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藝術的審美作用范文1
一、構成藝術“熏灸肌理”的制作方法
教師通過講授肌理的設計與制作，讓學生掌握一般情況下視覺肌理、觸覺肌理的各種表現形式和制作方法。視覺肌理的處理手法主要有畫、噴、灑、磨、擦、浸、烤、染、淋、燃燒、拓印、貼壓、剪刮等。筆者通過案例講解、作品賞析和實際操作，引導學生切實掌握燃燒法的運用，正確制作出熏灸效果的自然紋理，包括邊緣熏灸和表面熏灸兩種肌理效果。
（一）邊緣熏灸肌理制作方法
1．人工法。在熏灸肌理的設計與制作中，紙質作品的邊緣既能夠按照邊緣線條的設計輪廓進行燃燒，給人帶來邊線輪廓自然流動的視覺感受，又能夠體現出強烈的熏灸肌理效果。在實踐操作中，學生感到最困難的環節往往是燃燒速度的控制和燃燒強度的控制。燃燒的時間越長，火焰越大，熏灸程度越強，燃燒對象的邊緣或表面也就越難以控制。無論是采用自然熄滅還是人工熄滅，燃燒速度的控制都需要操作者保持集中的注意力和良好的耐心。考慮到燃燒速度的影響，很多操作者經常采用人工法，用口腔吹出二氧化碳，熄滅正在紙質作品邊緣燃燒的火焰，從而得到自然古樸的邊緣熏灸效果。
2．揩拭法。揩拭法是使用刷子、刮板和包裹棉花的細布等工具，處理織物表面上的污漬，使之脫離織物。［2］此方法來源于服裝織物的洗滌方法，同樣可以用于通過平面構成燃燒法制作熏灸肌理的過程中，即觀察紙質作品邊緣的火焰，當燃燒邊緣達到設計輪廓效果時，用美工刀、硬紙片等固體小道具擦刮燃燒邊緣，達到熄滅火焰的目的，得到邊緣熏灸效果。相對于人工法，此法更加有效、安全，對于制作面積大的作品，更有利于操作者身體健康。因為長時間吹氣容易導致大腦缺氧，出現頭暈等不良現象。因此在教學過程中，主張推薦此法。制作過程中，熏灸效果的好壞取決于各步驟的連貫性，需注意以下幾點：
（1）實物邊緣的剪切方法。如需要達到更加自然流暢的邊緣效果，最好先勾畫出最后效果的輪廓，再用手工撕裂的方法進行剪切。
（2）實物邊緣接觸火焰的面積。接觸火焰的邊緣面積為燃燒面積，也是最后輪廓效果部分，此面積應控制在最小范圍內，不宜過大，否則會造成熏灸效果過重，與設計預想不符。
（3）實物邊緣接觸火焰的時間。邊緣預設燃燒面積接觸火焰的時間不宜過長，根據設計效果確定時間長短，但最終效果須注意滿足形式美法則，達到平衡與和諧。
（4）熏灸效果的自然控制。要達到自然流暢的熏灸效果，需要不斷實踐積累經驗和感覺，直至能夠得心應手地控制燃燒速度和強度，其自然的流露就在微妙的感覺之間。要讓學生在掌握燃燒法制作邊緣熏灸肌理的同時，培養耐心和細心。
（二）表面熏灸效果制作要點
在實施燃燒法制作表面熏灸效果時，紙質產品與火焰的間隔距離、燃燒時間是制作的重點和難點。要恰如其分地掌握紙面和火焰的間距，必須首先弄清楚火焰各層的溫度差異，這恰恰是較困難的地方。往往出現這種情況，即學生按操作的步驟做出了熏灸效果，但僅僅是依樣畫葫蘆，表面熏灸效果不佳，水平參差不齊，實際上并沒有真正掌握表面熏灸肌理制作的技巧，不能良好地控制紙面熏灸的時間和程度。針對這一情況，需注意：要根據紙制實物半成品進行整體熏灸效果設計，預先確定要出現熏灸效果的位置和大小，用鉛筆作好標記；點燃酒精燈或蠟燭，將紙質實物從上至下，慢慢靠近火焰，注意其間距是以火焰的外焰到紙面的距離為準，因為火焰的外焰溫度最高，內焰和焰心溫度較低；注意火焰變化，及時平穩移動實物調整距離，達到間距相對準確時，保持實物位置固定，等待熏灸效果出現；紙面出現熏灸效果后，注意調整間距，以免溫度過高，實物發生燃燒，在保證安全間距的同時，進行水平來回移動，以達到熏灸效果自然均勻。
二、熏灸肌理在藝術創作中的實際應用
視覺肌理的教學任務結束時，教師往往沒有更多地思考學生當下所學的知識技能在其專業學習中是否可以發揮作用的問題。實際上，熏灸肌理不僅可以應用在專業學習中，也能夠應用在今后的實際設計工作中。在此，以平面、動漫和服裝三個設計藝術專業為例加以分析與探討。
（一）表達平面廣告的精神內涵
熏灸肌理作為一種視覺表達語言，不僅為平面設計師提供了豐富的創意空間，還能夠激發創造能力。不論是燃燒邊緣的邊緣熏灸肌理，還是層疊暈染的表面熏灸肌理，都能夠在平面設計中起到良好的美化裝飾作用，傳遞出設計作品的內在信息。利用平面設計軟件Photoshop，可以制作出不同形態、深淺、暈染的熏灸肌理效果，將這些視覺效果與設計理念加以結合，運用聯想、象征、隱喻等藝術語言，升華其精神內涵，把視覺效果本身的自然屬性和設計對象的社會屬性有機結合，會在增強設計作品的視覺審美沖擊力的同時，增添表情達意的功能性。日本著名設計大師原研哉的獼猴桃軟飲包裝設計即是如此。［3］為了表現產品的新鮮程度，原研哉將獼猴桃肉的本質肌理特征，表現在軟飲外包裝上，消費者能夠直接通過產品的包裝視覺信息，獲得產品的信息及屬性。將熏灸肌理應用在平面設計中的例子多不勝數，例如在香煙平面廣告中，被煙漬侵染的牙齒、暈染發黃的牙菌斑、被香煙熏灸鏤空的內臟器官等，都形成了強大的視覺沖擊力。運用如此直觀的肌理畫面，告誡消費者香煙商品的危害信息，其藝術震撼力已遠遠超越了傳統平面設計的效果。
（二）強化影視動畫的美術意境
動漫藝術涵蓋范疇包括故事題材、主題內涵、敘事結構、人物性格塑造、影片風格、造型風格、視聽風格等方面，而肌理的表現可直接應用在角色設計、影片風格、造型風格、美術風格的處理上面。這種動畫設計人員開辟元素創新的美術風格設計，在繼承熏灸肌理效果的基礎上加以創新，讓以往不易在動畫中表現的視覺畫面，能夠以更好的視覺效果展現于世人面前。平面構成的熏灸肌理表現是基于繪畫者或設計者的藝術風格而創作的。在當前的動漫藝術創作中，特效制作人員能夠采用材質處理制作出熏灸肌理，應用在動畫創作的場景設計、人物特技和畫面特效中，在作品中創作出獨特的繪畫技法和美術風格。例如陳嘉上導演的電影作品《畫壁》預告片中，結合了中國傳統水墨形態，呈現出不同形態、深淺、暈染的熏灸肌理視覺感受，表現出古典背景下物質的獨有質感，營造出復古、淡雅、質樸、雋永的意境，與中國水墨有異曲同工之效，呈獻給觀眾形神兼備的藝術效果，在一定程度上強化了中國民間傳統古樸內斂的美術意境風格。
（三）拓展服裝設計的包裝造型
服裝設計與肌理密不可分，熏灸肌理可運用在服裝效果圖的表現方面。一是單純強化效果圖整體的視覺沖擊力，二是有針對性地表現服裝效果圖的款式和面料，采用邊緣熏灸和表面熏灸強化效果圖技法的局部表現力，為設計錦上添花。熏灸肌理也大量應用在服裝面料的二次設計中，根據不同服裝材質的功能屬性，采用燃燒法進行熏灸肌理的制作渲染，對材質本身進行二次設計，此方法也可結合剪、撕、刮、擦、染、編、絎縫等服裝工藝手段，使服裝面料煥發新的面貌，為服裝設計提供更寬廣的創意空間。相比其他藝術設計專業，服裝設計在借助于計算機繪圖軟件的同時，至今仍然保留著傳統的手繪表現技法，這跟服裝設計效果圖獨特的藝術表現力有著密不可分的關系。在服裝設計作品的包裝造型方面，熏灸肌理處理也是一種強有力的視覺藝術手段。不管是對效果圖本身進行熏灸表現，還是對服裝設計系列作品進行整體包裝，邊緣熏灸和表面熏灸都能夠起到品味獨特的裝飾作用。
三、以熏灸肌理促進藝術教學的實踐效果
藝術的審美作用范文2
一、審美教育提高學生對美的感受能力、鑒賞能力和藝術創造能力，提高學生的文化素養
馬克思歷來十分重視青年一代的審美教育，要求他們不但要掌握科學，而且要懂得藝術。認為藝術不僅能幫助人們認識世界，而且能鼓舞人們改造世界，去創造美好生活。他曾說過，社會的進步就是人類對美的追求的結晶。
審美教育對人們的潛移默化的作用歷來被許多有識之士所認識。我國著名的藝術教育家豐子愷先生曾這樣說過：“能用作畫一般的心來處理生活、對付人生，則生活美化、人世和平?！贝藶樗囆g的最大效用。眾所周知，美的事物在生活中處處都有，但并不是每個人都能感受和欣賞的，因為人們認識美、發現美和鑒賞美的能力不是天生的，而是要通過學習、培養、訓練才能逐步得到、逐步增強的。雖說愛美之心人皆有之，但各人對美的內涵的認識卻大相徑庭，審美的情趣和品位更因人而異，甚至相距千里。要增加審美素養，就必須接受美的教育和熏陶，不斷積累和升華對美的體驗。
中學生的心理和生理正處于發育階段，屬于從少年向青年過渡時期，他們求知欲強，可塑性大，通過美術課對他們進行系統的美術知識教育和技能訓練，對于提高他們的審美修養、審美感受能力具有極其重要的意義。由于美術是直觀形象的視覺藝術，它的鮮明生動的造型、富有情趣的色彩和直觀感人的藝術特征，較適合青少年身心發展的特點，因而它更能引起學生興趣，起到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的潛移默化的教育作用。良好的審美教育對學生的身心健康發展乃至一生都具有積極的影響。
美術的審美教育作用早在古代就被人們所認識。我國在西周和春秋時期，教育制度已比較完備，在教育內容上，主要科目都有德、行、藝的內容，實際上包含了德、智、體、美幾方面的內容。封建社會晚期，美術雖然未被列為必修課，但“琴、棋、書、畫”卻一直作為士大夫階段—知識分子在文化素養方面自我完善的內容之一。但是，期間，審美教育沒人敢提，愛美追求幾乎成了資產階級的專利。那時，中學生美術課得不到應有的重視，中學生美術教育事業發展緩慢，甚至出現了倒退。黨的以后，中學美術教育事業也和其他各項事業一樣得到了重視，獲得了長足的發展。審美教育作為中學生教育中不可缺少的一個重要組成部分，得到了人們的一致認識，中學美術課得到了全面恢復，被國家教委列為普通中學的必修課。
從人類生理和心理發展的角度看，人們對美的需求是在精神上尋求心理平衡和自我實現的必然，它是人類生活的一種需要。人們要在生活中不斷地發展美、追求美、更好地創造美，就必然需要不斷地提高對美的感受能力、鑒賞能力和創造能力，從而充實、豐富和完善自己。中學美術課的審美教育作用正在于此，它的這一作用是中學其他課程所難以替代的。
二、審美教育幫助學生形成良好的思想品德，并促進其智力的發展
中學美術課對中學生進行審美教育，提高他們對真、善、美與假、惡、丑的辨別能力，陶冶其道德情操，很自然地與“五講四美三熱愛”的政治教育融為一體，這無疑對學生良好的思想品德的形成具有積極意義和作用。
比如有不少青年學生，由于缺乏文化素養和藝術鑒賞能力，他們對人體繪畫作品和撲克、畫區別不清，容易把美當作丑，把丑當作美，有的人由于受到品的毒害而走上犯罪道路。通過美術課提高學生的文化素養和藝術鑒賞能力，可以使他們認識到：人體繪畫作品是為了突出表現人的形體美和人的內在活力，是對人自身的贊美和對生命的歌頌，它是一種健康的具有積極審美價值的藝術品，能給人以美的享受；而撲克和畫刊宣揚的是低級趣味、尋求感官刺激，它們用純自然主義的手法甚至變態下流的方法故意宣泄、褻瀆情愛，引導人們走向墮落。學生通過接受這種審美教育，有了辨別美丑的能力，就能自覺抵制品的侵襲，增強自身的免疫力；同時也能用正確的態度和方法欣賞人體美術作品，升華自己的審美情感。這種審美教育可能會比講抽象的道理或硬性制止學生看品的效果更好。
由此可見，審美教育能使人心理健康、樂觀向上，精神生活更充實、更豐富，有助于良好的道德品質的形成。除此之外，中學美術課通過審美教育對智力發展也起著促進作用。美術課通過具體形象如線條、色彩、形體、結構、空間等繪畫語言培養了學生的觀察、記憶、想象和創造能力，而這些能力正是智力的主要因素。豐富有趣的美術常識以及與之相關的歷史知識、民族風俗等內容又大大增加了學生頭腦中的知識容量，對發展智力大有裨益。
三、對學生進行美術知識教育和美術技能訓練，有益于將來的社會工作
隨著人類社會的發展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯系越來越密切，除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬于純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。譬如，要蓋一幢大樓，設計時必須考慮大樓的外觀，要考慮大樓的造型、色彩與周圍環境的協調，而造型、色彩就屬于美術范疇。大樓的設計者除了具備力學知識、土木建筑結構知識外，還應具備一定的美術知識和審美修養，否則就難以成為一個真正優秀的建筑設計師。再如紡織業，從面料的花樣設計到成衣的款式設計和色彩搭配，無一不與美術密切相關。過去我們的紡織品由于美術設計不夠重視、產品顏色單調、款式陳舊，難以滿足人們的審美要求。盡管我們的產品質量很好，但由于設計單一，因而在國際市場上缺乏競爭力?，F在由于我們重視了美術設計，使產品以新穎的設計、優雅的款式和眾多的花色品種在國際市場上贏得了信譽，為國家創造了大量外匯。
藝術的審美作用范文3
關鍵詞:審美藝術 創新教育 素質教育 素質培養
伴隨著當前社會快速發展,人的價值觀念也在不斷地發生改變,如何培養大學生的素質是我們高校思想政治教育教師值得探討的重要課題。近年來,在實際素質教育工作中,對學生的社會文化素質的培養始終較為薄弱。而教育部則要求把加強社會文化素質作為全面推進素質教育的重要切入點。素質是指人的身心組織的特點和品質,主要包括生理素質、心理素質、社會文化素質這三方面。這些分居于人的素質結構的不同水平,相互作用和滲透,構成人的整體素質。而在整個社會文化素質教育中,審美藝術素質又是弱中之弱。因此,大力加強學生審美藝術教育就顯得十分必要。審美藝術教育的根本任務是用辨證唯物主義的基本觀點和理論,培養人們的審美能力和審美理想。幫助廣大大學生樹立崇高的審美理想、正確的審美觀念和健康的審美情趣,提高藝術修養,活躍審美心理活動,促進當代大學生的素質教育發展。
一、當前學生審美教育面臨的現狀與分析
雖說愛美之心人皆有之,但一個人的審美觀和審美能力卻不是與生俱來的,我作為高校的思想政治教育教師,是帶著和多數人一樣美好的愿望踏上漫漫的教育旅程的。但是深入課堂后,通過教學實踐,我們發現學生的審美能力和藝術欣賞素質讓我大失所望。由于我國教育體制的不完善,導致大部分學生,尤其是我校占絕大數比例的來自偏遠農村的學生,缺乏藝術素質教育,藝術欣賞能力偏低,缺乏應有的審美能力和正確的審美觀念。加上學生所處的年齡和環境的不同,文化素養、生活閱歷、心智品格的差異,使不少學生分不清美與丑、雅與俗、文明和野蠻、高尚與卑劣的界限,反而以丑為美,以丑為榮,對人類寶貴的精神產品缺乏起碼的欣賞能力,無法鑒別高雅藝術作品和低俗藝術作品的區分,如果他們的欣賞長期偏離常規,還會對藝術作品的主題和方向產生誤導,例如一些學生在看過西方電影后,學嬉皮士的打扮,男同學扎耳環、留長發,女同學用藍黛色指甲油抹指甲?？梢姶髮W生藝術知識貧乏,審美意識淺薄,是由于他們“缺乏一雙發現美的眼睛和聽見美的耳朵”。
二、審美藝術教育在大學生人生觀培養中的作用
審美藝術教育在培養大學生成才的作用上,起著十分重要的作用。大學生是祖國的希望和未來,他們正處在心理、生理的發育期和成熟期,對美的追求有著無限美好的向往。但對美的認識不盡相同。有的認為莊重高雅是美,有的則認為趕時髦攀比。這就有個教育和引導問題。怎樣才能培養和鍛煉大學生正確的審美藝術意識、審美藝術情趣是至關重要的。十多年的工作實踐使我深深地體會到,培養大學生健康的審美意識,提高審美能力,對于陶冶高尚的道德情操,造就完善的人格,增強愛國主義情感,促進智力與非智力因素的全面和諧的發展都具有特殊的作用,這是因為審美藝術教育是一種情感教育,而藝術教育的主要途徑是藝術欣賞。美學家羅丹曾說過“藝術就是情感”。優秀的藝術作品中灌注了作者的激情,充分發揮了作者的想象力,它能使大學生啟迪智慧、凈化心靈、美化思想、升華感情,在欣賞中使人回腸蕩氣,心曠神怡,迷戀向往,同時作品情感越強烈,越能打動人,從而點燃大學生生命的火花,提高大學生的思想境界。
1.實施審美藝術教育的目的在于教育大學生如何做人
大學生時期是人生生命火花最明亮、最熾烈的黃金時代,是對未來充滿幻想,朝氣蓬勃的一代,是形成人生價值觀、理想和信念的重要時期,理想是人生的一盞明燈,沒有崇高的人生理想,人一生必將處于茫然之中。古往今來,許多科學家、學家、藝術家、政治家和教育家都是在大學生時樹立了正確的人生價值取向,立志成才奮發進取,而大學生人生觀的正確培養除了依賴于德育的理教育外,在很大程度上還取決于藝術教育,因理性支配人,感情同樣支配人。教育學認為,人的身心教育是由家庭教育、社會教育和學校教育三部組成的,大學生時期生活的主要內容是學習和掌知識,因此加強大學生自身的修養,提高道德水,妥善處理好自己與他人、個人與集體、個人與社的關系,塑造自我形象和個性,成為有理想、有抱負、敢于開拓的一代新人,要通藝術欣賞這個有效途徑,教育學生崇尚真善美,丟棄假惡丑,透過有情感的藝術形象,品悟其中蘊含的深刻思想內容及社會意義,樹立正氣、陶冶情操,培養崇高的思想品德。
2.高層次的審美藝術教育是創新大學生素質教育的有效途徑
隨著市場經濟大潮的沖擊長期封閉的國門的迅速開放,各種社會思潮紛至沓來,思想道德領域呈現魚龍混雜,多種價值觀互相沖撞,腐朽思想沉渣泛起,市場經濟的負面作用對人生價值觀尚未定型的大學生產生了深刻的影響,少數大學生貪圖名利、愛慕虛榮、悲觀厭世、崇拜金錢、追求低級情趣。思想水平不高,導致對藝術欣賞的膚淺認識,產生錯誤的欣賞心理,甚至以丑為美,以美為丑,對低級趣味和高雅健康的價值取向的評判標準模糊,在人生理想方面產生了真空,經過多年的美育和音樂教學實踐,我發現,高層的藝術欣賞不僅有助于大學生的審美需求,同時可以激發其生活熱情,發揮聯想,豐富情感和知識,升華道德情操,而低層次的藝術欣賞則會誘使處于心理生活劇變期的大學生獵奇窺私、尋求刺激,甚至醉心于粗俗浮淺的欣賞客體而失落人生的現想目標。所以我國教育體制從“應試”教育向“素質”教育轉軌過程中,作為美育教師,要充分利用審美藝術教育這個有利陣地,適時結合道德品質教育,以高尚的精神塑造人、以優秀的作品鼓舞人,幫助大學生樹立正確的人生價值觀。
三、結語
21世紀的人才是具備有知識、有能力、德智體美勞全面發展的綜合性高素質人才。因此,高等院校在進行科學素質教育的同時,還需要通過人文素質教育和審美藝術教育來幫助加強審美藝術教育,促使學生樹立正確的審美觀,提高學生鑒賞美和創造美的能力,促使大學生形成正確的美學觀念和美學思想,使整個社會形成健康的、高尚的審美風尚和新型的人際關系,培養當代大學生良好的素質和品位。
參考文獻:
1.黑格爾.美學[M].北京:商務印書館.1979
2.羅丹.羅丹藝術論[M].北京:人民美術出版社,1978
藝術的審美作用范文4
[關鍵詞] 電影音樂；審美；藝術性
電影的導演為了使影片的影視效果達到最優異的程度，最大程度吸引觀眾，他們會借用電影音樂的手段來達到這一效果。作曲家通過對影片情節和主題的把握，根據電影導演的創作意圖并結合自己的理解作曲，來展現電影的獨特性。電影音樂既保持了音樂本身的藝術性，又突破了音樂本身的審美。
一、電影音樂的審美特征
作為電影必不可少的一部分——電影音樂，它在電影中占據著絕對的優勢，被賦予了深刻的使命。這一特征也就決定了電影音樂既具有音樂藝術的審美特征又具有電影的審美藝術特征。具體體現在：音樂的抒情性、表達性、表演性等；電影的蒙太奇性、畫面性、交流性等。這種特殊的審美也就奠定了電影和音樂的融合，形成了獨特的審美風格。
（一）電影音樂的審美定位
電影音樂的審美定位是電影音樂審美特征的最基本的特征，也是其他審美特征的前提。為此要想清楚地了解電音音樂的審美定位就有必要清楚一下內容：首先，電影音樂的審美屬性就像我們之前提到的，電影音樂既具有音樂藝術的審美特征又具有電影的審美藝術特征。這個特殊的電影音樂審美屬性也就決定了我們必須要重視電影音樂。其次，電影音樂的審美地位。電影是一門綜合型性極強的藝術表現形式，盡展各種藝術的技巧，最終形成完整綜合意義上的審美藝術。電影音樂和電影的結合可以看做是音樂和美術這兩大藝術科目的結合，視聽一體化的形成。電影音樂已不再是單純意義上的電影附屬品，可有可無，而是一種必需品。電影音樂的加入給畫面以渲染，參與電影情節，賦予特殊意境。因此我們說電影音樂無論是在音樂界還是在影視界都有著重要的審美地位，不容忽視。再次電影音樂的審美形態。例如《黃土地》中民族化純嗓音的原生態歌唱手法配合西洋器樂美聲的唱法，正可謂是中西一體化，盡管眾說紛紜，但其中的優劣也是大眾所耳聽的，是值得肯定的。因此對于電影音樂的審美形態的掌握還是很有必要的。
（二）電影音樂的審美關聯性
純音樂展現的是音樂本身的美好，不存在與其他藝術形式的融合。而加入電影的電影音樂就不僅僅是傳達某種聽覺上的情趣，它還在引起觀眾的視覺沖擊力，引起觀眾的想象力，進而喚起人們對電影主題的認知和對人生的思考，以實現一種完整意義上的電影藝術審美的表達。音樂和電影在同一界面出現時，電影音樂的烘托和渲染使得電影畫面和情節所表達的更加真實、親切，獲得觀眾的一致認同。人們根據電影畫面和音樂的有機結合，一邊觀看畫面，一邊欣賞音樂，使得觀眾置身于電影氛圍之中，盡情感受電影和音樂帶來的美妙感。當音樂和電影同時出現時，觀眾還會很不自覺，情不自禁地把電影和音樂融合，自然地進行想象，加深對電影情節的理解和感受。例如電影《美麗人生》的音樂的出現把觀眾一次又一次地帶入父愛的偉大之中，同時給人生深重的啟迪。
（三）電影音樂的審美形態具有多樣性
電影音樂的審美形態具有多樣性，不管是聲樂還是器樂，不管是外國的異國情調還是本國的民族音樂，只要被恰當的應用，融合電影人物和情節就會被賦予感彩，有了人的情感，打動觀眾。例如《戀愛通告》中古色古香的中國風——古箏曲，劉亦菲樸素的面容不失清純，一曲古箏配以蝴蝶蹁躚，便使觀眾隨著情節的跳動舞動思緒。再如電影《英雄》的配樂《風》，日本鼓的應用結合中國傳統藝術的打法，使得音樂聽起來動感十足，大有一種殺氣在其間，撼動人的心弦，使人心緒不寧，隨著英雄的心隨之波動。
（四）電影音樂的審美指向性
電影音樂是為電影服務的，有一定的目的性，或烘托渲染氣氛，或深化主題，或展現人物的心理。作為襯托電影的電影音樂很有必要完成電影的情感，或緊張，或欣喜等，也就是因為這種電影音樂的審美指向性，也就必須保持音樂和畫面的一致。例如電影《與狼共舞》中，狼的叫喊打破原生文明的結束，同時也引發了觀眾對現代文明的深刻思考和反思，引人對未來的重新審視。
（五）電影音樂的樂段組合性
正如我們所了解的，電影是畫面和聲音的完美結合，也就是我們熟知的聽覺和視覺上的享受。在電影中，電影音樂在眾多聲音影像中顯得就極為重要了，電影音樂的一個重要價值就是它在電影的表現形式中具有時間的不連續性和不連貫性，也就意味著電影音樂的出現形式是間斷的。隨著電影情節和畫面的變更，電影音樂也會隨之變化，從某種意義上說，電影音樂是電影畫面和情節的附屬品或者可以稱之為從屬于電影情節和畫面，受其制約。這也就決定了電影音樂是由諸多音樂的樂段組合而成的，但值得我們注意的是，這些樂段組合并不是隨機或者雜亂成章的，而是緊密遵循電影情節和畫面的內容、長短等方面來組合的，可以說這種組合有很大的人為因素和個人情感。
（六）電影音樂的審美效應產生的吸引力巨大
電影音樂和電影是相輔相成的，相互影響和促進。電影帶動音樂的成名，想必大家都熟知《當愛已成往事》這一電影音樂，它就是中國經典影片《霸王別姬》一主題音樂，《人鬼情未了》的電影音樂《奔放的旋律》，那純粹、簡單、充滿深情的電影音樂《友誼地久天長》，也是因成為影片《魂斷藍橋》的插曲而家喻戶曉，還有那絕美的愛情悲劇《泰坦尼克號》的插曲《我心依舊》，更是讓觀眾聽后痛徹心扉，簡直身臨其境，與主人公Rose和Jack一同經歷愛情。
藝術的審美作用范文5
關 鍵 詞：城市環境 雕塑藝術 審美特征
城市環境雕塑簡稱城市雕塑，是現代城市建設和環境藝術的產物。現代城市雕塑與古代雕塑在功能上有本質的不同，古代雕塑主要服務于宗教，以雕塑為載體宣揚宗教教義，多雕刻于洞窟和寺院之中，沒有環境藝術的本質概念。而現代城市雕塑作為公共藝術的重要組成部分，是在物質環境滿足人類生存和行為方式等基本需要的同時，給環境注入人類意志、理念、情感和美感的綜合性藝術。公共性是現代城市雕塑的顯著特征，這就決定了現代城市雕塑在現代生活中所具有的公共環境藝術的本質，也決定了現代城市雕塑在與環境的共生中自身所具有的不同于古代雕塑的審美特征。
一、尺度與美感
自20世紀中葉始，歐美等國家一些建筑師和藝術家提出了“環境藝術”或“環境意識化”的概念，人和空間的關系就被提到了首要位置。在對待與環境相關的城市建筑、城市雕塑、壁畫、園林等藝術時，雕塑家不再孤立地把城市雕塑作品作為目標，而是從文化和審美的視角來關注人們的生存空間，將環境與藝術作為一個整體進行綜合性的設計。作為公共藝術的城市雕塑，從設計開始就與環境產生了密切的聯系，它必須通過建筑與環境要素相協調才能實現自身的價值，也只有與建筑物及其環境在空間尺度上的和諧才能產生美感，這就提出了城市雕塑設計在尺度把握上與建筑環境空間的關系的問題。
首先，整體考察建筑環境及其地面空間面積關系，這是確定城市雕塑尺度的基本前提?？臻g是由建筑結構體系間的空地形成的，地面空間的長、寬、大、小、方、圓、高、低的形成，直接和建筑物結構體系的布局組合有關，形成規則的幾何形地面空間和不規則的自由地面空間兩個概念。不論哪種地面空間，都由諸多復雜的地面組織元素構成，如花壇、草地、水池、臺階、路面、橋、柱以及欄桿等，它們互相連接，規劃出高的、低的、縱的、橫的、斜的和彼此交錯的地面空間，在視覺上形成各種地面形態，直接或間接地影響著城市雕塑的造型與布局，制約著城市雕塑體積的大小，這就要求城市雕塑的設計必須因地制宜，順應各種具體地面結構形態，同建筑的結構邏輯之間保持著必然的聯系。同時，也要巧妙地利用地面上那些必然元素（花壇、草地、水池、臺階、路面）的規律性，使之既不影響地面環境空間結構又能彌補建筑的缺陷，增加環境美感，整體思考城市雕塑尺度大小與地面空間比例的關系，取得和諧統一的尺度美感。
其次，把握好城市雕塑尺度大小與視距的關系。視距指人們欣賞藝術品的視覺距離。欣賞作品獲得的視覺美感一方面靠雕塑作品的內容和形式；另一方面靠視距來調整，才能產生完整的視覺效果，符合我們常說的距離產生美。視距的調整有兩種方式：一是觀賞者的腳步可以前后位移，產生和雕塑遠、中、近不同的視覺距離；二是觀賞者的位置不變，雕塑的尺度在設計時可考慮其合適的大小變化，最終和固定的觀賞點達成協調的最佳的視覺效果。前者是靈活的，適合較開闊的空間環境，而后者是被動的，適合較窄小的空間環境。城市建筑結構不同，地面空間預留也就不同，提供給雕塑家設計的地面空間也就千差萬別。面對這些理想或不理想的建筑與地面空間，就要求設計者在追求美也就是和諧的基礎上因地制宜，在尺度大小確定方面既要考慮城市雕塑與地面空間的關系，又要考慮觀者視距的需要，對城市雕塑進行整體而巧妙的設計，使作品在保持完整性的同時給人以賞心悅目的審美感受。因此，在城市雕塑設計中對尺度大小的把握上，不能脫離實際情況而一味追求抽象的、絕對的、理想中的尺度比例，要與周圍的建筑、地面空間的實際空間和觀者的審美心理結合，進行深入研究，試驗不同尺寸的效果，遵循“尺度產生美感”這一美學原則。
二、材料與美感
自然造物給視覺藝術提供了豐富的材料資源，不同的材料體現出不同的質地。從材料的原始狀態來看，材料本身就具有自然之美，加上藝術化的設計與工藝制作，材質美在城市雕塑設計中就更為明顯地具有了獨立的審美價值。
城市雕塑具有實體性，構成實體的物質材料本身便成為城市雕塑作品呈現的一個重要方面。材質對城市雕塑來說，其表現力既體現在內容的傳達上，又體現在形式的構筑中。作為物質實體的城市雕塑，其材質自身所具有的審美價值往往通過它的肌理、質感、色彩直接作用于人的視覺，產生審美感受。在城市雕塑所使用的材料中，無論是金屬、石材、木材、陶瓷、水泥還是樹脂等，這些材料都具有不同的特性，顯現出各自特有的材質美。材料的豐富為雕塑家提供了更多的創作空間和傳遞思想內涵的可能性，雕塑家通過合理的選材，把觸覺、視覺的感知與內容形式進行巧妙結合，來提升作品的審美品質。然而，在關注材質自然屬性的同時，也應該看到現代城市雕塑是工藝與材料相結合的藝術。盡管可選擇的材料很多，每一種材料都會顯露出自身所具有的美感，但還是首先要了解材質美在人們視覺心理中的審美作用，以及應用材料的工藝水平，也應注意審美價值與材料價值絕不可等同這一事實。物質屬性轉化為審美屬性并非單純是由材質純自然的實際存在引起的，應該認識到開發材料的審美特征，是設計者在充分顯現材質本來屬性的同時，經過藝術的創造過程產生出來的，是藝術地選擇、利用和創造的結果。
材料的多元化與多樣性是現代城市雕塑藝術的一個顯著特性，現代城市雕塑藝術向著多種材料與多種工藝手法發展，這種趨勢伴隨著科學技術的發展愈來愈明顯。材料的品種與工藝手法的擴展，進一步豐富了建筑、環境與城市雕塑的有機結合點，從而也不斷強化了人們認識現代城市雕塑的藝術特性與審美方式。材料天然存在的魅力與雕塑家藝術創造的結合，傳遞著藝術家的意志與觀念，產生了視覺和心理功能的變化和美學上的效果，材料不僅是城市雕塑藝術表現的媒介，而且材料工藝的美感也大大豐富了其整體造型語言。因此，對材料自然形態美的認識，對材質審美價值的發掘以及與建筑空間環境的結合，共同構成了現代城市雕塑的材料的審美觀念。
三、形式與美感
城市雕塑視覺形式的產生，來源于雕塑家對某種特定空間環境的把握和對形式法則的創造性運用。城市雕塑藝術形式的創造不同于架上雕塑，架上雕塑的表現形式可以自由表述；而城市雕塑是在限定中尋求形式的創造，是與特定空間環境的統一協調來整體思考的。限定與創造是矛盾的兩個方面，城市雕塑設計恰恰是在這一矛盾中通過雕塑家自覺地運用一定的形式規律與法則，融入個人的情感與理想所產生的視覺樣式。袁運甫先生認為：“作為城市建設中的公共藝術創作，我們必須要考慮到如何適應大多數市民對待藝術的基本態度和理想追求，并正確地導向更具崇高精神意義的文化境界。”①基于這種認識，我們既要協調特定空間環境與雕塑表現形式的問題，還要考慮到如何適應大多數市民對待藝術形式的適應問題。
現代建筑在功能及風格樣式上與傳統建筑大相徑庭，這就要求城市雕塑的形式應與建筑風格協調一致，從建筑的功能屬性、空間環境的特性、工藝與材料的運用三個方面整體思考城市雕塑形式的創建問題?！靶问健币辉~拆開來用，“形”可理解為象，“式”可理解為韻，在整個形式范疇中是韻統象，而不是象統韻。有了這種認識，我們就不難理解，在形式的創造過程中，對“式”的把握是十分重要的。所謂“式”，從整個作品來認識，指的是支撐作品的整體結構關系，是形成“韻”的主要方面，也是產生形式美感的重要視覺因素。
城市雕塑藝術形式的建構，還需要注意對作品“正視面”的把握。正視面也稱“主體面”或“主視面”，是指作品整體結構的主體朝向，訴諸視覺。它實際上表現為一種極為明晰的視覺狀態，往往是依賴于雕塑主體的朝向、動勢的伸展、形象的直觀、內容的明確，完成作品整體形式的創建。正視面是建立在對環境空間和城市雕塑整體結構關系把握的基礎上而完成的，是感性與理性的統一，是在具體形態展開之時所凸顯出來的作品的整體結構關系。成功的正視面的獲得，是建構城市雕塑形式美感的關鍵因素。另外，材料工藝以及色彩的獨特運用也是構成城市雕塑形式美不可忽略的方面。
總之，作為公共藝術的現代城市環境雕塑，其審美特征表現在諸多方面，本文僅從尺度、材料、形式方面對城市雕塑的審美特征作了一些探討性研究。隨著社會的不斷發展，城市環境雕塑藝術也正在發生著巨大的變化。我們相信，在創造人類更美好的生存環境的過程中，城市環境雕塑藝術將會發揮其應有的審美作用。
注釋：
①袁運甫.有容乃大[M].嶺南美術出版社.2001.
參考文獻
藝術的審美作用范文6
【關鍵詞】 中國畫、中國畫的功能、認識功能、教育功能、審美功能
一、中國畫的認知功能
（一）認識歷史的功能
中國畫具有記事的功能，我們能從流傳下來的畫中看出那個時代的各種人物形象，了解他們的性格、思想感情和精神面貌，也可以了解當時的社會經濟發展情況、繪畫藝術的基本狀況、作者的繪畫風格、師承等問題，從而擴大我們的視野更好地認識歷史。
閻立本的《步輦圖》反映的是吐蕃王松贊干布迎娶文成公主入藏的事。圖卷右半是在宮女簇擁下坐在步輦中的唐太宗，左側三人前為典禮官，中為祿東贊，后為通譯者。畫中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情莊重，充分展露出盛唐一代明君的風范與威儀。這是當時歷史事件的記載有助于我們認識當時的社會、政治現象。
從繪畫藝術角度看，作者的表現技巧已相當純熟。衣紋器物的勾勒圓轉流暢中帶有堅韌；主要人物的神情舉止栩栩如生；圖像局部配以暈染，如人物所穿靴筒的折皺等處，顯得極具立體感；全卷設色濃重淳凈，大面積紅綠色塊交錯安排，富于韻律感和鮮明的視覺效果。這是我們通過繪畫了解到的作者的藝術特點。
從中國畫的發展可以看出，中國畫的產生與發展是與經濟、文化、歷史變革密不可分的。這具體表現為中國畫在材料、畫科分類、中國畫的流派、中國畫的改革等方面上。從這個方面出發我們也可從中國畫在這一時期的現狀去認識當時的經濟、文化的發展狀況。
（二）認識真理的功能
中國畫講究“虛實結合”、“計白當黑”。這種布局將人們的視野從有限的畫面空間中引向更為廣闊的天地?！坝嫲桩敽凇睂崉t表現以虛映實。這里的“虛“不僅映襯著實，同時又是傳達意境的載體。古代畫論中說：“畫之空處，全局所關，妙在通幅皆靈。故云妙境?！敝袊嫾医灾庥谔摼车奶幚恚瑹o畫成妙境，以拓展表現空間，無聲勝有聲，增強藝術表現力。
“計白當黑”源于是老子的道家思想，在老子看來“道”是“有”和“無”的統一，這種“有”“無”思想決定了中國畫講究虛與實?！坝小奔从钪嬷畬嶓w，在中國畫中謂之實處、有筆墨處；“無”即宇宙之空間，在中國畫中謂之虛處，即空白處、筆墨清淡虛靈處?！疤摗焙汀皩崱弊鳛閷α⒌慕y一，無虛無所謂實，無實亦無所謂虛。
道家思想是我國古代人們認識事物、總結事物規律的重要思想，它影響著社會的各個方面，中國繪畫也是在這種思想的影響下而產生和發展的，因此它的形式、內容等各個方面都蘊含著人們認識自然的規律。從這種意義講中國畫具有幫助人們認識自然、認識真理、認識人生的作用。
二、中國畫的教育功能
（一）道德教育功能
中國畫的社會教育作用在中國畫論中有許多體現?！犊鬃蛹艺Z》中說“孔子關乎名堂，睹四門墉，有堯、舜之容，桀、紂之像，而各有善惡之狀，興、廢之誡焉。又有周公相成王，抱之，負斧扆，南面以朝諸侯之圖焉。孔子徘徊而望之，謂從者曰：‘此周之所以盛也。夫明鏡之所以察形，往古者所以知今?！睆闹锌梢钥闯鲞@樣一個道理：繪畫具有強烈的社會功能，是教化人、啟發人的有力工具，能“明善惡”、“誡興廢”。從此中國畫的社會教育功能性地位基本確立。
東漢王延壽在《文考賦畫》中說“惡以誡世、善以示后”將繪畫的教育目的更加明確化。魏晉時期的曹植在《畫贊序》中說：“觀畫者，見三皇五帝，莫不仰戴；見三季異主，莫不悲惋；見篡臣賊嗣，莫不切齒；見高節妙士，莫不忘食；見忠臣死難，莫不抗節；見放臣逐子，莫不嘆息；見夫妒婦，莫不側目；見令妃順后，莫不喜貴。是知存乎鑒戒者圖畫也。”這種“存乎鑒戒”的觀點帶有六朝時期繪畫對風骨追求的特點。南齊謝赫認為“圖畫者，莫不明勸誡，著升沉”。唐代張彥遠說：“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，與六籍同功?！痹谒磥砝L畫的教化作用與“六籍”一樣有助于人的發展和倫理道德的弘揚。
從中國美術史中也可以找到不少繪畫作品體現繪畫的教育功能的例證。比如唐代閻立本的《歷代帝王圖》，刻畫了兩漢、南北朝至隋代的十三位帝王形象。即：漢昭帝劉弗陵、漢光武帝劉秀、魏文帝曹丕、吳主孫權、蜀主劉備、晉武帝司馬炎、陳文帝陳倩、陳廢帝陳伯宗、陳宣帝陳頊、陳后主陳叔寶、北周武帝宇文邕、隋文帝楊堅和隋煬帝楊廣。作品中每個形象都寓有褒貶，在表現帝王的形象時，作者通過人物的面容、眼神、眉宇和嘴唇間流露出的神情，來刻畫不同的個性、氣質，以表達作者對前代帝王的作為和才能評價。使其繪畫起到“見善戒惡，見惡思賢”的作用。
藝術來源于生活，而高于生活，藝術表現著我們生活的方方面面，藝術作品表達了藝術家一定的思想情感，欣賞者會從中得到啟迪和感悟，藝術作品起到潛移默化的教育作用。不論從儒家思想還是歷代評論家那里對中國畫的教育作用都是十分肯定的。中國的歷代畫作中體現作者的品評、價值觀的作品也不在少數。中國畫家從理論和實踐上使繪畫道德教育功能更加凸顯。
（二）審美教育功能
中國畫的教育作用也體現在作品能提高欣賞者的審美、知識、藝術趣味等方面上。一幅好的作品不但能使人悅目，而且會給人以理智的滿足，使人更好地認識自然的美，領悟藝術家在美的藝術形象中所要表達的純真感情，并在美的享受中受到教育。
人們在欣賞齊白石的作品時，除了欣賞畫家那鮮明的色彩和簡潔的筆墨之外，也欣賞那栩栩如生的花鳥草蟲的神情和動態，更欣賞畫家在作品中所傾注的對生活的愛和淳樸的思想感情，在欣賞藝術作品的同時，欣賞者的藝術情趣和生活情趣也受到影響，即從中受到了教育。正如馬克思所說，“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞藝術美的大眾”。
三、中國畫的審美功能
中國畫作為一種特有的畫中它有自身的審美功能。中國畫重視“暢神”、“悅情”的作用。南朝宋宗炳《畫山水序》云：“望秋云，神飛揚；臨春風，思浩蕩”說明了山水畫的“暢神”怡情的功能。姚最的“悅情”、張彥遠的“怡悅性情”都是對中國畫的審美功能的概說。
中國畫重意、重情感的抒發、重外在形式美等方面可以看出中國畫有自身的審美標準和審美功能。中國畫重視的是概括、明確、全面、變化以及動的神情氣勢；強調詩、書、畫、印并用的形式美；強調以情觀景、以理觀景、以心觀景。中國畫把事物的形神傳達給觀眾同時也把創作主體的思想感情傳染給觀眾。因此我們在欣賞一幅中國畫的時候是在享受它的美。
四、小結：
中國畫的內容與形式的特有屬性是有中國人對自然界認識的哲學原理所決定的。這種顯現著真理的本質或典型的現象，也就是藝術的美。而美在一定條件下總是要引起人們的美感，所以藝術的認識功能總要通過審美功能才能得以實現。但反過來說，中國畫的審美作用又都包容著認識功能與教育功能，中國畫的思想教育作用和道德教育作用也必須通過藝術的審美作用來完成。中國畫的認識、教育、審美三種功能是一個辯證統一的關系。
參考資料
[1] 《中國古代畫論類編》人民美術出版社 2000年版
[2] 《中國美術史》彭亞 張道森 河南大學出版社 2004年12月版
[3] 《論語譯著》 中華書局 1980年版
