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藝術作品的審美特征范文1
【關鍵詞】舞蹈藝術；審美特征
中圖分類號：J701 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0142-01
舞蹈表演結合了肢體語言、音樂節奏的變化以及豐富的情感因素，因此使得舞蹈藝術的展現豐富多樣，也使得舞蹈藝術得以廣泛傳播。舞蹈藝術的審美特征體現了舞蹈作品的藝術高低，而為了更好展現舞蹈藝術的審美特征，就要增強對藝術創作的創新力，無論是題材主題的選取，還是情感因素的融入，都需要標新立異，給予舞蹈藝術絕佳闡釋。
一、舞蹈藝術的獨創性
獨創性是舞蹈藝術的一個重要審美特征，同時獨創性也賦予整個舞蹈作品獨立空間，要求舞蹈藝術的題材以及主題都必須能夠展現出與眾不同，能夠體現出舞蹈藝術的新意。這就要求作者在舞蹈藝術創作構思環節必須要重視創新，改變原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈藝術創作模式，只有創新才是舞蹈藝術得以永存的條件，并讓舞蹈藝術獲得更多人的欣賞，使得欣賞者獲得良好的審美感受。
另外，獨創性還賦予舞蹈作品極強的延伸力。站在舞蹈藝術本質的角度對美感進行分析，主要體現在舞蹈藝術新作品必須要在意料之外和情理之中，這樣才能夠讓廣大觀眾對這一新作品產生良好的審美感受。在一個舞蹈作品當中，主題思想是十分關鍵的，而在舞蹈創作手法的切入之下也更加真實而感人。廣大舞蹈工作者必須要秉承舞蹈藝術的創新精神，無論是在創作還是演繹方面都要體現出舞蹈藝術審美特征當中的獨創性，讓舞蹈的魅力真正綻放。
二、舞蹈藝術的抒情性
抒情性是舞蹈藝術審美特征的一個關鍵點，也是拓寬舞蹈藝術范圍的有效手段，無論是舞蹈的創作還是表演都要融入抒情性特征，這樣才能夠使得舞蹈藝術形式更加生動和獨特。舞蹈藝術的支撐是人體的動作，但同時也會對舞蹈情感的表現產生一定束縛，因為舞蹈和語言及表演是大不相同的。人體動作需要跟著音樂節奏的變化進行規律性的變化，在這一過程當中必須要融入真實動人的情感，運用肢體動作來表現內心感情，并將舞蹈藝術作品當中的情感用動作的形式傳遞給觀眾，這樣觀眾才能夠獲得美的享受。肢體語言是舞蹈藝術表演特征的絕佳體現，而音樂節奏以及韻律又能讓舞蹈藝術能夠連貫表達，不斷美化肢體動作才能夠促使情感的融入。舞蹈藝術的表演形式主要是通過音樂節奏來營造，并通過設置的相應場景為舞蹈提供自由發揮的舞臺，為了避免臺詞缺失對舞蹈情感的束縛，要求舞蹈工作者需要對舞蹈作品進行多層次的揣摩和反復演繹，用肢體語言為觀眾帶來舞蹈藝術的審美魅力。
三、舞蹈藝術的技藝性
舞蹈藝術主要是通過肢體語言進行闡述的，而且目前舞蹈題材以及主題數量都大大增加，這就要求舞蹈藝術能夠全面提高，從而更好地滿足觀眾的審美需求，而舞蹈藝術的技藝性就是實現舞蹈藝術蛻變的關鍵因素。舞蹈作品的內容往往是日常生活以及神話傳說，而舞蹈主題的突出和表現就需要高難度的舞蹈技藝對其進行升華。舞蹈的技藝性需要通過表演者完成，這就要求表演者掌握高超的舞蹈技巧，尤其是在表現高難度動作時更要體現其技藝性。同時，舞蹈動作的設計以及場景的布置也要體現出舞蹈藝術的技藝性，細致全面地展示舞蹈藝術結構，突出人物的主要特征，從而有效地塑造藝術形象，不斷提高舞蹈藝術的美感。隨著舞蹈作品技藝性的提高，給觀眾帶來的震撼效果也會增加。
四、舞蹈藝術的綜合性
舞蹈藝術不是一門獨立的藝術形式，并不能脫離其他藝術而存在，舞蹈藝術的發展已經逐步演變成綜合性的藝術門類。舞蹈藝術的審美特征突出和強調了綜合性，主要原因在于舞蹈藝術源于生活，而它的美也體現于生活中各式各樣的事物。在體現舞蹈藝術的綜合性時，不單單要結合不同的藝術形式，更主要的是要將音樂元素、文學元素等變成舞蹈藝術不可或缺的內容，在舞蹈本身結構的基礎之上，通過多種藝術形式的融合使得舞蹈藝術獲得質的飛躍。舞蹈作品的內容、人物等都會影響到舞蹈藝術風格，而且形成的綜合性也會有高有低，只有全面了解舞蹈作品藝術構成，才能真正展現出舞蹈藝術的綜合審美特征。
舞蹈藝術之所以能夠得到廣泛傳播，究其原因，在于舞蹈藝術具有極強的審美特征和極佳的藝術表現形式，舞蹈藝術能夠充分滿足人們的審美需求，同時也能給人的心靈帶來震撼。舞蹈藝術的審美特征是決定其是否成功的主要因素，這就要求舞蹈創作者和表演者需要牢牢把握住作品的審美特征，讓舞蹈藝術完美綻放。
參考文獻：
藝術作品的審美特征范文2
（一）人性化理念
傳統的環境設計受到科學技術滯后以及落后觀念的制約，人們難以真切享受藝術之美，而今隨著人類進入到高科技的信息化時代中，互聯網的樞紐日益顯現，人們的環境意識與生活方式也隨之經歷了一次大范圍的改革，對居住環境的重視也使得人們真正步入以人為本的時代之中。環境藝術設計中的人性化理念需要設計師在追求審美理想的同時更應尊重地方歷史背景、文化風俗以及人文環境。因此，對于環境藝術設計理念的認識不應該只停留于傳統的、純粹單調的人機工程之中，而應引入人性化的設計理念，將人類本身的生理需求、社會需求及其與自然社會之間的共享關系置于重要的位置上。
（二）集思廣益理念
作為一門跨學科的綜合性社會活動，環境藝術設計需要依靠雕塑、建筑、環境設計以及規劃等各相關行業人員的共同合作，因此，組織多學科的團結協作進行集思廣益是環境藝術設計在實際操作之中的重點之一。環境藝術設計中集思廣益理念的進步性在于能夠有效地改變了以往傳統設計師、規劃師、建筑師以及環境設計師各行其是的想法與行為。在為環境設計集思廣益的過程中，通過多方之間的合作與交流，可以有效地避免因差異較大而混亂不堪、魚龍混雜的藝術設計作品，并且可以實現去糙取精、取長補短的目的，從而為環境藝術設計的發展注入新的血液。
（三）可持續發展理念
環境藝術設計的可持續發展理念是生態化、綠色化設計的表現之一，其內涵是對自然環境中資源的加以關注以及加強對環境環保問題的重視，它是新時代背景之下人與自然之間和諧共處的環境觀。人文與自然環境以及人類生存質量水平的全面優化需要將環境設計的可持續發展觀念作為主要的依托點，生態城市建設規劃的五項原則分別是建立生態基礎設施、制定生態保護戰略、將自然融入城市、重建居民生活標準以及重視歷史文化的保護。環境藝術中可持續發展理念的目標是改善人類的居住環境以及身體健康的質量水平，其要求科學合理地將陽光、氣候、植物、動物、水體、土壤等自然材料與人工材料相互融合加工，并在此基礎上依據自然界生物學的原理來設計創造出人與自然和諧發展的良好環境藝術設計作品。
二、環境藝術設計的審美特征
（一）風格美
不同的環境藝術設計作品之中都蘊含著設計師的審美思想與審美觀念，因此每一個環境藝術設計作品都富有其自身獨特的風格。環境藝術設計中風格個性化的審美特征要求設計師們重視人文與環境之間的相互融合，針對不同的環境背景設計出別具一格的環境藝術作品。例如，在城市化的環境藝術設計之中，北京、青島、西安等城市是我國境內富有典型特色的城市代表，而巴黎、威尼斯、羅馬、雅典等則是歐美城市之中具有獨特風格的代表，其各自的風格都以濃厚的自然風情與人文內涵作為鋪墊，從此可看出城市環境藝術設計的審美特征主要建立于人類歷史背景、文化風俗的基礎之上。
（二）動態美
由于環境藝術設計來源于人類日常的生活環境，因此環境藝術一直處于運動的狀態之中，而并非孤立靜止的，設計師則需要根據特定環境與人群的生活特征、審美心理來進行符合動態審美的藝術設計。由于受到審美角度與審美觀念的制約，環境藝術設計動態美的審美特征在主觀以及客觀之中都會有著不同的表現：首先，隨著空間與時間的逐漸變化，環境藝術設計作品會使人產生不同的審美看法；其次，即便處于相同的空間、時間與地點之中，不同的人對于相同的藝術作品也會有著一定程度上差異的審美觀念；再者，同一個人若通過不同角度來觀賞同一件藝術作品也會有著不同的審美效果。
（三）和諧美
新時代的背景之下，現代環境藝術的設計無法脫離整體的意識，設計素材之間的和諧關系是藝術設計表現力的重要保證之一。無論是一個大城市還是一個小型的藝術館，其環境藝術的設計都需要建立在實現整體和諧美的基礎之上，盡量避免混亂無章、差異沖突藝術設計作品的出現。例如，在廣場的設計之中需要考慮到草坪、樹木、座椅、花壇以及周圍建筑等各個個體與廣場整體之間相互的審美協調以及相得益彰，從而使得每個個體都能成為整體之中不可缺少的一個部分。通過環境藝術設計和諧美的審美特征，可以進一步地使人們體會到整體與個體之間的和諧美，從而賦予現代環境藝術作品更具審美特征的表現力。
三、結語
藝術作品的審美特征范文3
伴隨著當前科學技術的全面發展，可以說我們的藝術創作形式已經進入到了數字化的時代。藝術創作者們的藝術創作理念在向數字化的方向過渡，他們的藝術創作手段也開始漸漸具有了數字化的特征。這樣一種新生代的藝術風格樣式的出現，為我們提供了新的審美特征。
1關于數字媒體藝術
數字媒體藝術指的是傳統藝術與計算機圖形圖像數字化技術的融合。新一代的數字媒體技術包括傳統的影視、廣播、電視媒體向數字視音頻、數字電影方向的快速發展，也包括日益普及的虛擬現實技術、計算機動畫技術等。簡單來說，就是利用計算機對圖形和圖像進行的創作、設計和制作，從而產生能讓人們感到無比真實的立體動畫和場景。數字媒體藝術包含了聽覺和視覺上的感受，它是一種動態的藝術。數字媒體藝術審美主體涉及到了三維虛擬場景、動態構圖、角色形象、運動規律、音效、燈光照明等多個方面，這些審美主體所包含的內容比傳統藝術要多很多。具體來說，數字媒體藝術包括著以下的領域：數字圖像（數字圖形圖像藝術創作、數字二維繪畫）；數字動畫（數字影視后期藝術創作、數字三維動畫）；數字音頻藝術（電腦合成音樂、聲波藝術、數字音樂創作等）；網絡數字藝術作品的創作；虛擬現實藝術；電影、舞蹈、戲劇與數字技術相結合的綜合數字媒體藝術。在數字媒體藝術看來，即使是同一件數字媒體藝術作品，如果不同的藝術家來賦予它不同的藝術審美特征，那么創作出來的作品風格也就迥然不同了。
2數字媒體藝術審美
在來談數字媒體藝術審美之前，我們先來看看審美的概念。審美，指的是領悟和感受客觀事物或者現象本身呈現出來的美，它是人在參與實踐的過程中與客觀事物或現象所構建起的一種特殊的表現性關系。審美成為了人類認識和掌握世界的一種特殊方式，它做到了主觀與客觀的具體統一，理智與情感的具體統一，從而能夠追求發展，追求真理。具體到數字媒體藝術的審美，指的是人們通過觀賞藝術家們根據數字媒體藝術理念和數字媒體藝術創作方式創造出來的數字媒體藝術作品，從而感受到和領悟到數字媒體所帶來的一種別樣的藝術之美。它的審美對象便是動態的或者靜態的二、三維數字化圖像作品。在高度的信息化社會里，以計算機為主要代表的數字媒體藝術，將會對當前的藝術審美產生革命性的、顛覆性的、深遠的影響。在數字媒體藝術審美與一般審美的關系問題上，我們先要看到它們的差異性。由于審美對象的不同，一般審美是對現實美的感受，審美對象為現實的自然物和社會物，它們并不是專門為了審美而存在的。而數字媒體藝術審美對象為藝術作品，它們的存在則以審美價值為體現。不過數字媒體審美藝術和一般審美在實質上卻是相同的，它們的審美都歸根結底的指向了人類的審美精神，都歸根結底的來源于現實。
3數字媒體藝術的美學特征
3.1數字媒體藝術表現著技術之美
技術的發展是數字媒體藝術的最大特點，技術與藝術作品融合，形成了特有的技能美。計算機軟硬件技術的發展直接決定了數字媒體藝術的發展，技術環境為審美價值提供了很大的幫助。每一次新技術的采用，都造成了新的視覺上的沖擊。因此，與傳統藝術相比，數字媒體藝術審美價值更多表現為技術之美。如著名導演卡梅隆創作的熱播影片《阿凡達》，從它驚人的票房業績就可以看出此片高超的藝術與科技價值。在全新的3D數字特效的支撐下，人們在影院中享受到了漂浮在云中的山巒、旋轉飛行的蜥蜴、夜間發光的森林、一落千丈的飛流瀑布，這些拍攝手法和特技效果在以往的影視作品中都是不可想象的。在這些真實而脫俗的美妙視覺的背后，有著眾多數字媒體技術手段的支持，他們搭配著全新5.1聲道AC—3音響環繞的聲音效果，給電影增添了巨大的震撼力。另外，先進的動作捕捉設備、自主研發的數字拍攝系統和強大的CG制作團隊都支撐了這一完美藝術作品的出現。
3.2數字媒體藝術表現著動態之美
數字媒體藝術體現著視覺元素在空間中的不斷變化和運動，與傳統藝術的靜態畫面相比，它不僅包含了光影、構圖、色彩等要素，而且還具有空間、時間、運動等數字媒體所特有的藝術特點。它的藝術元素并不是固定某點，而是隨著時間的變化不斷的在移動，時而加速運動，時而減速運動，有著豐富的變速運動，這就構成了一種動態的秩序，表現著數字媒體藝術的動態之美。
3.3數字媒體藝術表現著互動之美
數字化的藝術作品，在作者和觀眾之間、創作者與受眾之間是一種共同參與、溝通互動、角色換位、共同分享的藝術模式。在網絡藝術的互動性數字平臺上，不管你是任何人，處在何地，只要進入到數字網絡系統中，就可以找到你感興趣的藝術作品驚醒補充、修改和再創造，他們可以對這些“開放式”的作品進行多次的再創造，不斷注入新的想法和內容，在這個互動過程中，原創者和藝術家們扮演者向導的服務角色，每一個參與者都品嘗著藝術參與的和藝術家的榮耀，在此，每一個觀眾都能夠找到與自己有著共同點的藝術作品，他們享有更大的修改權和選擇權，形成了藝術家與非藝術家之間的互動，使藝術創作得到了換位思考和真誠的對話機會，因此，數字媒體藝術表現著互動之美，人們得到精神和情感上的陶冶和滿足。
3.4數字媒體藝術表現著未完成之美
在傳統意義上，一件藝術作品，如果在一定程度上達到了創作者的目的，作者就會對作品進行收筆，而數字媒體藝術正在改變著這一局限，開放式的作品結構使得作品在共同參與和互動中可以隨時刪改、剪切和復制，這樣就無限延續了它的創作動機和創作期盼，在這種大眾化的創作鏈接中，你很難看到終結，只要有人欣賞和接受，作品就會在互聯網中無限創作，無限傳播，永不會結束和停息，藝術家們永遠在期待著意想不到的藝術奇觀的產生。
4結語
在數字媒體時代，傳統的藝術形式得到了無比廣闊的延伸，傳統的藝術審美理念也被重新定義和詮釋著。只有力圖把握住數字媒體藝術的美學特征，才能進行深入的探索，從而對現代藝術進行正確和科學的定位。
參考文獻：
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王偉毅.數字媒體藝術的多種可能性.天津美術學院學報， 2005.
馬凌燕.論新媒體藝術與數字藝術的異同.湖北社會科學，2007.
藝術作品的審美特征范文4
關鍵詞：中國古典音樂 審美特征 文化
音樂是人類不能缺少的語言，也是人類靈魂的升華。從原始人不斷抗拒自然界的威脅以及漫長的艱苦勞動中提煉出最早的音樂，到現今世界各國豐富多彩的音樂體系，不能不說是一個文明的奇跡。當古典音樂流瀉而出的一剎那間，你可以體悟到空氣中流動的是高山、是流水、是絲竹、是冬雪，是千古纏綿不絕的生命呼喚。那份說不清、道不盡的感覺，正是中國古典音樂特有之美。
一、 中國古典音樂概述
我國的音樂文化源遠流長，在歷史的長河中搏擊長空，產生了各種體裁、形式、結構的古典音樂，至今給我們留下了無窮無盡的寶貴遺產。自周代起，我國的樂器就有了“八音”之分，器樂獨奏與合奏的形式也相繼出現，琴也就當然成為了這一時期的閃光樂器，表現水平較高，出現了諸多動人的琴曲，如表現“高山”“流水”志趣的琴曲。盡管在歷代王朝中，曾產生過許多樂器和著名樂曲，如“鼓吹、橫吹、騎吹”用的笛和簫、南北朝時期傳入的琵琶、隋唐時的多部伎、元時的三弦以及火不思等，但直到明代，古琴和七弦琴都始終貫穿于整個歷史的發展中，產生過《高山流水》、《漢宮秋月》、《梅花三弄》、《廣陵散》、《夕陽簫鼓》等在歷史上熠熠放光的古典音樂，這也算是可以我們祖先留給我們的歷史見證罷了。到了明清時期，琵琶樂器的出現同琴并列成為我國當時的音樂發展的兩大潮流，刊印了大量的琵琶譜。流傳至今同時也讓人耳目能詳的有《十面埋伏》、《月兒高》、《霸王缷甲》、《海青拿天鵝》等表現深厚的古典樂曲。
二、 音樂的審美特征
音樂和其它音樂一樣，也是一定的現實生活與時代背景下通過有組織有規律的音樂元素創造出來的藝術作品，表達也是現實生活下人們的思想感情。因此，欣賞音樂也是一種審美活動。音樂作為時間的藝術，以音響作為自己的表現手段，以表現審美體驗為基本特色，使音樂與其他藝術具有以下不同的審美特征。
首先，音樂的時間動態性和聽覺性特點。音樂具有時間性和運動性特征，這使得音樂表現出來的審美意象是不斷發展、變化和流動的。在音樂的變化運動中，音樂猶如人的生命一樣流動著，他的節律、他的律動與人的生命和諧共振。
其次，音樂語言的表情性及其不確定性與不具體性特征。海涅說過：“音樂也許是最后的藝術語言?！币灿腥松踔琳f：音樂是上帝的語言，它是不需要翻譯的。的確，音樂語言（包括旋律、節奏、和聲、復調、調式、曲式的表現手段）是沒有國界的，它不像文學語言需要翻譯才能聽懂，他也不像繪畫語言，通過視覺而作用于感官，音樂是通過聽覺而直接作用于心靈的語言。
第三，音樂具有直接的靈魂震撼作用。它已不再是花前月下的小曲，而是一種喚醒人的藝術力量。音樂不止為人們提供優美的享受，它也直接參與了改造人的感受力、改變人的審美心理結構的過程。音樂未來的發展，將以鑄靈性為己任，它在藝術中所秉有的超驗本質，使其將以動人心魄，喚人奮起的力量去塑造新的人生。
三、 中國古典音樂的審美特征
中國古典音樂的審美特征是在一定的民族，一定的社會階級和階層都隨著時代的發展而變化著。因此要對一首中國古典音樂作品進行較全面的領略，可以從以下幾個方面來分析其審美特征。
（一）音樂作品的時代背景
一首音樂作品是表現作曲家對現實生活的感受，反映一定的時代背景下的產物，如在魏晉人士蔡文姬的《胡笳十八拍》也是反映當時作者在戰亂流年的時代下，為了國家和民族的安定，遠嫁他鄉，最后又不得不離開自己的兩個孩子而返回自己生活了多年的家鄉，這種內心充滿復雜矛盾的現實也正是在當時那種時代背景下的產生出來的。因此，要能深刻地領略這首音樂作品的思想內涵，就得了解其所產生的時代背景。
（二）音樂作品的民族特征
所有的音樂作品都是來源于民族民間音樂，不同的地域和民族都有其各不相同的風格和特征，這包括文學及其它藝術品等。我國的音樂作品，尤其是古典音樂作品，其體現在調式、風格以及音樂組織等方面都與西方各不相同，而在我國各民族地區，又有各種不同風格的民族民間音樂。當然目前流行的各地方的劇種、曲藝等就不用說了，就山歌、小調、號子等在各地都風格各不相同。這充分地表現了我們中華民族古典音樂文化深厚的根底。
（三）音樂作品的文學特征
音樂的文學特征主要是表現在與文學的聯系上，文學詩歌是抒發人們思想感情的載體，而音樂的出現則又是更形象化地幫助詩歌表達作者的思想感情，上至遠古時期，下至今天，同樣如此。例如《詩經》中的《關睢》，在這首文學作品中，音樂的出現幫助詩詞本身更好地表達了作者對“在河之洲”的那位戀人的無限思念。隨著歷史的發展，經歷宋詞、元曲后的中國古典音樂的文學特征表現得越來越多樣化，兩者之間的界線也顯得越來越模糊。
音樂在我們的生活和學習中無處不在，對于我們中華兒女來說，學會鑒賞中國古典音樂是很有必要的，它可以讓我們更好地去了解我們的歷史，研究和分享我們的祖先為我們創造的燦爛文化；可以讓我們自覺地去堅守我們優秀文化的陣地，增進對我們中華民族優秀音樂文化的了解和研究。
參考文獻：
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（4）鐘鳴遠，《中國音樂圣典》，九州出版社2006.1版
藝術作品的審美特征范文5
一、現代藝術與兒童繪畫審美特征的相似性
兒童繪畫呈現出以下幾個主要審美特征：
1.率性天真：兒童稚拙天真，其繪畫藝術具有樸素的自發性、瞬間的愉悅和坦率的特點，給人清新、真實、活潑和自由的美感。
2.稚拙夸張：兒童在繪畫時所畫物象簡單粗糙，造型夸大或扭曲，往往對感興趣的形象和部位表現相對具體，有夸張傾向，其他形象相對簡單、概括。如畫人常是頭大身體小，眼睛和嘴巴畫得顯著，動作幅度夸大，色彩強烈，主觀意向性強。
3.抽象求全：兒童通常是用簡單抽象的線條來描繪對象，如畫人像抽掉了人的不同性別、年齡、外貌特征，僅保留區別于其他動物的主要特征。往往將不同角度看到的東西及知道的、想到的或彼此無關的東西都拼湊羅列到畫面上，如畫側面的人像也要畫兩只眼睛。
4.動態開放：兒童喜歡畫有趣的、活動的對象，不喜歡畫靜止狀態的對象。比如喜歡畫各種動態的人、動物、車船、飛機等。兒童畫大多呈現出一種自由自在的涂抹和象征性的特點。畫面常常是自由奔放、無拘無束的任性涂抹，繪畫技巧的幼稚使他們難以對自然物體作準確的描繪，隨意性極大，因而充滿天真、稚拙、任性和無邊際的幻想等特點。當我們把現代藝術與兒童繪畫放在一起時，不禁為其審美特征的相似性而震驚。事實上，有創造力的兒童在畫畫的時候與藝術家是很相像的。他們都有對構圖的感覺和駕馭形式、線條和色彩的能力；在技巧上，運用環繞的、粗陋的輪廓線條，沒有形體的塑造，忽視“正確的”視覺均衡。天真、單純性是他們作品共有的性質。
二、現代藝術對兒童繪畫的借鑒
1.現代藝術家對兒童繪畫的推崇與模仿
現代藝術與兒童繪畫審美特征的相似性究竟從何而來？我們發現其潛在的原因：現代藝術家對兒童繪畫是有意識地推崇、學習與模仿。有研究者認為，不少現代藝術大師在模仿兒童繪畫。厄巴納香檳伊利諾伊大學喬納森·范伯格教授是第一位研究現代藝術家們與兒童藝術之間聯系的學者，他研究了許多現代藝術大師：克利、康定斯基、畢加索、米羅等人的創作，發現兒童藝術在本世紀最具有創新性的藝術家們的畫作和美學理論中扮演戲劇性的，同時又是很清晰的“源泉”般的角色。范伯格首次披露了很多現代藝術大師擁有兒童藝術畫冊，他們收藏、研究并借鑒甚至刻意模仿兒童藝術作品，這可以解釋為什么印象派、立體派、未來派和其他藝術家們在20世紀初的展覽中曾把兒童藝術作品和自己的創作放在一起展出。
2.兒童繪畫對現代藝術大師創作風格的影響
稚拙天真是兒童畫最顯著的特征，在這種稚拙天真中我們感受到一種清新、真實、活潑和自由。因此，它不僅打動著我們這些普通人的心靈，而且也打動了許多藝術家的心扉。當我們欣賞兒童作品時，常常驚詫于兒童信手涂鴉的作品中出現的猶如繪畫大師般的手筆，仿佛天真的孩子和藝術大師之間有著溝通的語言。當我們把視線轉向藝術家，通過具體繪畫語言去探究大師的心靈和作畫狀態時，便會接觸到另一番既單純稚拙又深邃絢麗的天地。凡·高、畢加索、米羅、康定斯基等現代派藝術大師，無不受到兒童繪畫的啟迪和影響，他們在有意無意之間學習借鑒兒童畫風，從兒童藝術獲得靈感，崇尚兒童藝術單純的表現性和原始性。
三、現代藝術對兒童繪畫教育的啟示
1.欣賞大師作品對兒童品格的熏陶
讓孩子們多欣賞大師們的作品，讓他們在大師繪畫藝術的氛圍中耳濡目染，久而久之，便會自然顯露出藝術的靈氣。在兒童繪畫教育中，從小給孩子們注入大師的“血液”，在大師創新精神的啟發下，去領悟藝術的真諦；讓孩子從真正的藝術作品中汲取營養，熏陶氣質，相信這樣的美術教育定將影響孩子一生對真善美的追求。
2.大師們的藝術追求對兒童繪畫教育的啟示
現代藝術家大都是激進的自由主義思想者，藝術表現中的自由意識讓他們的思想和想象任意飛翔。他們的繪畫都不是對自然直接的或間接的模仿，而是在對生活的真切體驗后獲得的心靈感受。他們能跳出成年人的眼光和心態，用兒童的純真去看待世界、感悟人生。正是從這一意義而言，兒童的畫與大師的畫具有相通之處。兒童作品表現的是兒童天然的樸素與純真，藝術大師追求的返璞歸真則是一種超越生活真實的藝術境界，這種境界恰恰是兒童的一種自然存在狀態。
在兒童繪畫教育中，由于人們通常認為繪畫是一種技能，需要成人傳授，所以致使兒童繪畫常常走入這樣一個誤區：即把學習成人的技能、技法或臨摹一些名師的作品當成是兒童學習繪畫的主要內容與目的。這不僅不能培養兒童的繪畫能力，反而會使兒童才能受到壓制，限制兒童的創造力、想象力與觀察力的發展，直接導致兒童本真天性過早萎縮。這是對兒童的嚴重誤導，也是違背兒童繪畫的原則的。
藝術作品的審美特征范文6
聲樂藝術表演里，進行歌唱審美時，對于音樂美感的品味是其中一項重要內容。審美聲樂藝術時，其中所蘊含的情感及愉悅的情懷均來自于表演者內心，屬于其內心感受的重要部分。它不僅能夠幫助表演者傳達出聲樂作品的情懷，同時也能夠透過演唱感染聽眾，使其同演唱者產生共鳴。鑒于此，演唱者在日常練習中除了要重視審美感覺，同時還要重視基礎訓練，如對音準、節拍的把握等。不僅如此，平時還要多體驗生活，從人的角度來看注意觀察其語調同情緒間關系，語調同心理狀態間關系等。從社會自然角度來看要多體驗自然美感，感受動人景色，從中發現美、體會美。在觀看名家的藝術表演時，也要注重從中領略語言美、韻味美及情感美，鍛煉發掘其獨特的語言、風格、形象特點，從而幫助自己形成個性化的審美標準。另外，以閱讀、朗誦或觀賞的方式也能增強表演者藝術修養，幫助其豐富自身的樂感美。
二、聲樂表演藝術形象的審美特征
1.突出歌唱藝術形象的典型性歌唱藝術形象并不代表具有獨特、鮮明的個性形象，而突出的演唱藝術形象是獨特鮮明的個性，在聲樂演唱的過程中把社會、生活中的本質、規律深刻地呈現到觀眾或聽眾的眼前，只有這樣才能把聲樂表演的藝術形象充分的體現出來，只有這樣才能被稱為經典的藝術形象。典型的藝術形象同傳統的藝術形象相比，最突出的一個特點就是高度的概括性，同時還具有能否反映生活現象的深刻性、哲理性，也就說明典型的藝術形象是具有代表性的。
2.突出歌唱藝術形象的個性特征不同的人對不同的事物有著不同的情感，其內心活動的表達方式也是截然不同的。對于聲樂表演家來講，其情感就更顯深刻、更顯豐富，對待人、對待事也就更加愛憎分明。聲樂演唱家在表演的時候能夠把自己最真實的情況添加到藝術形象中，使藝術形象更加逼真、生動，更具有美感。因此聲樂在表現形式上必須要重視人物的個性，讓傾聽者或者觀看者體會到不一樣的感覺。
3.注重表現藝術形象的獨創聲樂表演者將聲樂表達得更具有獨特性，這樣能夠更加吸引傾聽者，傳達出聲樂的情感內涵，在真正的藝術作品里，每個演唱者塑造的形象都是新鮮的，獨特的，并具有獨創性，都代表著自己的價值，那么在藝術的形象上也是一樣的。對于唱歌者而言，藝術形象獨創性同心理素質關系密切，同時也同唱歌者的獨特感受及其內在所具有的音樂文化素養相聯系。因此在表演中塑造藝術形象時，要盡量從獨特角度出發突出創造性。
4.注重表現藝術形象的美感演唱過程中，表演者要盡量樹立美的觀念，以美的方式來塑造藝術形象，這一形象美不僅體現在外在，更要在堅持外在藝術美的基礎上揭示內在美，突出其性格、情緒的變化。這樣一來，塑造出的藝術形象將更為形象生動，符合美感要求，能夠讓聽眾從中體會到美，進而表達出演唱者自身的表演與聲樂藝術形象的有機結合。
三、結語
