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現代藝術的意義范文1
我們整天在談論什么當代藝術、現代藝術。但真要你清晰地說出二者的界限似乎就不像想象的那么明朗了。我們都在藝術院校讀幾年過書，對于一些著名的現代藝術作品和當代藝術作品都接觸了不少，自己也都在致力于做一些自己至少認為有意義的作品。往往我們自己都在追問自己的作品到底是屬于現代主義藝術的范疇，還是屬于當代藝術的范疇。那么我就從我自己這個個體出發去來談談自己的理解。
我們都知道藝術給人自由的，現代藝術強調有意味的形式也強調繪畫的純粹性這樣慢慢就會導致現代藝術的狹隘性，最終會走向終結，現代藝術排斥其他新出現的藝術形式。直到波普藝術的出現，是對現代藝術的全面反抗，他讓生活全面走進藝術，讓生活和藝術對等，日常消費品換了擺放位置就都可以成為藝術品，它帶給了我們深刻的反思
現代主義藝術存在著具體的藝術形態，它雖然也豐富多彩，從縱向的線索看，它是風格與技術的不斷承接與改變，塞尚、畢加索、馬蒂斯等藝術家雖然偉大，但他們也只是在現代主義這個范疇里開辟了一種新的風格流派。他們考慮的是藝術的本體，藝術來源于生活但也脫離了生活。波洛克的抽象表象主義被推崇到到很高的地位，他一方面符合了美國國家主義的需求，美國需要一種全新的藝術形式來改變他的藝術重屬地位，來確立他的藝術主流領導地位。而波洛克的藝術本身也具有相當大的突破，不再受形的束縛，完全是情感的一觸即發，淋淋盡致、任意潑灑，可以說這樣的藝術相當的自由。但好像是缺少了生活與藝術的對等，做到生活既是藝術的還是從杜尚開始，他把小便池拿到美術館去展覽，賦予了一個全新的意義，追求自由的生命狀態。注重精神的無為。用現成品做藝術，改變物品本身的屬性，把生活的硬件移植到藝術中，發人深省。這讓我想起了一位中國當代藝術家――毛同強，他也是采用現成品做藝術，不同的是他沒有改變物品本身的屬性，而是在這基礎上賦予更多的意義，挖掘并拓展物品本身所能指射范疇。如作品《工具》《地契》。
當代藝術這個概念太寬泛了，太自由了，你可以不用顧忌什么題材、技法、風格、材料、媒介等的限制，不再局限于架上繪畫，你可以做影像、裝置、行為等等。只要用當代生活的語言去書寫你的作品，把你對生活的觀念注入到你的作品中，使作品的表達具有一種觀念性。這種觀念性就是當代藝術作品的最主要的特征，但這種觀念是沒有標準的。這也是當代藝術另外一個重要的特征，在當代藝術這個大的范疇中是沒有什么主流藝術，有各種各樣的形式存在，只有你想不到沒有你做不到的，它有著巨大的包容性，也給予了藝術家巨大的藝術自由度，它沒有了像現代藝術的那種評判標準，每一種觀念都只是作為相對的標準存在。正是由于這樣巨大的包容性和自由度，往往讓我們有站在陌生地方的十字路口的感覺，充滿了迷惘。生活在當下，科技水平相對較發達，人們的物質文化生活水平大大提高，各種新生事物充斥著我們的眼球，各種新生的觀點也撞擊著我們的思維方式，有很多時候都不知道何去何從。你可以以這種方式表達你對世界的看法，當代藝術這種表達個體性的東西性太強也就不可避免的發生了變異，我們有很多時候會造成溝通中斷，不知對方在表達什么？這可能不是在一個層面上造成的，也可能是作品不夠考究。
中國在當代藝術這一塊，用了短短三十年的時間走過了西方兩百年的歷程，其中存在了很多問題。最初，我們都是在模仿西方，中國的當代藝術仿佛就是西方的一個衍生物。不過也有很多藝術家做的相當不錯，他們相當的機警相當的敏感，給人們提出一些問題，讓我們反省思考，藝術家總是能從一些你意想不到的角度他提出問題，他們也是反映社會成熟與先進的一個重要坐標。
現代藝術的意義范文2
關鍵詞：藝術化生存現代主義藝術觀念設計創造性思維
一位教士登上一列火車，由于他經常乘坐這輛車，因此列車長認識他。教士伸手到口袋中掏車票，但沒有找到，他開始翻他的行李。列車長阻止了他：“教士，我知道您肯定有車票，現在別急著找。等找到后再向我出示?！钡淌咳栽谡夷菑堒嚻?。當列車長再次見到他時，教士說：“你不明白。我知道你相信我有車票，但——我要去哪里呢?”這是一個幽默故事，但是卻暗含了我們人類對自己未來命運的追問——我們要到哪里去呢?我們未來的生活理想和目標是什么?我們需要什么樣的生存方式?這種生存方式如何獲得?
一、藝術化生存的必然選擇——藝術與設計
人類生存的美、生存的合理性以及人類的未來命運，都與設計的理念以及設計的方式有根本的聯系。設計是我們追求理想生活的一種方式，甚至可以說是當代文明的一種境界，一種詩意的、藝術化的理想，同時也是我們當代人無法回避的事實，無法逃遁的生活環境。
未來社會，人類理想的生存方式是藝術化生存方式。藝術化生存方式，是一種全面和整體的生存方式，不僅需要知識和技術，還需要更成熟的人類情感。按照這種生存方式，從事藝術的一個重要目的，就是要通過創造和欣賞藝術，更好地掌握自己和認識自己，而不是讓無情感的技術和機器掌握自己。人類必須通過這種藝術，在技術發展遭遇的暗礁中踏出一條回歸自己的路。在這條路上，設計和藝術一直相伴相隨，共同改變和影響著人類的生活。
我們生活在視覺時代，每時每刻目睹媒體的各種圖像，不斷從藝術角度做出抉擇。選購服裝、買塊地毯，購置家用電器等，我們都要在款式、顏色和圖案上做出抉擇，只是我們很少意識到藝術抉擇這件事，或者很少留心自己興趣和標準的起因。
每件藝術品都是一種潛在的刺激物。能給人以最深刻的人生體驗的藝術品就應算是最偉大的藝術品。藝術是一種想象，與生俱來，還可以培養成生命的一部分，使人終生受益。藝術抉擇從根本上是我們自己的視覺文化意識的趨向性。就創造和欣賞而言，藝術教育的一個主要目的就是要培養這種意識，使我們能更充分地體驗周圍多種文化的世界，從而更好地了解我們自己。
與其說藝術是一件東西，還不如說藝術是一種活動。藝術既是創作活動，也是觀賞者的響應活動。進入后工業社會以后，社會產品的生產已不再被簡單地分為純物質或純精神了，模糊性填平了物質功能與精神功能的溝壑。邏輯性的求同思維不再是科學家的代名詞；形象性的求異思維也不再是藝術家的天賦。兩種思維綜合交叉將使設計之樹遍布人類社會活動的各個角落。設計與藝術之間的界限正在消失，一個二者之間對話的“邊緣地帶”迅速形成。因此這樣的設計理應成為藝術教育的重要組成部分，而藝術也理所當然地成為設計的重要方面。“設計應被認為是一個技術和藝術的活動，而不是一個科學的活動?！?Marco Diani語)
作為有藝術含量的創造活動，設計通過把預期目的和觀念具體化、實體化的手段，滿足著人類的物質和精神需求，對于具體的設計項目而言，技術的規定性和藝術的創造性是為達成設計目標而存在的兩個要素，它們共同構成了滿足設計藝術最終形態的物質和精神功能要求的整體。設計中也常常發生這樣的現象，一個設計不是直接地進入生產，而是巧妙地引發另一個新的設計。因此藝術相對于設計更重要的意義還在于，藝術在設計活動中可以開啟設計者的思維，拓展其想象空間，探索無限的可能性，以解決設計中表達的問題——觀念設計或概念設計。
二、難解難分——現代主義藝術與現代設計實踐
在近代，現代設計與現代藝術之間的距離日趨縮小，新的藝術形式的出現極易誘發新的設計觀念，而新的設計觀念也極易成為新藝術產生的契機。很多工業設計品的形式表現出與現代雕塑和繪畫的密切關系。現代主義藝術與現代設計相互影響，在建筑和雕塑方面尤為矚目。許多設計家就是藝術家，設計了許多時代性的代表作品。如賴特的流水別墅、門德爾松的愛因斯坦天文臺、勒·柯布西耶的朗香教堂等等。而勒·柯布西耶等許多設計家，早年幾乎都熱衷于現代藝術活動。
包豪斯時期，結構主義的抽象形式設計與新造型主義繪畫和雕塑就存在著驚人的共同之處。許多現代主義藝術家被邀請到學院講學，教授基礎課程，如著名的現代主義藝術家費寧格、依頓、康定斯基、保羅·克利、莫霍伊·納吉等等。
依頓在教學中重視發掘學生的藝術創造能力，啟發學生的色彩感受；康定斯基對色彩、形體的近乎科學方式的理性分析，影響了學生的理性認知能力和表達能力，康定斯基總是在一系列講演中用圖表來說明自己的色彩理論。他那強調數量有限的原色以及外加黑與白的“日爾曼式的”色彩理論，后來形成了廣泛的影響。納吉的構成主義攝影實踐和基礎課教學，對學生的造型能力和思維能力的發展有不可低估的作用。保羅·克利對包豪斯色彩觀念的特殊貢獻是他關于色彩級數特性的結論，并將這種結論應用在繪畫和教學中，體現了很強的色彩科學的精神。約瑟夫·艾爾伯斯的繪畫《向正方形致敬》就源于其老師保羅·克利的色彩級數原理。
保羅·韋茨(Paul vitz)和阿諾德·格里姆奇爾(Arnold Climcher)在其《現代藝術與現代科學》一書中，對現代主義藝術的特征歸納如下：現代主義藝術的最突出特征是它對抽象的偏愛。
到了20世紀早期，許多重要的藝術家如康定斯基、德勞內、波洛克和德·庫寧的作品都有一個共同的模式，就是從早先熱衷于描繪可辨識的景觀或形象，轉向完全或幾乎完全抽象風格的成熟階段。另一個值得注意和最整體性的傾向，是消除了透視空間，這就導致了畫面的平面化。第三個顯著特征是，它自覺地關注自己的歷史功績，尤其是諸多不同藝術運動理論上的解釋。第四個特征是所謂的藝術的“知覺”本性，它涉及我們如何“看”和“看”什么。
現代主義藝術的這些特征和觀念，不但深深影響著現代設計的形式的面貌，提供了設計產品的美的精神特征，更重要的是藝術家通過設計實踐，積極參與到對現實物質世界的改造中來，使人化的自然具有了和諧的物質與精神的雙重功能，為人類藝術化的生存方式提供了可能。
在當代，觀念藝術作品又在純藝術領域內掀起了藝術思潮的巨浪，影響著藝術的發展和潮流。觀念藝術啟迪著創造的靈性，也影響著當代設計潮流的走向。
三、殊途同歸——觀念設計與創造性思維
觀念設計又稱概念設計，原是產品設計中的一種設計方法，是設計過程的早期階段，其目標是獲得產品的基本形式或形狀；是開發性的，對未來從根本觀念出發的設計；是預見的，在設計中不考慮生活技術水平和材料?，F在，概念設計已經從產品設計領域拓展到環境設計和視覺傳達設計等各個領域，成為觀念設計的同義語。
從一定的意義上說，設計也是一種傳達活動，是運用形象或符號向觀眾傳送一種信息的過程。通過視覺的基本元素的設定、計劃、構成來達到預定的目標，使設計家同觀眾達成一種信息溝通。如何使信息和形式有機結合則是設計過程的全部。信息即觀念，觀念是設計審美評判和表達的主題。觀念始終是設計的核心。觀念在這里可以是一種哲思、理念、感受，也可以是形式因素本身特有的抽象內涵……它是設計的靈魂。觀念設計則是一種強烈夸張的甚至是怪誕的忽發奇想的方式。把觀念寓于形式之中，以一種理想的方式或非理性的，有時可以是純抽象的方式向觀者傳達引導或預測著使用設計的方向和潮流。
觀念設計啟迪著藝術的創造思維，影響和引導著設計的潮流，設計藝術家要徹底解放思維的禁錮，進入創造的自由王國，觀念設計將會是開啟這自由王國大門的金鑰匙。
設計活動本身就是一個不斷尋求突破和創新的創造性過程。設計的過程是尋求解決問題最佳辦法的過程，也是需要發揮設計師創造能力的過程。創造性是衡量設計綜合價值的重要標準。創造性還來自設計賴以生存發展的社會的要求。通過設計滿足引導和創造需求，是社會對設計的要求，也是人類不斷發展，不斷提高生活質量的具體體現。
技術創新在觀念設計中發揮著至關重要的作用。觀念設計中技術創新的本質就是要在設計領域中發現某種新事物、提出某種新思想，在很多情況下是因為現有的產品不能滿足社會的需求而激發出的新穎構思和創見。技術創新的基礎是知識的積累和靈感的進發，是設計人員進行創造性思維的結果。創新本身就意味著不拘一格，不局限也不依賴于某種特定的模式。技術創新的結果是一種新材料的選用或新科技手段在設計中的運用。
另一方面，觀念設計需要創造性思維的積極參與。創造性思維是指不依常規，尋求變異，想出新方法、建立新理論、從多方面尋求答案的開放式思維方式。創造性思維離不開創造性想象。沒有創造性想象，作品就沒有生命力。“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步。并且是知識進化的源泉。”(愛因斯坦)設計人員要打破習慣性思維，變換角度，開闊視野，才能使自己的創造力得到更充分的發揮。創造性思維是指有創建的思維，即通過思維不僅能揭示事物的本質，而且能在此基礎上提供新的、具有社會價值的產物。創造性思維有擴散思維和集中思維、邏輯思維和形象思維、直覺思維和靈感思維等多種形式。在觀念設計中，要努力發掘創造性思維的能力，充分注意擴散思維和集中思維的辨證統一，準確把握邏輯思維和形象思維的巧妙結合，善于捕捉直覺思維和靈感思維的“閃光和亮點”，這樣才有可能設計出新穎、獨特、有創意的產品。
在觀念設計中，主要就是通過創造性思維解決設計中的創造問題。創造性思維是藝術的主要思維方式，因此在觀念設計中，由于藝術與設計的上述關系，借助藝術思維的某些特性，探索藝術思潮對設計的誘發因素，充分發揮想象力和創造力，不但是可能的，而且是必然的選擇。歷史已經給出了我們答案。
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現代藝術的意義范文3
演奏是一門藝術，是演奏者通過聲音向別人表達自己對音樂的理解，在傳統理念影響下，人民群眾對演奏的認知受到了極大的限制，僅認為演奏是對聲音的聆聽，其實，聲音藝術與視覺藝術結合起來更加完美，通過演奏者的表演，從聲音到演奏背景及個人動作，能夠帶個人不一樣的感受，這就是聽覺和視覺相結合的新型藝術，能夠提高人民群眾的聽覺審美和視覺審美，讓演奏藝術變得更加有趣。
一、鋼琴藝術與現代藝術體系融合的表現
隨著1709年世界上第一架鋼琴的誕生，逐漸開始形成了鋼琴藝術，鋼琴藝術作為一門全新的藝術，不論是在表現形式和創作方面都顯示出了自身的魅力，成為了音樂文化中不可替代的一部分。
（一）早期鋼琴藝術與其它藝術的融合
鋼琴藝術在早期時，只能通過較少的途徑向大家展示，表演方式的單一和作品較少的原因，使人民群眾對于鋼琴藝術并不是很了解，隨著社會的發展，鋼琴藝術和歌劇表演藝術相結合，其中歌劇表演生動的戲劇情節，再加上鋼琴藝術獨特的魅力，帶給了人民群眾全新的感受，并得到了人民群眾的認可，成為了那個時期最具特色的演奏。隨著二十世紀的到來，美國著名科學家愛迪生發明了錄音技術，進入了視覺和聽覺互相融合的新時期，在1927年《爵士勒歌手》的成功放映，意味著世界上第一部有聲電影的誕生，人民群眾把鋼琴藝術與電影藝術相結合，讓電影變得更加的完善、更加豐富有趣[1]。同時，錄音技術成為了鋼琴藝術的最佳紀錄方式，使許多鋼琴藝術家獨特的的聲音得以保留，為鋼琴藝術在未來的發展提供了經驗。
（二）鋼琴藝術與現代藝術體系
在二十一世紀全球化趨勢不斷加強，現代藝術體系的范圍也越來越廣，許多藝術為了能夠得到更好的發展，選擇與各個藝術相融合，給人民群眾呈現出一種全新的感覺。繪畫作為我國現代藝術中的一部分，在和鋼琴藝術融合的過程中，為人民群眾帶來了另一種感受，演奏者對整幅畫的深入了解，畫中的風景、人物、時代背景等再融合到鋼琴藝術作品中，使鋼琴演奏作品具有了針對性[2]。而我國擁有五千年的文化歷史，無數代人積累下的各種藝術和發展經驗，充分說明了我國諸多藝術的底蘊，而鋼琴藝術作為我國音樂文化的重要部分，要想在我國得到更好的發展，就應該在發展過程中不斷開發與其它藝術之間的聯系，再進行有效的融合，成為現代人民群眾需要的一門藝術。
二、鋼琴藝術與現代藝術體系融合的必要性
不管藝術與藝術之間怎樣融合，都是根據時代的特征，為了使藝術有更好的發展空間，藝術家在深入了解藝術的情況下，還需要對藝術進行創新，挖掘與各個藝術之間的聯系，使藝術有效的融合在一起，形成一種新型藝術。鋼琴藝術要想在我國的音樂文化中長期穩定的發展，就必須與現代藝術體系融合，這是一種趨勢，也是目前時代的特征。根據全球化趨勢不斷加強的形勢來講，藝術正在從一個文化領域向多個文化領域融合，根據社會發展的需要，一門藝術在發展過程中只有不斷的進行完善，不斷的融合其他優秀藝術的特征，形成一門新的藝術才能滿足社會的需要。在二十一世紀不斷有新型藝術產生的情況下，尤其是“裝置藝術”，成為了許多藝術家藝術理念實現的平臺，并且通過實踐得到了人民群眾的認可[3]。鋼琴藝術作為我國音樂文化的重要組成部分，在聲音藝術的應用越來越廣泛，通過和其它藝術的融合，能夠帶給人民群眾視覺和聽覺上的各種震撼，兩種彼此之間沒有交際的藝術，在藝術家不斷的創新中，讓兩種藝術彼此融合為一體，這不僅讓鋼琴藝術有了更大的發展空間，更是推動了聲音藝術發展的腳步。
從另一個角度講，現代藝術中大多數還是通過人民群眾的視覺來呈現藝術的魅力，例如：建筑藝術、舞蹈藝術、雕塑藝術等，隨著社會的發展，嗅覺藝術和觸覺藝術也會逐漸被藝術家所開發出來，并一步一步的加大運用，而鋼琴藝術作為聲音藝術中一種具有獨特魅力的藝術，在未來社會不斷的發展過程中，與現代藝術體系相融合是必然的，這種相互融合形成的藝術，定將成為時展的特征。隨著我國經濟水平的不斷提高，在信息網絡時代背景下，人民群眾對各種藝術的了解得到了很大的提升，作為藝術觀賞者的人民群眾逐漸提出越來越高的要求，這就需要藝術家對藝術進行更多的創新，讓藝術滿足人民群眾的要求[4]。在對藝術探索的過程中，保留和創新都是必要的，而鋼琴藝術在保留原有藝術的基礎上與現代藝術融合進行創新有著很重要的意義。藝術作為一種知識的結晶，不論是古典藝術還是現代藝術都需要人民群眾去繼承和發展，在繼承和發展的同時與各個藝術間的合作、創新都是不可缺少的。
三、總結
現代藝術的意義范文4
李琦 黑龍江農業經濟職業學院
摘要：現代經濟發展下的現代藝術理念逐漸被人們接受推崇?，F代意識工藝也逐漸影響現代藝術的發展。而現代藝術的變化發展
也帶給纖維藝術不斷積極的影響。本文從手工藝實踐的回歸，意識工藝的發展延續等方面著重討論意識工藝下纖維藝術的發展狀況。
研究從看重手工藝發展到推崇意識工藝領導下的纖維藝術的審美價值和審美觀念及文化形式革命后的狀況。積極研究人們在推崇意識
形式下的纖維藝術帶給人們對現代藝術的理解和欣賞。探索纖維藝術的同時不斷還原藝術家的藝術追求的精神。
關鍵詞：意識工藝；傳統手工藝；現代藝術；纖維藝術
前言
在現代裝飾藝術中纖維藝術越來越扮演重要的角色成為當
代軟裝飾中的有機組成部分，纖維藝術通常的表現形式是兩種，
一種是私密秀氣，另一種是雄偉壯麗。兩種不同的藝術表現形式
改變了人們對室內空間傳統的設計概念，纖維藝術還可以通過新
穎的材料使裝飾空間發生顛覆性的改變。纖維藝術是情感交流的
媒介載體，其發展并沒有脫離藝術的本身精神而正是向意識藝
術，手工藝術精神回歸。
1.傳統纖維藝術工藝的延續
也許是時間的流逝使得傳統手工藝與當下流行的藝術文化
產生代溝許多現代的年輕人對傳統手工藝不理解。有一些年青人
無法將當下流行的文化，消費觀念與傳統的藝術融合，而是將它
與當下的思想剝離開來。但是經典就是經典它是集合了當時文化
的精華和高超的技法的集合體，使得一代代的人們無法忘記。故
而在現代藝術的發展過程中傳統技法，傳統紋樣，傳統的纖維被
融入到現代藝術的創作當中。同時他也是傳統藝術的回歸的一種
表現。傳統的材料，傳統的技法搭配仍然是現代藝術發展表現的
主要方式。
現代纖維藝術技藝的改變創新是帶來變化的動力與支持：當下
現代纖維藝術的創作者們希望通過纖維藝術的創作來表達自己
的思想和理念?？释c參觀人員交流吸納現實生活中的實際元素
來完成藝術的本身所追求的的靈魂。傳統的纖維藝術編制方法是
以經線為骨骼，通過緯線的纏繞變化來完成某件藝術品。隨著時
代的不斷發展革新后的工藝產生的藝術理念逐步成為人們探索
新的藝術思想技法的動力。
2.意識工藝延續
2.1 創作與欣賞主體的態度
2.1.1 藝術構造的實質
在現代藝術的創作當中許多藝術的創作靈感往往不再是通
過客觀事物來獲取一些日常較為理性的秩序被逐漸的瓦解取代，
而且這一現象在當代的藝術創作中逐漸的趨于主體化，使得創作
靈感的來源范圍擴大。構思一件纖維藝術品首先要卻定想要表達
的藝術理念創作想法。然后再來尋找實現這種想法的客觀載體。
這種創作的方法是像構思一件事情一樣，表達的情節可以不合乎
實際的情理，重在表達藝術的理念思想。由此現代纖維藝術開始
利用軟材料本身的極具張力的纏繞特點來表達現代藝術的創作
思路。這也使得創作的作品富有雕塑感立體感，影響了整體空間，
帶來不同的藝術顯現效果。
2.1.2 主體情感的強調
跟別的現代主義作品一樣，纖維藝術作品同樣致力于表現自
身主體情感?，F如今文化消融于經濟與經濟消融于文化這種特別
形勢的消費文化，將精英文化與大眾文化的界限徹底消除，促使
每個人都可以自由表達自身的情感。纖維藝術作品也包含了作者
對新型技術的不斷探索，同時將情感經過觸覺與視覺刺激一起來
表達，這樣也給欣賞者帶來了更多的不盡尋常的感官體驗。
2.2 作為一種時代性的思想方式
藝術可以構造事實，創作中的時間與和空間不會以常理形態
存在，時間與空間的各種的組合充分體現了作者的奇思構。如此
的纖維藝術指引欣賞者從一個創作空間到另一個創作空間，在保
留對一個空間記憶的同時，又使創作者懷揣對下一個空間的期
待。一般風格創造都是以二維平面的形式體現空間特征，但是畫
面構成已經具有抽象、立體等等現代派藝術表現的風格，同時著
重挖掘材質和肌理的視覺美。
3.意識工藝下的纖維藝術創作內容和方法
3.1 意識工藝下的纖維藝術創作內容強調以意識為主的纖
維藝術只不過是脫離了物質的層面，強調以意識為主體
就是將藝術從一種“為藝術而藝術”的形式化形式扭向了為社
會現實生活而藝術的功能性形式上，也就是所謂的“生活的藝術
化”。纖維藝術的創作一般都是先進行題材的選擇，接下來再依據
題材的需要進行表現手法的選擇。在如此手段的運用過程當中，不
需要去思考它本身的既定規則，只需讓人更好地去表現。藝術界與
觀眾和社會等的外界因素對于一個形象符號的認可與理解，通常這
些直接影響到了一幅作品抑或一位藝術家的成功與失敗。全面表現
出了觀眾的認可和參與在現如今纖維藝術中至關重要的作用。
3.2 現代意識下纖維藝術的創作方法
3.2.1 藝術融入生活
人類的觀念藝術手段、媒體與表現方式是多么豐富就知道人
類的觀念、思想與語言有多豐富。如今的纖維藝術已經不再是傳
統藝術的造型性，而是對語言、文字行為與過程等一些非造型因
素的探索。在如今的文化發展過程中，如果想更多的追求一種情
感至上的生活，要知道藝術與生活之間并沒有界限，現實生活中
也充滿了審美的體驗。
3.2.2 放大符號的象征性
一些創作元素好像是符號體系，人們已經很普遍的在纖維藝
術使用符號，這種符號體系一定要通過內在的而不是通過超越意
義進行解釋。意義的傳播完全可以運用材料或者色彩來實現，也
一定會有某種觀念被表現出來。
3.2.3 現代纖維藝術的形式語言
以壁掛藝術為首的纖維藝術一直亙古不變地掌握著經緯結
構的張力，由于它有著勻密細膩的肌理，一般較為精致的圖地關
系大多用平織來表現。這一常規卻被現代纖維藝術給打破了，現
代纖維藝術作品運用常規的手段實現非常規的效果。一般現代纖
維藝術作品都比較具有明顯的個性、原創性與不可重復性，這些
也標志著現代纖維藝術品成功與否。在現代作品中作品的形式可
以是不拘一格的，而對原始作品的借鑒也不是篡改原文而是對原
文意義的消解賦予作品新的創作意義。
結語
總之，現代藝術中纖維藝術的表達成像效果逐漸的成熟，纖
維藝術的獨特結構，極強的表現能力既暗藏創意者的意志，又在
交流實踐中實現藝術從意志領域轉變到現實中來，體現作品意境
美與現實美的雙重巧妙的結合。這同時也是也是纖維藝術從手工
藝轉型到意識工藝的動力和碩果?，F代纖維藝術可以改變人們對
室內空間布局傳統的概念，將新型的材料用于創作當中這也是實
現這一改變的重要前提條件。上千年的纖維藝術是人們生活審美
交流的媒介和載體，使得人們便于對美好事物的領會和交流。隨
著現代藝術的發展纖維藝術也被賦予新的特點，新的表達手段，
意境?，F代纖維藝術在表現自身的同時也在不斷還原藝術的本身
精神它是藝術的分支是藝術展現美好的表達載體，是藝術的有機
組成部分。
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現代藝術的意義范文5
關鍵詞：現代性 傳統藝術 現代化
前言
由于“現代性”的內涵是隨著時代、地區、民族等因素而產生不同，所以我們要將這個概念運用到中國傳統藝術的現代化問題中時，必須結合我國的實際情況，用辯證、發展的方法將西方的“現代性”與中國的傳統藝術中“民族性”的有機的結合起來。
一、藝術“現代性”的產生與發展
對于什么是“現代性”，?？略谄洹妒裁词菃⒚伞分姓f：“我不知道我們是否可以把現代性想象成為一種態度而不是一個歷史時期。所謂態度，我指的是與當代現實相聯系的模式；一種有特定人民所作的資源的選擇；最后，一種思想和感覺的方式，也是一種行為和舉止的方式……”。因此，“現代性”實際上是一種超越、發展傳統的行為或觀念。黑格爾更認識到了現代性對于藝術的現實意義：藝術家擁有創作的自由：
l9世紀中后期至今的現代、后現代主義藝術運動，就是藝術家們自由的進行藝術創作，不停突破傳統、進行各種藝術實驗的表現。但是，二者所表現出的“現代性”含義又是有所不同的。現代主義藝術中的“現代性”與歐洲工業革命引起的社會物質和精神層面的動蕩有著不可磨滅的關系。工業革命導致尼采所說的“上帝死了”，宗教神話思維被現代科技理性所取代。這種宗教整一性意識遭到徹底破壞，必然帶來了全社會性的困惑、混亂和焦慮。藝術領域中先后出現了印象主義、后印象主義、野獸派、立體主義以及表現主義、未來主義等各種我行我素的實驗藝術，就是藝術家面對這種社會劇變所作出的反應。而在經歷了兩次世界大戰的痛苦以及現代科技的突飛猛進后，藝術家們開始將自己完全淹沒在現代科技文化的浪潮中，不再象19世紀的痛苦掙扎，通過回歸自我來對抗科技壓力，而是開始滿心喜悅的享受了，后現代主義也就是因此現了。雖然從某種意義上可以說，后現代主義的出現與風靡，標志著統治西方200多年的“現代” 世界觀的危機，但實際上“后現代”又何嘗不是一種新的“現代”觀呢，它們只是隨著社會的發展、科技文化的發展呈現出了與傳統更多更大的不同而已，他們是有著本質的聯系的。因此，當我們借鑒西方的“現代性”觀念時，必須用辨證和發展的眼光來看，而不可斷章取義。
二、西方“現代性”的擴張
除了用歷史發展的眼光去看“現代性”，還要注意由于發展先后、經濟基礎不同、社會制度差異等因素所造成的東西方現代化進程中的強勢和弱勢之分。注意到這個因素，就不會迷失自我而盲目的被他人所左右。
發端于經濟全球化的文化全球化，就是這么一個源自西方世界的強勢文化。以美國為首的西方發達國家以其強大的經濟、科技實力不僅成為經濟全球化的主導，也成為“文化全球化”的主導；更多的發展中國家扮演著弱勢的角色，傳統文化不得不面對著伴隨經濟全球化而來的西方現代、后現代文化的猛烈沖擊?！叭蚧钡拿绹幕恍蜗蟮馗爬椤叭?，即代表美國飲食文化的麥當勞“薯片”、代表著美國電影文化的好萊塢“大片”、代表美國信息文明的硅谷“芯片”。而在藝術領域，美國在二戰后借助其霸權化的科技、經濟、政治地位向滿目瘡痍的歐洲推廣美國式藝術，先后樹立起了滴灑抽象表現主義、集合主義、波普藝術、極少主義、觀念主義等符合美國意識形態需求的藝術流派，并使之隨著經濟全球化擴張到世界各地。在二戰后3O年內，美國式藝術成為世界性藝術，成為世界藝術發展的風向標。美國著名學者約瑟夫·奈認為，相對于政治經濟的硬力量，文化是一種軟力量，但是它對社會的影響力和滲透力卻是持續不斷的。英國學者湯林森更認為這是一種新的文化殖民，是文化帝國主義的在全球的擴張。雖然湯林森說的看起來有點偏激，但是文化全球化傳播的力度和強度超過以往任何一個時代，其發展勢頭不容忽視。
因此，面對從西方蜂擁而來的現代、后現代藝術文化，作為發展中國家同時又有著歷史悠久的文化藝術成就的中國，保持一顆清醒的頭腦是相當重要的，既不要盲目崇拜，也不要妄自菲薄。
三、中國傳統藝術的現代化
如何實現中同傳統藝術的現代化，現在存在三種觀點：一，立足于過去。贊同這種選擇的人主張用“傳統文化中的許多優秀部分”去“抵制隨著改革開放而來的西方腐敗的意識文明，保持民族固有的美德與自尊”。二，立足于未來。贊同這種選擇的人，強調“中同畫可以推向世界，為了世界性、歷史性的需要，讓世界接受中國畫”，立足于現在。這批論者傾向于中國美術的現代化，面對嚴峻的現實，對傳統進行深刻的反思。
現代藝術的意義范文6
關鍵詞：傳統木雕 現代雕塑 藝術 聯系
雕塑藝術自出現以來，對人們的審美觀和審美高度都有了定的改變，在古代的文明中，有著不可磨滅的功利價值。人類生活是有兩種需求構成的，即物質需求和功能需求。木雕卻能將這兩種需求集于一身，同時滿足人們的這兩種生活需要。所以，在人類文明發展的過程中，木雕始終有著自己的位置，并隨著社會的發展而不斷發展。傳統木雕發展至今。已成為今日雕塑藝術不可或缺的組成部分。下面，我們就來具體的分析傳統木雕、現代雕塑與現代雕塑藝術的聯系。
一、傳統木雕與現代雕塑藝術的聯系
中國雕塑源遠流長，在史前就顯示出相當高的水準。中國雕塑雖然藝術價值高，但是在古代，很少有人意識到這一點。長期以來，人們對于中國雕塑的知識十分缺乏，甚至可以說，木雕在古代并不是一個上得了大雅之堂的藝術作品。這是因為中國幾千年來的傳統學術思想的狹隘性在作祟。在我國古代，文人墨客、達官貴人等一些腐朽的傳統文人士大夫崇尚的藝術是“琴、棋、書、畫”，這些藝術不需要花費體力，是一種象征身份和修養的技能，看作是一種修養。同樣是藝術，木雕藝術受到的待遇則有著天然之別，那些文人士大夫并沒有覺得這是一種藝術，只是制造業的一種。像木雕這種需要跋山涉水采集原材料，又需要一些刀、銼等之類的工具雕琢才能完成的物品，那些所謂的上層人士是不屑一顧的。木雕都是由一些民間藝人完成的，他們將雕塑當成自己養家糊口的一門手藝，并沒有覺得有多高的藝術價值。中國雕塑始終難以獲得當權者的重視，在傳統的文明史上根本沒有獲得相應的地位。由于從事雕塑活動，大多是一些民間藝人，他們大多文化知識不高，動手能力較強，但是理論研究方面則是有欠缺的。沒有人能夠自覺地把它的美學觀念形成系統完整的理論推送到歷史舞臺。雕塑技術一代代的傳承下來，只能依靠工匠們跟著中國畫的形式模仿和制作，作為一種賺錢的手藝中傳承下來。使得雕塑藝術本身失去了自己獨特的創造力與語言表現形式，這種將傳統雕塑低級的奴隸化的觀念延續至今。
傳統的木雕作為傳統雕塑中最為重要的一個部分，流傳至今。我國的傳統木雕與同時期的其他國家的雕塑相比，是技術成熟最快的。當埃及雕塑缺少生氣和精神的灌注的時候，我國雕塑已經進入了一種抒感與自然和諧的境界。雖然在美學方面的系統理論缺乏，是一個缺憾，但是發展至今，我們可以根據一些出土的古代雕塑做研究來彌補這一缺憾。傳統雕塑在現代的雕塑史上得到了它應有的地位?，F代雕塑是對傳統雕塑的繼承發展，雖然現在已經進入工業化，有關雕塑的很多工作可以依賴機器來完成，但是這并不影響現代雕塑的藝術性，而是在傳統雕塑的基礎上對加工方法進行了補充和創新?，F代木雕與現代雕塑是一種繼承關系，而傳統雕塑永遠是現代雕塑藝術殿堂里不可缺少的重要角色。
二、現代雕塑與現代雕塑藝術的聯系
現代雕塑藝術在作品上極其豐富，但是多而精的，并不雜。大致上可以分為一下幾類：宗教雕塑、明器雕塑、陵園雕塑、紀念雕塑、裝飾雕塑和工藝雕塑等，這是按照雕塑的功能劃分的。
宗教雕塑的出現與我國的文明是分不開的。我國自古以來是一個信奉佛教的國家，全國各地供奉著各種佛像，雕塑這些佛像就形成了今天的宗教雕塑。宗教雕塑一方面拓寬了雕塑的范圍，但是也對雕塑產生了一定的限制。因為中國人很重視佛教，所以雕塑佛像更是不能越雷池一步，永遠按照傳統的風格來，這樣雕塑本身就失去了創造力和生機，沒有了進步的空間。保存至今的宗教雕塑，其藝術價值由于其本身的歷史性而得到提升，越是久遠的雕塑在現代雕塑藝術中的地位越重要。
