦海中的藝術偶像。敏感地捕捉這種稍縱即逝的感覺，用藝術的加工-使這種模糊的靈感逐漸成為一種清晰的形象。
(二)想象性特征伴隨經驗性特征
藝術的偶像必須是伴隨著想象的特征誕生的。如果你的偶像不是你的想象力的結晶，那就必然是抄襲別人經驗的結果。由于想象性特征是原始人類思維活動的基本狀態，是藝術思維的基本特征之一。所以我們的藝術偶像在產生時必定是一種對現實的升華，而不是一種對現實的歸納。這也許正是“藝術源于生活，卻又高于生活”的真諦吧。我們的藝術偶像可以存在于詩歌中，而永遠不可能產生于報告文學中，也正是這個道理。但同時，這種想象并不是一座空中樓閣。他是以藝術創作者個人的世界觀、經驗為基礎，從而誕生出來的藝術偶像。曹雪芹不身處封建家庭的盛衰變故中，怎會創作出《紅樓夢》這樣的經典；錢錘書若不是有過海外留學、抗戰流亡的經歷，又怎會寫出《圍城》這樣的佳作。雖然賈寶玉和方鴻漸都是作者幻想出來的偶像，但不難看出他們身上依稀留有作者的影子。
二、藝術傳達——藝術偶像轉述時的特征
(一)必須有藝術家獨特的語言特征
藝術偶像一旦在創作者腦海中成型。下一步的工作就是創作者通過自己的語言把這種偶像轉述成一種可視的形象。這一步被稱為藝術創作過程，往往它也是評判創作者是否可稱得上藝術家的最見功力的一步。由于藝術家藝術語言的差異性，以及語言表現力的差別，藝術偶像是具備個性特征的。同樣是對交響樂《天鵝湖》的解讀。傳統芭蕾《天鵝湖》、《男版天鵝湖》以及王玫老師創作的《天鵝湖記》所傳達的藝術偶像卻截然不同。傳統芭蕾《天鵝湖》講述了一個唯美的愛情故事，把傳奇性的色彩渲染到了極致。而《男版天鵝湖》天鵝湖卻是以一些極為生活化，寫實化的啞劇語言，把整個社會不同階層人群的內心活動刻畫得淋漓盡致。而《天鵝湖記》中，編導用最易懂的舞蹈語言把“中國舞蹈比賽”這一現象夸張丑化到了極致，從而引起我們舞蹈人對這一現象的反思。區別于借代別人經驗偶像的蹩腳做法，一個真正的藝術家在表述自己的藝術偶像時，所采用的語言必定是要有一定幅度的視野范圍的。并要有舉一反三的能力。他所創作出的偶像相反會成為其他人爭先恐后模仿卻又永遠望塵莫及的藝術原型。同時，這種藝術語言的個性不應該僅限于對藝術偶像的一度創作中。這就是為何當不同演員在說著完全相同的臺詞，或是表演著同樣的舞蹈動作時所表現出來的藝術偶像會大相徑庭的本質原因。
(二)藝術偶像必須通過規定情境呈現
規定情境所指的是藝術偶像存在的相關背景。一個藝術偶像需要最貼切的時代背景、社會背景、環境背景來襯托，才能表現得淋漓盡致。試想《雷雨》如果沒有兄妹、母子的情境為依托，何以一鳴驚人。離開了規定的情境的依托，沒有時空限制的藝術偶像很難被恰如其分地轉述出來。所以規定情境即起到了襯托、反襯藝術偶像的作用，同時也起到了限制藝術偶像的作用。
三、藝術欣賞——藝術偶像呈現時的特征
(一)藝術通感特征
行家道：“好的舞蹈應該能聽得見，好的音樂應該能看得見?！边@指的就是藝術偶像的通感特征。優秀的藝術偶像一旦呈現，其肯定不會局限于一種藝術形式的唯一性。記得小學時候學過的一首詩《畫》“遠看山有色，近聽水無聲，春去花還在，人來鳥不驚”。人們常常沉醉于這首詩的意蘊中：它究竟是一幅畫。還是一首詩?作為一首詩它卻比一幅畫還要形象逼真；而作為一幅畫，它卻比一首詩更加意境深遠。它讓人在“天人合一”的和諧中忘卻了這個藝術偶像的呈現形式。由于藝術源于人類的想象的天性，優秀的藝術偶像自然是融會貫通于所有的藝術形式中。這就解釋了為何張旭在觀賞了公孫大娘舞劍后書法技巧大增。一位編導常常借助一些唐詩宋詞來刺激自己創作古典舞的靈感，同時也鐘意求助于幾米的漫畫和音樂來開闊自己想象的空間，他的作品往往瀟灑、超脫，富于想象力與感染力。可見藝術偶像的表現由于具備了通感特征。由此可以達到觸類旁通的境界。
(二)審美判斷特征
藝術的基本特征范文2
本文針對土木工程標書進行研究分析，對土木工程標書的文本特征進行分析梳理，以期為翻譯工作者在翻譯此類文件時提供幫助。
【關鍵詞】
土木工程；標書；文本分析
1.前言
我國加入世界貿易組織（WTO）后，建設工程的招投標與國際市場的接軌成為迫在眉睫的問題。在國際招投標文件中，與招標采購活動有關的一切文件資料當意思解釋產生分歧時以英文版本為準[1]。但國內工程師對英文招投標文件往往不能夠直接理解，因此對招投標文件的翻譯就成了競標的基礎，對此翻譯工作者必須予以足夠的重視。而文本分析是翻譯工作者能夠更好理解文本的前提和基礎[2]，因此加強對土木工程標書文本特征的分析顯得極為重要。
2.土木工程標書文本特征分析及其翻譯影響
2.1 專業術語
招投標是一種通用的、具有強制性規范的貿易活動，已在長期實踐過程中，已經形成了大量專業術語，這些專業術語已經與普通字典和常規翻譯的釋意有所差別和延伸，在翻譯過程中如果直接使用字典或常規翻譯的釋意往往無法被土木工程師所理解。在土木工程標書翻譯過程中對專業術語需要尤其引起重視，如果都用通用釋義進行翻譯，可能會出現工程師對所翻譯出來的文本很難以理解甚至會翻譯出具有明顯錯誤的釋義。比如在標書中一般會使用“employer”表示“業主”，而如果直接翻譯成通用釋義“雇主”雖然沒有明顯錯誤，但由于這與土木工程師平常閱讀國內標書已經形成的習慣用詞有較大差別，因此他們理解起來就會非常難受；而“outstanding works”接懲罰說明在“未完成工程”時會有什么樣的懲罰，而如果在翻譯過程中翻譯成了“突出工程”時會有什么樣的懲罰就出現了明顯錯誤。因此在翻譯土木工程標書文本之前，應該提高意識，對于這些專業詞匯需要查閱專業術語，而不能夠僅僅使用通用釋義。
2.2 名詞化結構
名詞結構指將日常英語或其它功能和題材里需要由動詞、形容詞等詞類充當的語法成分轉化成由名詞充當。名詞化結構具有言簡意賅，內部組織嚴密，可以把更多的信息結構融于一體，使彼此的邏輯關系更明確等特點，因此在土木工程英文標書中，名詞化結構應用十分普遍。在翻譯過程中需要特別注意這類名詞化結構，將這些名詞化結構翻譯成它原本的詞性，從而使得翻譯文本的準確性和可理解性。比如“After evaluation and acceptance of the Tenderer's submission”中的下劃線部分就是由名詞化結構充當了應該由動詞充當的動賓結構。在翻譯過程中還是需要將這兩個名詞翻譯成動詞“評估”和“驗收”，而不是直接翻譯成名詞詞組，從而使得翻譯文本更容易為土木工程師所理解。
2.3 被動語態
被動語態是土木工程英文標書的另一常用語法結構，在國際招投標文件中，被動語態幾乎隨處可見。在不必說出主動者，不愿說出主動者，無從說出主動者或者是為了便于連貫上下文等場合，往往使用被動語態。被動語態在英文中的運用可以使陳述更加客觀，有利于增強標書信息的傳遞。比如在“It is of paramount importance that the execution of this Works is fully and completely coordinated with the related Works which are carried out by others and coordinated by PDP.”一句話中就使用了兩次被動語態。這些被動語態如果直接翻譯成“被…協調”和“被…執行”理解起來就顯得十分麻煩，因此在翻譯過程中可以考慮將被動語態所隱藏的主動者找到，翻譯成主動形態，這樣更有利于翻譯文本的理解。
2.4 “shall”和“will”的使用
情態動詞廣泛存在于英文文本中，而在土木工程標書文件中“shall”和“will”使用頻率極高。與這兩個詞普通釋義“應當”和“將”不同的是，在土木工程標書中，這兩個詞被賦予了特殊含義?！皊hall”在土木工程標書中通常表示“應該”或者“必須”的意思，具有強制的意味表明某項條款必須怎么執行，而如果不執行將會被視為違約處理；而“will”則經常表示“愿意”、“將”或者“可以”，表示非強制執行。應此在翻譯過程中需要深刻理解這兩個詞所表達的強制和非強制的意思，才能夠將文本翻譯準確。比如“The employer shall pay for the stamp duty imposed on the Contract.”和“The employer will pay for the stamp duty imposed on the Contract.”兩者表達的意思就大不相同。
2.5 長句
由于土木工程標書文件中涉及到了許多法律、法規和技術方面的問題，所以其語法結構往往比較復雜。有時，一個句子甚至就占一頁，句子長，大局套小句，小句套分句。這些文件的起草人似乎很擔心有什么遺漏，被對方鉆空子，往往會面面俱到。此外，這種文本十分注重邏輯性，不容許有任何信息缺失，因此長句在土木工程標書中被大量使用。但在翻譯過程中如果直接將這些句子以原本的長句形式翻譯出來就會使得工程師在閱讀和理解起來十分費勁。而如果在翻譯過程中在不改變文本原意的基礎上對長句進行梳理調整，將長句按邏輯關系翻譯成多個短句，這將行文上更順暢，有利于土木工程師理解，從而提高工作效率。
除了以上五個方面的文體特征外，土木工程標書文本還有其它典型特征，如使用新詞和“大詞”和保持語篇內的銜接與連貫等。深入分析文本特征，能夠使翻譯工作者能夠更好理解文本，對于提高標書翻譯質量以及工程師的理解效率均具有重要作用。
參考文獻：
藝術的基本特征范文3
電視藝術進入“平臺期”
1958年出生于山西省臨猗縣的張德祥，1986至1996年曾在中國社會科學院文學研究所從事文藝思潮研究，其主要著作有《悖論與代價》《現實主義當代流變史》《現代化與精神境遇》《文心獨白》《人“快”了》《當代文藝潮流批評》等。在社科院文學所的“磨劍十年”，讓張德祥具備了深厚的文學評論功底，而這種文學觀念、素養和功力自然而然地延伸到了張德祥的電視劇評論之中，形成了其在電視批評領域富有思想見地和文化功力的獨特風格，使其往往能夠從紛繁蕪雜的電視藝術現象中解析出獨特的規律。
他認為，回顧我國電視藝術的發展歷程，基本上可以分為四個階段。
第一是萌芽階段，即從上世紀50年代到70年代末期?！澳莻€時候，電視還是一個非常小眾的藝術形式，甚至還沒有成為一個大眾傳播的媒體。究其原因，首先是電視機的數量非常少，私人家庭很少擁有電視機；其次就是電視制作能力很低，技術設備缺少，經濟能力有限，還沒有形成一種獨特的藝術形式。”
第二是起步階段，即從上世紀70年代末到80年代末?！半娨暀C慢慢增加，電視節目數量增加，但節目形式相對簡單，經常是通過電視臺播出話劇、戲曲、電影，可以說，電視正在借助‘兄弟藝術’的力量不斷發展。這一時期，電視機開始進入到家庭。中國電視藝術家協會也就是在這一時期成立的。電視藝術的‘飛天獎’也在這一時期設立?！?/p>
第三是繁榮階段，從上世紀80年代后期到90年代?！半娨暀C大量普及，國家、省、市、縣四級辦電視，基礎設施不斷完善。相應的，電視節目也在不斷充實、變化、創新。電視甚至一度取代報刊而一躍成為第一媒體，電視藝術與文學藝術強強聯合。一些優秀的文學作品會很快被拍成電視劇。從短篇電視劇到長篇電視劇，數量、質量不斷提升。到了90年代中后期，我們的長篇電視劇已經很成熟了，看完一部劇，人們都在議論這部電視劇的主人公，甚至形成熱點話題，關注度比較集中，使一部作品的收視率非常高。另外，這一時期，電視還承載著一定的教育功能，人們通過電大來接收電視教育課程?！?/p>
第四是平臺階段，即新世紀以來“電視頻道大量增加，播出劇目內容繁多，關注的人群從大眾走向分眾，客觀上改變了以往的那種社會輿論的集中指向，以往那種‘集中關注一個作品，共同議論一個作品，萬人空巷地去看一部作品’的現象已一去不復返了。電視藝術盡管還處于發展的過程之中，但這種發展已經不是質變而是量變。頻道資源、節目資源都達到飽和甚至過飽和狀態，再不能有什么更好的東西引起人們的驚嘆了。像過去一部電視劇或一個電視節目能夠引起整個社會強烈關注的盛況已不再有了。某種事物停滯不前，我們可以將其稱為‘平臺期’，這個平臺期也已經10多年了，而且這個平臺期越來越艱難，尤其是新媒體出現以后，對電視藝術造成了很大的沖擊，構成了威脅”。
采訪中，張德祥不無憂慮地指出，如果說除了以上四個時期之外還將出現一個時期，那就是在未來的5到10年將會出現電視藝術所謂的“危機期”?！伴L劇遇到微時代，這是電視劇遭遇的新境況。如果沒有強有力的創新元素注入，在一個時期內的調整是必然的。但危機并不意味著衰亡，而恰恰是一種蓄勢待發?！?/p>
張德祥進一步將電視藝術的“平臺期和危機期”出現的根源歸結為兩個方面。
第一，創新乏力。80年代到90年代間，電視藝術輝煌階段產生的原因主要是因為填補了人們的精神空白，人們在一個相對空白的領域里開發、拓展、創造，顯得得心應手，但當各個領域都被占滿之后，新的輝煌需要觀念、體制等一系列的創新，這也是事物發展呈螺旋上升的必然規律。
第二，文學使然。綜觀電視藝術發展這幾十年，凸顯出一個規律，即文學藝術的發展曲線往往間接地反映在電視藝術之上，二者基本上相差5年時間。比如，近幾年的長篇小說乏善可陳，對應的長篇電視劇開始進入疲軟期，現在很少有央視或者地方臺的幾十集電視劇能夠引起人們的共同關注。電視藝術開始步入一種危機期：電視作為一種藝術不能表達這個時代，不能關注這個時代，不能給人們帶來思考，不能用藝術的思考來回答人們關切的問題，人們為什么要關注它？
電視藝術的基本特征
眾所周知，改革開放以來，盡管電視已經走進千家萬戶，但關于“電視是什么”的話題卻爭論至今。筆者認為，從哲學上來看，單純地討論電視是不是藝術的問題是一種形而上學的思維。藝術本身也不是一個具有明顯邊界的概念。藝術應當是一種“力量的場域”而非“力量的來源”；應當是一種“思維的情感”而非“情感的思維”。任何藝術都有其基本特征；任何一種藝術形式，唯有確立了自身獨特的美學特征，才具有獨立的品格。從這個意義上來講，理論界之所以出現這樣那樣的爭論，究其原因，無非是因為電視在誕生之初就在借用電影的表現方法，所以，在有關電視的理論和實踐領域中，一直沒有形成自己“獨特的”“人無我有的”對基本特征的共識。
張德祥在對以上問題進行了深入思考后，得出三點耐人尋味的結論。
首先，電視作為一種藝術的自覺，還欠缺一些必要條件。
張德祥認為，從總體上看，電視藝術的外部條件建設已經完備，而內部條件建設正在進行。內部條件建設主要是依靠好的節目來吸引觀眾。如今，電視正在走任何一門藝術在誕生之初都要經歷的那種競爭格局。這一點完全可以通過回顧其他藝術門類在誕生之初時的狀況來找到答案。比如，書法藝術在誕生之初很可能不叫書法，書法的藝術身份確立也經過了一個相當漫長的過程，并且書法藝術的誕生也是依靠其他藝術門類如文學、繪畫的發展而發展的，而最初也是沒有所謂的書法家的提法的。一定是在一個相當廣泛的范圍之內，有那么一些人對依靠毛筆、墨汁在一些特殊材料上完成一種富于審美的創造充滿了興趣，當這些創造性活動給周圍的人帶來了美感，影響了周圍人的思維，書法藝術就隨之誕生了。人們都在研習這種藝術，彼此之間的對比成為一種競爭，競爭的標準往往來自于受眾的觀賞。這不就是電視藝術當前的狀態嗎？
任何一種藝術在誕生之初很可能都和藝術沒有關系。不管是報紙、電臺還是電視臺，在全世界任何一個地方，其在誕生之初都是傳播消息和新聞的一種工具，所以電視的誕生、電視藝術的誕生、電視藝術學科的誕生，都是一個漸進過程。
其次，應當認識到電視作為一種媒體和作為一種藝術之間的辯證關系。
一個事物往往會有兩面性，電視既是一種媒體又是一種藝術，二者辯證統一。報紙分不同版面，副刊上有散文、詩歌等，電視也分不同欄目，有新聞、電視劇等。電視從誕生起是新聞媒體，之后轉變為文化媒體，就像網絡一樣，誕生之初是為了傳播信息，后來可以傳播很多東西，包括書法、新聞、電視、電影、戲劇等，只是一個載體。
再次，情景性和連續性是電視藝術的基本特征。
電視是新聞文化傳播媒體。文化是作為拓寬傳播功能之后出現的，從80年代初期開始，電視媒體和改革開放基本上是同步發展的。電視的發展基本上是沿著兩條線平行前進的，一條是媒體，一條是藝術，藝術要晚于媒體。將電影藝術和電視藝術放在一起比較，就會發現，電視的基本特征首先是連續性，電影最多做成上、中、下三部，而電視可以做得很長，從而能夠固定地收看，這也是電視藝術和其他藝術形式的根本差異；其次是情景性，在一個場景里，只要有時間的演進，就可以連續不斷地發生很多事情，如《編輯部的故事》《武林外傳》等都是明顯的例證。
藝術觀念與文化精神
從事文藝批評工作已近30年的張德祥認為，無論是文藝創作還是文藝評論，最終都必須統一到“人的塑造和建設”上來。張德祥于2000年6月30日發表在《人民日報》上的文章《文藝評論與“人”的建設》中有這樣一段話：“如果說創作是人的塑造，是通過描寫人來塑造人，那么，評論也應當是塑造人，是通過美學的理論來塑造人，來發掘和顯示人性中真正能使人變得高尚一些、優美一些的優秀品質。如果說文藝評論不能沒有標準，那么，這標準就是歷史的美學的標準，也是人的標準。歷史是人創造的，美也是人創造的，人是歷史和美的主體，人是歷史和美的推動者?！?/p>
張德祥倡導在電視藝術批評領域建立一種健康的先進的文化觀和價值觀，以促進社會的全面進步與人的全面發展。比如，從上世紀90年代至今熒屏上方興未艾的“皇帝戲”，張德祥對其中存在著的傳播封建權力崇拜觀念的現象進行了理性反思和批評。其對影視劇作中有關權謀文化的批評最終形成了一場關于權謀文化的討論，這場討論在《深圳特區報》進行了半年多時間，討論文章結集為《權謀文化批判》一書，由花城出版社于2004年5月出版。
著眼于對電視藝術觀念與電視文化精神的責任意識，張德祥對電視藝術領域的熱點問題均保持著敏銳的觀察力和深刻的洞察力。比如，對于現實題材電視劇創作，張德祥總結出兩種傾向，“其一，對電視劇藝術規律至今認識不清，導致內功不足。電視劇固然是表演的藝術，但更是語言的藝術，生活的藝術。電視劇吸引人主要靠人物的魅力，靠情節的生活化和生動化。因此，編劇的功力決定一部劇的藝術質量……很多，劇作家寥寥。其二，淡化了‘真善美’，粗俗盛行，厚黑彰行，缺乏完美的藝術形象?！?/p>
對于“紅色經典”的改編，實際上，張德祥曾經撰寫《名著遭遇改編》一文，是最早涉及電視劇改編文學名著的文章之一。其認為，改編名著，實際上對改編者的思想水平和藝術素質提出了很高要求，越是名著，越是經典，對改編者的藝術素質要求越高，并不是什么人都可以勝任，只有真正的藝術家才能勝任。這是藝術家與藝術家的對話，是藝術對藝術的改編。但如今的商業操作導致誰有錢誰改編。張德祥尖銳地指出，“這些年來，名著改編中存在的主要問題是兩個方面，一方面是沒有很好地對一些名著中明顯存在的落后文化因素加以甄別和克服，甚至還有所渲染，喧賓奪主，使名著中的思想精華沒有得到很好發揚；另一方面是對名著的‘庸俗’化處理，有意迎合低級趣味，降低了原著的思想含量和藝術品位。出現這兩種傾向的主要原因首先是藝術觀念的傾斜，其次是文化藝術準備不足，文化藝術素質達不到改編名著的要求所致?！?/p>
對張德祥的采訪最終以如何更好地實現電視藝術學的“中國夢”為落腳點，其將這個“夢”歸結為電視藝術領域的三個具體目標的實現。
第一，電視藝術領域建立起理論與實踐相結合的人才培養體制；
第二，電視藝術學領域建立起統一的、細化的、標準的學科建制；
藝術的基本特征范文4
關鍵詞：情感藝術 音樂美學 浪漫思想 特征
一、情感藝術視域下音樂美學浪漫主義思想
所謂浪漫主義，就是指一種情感的藝術表達方式，無論是對于思想的呈現還是對于極致美麗的描述，浪漫主義中對于人性情感的表達已經高于音樂創作理智。在情感藝術視域下，音樂美學的浪漫主義思想是文藝的思潮，其浪漫情懷起源于創作者情感豐富的主觀世界和熱情開朗的心理變化。這些浪漫主義所隱藏的特質，是對于音樂的再創作，對于音樂美學的極致展現。從美學角度來看，強烈的個人情感能夠激發音樂中的主流特征，浪漫而又極具思想性的音樂創作思想是音樂曲目的靈魂，情感與音樂表達形式的結合能夠將音樂的藝術性提升到史無前例的高度之上，保證音樂藝術的浪漫感情成為美學審美和準則之一。
從音樂發展的歷史上來分析，浪漫主義的音樂美學代表著一個歷史時代，無論是巴赫的十二平均律還是莫扎特的鋼琴奏鳴曲，都是將音樂美學中融入浪漫主義精神，將古典藝術結構與音樂情感性互相結合，在這樣的浪漫主義特征之中，音樂風格也較為多樣化。黑格爾曾經從哲學層面對于美學這一概念進行了定義，其認為美學就是藝術的感情呈現，音樂藝術作為浪漫藝術內容的分支，其情感特性絕不單單是對于音樂符號的組合，而是應該將浪漫思想融合到音樂精神內容之中，保證音樂能夠以情感性為準則，脫離原有音樂創作形式的禁錮而成為自由的浪漫情懷展現藝術。
在情感藝術視域之下，音樂的美學特點能夠在該領域擴充到不同的情感之中，無論是歡樂、喜悅還是悲傷、煩惱，都能夠作為浪漫思想的承載情緒，其音樂的浪漫思想不依附于音樂而存在，而是與音樂情感藝術相生相存，互相協調。在這樣直觀的音樂美學之下，情感才是真正造就浪漫思想的元素。
二、情感視域下音樂美學的深度特征
在情感視域之下，音樂美學被藝術化，無論是音樂的形式、內容還是精神理解都能夠通過美學元素呈現出來，保證古典藝術情懷能夠作為美學藝術的載體為音樂藝術創作提供契機。下面我們根據音樂美學的特點，簡要分析融合情感藝術的美學元素特征。
（一）情感性
對于音樂藝術來說，其情感內涵就是對于美學元素的深度呈現。在一般的情感性音樂創作中，創作者利用自我音樂情懷對于音樂藝術進行了多層次的展現，將自我心理變化與音符變化相融合，令音樂曲目擁有了其自由的藝術靈魂。在這樣的音樂之中，其美學中所追求的藝術觀念就被展現出來，無論是悲傷還是歡樂的情感，都帶給了音樂藝術不同的美學特性，保證在音樂美學中，純粹的感情豐富了藝術的內容，借助于自身情感和創作和演奏的音樂曲目成為了美學元素的承載體。
（二）文化性
在音樂節奏和韻律之中，往往蘊含著詩歌、戲劇等多個領域的藝術特點，從情感視域之下進行分析，我們可以發現詩歌和戲劇所遵循的審美品格在音樂藝術中也得到了體現。所以在美學視角之下，音樂藝術中所呈現出來的文化特性正是音樂美學與文學美學融合的最高境界，美術、戲劇、音樂之間的藝術情感能夠為音樂藝術提供靈感，在浪漫主義音樂情懷和思想之下，藝術自身的文化性是美學元素對于音樂的滲透。
（三）多變性
對于音樂來說，正是音樂其藝術情感中所呈現出的不固定的美學特征，所以其才能夠成為承載人類心理情感和歷史變遷的重要藝術方式。所以從情感視域的角度進行分析，探索音樂美學的基本特征，就需要重點分析音樂中所存在的多變性。隨著音樂藝術的發展，不同時代對于音樂審美的需求也在發生著不斷地變化，無論是浪漫主義思想、現實主義思想、流行音樂都是對于音樂不同內涵的展現，但是在多變的音樂形態之中，音樂的美學特征從未發生變遷，琢磨不定的音樂藝術形態和風格才是音樂魅力所在之處。所以對于音樂美學來說，其深度特征就是音樂的多變性本質。
（四）浪漫性
在上文分析情感視域的浪漫主義過程中，我們可以認識到音樂美學能夠以浪漫的思想作為其承載體，所以相反來說，浪漫性也是音樂美學的特征之一。從音樂美學所具有的審美元素之中我們可以認識到，浪漫思想能夠為情感藝術提供保障，音符之間的節奏強弱變化，都能夠作為浪漫主體的承載者，所以浪漫在音樂中被認為是最為真實、自由的藝術分支，從美學的角度來看，不同歷史時期都對于浪漫主義進行深度贊美，從藝術性的角度來看，浪漫思想是美學的另一種展現方式。
三、結語
探索音樂美學的基本問題，無論是從情感視域的角度出發還是以浪漫主義思想為基點進行分析，都是對于聲音和形態風格的分析。在主流的音樂文化中，美學的判斷依據就是根據藝術的表現性形式和表現情感為評價內涵的，所以所謂美學的基本特征，就是指在音樂范圍之中受到情感藝術影響的音樂特點。無論是中國音樂美學還是外國音樂美學，都是從藝術的特點進行定義，結合自我音樂特點對于藝術風格進行敘述。在上文的分析中，我們對于情感視域下的浪漫主義思想進行了探索，結合不同時代對于審美的藝術性要求從美學角度的深度分析了音樂內涵，這樣的分析方式能夠是音樂的美學元素以更為直觀、具體的方式展現出來，保證音樂藝術能夠在情感的影響下更為深度化，保證美學元素與音樂元素的結合能夠為音樂帶來不一樣的藝術體驗和情感構造。
參考文獻：
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[2]麥瓊.論歐洲浪漫主義音樂美學的本質特征（下）[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2005，（03）.
藝術的基本特征范文5
群文書法活動，是群眾文化活動中的一個重要和普遍的活動，無論是男女老少。也無論是工農兵學商，他們中都有大量的書法愛好者在從事書法活動。而要輔導好群眾的書法活動，輔導者與書寫者就要雙邊互動，形成合力，充分發揮輔導者是主導、書寫者是主體的優勢，共同取得顯著的成效。
為此，輔導者與書寫者要共同把握書法的基本特征，做到心往一處想，勁往一處使。具體來說，書法的基本特征有以下三點――
一、文化特征
書法是我國傳統的藝術形式，也是傳統的文化形式。書法最初只是一種人們日常的文字書寫活動，是建立在中國文字――漢字的基礎之上的，而漢字本身即是一種中國所獨有的文化符碼。關于漢字的起源，歷史有結繩說、八卦說、倉頡造字說等等。但不論何種說法，都離不開書法與漢字的密切關系。據專家專證，早在三千多年前，殷代就已產生刻在龜甲、獸骨上的文字――甲骨文，這是以形象為主的漢字，它也成為書法藝術的基本要素。隨后，商周到春秋、戰國時，出現了脫胎于甲骨文的金文。到秦代，統一了文字，由大篆變為小篆，文字形體更加勻潤流暢。到漢代，出現了隸書和草書，前者雄渾豪放，后者自由飛動。到魏晉時期，又出現了楷書、行書、魏碑等。到唐宋時期，書法藝術進一步成熟，達到了高峰，各種書體完備，并形成各種不同的流派。
總而言之，中國的書法藝術同中國的文化發展密切相關，它不僅充分反映出漢字的六種造字方法(象形、象事、象意、象聲、轉注、假借)，而且把自然界形形的客觀實體，經衍形后濃縮、簡化為塊架結構的語義符號，其由點到畫的形象。侵透著鮮明強烈的中華民族文化精神和生命哲學、生命意識。
二、藝術特征
書法作為中國所獨有的藝術形式，其主要的藝術特征有以下幾點：
一是用筆。用筆是行筆的方式方法，如運筆的輕重、疾徐、提按、剛柔、藏露以及逆入、澀行、緊收，中鋒取勁、側鋒取妍等。
二是用墨。用墨指墨的著色程度與變化，如濃淡、干濕、枯潤等。墨色可以烘托書法的意境、情趣、神韻。所謂“潤取口汪連軍妍，燥取險”、“潤舍春雨，干裂秋風”、“帶燥、方潤。將濃遂枯”等書論，說的都是用墨的藝術特征。用墨精妙，可產生血潤骨堅的藝術效果。而用筆與用墨緊密結合，相輔相成，則可“以筆取氣，以墨取韻”，從而達到“氣韻生動”的藝術高度。
三是結構。結構指書法的分間布白、位置經營。如大小、寬窄、疏密、斜正等，它體現的是文字的空間位置，表現的則是書法藝術的空間特征。結構可以表現用筆的線條美，并可以表達思想感情。明代書畫家祝枝山說過：“情之喜怒哀樂，各有分數。喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣平而字和?！逼渲小笆妗?、“險”、“斂”、“和”等，都表明結構的重要作用。由于書家的書體和風格各有不同，因此其書法結構也各不相同。但是無論何種書體、何種風格，其結構的共同法則是：合乎比例，遵循平衡、對稱的原則。
四是章法。章法是書法作品的總體布局。包括大小、長短、收放、停留、橫豎等等。要和畫成字、積字成行、積行成篇。
五是韻律。韻律指筆畫和線條的動靜、虛實、起伏等。例如王羲之的中和，董其昌的清淡等，都體現了不同的韻律。
六是風格。風格指書法作品的總體藝術特征，它表現出不同書法家的不同藝術個性，如含蓄、古樸、雄渾、稚拙、豪放、秀麗、俊逸等等。人們常說的“顏筋柳骨”，說的就是唐代書法家顏真卿書法筆畫剛直、渾厚、豐筋的風格和柳公權書法結構緊湊、骨力勁建的不同風格。
藝術的基本特征范文6
隨著城市化步伐的加快，工藝美術作為現代化城市建設的重要內容之一，傳統園林設計理念在現代文化的強力沖擊下，受到了前所未有的挑戰。新時期的發展背景下，人民日益增長的社會需求對現代城市工藝美術的設計提出了更高的要求。作為城市發展的一個重要環節，其過程控制的好壞直接影響著一座城市的對外形象。文章結合實踐經驗以及相關文獻的學習，并參照城市環境藝術發展的基本情況，對現代工藝美術設計進行深入研究，旨在促使工藝美術設計工作更加多元化、標準化，具有一定的參考價值，盼為讀者學習。
關鍵詞：
環境藝術；工藝美術；人文；自然
創造一個既具有特色，又富有美感的生活與工作空間是工藝美術設計的終極目標。時至今日，在全球經濟與文化的影響下，傳統的園林設計理念顯然已無法滿足現代社會人民的日常需求。如何與時俱進的進行工藝美術設計與創造性的美化城市環境，已成為當今工藝美術設計從事者所面對的重要課題。
1現代環境藝術設計理念和價值意義
設計的定義，說法各異，但綜合起來其實可以解釋為，設計是人類思考的一個過程，是一種計劃、一種構想，具有各自的使命和方向。它的最終目標是通過執行使人們的各種需求得到滿足。從藝術設計活動來說，設計者的審美意識和藝術思維的物態化成果即為藝術設計中的藝術性運用。因此不一樣的藝術設計類型特點，是由藝術設計者的制作工藝、設計者的審美意識水平、藝術設計的技巧手段與材料，以及設技的技術等，也就是把抽象化的藝術形態設計圖形實在的表現出來。它通過感性的真實來展示建筑和裝飾、產品外觀和造型、雕刻、平面和立體等的各類藝術設計。藝術設計的表現形式和內容是指主客觀、再現和表現、情感和認知、實用藝術和純藝術、藝術和技術等關系的拆分融合。設計者對現實生活中美的體驗與理解可通過設計中的藝術性表現出來，形式各具特色，加上社會需求等的條件各不相同，一樣的主題內容，形成的藝術展示形式也有所不同。①偏重通過采取寫意性的表達方式發揮藝術想象力來抒發個人情感，其側重點在于對真實客觀生活的主觀感受；②偏重再現客觀事物，其側重點則在于反映現實生活。
2現代環境藝術設計的基本特征
2.1人文性與自然性
環境藝術的人文性，是指環境藝術系統呈現的對人愛護、關心以及方便的文化精神。每一個環境藝術設計的作品都是以人為本，從人的根本利益和自我價值出發，最終完成構思、設計的。符合人文性的環境藝術才能創造環境藝術的審美，才能使人實現追求美好生活的目的，從而達到善與美的統一。環境藝術是指合理利用自然環境中的物質、能量以及自然現象，因此環境藝術是綠色的藝術與科學，依賴自然環境從而體現美學的“合規律性”。環境藝術的自然性，是系統本身所呈現的自然屬性部分以及環境藝術系統對自然環境的依賴。
2.2無害性與正面性
環境藝術的無害性，即環境藝術系統能夠使人與自然之間形成一種意義上的和諧關系。環境藝術是一種創造，要符合美學中關于“自覺”與“自由”規律的理性規劃和審美。所以環境藝術系統應全力使全系統無害，而不能因噎廢食、左支右絀。環境藝術的正面性，則是指要表現的內容和主題必須永遠是歌頌的、喜劇的、肯定的、積極的。環境藝術提出的正面性，尤其是要著重環境中的純凈，主要是指純潔與美好的精神。環境藝術的創造具體來說就是要禁絕污穢、丑陋與庸俗，顯現潔凈、秀麗與崇高。
2.3實用性與審美性
環境藝術的實用性是在整個系統中最重要的功能之一，是指環境藝術系統能夠實現人的生理需求，方便與完善人的物質生活。而環境藝術系統則是人類文明發展的結果，是從人最基本生活系統出發的。沒有了實用性，環境藝術便會失去原來的意義。環境藝術系統區別其他系統的地方在于環境藝術系統的審美性，是環境藝術實用性的超越和延伸。審美性不僅要求完備實在的功能，還要求通過抽象的意境、情調、氣氛來使人對審美的體驗得到滿足。因此滿足人的精神需求建立在在滿足人的生理需求的基礎上，來充實、健康與愉悅身心的環境藝術系統才能成為環境藝術的審美性。
2.4多樣性與整體性
環境藝術系統中個體之間性質的差異和感性質料的差異稱為環境藝術的多樣性；環境藝術系統中個體的差異和不同的感性質料通過有機的聯系創造一種一致的整體意境和氛圍。
3現代環境藝術設計的內容體系
自然地質、氣候、地貌、動植物之類的環境狀態稱為自然空間環境；工作、居住、交通以及各種活動場所之類環境狀態則稱為人工空間環境；和環境藝術設計活動的相關學科互相依賴并作用于彼此，例如社會學、美學、材料學、哲學、心理學、生態學、人類學等稱為專業學科。人工環境藝術設計包括有建筑、園林、雕塑、數字、現代環境藝術等的具體表現形式和內容設計，各類綜合藝術的匯總即為它的特征，也具有現代藝術的基本特征，例如服飾設計、攝影、表演、視覺設計、動漫設計、影視、行為藝術、計算機設計等。專業能力是環境藝術設計師必須具有的素質，應從初始策劃創意構思的去著手切入每一項環藝設計項目的從事，這是環境藝術設計的創造性表現。即通過項目目標核心的把握，信息資源的整合，進行項目所在的區域環境的研究以及論證，從而構想出一套切實可行的設計方案。項目一般具有3個方面目標：①闡明社會價值觀和健康的生活理念；②最大范圍和程度內完善功能環境；③塑造和諧的環境氛圍，創造社會經濟效益。環境藝術是涉獵領域范圍較廣的系統工程，全社會需要配合協作。許多才高八斗的設計師通常會在國家或者社會主辦的環境藝術設計類競賽或者相關的活動嶄露頭角，并在重大工程設計項目的中展現出了驚人創造力。
4結束語
總而言之，現代城市工藝美術設計是一項漫長而復雜的過程，任何現在看似先進的技術均會隨著時代的發展而顯的落后，無法滿足城市發展的需求。只有不斷研究，不斷創新，立足于設計任務的標準化與多元化發展方向，才能確保我國現代城市工藝美術設計的可持續發展。
參考文獻：
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