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音樂教育與教學法范文1
【關鍵詞】民族音樂教育
本土音樂
中學音樂教育
接龍打擊樂
音樂在中同的教育中自古以來占有十分重要的作用，古人曾用“琴、棋、書、畫”檢驗人的素質，衡量人生的成就，以樂為禮，樂禮造就人生，和諧家庭，治理國家。自封建統治的結束，幾千年的樂禮已被社會淡漠，以樂教化于人、以樂修養人生已被人們漸漸淡忘。古老的私塾教育和師承教育已被現代化學校教育取代，民 族音樂已從主流位置上退讓下來。
近年來，隨著民族音樂在學校音樂教育巾的凸顯，本土音樂越來越來引起教育的重視。教育部《新課標》提出了“為弘揚民族優秀音樂文化，體現各地區音樂教學的特色，各地可自選鄉土教材，其比例可占教學內容總量的20％?！北疚囊灾貞c中學本土音樂教育選用“接龍吹打”教材為例，通過教材和教法的分析，著重論述中學本土音樂教學的重要，教材的選用和教法的合理性。
中學階段是人生從幼年走向成熟中重要的過渡時期，如果說之前還處于懵懂和幼稚，那么這個時期則是漸醒和渴望求知的轉折階段。近年學術界把國人的母語學習界定為漢語的學習，民族音樂的學習則是第二母語的學習。這就是說，在中學階段加大加強本土音樂的學習，則是進一步鞏固兒時在腦海中漸已形成的鄉音，增強鄉情的色彩，完成第二母語文化學習的重要階段。由此可見，慎重選用什么樣的本土音樂作為各地中學音樂教材的重要。重慶是一個古老而現代，中國西部地區中西文化交融較早的地區，音樂文化早已呈現H{多元因素聚集的狀態，僅本土音樂就十分繁復。本文選用“接龍吹打”為重慶本土音樂教材，詳述請參閱課題拙文《論接龍吹打與重慶本土音樂教育》。
接龍鎮位于重慶市巴南區，上世紀90年代被定為“巴渝十大民間吹打樂之鄉”后被國家定為非物質保護對象，“接龍吹打”是重慶諸多鄉土音樂中保存完好且歷史悠久的樂種，其歷史可上溯到古老的巴渝音樂、竹枝詞，僅現有資料已可找到明清時期的史料、文物。該樂種以“似聲、指事、會意、形聲等‘六書’異曲同工，揭示出中國書、樂構成都遵循一條相似、相同規律”而讓專家驚訝。而該樂種自身所具的鄉土氣息和豐富的曲牌更是研究重慶地方音樂不可多得的珍貴資源。
選用中學本土音樂教材應具有通俗、易學、感人、鄉土氣息濃郁，這些特性在接龍吹打中都完全具備，同時接龍吹打中所呈現出的民俗性、即興勝、古樸性更是獨具地域特色。
在民俗性中，僅嫁娶習俗就有八個程序之多：發親、行路、回車馬、拜堂、人洞房、開宴、坐堂和送客，所有程序均有相應的吹打樂曲與之相隨，這些樂曲在實地演奏中更是鄉土風味濃郁。如發親時的吹打樂，當新娘準備就緒，唱完告別父母的哭嫁歌即開始舉行發親上轎儀式，鑼鼓齊鳴鞭炮震天，樂手們立即演奏《戴花》、《上轎》、《娘送女》、《離娘調》等曲牌，樂曲依序而奏不可交錯，必須嚴格依照民俗，尊重主人家的講究。即興勝主要表現在，民間樂手們在演奏中見什么奏什么，想什么奏什么，擁有無限的創造性和自由性。如接親路上，樂手們見到陽雀就奏《陽雀思春》、《陽雀兒》；見到斑鳩就奏《斑鳩上樹》、《斑鳩打架》；見到家禽就奏《鴨子下灘》、《金雞叫》；見到姑娘就奏《采花姑》；歇氣再行就奏《哪里哪里抬起來》，有時樂手們還會與轎夫相互交流，當轎夫喊：“天上明晃晃，地上水凼凼，踩左又踩右喲，新姑娘你莫要慌啊!”，樂手就奏“嘟哩嘟，羅哩羅，哩羅哩羅的哩羅”的樂聲，顫悠顫悠的花轎伴隨著熱鬧的情緒，呈現出一派幽默風趣的村野接親情景。其古樸性體現在該樂種的昆詞調、青山調與將軍鑼鼓之中，昆詞調是中國元明時期四大聲腔在重慶民間的活化石，青山調與京劇前身的二黃同出一轍且時間大致相同，而將軍鑼鼓則可追溯到巴渝音樂。
接龍吹打保存較好，僅現有資料整理出來的樂曲錄音就多達2000分鐘以上，錄像1500分鐘，文字資料30萬字。曲目總數為983首。按吹打樂、鑼鼓樂和吹打唱三類分，吹打樂曲385、鑼鼓樂曲397、吹打唱201，其中，丫溪調152、下河調125首、青山調108首、教義調138首、將軍鑼鼓21首、伴舞鑼鼓18首、昆詞63首。上述眾多的資料中，作為中學本土音樂教材應選擇邏輯性較強、音樂性格鮮明、易學易記的曲牌種類，本課題主要選擇了丫溪調、下河調、青山調、昆詞和將軍鑼鼓等五種。
丫溪調以接龍丫溪河得名，該種類曲牌豐富，基本樂器為頭臺或二臺嗩吶、二鼓、大鼓、大鑼、大馬鑼，輔以板鼓、竹節鼓、大镲等。樂曲屬于大吹大打，速度偏慢約為每分鐘印拍。由于嗩吶吹奏時常常發}H天鵝叫聲，樂手們稱之為“天鵝聲”，這是因為嗩吶口徑過大，樂曲中樂音突然升高7度，隨著氣息量的加大，其聲音具有“呵、哦”或“噗、噗”的聲音而致。典型的曲牌為《鴨子下灘》、《草豬伢豬》、《顛倒板》等，教材中選用了《漤黃瓜》、《半邊月》、《大開門》、《狀游街》、《三疊》、《雙排子》、《犀牛望月》。
下河調為、r溪河的下游吹打鑼鼓，兩種鑼鼓為同源樂種，使用樂器與曲目大體相同。不同點在于下河調“花頭”多即多裝飾，速度更慢。教材中選擇了《排朝》、《問答》、《無名7》等。
青山調泛指接龍與周邊綦江和萬盛交界地區吹打鑼鼓曲調，該種類屬于大吹大打，音樂具有平緩、渾厚、沉婉風格，速度有緩慢和偏快兩類，其中《馬風聲》以嗩吶吹奏馬叫聲別具特色。曲牌多運用在當地紅白喜事之中，樂曲音域較寬，情緒多樣，色彩豐富。教材中主要選用《雞公調》、《清水音》、《老年高》、《高山落地金錢》等。
昆詞是江蘇昆山腔流人接龍后形成的吹打鑼鼓，該種類多為套曲是吹打唱三位一體的民間形式，其演唱十分講究，以三打三吹開場，再轉入嗩吶套打后進入演唱，最后以鑼鼓嗩吶套打結束。演唱中以嗩吶竹笛伴奏，沿用昆曲中引子、過曲、尾聲正格程式。教材中選擇了《園林好》、《清板》和《錦芙蓉》等曲牌。
將軍鑼鼓各地均有，但接龍將軍鑼鼓其歷史可追尋到巴渝樂舞和竹枝詞等古老音樂。演奏樂器以盤鼓為主，配以打鑼、鈸鑼、馬鑼、包鑼等打擊樂器。該種類在接龍吹打年難度最大，不易學習。教材中只選用了《遂寧》和《各打各》兩曲。
以上所選曲牌是接龍吹打較為使用于中學音樂教學的曲牌，在實際教學中應采用先易后難、先小后大、先單后復的原則合理安排教學。如丫溪調的曲牌《狀游街》，樂器只用嗩吶和鼓，從聲部的組成僅為旋律和節 奏兩個部分，演奏旋律的嗩吶可多可少，而節奏聲部則可有多少學生用多少鼓或節奏樂器。樂曲速度中速稍慢，學習中注意把握旋律重拍的節奏，輪奏時值的準確。單旋律聲部的齊奏應注意整體的音準，對旋律音程的五度、六度跳進控制好氣息。(譜例1)
《走開門》是旋律聲部與三個打擊聲部的組合。全曲整體速度偏慢，旋律聲部音域控制在一格八度內，打擊聲部中堂鼓節奏變化較大，附點音符、切分音符和休止較多；餃子和大鑼兩個聲部相對簡單，兩者一前一后形成問答似的對話，它們與堂鼓形成的節奏對位使得打擊音響產生豐富的音響色彩。教學中注意旋律聲部的音準與節奏變化，更多精力應集中于三個打擊聲部自身的變化，以及與旋律聲部的統一性。(譜例2)
《懶龍翻身》是旋律聲部與四個打擊聲部的組合。全曲速度俯快，旋律聲部除注意曲調的流暢外，還應注意七度、五度等音程的跳進。四個打擊聲部中各部，除大鼓節奏變化較太，其余三個聲部較為簡單。教學中應注意四個打擊聲部的組合，特別是大鼓的附點節奏，同時還應注意樂曲整體的節奏，突出小快板內在的活躍性。(譜例3)
《漤黃瓜》由旋律聲部與五個打擊共六個聲部組成，這是接龍吹打樂種較為復雜的組合。樂曲的旋律聲部相對單一速度，它也可以用高低兩組嗩吶組成，五個打擊聲部大鼓聲部最為簡單但較為突出，大鑼與鈸時而問答時而并行糾纏不休，鐺鑼聲部均為勻速節奏，馬鑼休止較多只要出來就能畫龍點睛。教學中首先注意打擊聲部的組合一定要準確，在熟練后注意各聲部力度的對比變化。與此同時還應注意它們與旋律聲部的協調。(譜例4)
接龍吹打樂中將軍令的各類曲牌均屬于純的打擊樂曲，有的學者把它稱為“清鑼鼓”，它與川劇鑼鼓同出一轍，音響也非常相似。這類組合由于沒有旋律聲部，學習起來比較枯燥且難度較大，一旦掌握又會覺得非常有趣，演奏起來非常帶勁，最能體現打擊音樂色彩。如將軍令中的《各打各》，這是一首五個打擊聲部組成的樂曲，樂曲中除包鑼、大馬鑼節奏單一外，其余各聲部節奏變化均有不同程度難度，其中大鈸連續交替出現的十六分音符與休止和后面的八分音符與休止學習起來難度系數就非常大，教學中應把速度放隉讓學生通過慢練。(譜例5)
除上述注意事項外，更要懂得民間打擊樂的學習方法。運用背誦鑼鼓經的方法由口如心，最終變成手上動作。(譜例6)
音樂教育與教學法范文2
關鍵詞：小學音樂；愉快教學法；應用策略
愉快教學法是指針對學生的特點，創設愉快的教學情境，讓學生在玩樂中進行音樂知識的學習，進而提高學生的學習興趣，培養學生的音樂能力。通過愉快教學法的應用有效地提高了小學音樂的教學質量。
一、自制教具激發學生興趣
音樂教學中會涉及很多樂器，讓學生學習樂器可以鍛煉學生的識譜能力，而且還能夠提高學生的節奏感，提升學生的審美能力。所以，教師可以通過自制教具的方式，將生活中常見的物體制作成簡單易操作的樂器，通過這些新奇的樂器能夠很好地激發學生的學習興趣，讓學生主動對音樂進行學習。例如，在學習《我是小音樂家》這首歌曲的時候，教師并沒有單純地教學生演唱這首歌曲，而是將自己準備的教具帶到課堂上，分別是易拉罐、紙盒、玻璃杯、塑料瓶和沙礫等，然后對學生說：“同學們，今天老師給你們帶來了新伙伴，它們在生活中隨處可見，但卻能演奏出不一樣的音樂，現在，老師要帶領你們進入一個奇妙的音樂世界。”之后教師在玻璃杯里注入了清水，再敲擊玻璃杯發出了清脆好聽的聲音，又將沙礫注入塑料瓶將其封死做成沙錘，學習興趣被充分激發出來了，每個孩子都躍躍欲試，之后，教師就給學生實踐的機會，讓他們利用教師帶來的素材動手制作小樂器，每個學生都十分開心，積極地進行嘗試，有的學生發現玻璃杯里注入的水量不同會發出不一樣的聲音。教師讓學生利用自己制作的小樂器做伴奏，學習演唱《我是小音樂家》這首歌曲，這樣既能激發學生的學習興趣，又能夠活躍課堂氣氛，同時，開發學生的想象力與創造力，有效地提高了音樂教學的效率。
二、運用多媒體豐富教學手段
小學音樂教學的內容不僅僅是要求學生學習演唱歌曲，而且，還要在演唱的過程中體會歌曲的情感，加強學生對美的感受，使學生享受到音樂帶來的樂趣。但是，語言講授是蒼白無力的，無法讓小學生接受和理解，所以，教師可以采用多媒體教學手段，將抽象的情感形象地展現在學生的面前，通過多媒體當中的圖片、影像功能將音樂中的情感美、形式美和旋律美呈現出來，讓學生全身心地投入音樂的學習當中。例如，在學習《歌唱祖國》這首歌曲的時候，教師就可以利用多媒體給學生播放祖國大好河山，同時，還可以配合國慶典禮的錄像，通過視覺刺激，讓學生感受到我國繁榮、富強、蒸蒸日上的新面貌，這樣學生能夠更好地體會到歌曲表達的思想情感，與其產生共鳴，進而燃起學生對祖國的熱愛之情。之后，讓學生學習《歌唱祖國》這首歌曲，讓學生用歌聲表達出對祖國最深情、最真摯的愛，并讓學生在心里記住這一刻的感受，讓這段記憶一直伴隨著學生，這樣能夠更好地端正學生的學習態度，從小培養學生的愛國情操。
三、利用表演引導學生參與
音樂教學與表演是密不可分的，情景表演可以提高學生的積極性，激發學生的表現欲，讓學生主動地參與到音樂的教學活動中來。小學音樂教師要充分利用這一點，針對學生的興趣和愛好，設計課堂情景表演活動，并給予學生支持和鼓勵，讓學生能夠積極參與其中，盡情展現自己的才藝和能力。例如，教師可以舉行歌唱比賽，如，獨唱比賽、合唱比賽、小組演唱比賽等；還可以表演賽，如，舞蹈表演，讓學生自行編排舞蹈，也可以指導學生編排小小音樂劇，還可以進行詩歌朗誦、生活小品，還可以搜集與音樂知識相關的小故事，分享給其他學生。除此之外，還可以利用自己制作的小樂器進行演奏。通過舉辦這些表演活動，不僅能夠營造愉悅的課堂氛圍，而且還能夠提高學生的表演能力，提高學生的膽量，讓學生敢于在人前展現自己的優勢。同時，為了能夠在表演中獲得最好的效果，學生還會更加認真地學習音樂知識，這樣可以使學生更加深刻地理解音樂知識，提高音樂教學的效率。
總之，愉快教學法在小學音樂教學中的應用，對提高課堂教學效率具有積極的作用。通過應用愉快教學法可以活躍課堂氣氛，讓學生在愉悅的氛圍中快樂地進行學習，而且還能夠激發學生的學習興趣，讓學生積極主動地進行音樂知識學習，進而最大化地提高學生的學習效率，讓學生掌握更多的音樂知識。同時，也能夠提高學生的音樂素養，從小為學生打好基礎，讓學生德、智、體、美、勞全面地發展。
參考文獻：
[1]李紅.淺談我國當前小學音樂教育存在的問題及解決對策[J].中國科教創新導刊，2013（03）.
音樂教育與教學法范文3
關鍵詞：奧爾夫音樂教學法;學前教育;音樂教學;應用
中圖分類號：J60-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）27-0217-01
奧爾夫音樂教學法在音樂教育領域中有著比較高的地位，對提升教學效果有著明顯的幫助。隨著我國的教育體制改革不斷深化，近年來藝術教育理念也得到了大家的重視。傳統的音樂教育模式顯然已經無法滿足當前教育的需要，在這種形式下，奧爾夫音樂教學法則能發揮出其本身的優勢，將歌舞融為一體，對學前教育專業的教學有著較大的幫助。
一、奧爾夫音樂教學法概述
奧爾夫音樂教學法是由德國音樂家卡爾?奧爾夫針對音樂教育所創立的一種教學體系。奧爾夫教學法主要主張將多種不同的藝術形式融為一體，從而達到綜合化的音樂教學形式。將奧爾夫音樂教學法應用到高校的學前教育專業中，能有效地提升學生學習的積極性，培養學生的實踐能力。此外，這種方法對學齡前兒童來說也比較容易接受，它能帶給孩子們比較輕松的學習氛圍，使學生在歡樂的氣氛中學習到音樂知識，同時對培養孩子的創造力和表現力有著一定的作用。
奧爾夫教學法在學前教育專業音樂教學中，為了顯示出幼兒教育的語言和音樂舞蹈等方面的結合，體現原本性教育理念，在應用過程中有著以下幾種特點：一是原本性，音樂教育則是人的教育，人本身有著用音樂進行表達情感的能力，音樂教育也應當凸顯出這種原本性的特點。二是參與性，奧爾夫教育法認為，在進行音樂活動中，所有人都是參與者，學生在進行學習中一定要親自的參與到活動中來，只有親身體驗，才能創造更多的快樂。三是創造性，音樂教育的目的不僅僅是人參與到音樂中來，同時還在于從音樂中感受快樂，創造樂趣，豐富想象力。四是綜合性，音樂活動是語言、動作和舞蹈緊密結合的一種藝術表現形式，當中每個環節都有著密切的聯系。奧爾夫音樂教學法則是將綜合性音樂教學法進行利用，以此推動學生的綜合能力發展。
二、奧爾夫音樂教學法在學前教育音樂教學中的應用方法
1.強化學生主體地位。當前，我國的學前教育專業明顯的缺少對音樂教育的規范化建設，通常學前教育專業的學生在進入高校時都不會進行藝術類考試，很多學生只是憑借著自己對學前教育的熱愛，還有文化課成績到學校來，因此在音樂技巧上并沒有充分的認識。在對學前教育專業的學生進行培養的過程中，教師應當注意充分的發揮教學主導作用，強化學生的主體地位。根據學生的實際情況，為學生制定相應的教學目標和教學技術，讓學生真正的了解音樂教學活動，從而全面地提升學生的音樂素養。奧爾夫音樂教學法重視教學的針對性，所以應根據不同年齡段的學生進行不同的教育。學前教育專業的學生，首先教師應引導他們了解學齡前兒童的心理和生理特點，激發學生的情感，這樣以來當學生步入社會進入到學前教育中實踐是，就會為幼兒營造一個比較好的音樂氛圍，使幼兒放松心情，逐漸地體驗音樂。在聲樂教學實踐中，很多學生對音準把握的不夠好，總是會跑調，但有著一定的節奏感，這時教師可以適當的運用打擊樂器或者身體律動節奏等來鍛煉學生，一些來提升學生對節奏的感知和身體上的平衡，幫助他們建立自信心，從而展示自己的才能。
2.創新教學方法。隨著素質教育的不斷推進，高校學生的創新能力培養也成為了當先的重點內容。應用奧爾夫音樂教學法進行教學時，教師應注意要不斷地豐富教學方式和教學手段，通過情境演示和演講等形式來豐富教學。例如在進行鋼琴基礎教學中，以《三只熊》為例，教師可以在教的過程中，讓同學們到臺上來進行即興表演，或者以舞蹈的形式進行表演。通過這種簡單的方式，不僅能提升學生對音樂的興趣，同時也能培養學生的創造力和想象力，為日后的學前教育奠定基礎。
3.教學評價多樣化。教學評價在教學活動中有著重要的作用，好的評價能起到激勵學生的作用。對學前教育專業音樂教學的評價教師應注意針對性和客觀性，以此讓學生獲得更加豐富的音樂成果。教師應借鑒奧爾夫音樂教學法中的評價思想，尊重學生的個體差異，采取多元化的評價方式，促進學生的全面發展。當前高校音樂教育評價工作與課堂教學之間仍然有著密切的練習，對此，教師應引導學生在教學過程中不斷的總結經驗，并站在客觀的角度上對學生進行評價。評價應多以鼓勵為主，以此來提升學生的自信心和對音樂的熱愛，促進學生的全面發展。
三、結語
在教育觀念的改革推動下，學前教育專業中應用奧爾夫音樂教學法進行音樂教學是必然的趨勢。作為音樂教師應正確的把握奧爾夫音樂教學理念和思想，科學、合理的應用與教學當中，以此促進學生的音樂素養提升和綜合能力的提升，使學生成為全面發展的人才。
音樂教育與教學法范文4
【關鍵詞】音樂教學；愉快教學法；學習興趣；積極性
在教育飛速發展的新世紀，教育的目的主要在于培養學生的創造精神和實踐能力。作為一名音樂教師，應該變革舊的教學方法并創建一套新的教學策略，在課堂教學中能營造一個輕松愉快的有啟發性創造性的教學環境。
音樂新課程標準的基本理念是以音樂審美為核心，培養興趣愛好；兼顧全體學生，注重個性發展；重視音樂實踐，增強創新意識；弘揚民族音樂，理解音樂的多元文化。音樂新課程標注打破了舊的教學模式，更新教學內容，更新教師的教學觀念和主觀意識，并引導學生參與音樂文化的傳承和發展。讓學生了解音樂藝術的多樣性和綜合性。這是新時教育標準對每位教師的要求。
新課程標準的實踐要求教師要用新的教學理念指導課堂教學。課堂應該以學生為主體，教師起指導作用，注重學生的審美觀念的培養。在教學過程中，改變以往以單一授課為主，理論為輔的教學做法，用創新的教學方法和獨有的教學魅力來吸引學生，從而提高學生的學習興趣。讓學生在此過程中能有所收獲，更好的體驗音樂的色彩和美感。
一、愉快教學法的教學意義
音樂課中，如何喚起學生的求知欲，使學生愉快地投入到學習活動中，教師起著至關重要的作用。在音樂教學過程中，教師不僅是教授者，更多的是引導著，這實際是對教學提出了更高的要求。為了探索新的教學方法來改變原來的單一教學模式，采用以學生探究，交互式學習和創新律動學習等藝術形式交叉融合的開放式教學模式。并借助多媒體輔助教學，樹立以學生為主體，教師為主導的面向全體學生的新思想，新觀念，激發學生對音樂的興趣和愛好。使學生除了在音樂形式方面獲得審美愉快外，同時把注意放在音樂內涵的體驗上，在充分體驗音樂情感的基礎上，運用想象去追求音樂所表現的形象和意境，積極調動自己的心理功能，力求對音樂進行全面的綜合體驗。通過音樂欣賞教學，培養和發展學生的創造能力和創新精神，促進學生的全面發展。
二、愉快教學法的特點與功效
1.愉快教學法的特點
首先， 愉快教學法是面向全體學生的，而不是個別學生，它不是針對某一類或者是某一個學生制定的學習方法。這是課程教學組織形式本身的特點，愉快教學意在調動學生內在的學習動力，變音樂教學中的“要我唱”為“我要唱”。
其次，要調動學生內在的積極性，教與學本身就是教師與學生的雙活動。教師的教起主要作用，教師的作用處于主導地位。學生要以老師的指導為方向，在這里，學生就起著一定的主體地位的作用。
再次，成功的教學方法還要具有良好的教學效果，如果只是使課堂教學愉快，而沒有得到切實的教學效果，就不能算是成功的愉快教學法。
最后，愉快教學法的最顯著的特點就是：它作為一種教學活動，在其結構和順序展開的過程中，始終注意發揮以愉快為核心的積極作用。
2.愉快教學法的功效
大量的實驗都證明：心情愉快時感知是比較敏銳的，記憶比較牢固，思維也比較活躍。贊科夫曾說：“教學法一旦觸及學生的情緒和意識領域，觸及學生的精神需要，這種教學法就能發揮高度有效的作用”。音樂屬于情感藝術，情感在音樂中的作用尤為重要。愉快的情緒能產生興奮感，自豪感，給音樂的教學活動注入新的活力和情感。如果讓學生在輕松愉快的氛圍中去學習音樂，一定能更快更好的獲得音樂知識，使音樂教學獲得成功。
三、如何實施愉快教學法
小學生學多從興趣出發，在課堂上當孩子們對老師講課感興趣時，精神就會和外的集中，孩子們就會用表情和眼神向老師傳遞信息。這時老師就要從學生反饋的信息中總結經驗，創設教學情境來提高學生的學習興趣。在教學中，可以運用的教法。例如：直觀教具，彩色畫面，電教手段等都是比較受學生歡迎的。又如運用比賽，游戲，競爭，討論等方法也可以大大調動學生的參與意識。此外，教師還可以運用幽默的語言，和藹的態度。良好的示范。這樣不僅可以帶動學生的積極性。還給學生帶來親切愉快之感。
課堂教學的過程，就是教法實施的過程。教法是為教學服務的。先進的教學就像一座橋梁，教師的作用在于架橋，并讓孩子順利過橋。
四、愉快教學法的步驟與教學中的具體運用
愉快教學法的三步驟
1.引趣，要求教師有計劃有目的地采用一定的方法手段來誘發和引導學生的學生對當前所進行的活動的認識，并產生興趣，這是培養興趣的第一步。
2.激趣，指在引趣的基礎上，隨著學生對認知對象的認識的深入引發起來的興趣。這是培養學生興趣的重要環節。一方面要求教師要以教學的藝術性創造出，融洽和諧的課堂氣氛。另一方面是，把學習中的知識點轉化成課堂中的興奮點。
3.增趣，指在教學過程中，學生對知識的學習產生廣泛的興趣。真正做到在“樂中學—學得樂—學中樂“。比如，《小貓釣魚》這一課，教師可以把教學內容編排成一個游戲，來增加學生對學習的興趣。
五、教師在愉快教學中的影響
1.給學生一個真誠的笑臉
為了保證學生良好的學習情緒，培養他們對音樂的學習興趣教師在教學過程中應注重師生感情的交流，努力創造一種平等，互愛，輕松快樂的學習氛圍。
2.給學生一個“愛”字
老師的一個肯定的微笑，一句關心的話語，都會對學生產生很大的影響。這樣，學生會對老師產生一種親近感，信賴感，進而把這種感情遷移到音樂學習中。在這個良好的氛圍里，學生的思維更積極，記憶也就更深刻，教師的教學效果同時也得到了提高。
3.教師要因材施教
由于不同階段不同的學生對音樂的學習和感受能力不一樣，作為一名音樂教師要根據每個學習階段的不同，采取與之相適應的教學方法。要善于在教學過程中發現在音樂上具有天賦和特長的學生，并作特殊輔導，培養其興趣愛好。
六、結論
總之，音樂教學的方法要不斷的創新和改進。愉快教學法是一種科學可行的教學方法，我們應該很好地把它利用在音樂教學中。音樂課的愉快教學能引起學生的興趣，在學生的學習過程中起著及其重要的作用。正如莎士比亞所說：“學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益。”課堂上學生能不能集中注意力，專心聽老師講授，能否樂意地去接受新的知識，并在老師的啟發引導下開展一系列的學習活動，自覺地用腦、用耳、動嘴、動手去完成老師所布置的學習任務，關鍵在于誘發學生的學習興趣。所以我們應該把愉快教學法運用在實際教學中，以便于更好地豐富學生的視野，提高學生的審美能力，陶冶情操，啟迪智慧，讓學生在愉快中學習。
【參考文獻】
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[2]杜媛梅.引趣，激趣，增趣[J].中國音樂教育，1996，（2）.
音樂教育與教學法范文5
一、奧爾夫音樂教學法基本介紹
奧爾夫音樂教學法最早于1982年由德國著名的音樂家卡爾?奧爾夫創造，它是一種與傳統的音樂教學法完全不同的全新音樂教學方法，它使用獨創的情感共鳴、體驗、激發的教學方法，實現教師與學生情感上的共鳴，從而加深其對音樂的理解，提高學生的音樂鑒賞能力和審美素養。經過近40年的發展，奧爾夫音樂教學法在全世界不同層級的音樂教學中都得到廣泛應用，備受音樂家的推崇和青睞，且對全世界的音樂教學產生了十分積極的影響。奧爾夫音樂教學法傳到我國以后，在高校、中職、中小學的音樂教學中也收到了較好的效果。但是，由于它產生于西方社會，與我國的意識形態和文化存在著一定的差異，教師在應用奧爾夫音樂教學法開展音樂教學的過程中要盡可能地把握住它的特點。一是多元性。奧爾夫音樂教學法是將多元化的藝術行為有機合一的教學方法，因而它具有鮮明的多元性，它不帶有任何華麗的裝飾，十分簡潔樸實，貼近生活。二是綜合性。奧爾夫音樂教學法將原始的音樂形式與其他藝術形式緊密結合，綜合二者的優點形成新的音樂教學法，正因為不同藝術形式的高度綜合造就了奧爾夫音樂教學法鮮明的綜合性特點。三是即興性。在奧爾夫的音樂教學理論中，即興創作被看做是一項重要的教學內容，同時也是最具有自由性的一種創作形式，是提高音樂教學效果的重要途徑。這種即興表演不僅能夠給學生們提供展示才藝的機會，也能夠在即興表演時對自己進行鍛煉和綜合提升。正因為奧爾夫音樂教學法具有上述特點，它應用于中職音樂教學中才使學生的創造力得到更好的培養，對學生強烈的求知欲進行刺激，對學生學好音樂文化增強信心。
二、奧爾夫音樂教學法在中職音樂教學中的應用對策分析
奧爾夫音樂教學法應用于我國中職音樂教學中，其目的是進一步激發學生的情感表達的熱情，實現師生之間、生生之間的情感共鳴，在此基礎上將學生的本能性行為加以激發，使學生具備通過音樂表達自己情感和情緒的欲望，從而達到良好的音樂教學效果。將該教學法應用于我國中職音樂教學中，就必須結合我國目前音樂教學的現狀和我國文化的特點。我國音樂教學一直以來采用的是傳統的教學方法，這種音樂教學方法單一、枯燥，注重對學生音樂技能的訓練，具有鮮明的民族性和權威性，是與奧爾夫音樂教學法背道而馳的。在這樣的音樂教學現狀下，若要將奧爾夫音樂教學法更好地應用于中職音樂教學中，就必須結合素質教育的實際，首先要轉變教學目的，而不是目的鮮明地開展音樂教學，要注重對中職學生的音樂創造性、音樂個性的培養，在此基礎上使學生的情感得到激發，實現情感上的共鳴。奧爾夫音樂教學法在中職音樂教學中的具體應用對策如下。
1.巧妙應用于中職音樂公共課中
在中?音樂公共課程中巧妙應用奧爾夫音樂法開展音樂教學，有助于讓非音樂專業的學生快速地掌握復雜的音樂教學內容，通過簡單的節奏游戲訓練，使學生輕松地接受熟悉的節奏，再通過音樂教師組織的綜合練習使學生對音樂節奏進一步熟練，此時增設樂器演奏能夠收到較好的效果。在這一循序漸進的奧爾夫音樂教學法教學過程中，學生能夠輕松地掌握音樂理論知識和學習內容，也會使學生的音樂學習興趣得以進一步激發。同時，不斷激發中職學生的創造性和表演性。奧爾夫教學法中的聲勢節奏的運用可以有效激發學生的表演性和創造性，通過教師對學生在音樂教學中的引導，使學生能夠利用聲勢節奏進行即興的表演，同時也可以進行音樂上的創造。通過表演，一方面可以激發學生的表現欲，另一方面也可以給學生帶來愉悅感，讓學生享受音樂學習的過程。
2.應用于中職鋼琴集體課教學中
將該教學法應用于鋼琴集體課教學中，能夠起到很好地訓練學生聽力的作用，這是因為奧爾夫音樂教學法具備大量可以應用的聽力訓練素材。讓學生進行音樂欣賞，通過聲勢的加入，在讓學生聽力得到訓練的同時，感知力進一步得到提高。此外，奧爾夫音樂教學法中的圖形符號作為其獨特的內容，能夠在一定程度上幫助學生學好鋼琴，這將起到十分重要的促進作用。在奧爾夫音樂教學法的理念里，學生學習音樂的過程是基于自己的音樂本能的，是每個學生均具有的自然天性。因此，無論是唱歌、跳舞還是彈奏都沒有太高的難度，并且部分有天賦的學生還能達到一定的水平，在這種情況下，學生沒有任何精神負擔，同時能夠達到對自己的滿足感，還能夠盡情地釋放自己的天性，激發自己的情感，達到人與音樂、人與人之間的情感共鳴。在中職音樂教學中，應用奧爾夫音樂教學法能夠很好地將學生潛在的創造力激發出來，也能夠為培養中職學生具備健全的人格奠定堅實的基礎。
音樂教育與教學法范文6
在幼兒教育的過程中，音樂教師往往會有這么一種感覺：幼兒開學之初很喜歡音樂課，從上課開始就伊呀呀呀地跟著老師唱，教什么他們就跟著學什么。但隨著時間的推移，幼兒對學唱音樂的興趣在逐漸減弱。為什么會出現這種情況？原來，幼兒園“填鴨式”的音樂教學，在很大程度上抑制了幼兒的天性，磨滅了幼兒對音樂學習的熱情。課堂即使有一些所謂的“自主發揮”，也是在教師圈定的范圍內，按照既定的方向進行。
“奧爾夫教學法”的到來給所有音樂教育者帶來了新的思考，是一次全新的音樂教育革命。音樂家奧爾夫認為，“表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱、舞蹈等形式自然地流露，自古如此?！逼鋵崳祟惖膫鹘y音樂教育早在幾千年前就形成了，那就是人們在勞作中、在生活中對音樂的自然感知。茶余飯后、勞作交際時盡情歌舞，這大概就是“奧爾夫”教育思想在中國最早的反映。
如何將“奧爾夫教學法”與中國本土音樂教育相結合呢？筆者將以《春天序曲》為例，談談自己的一些做法。先讓幼兒談談自己是怎樣過年的，做了些什么，看到和感受到了什么？然后，將全班的幼兒進行分組，每個幼兒手里分發一些道具，盡量做到道具多元化，鼓勵幼兒根據自己對音樂的理解，結合自己的愛好，通過各種途徑進行富有個性的藝術創作活動。例如，用扇子敲出悠揚的音樂，將手絹轉起來或拋起來，甩紙模擬風聲，讓幼兒盡情地表現與發揮。然后，還可以拿出水彩筆，取出畫紙，讓幼兒在聆聽音樂的過程中展開想象，讓聽覺上的旋律變成一幅幅優美的、充滿個性的精彩畫面。
傳統的欣賞課總是機械地分析段落，幼兒被迫說出自己還不太明白的大意，被動、機械地跟著教師對音樂作品的理解走，根本沒有發揮自己在音樂體驗中的主體地位，更沒有充分調動自己的感官去感受作品，體驗作品。中國的許多音樂作品，積淀了華夏幾千年的文明，作品的中心思想是什么、分為幾段并不重要，重要的是需要審美者自己去感受音樂。因此，教師不妨和我一樣，首先選取一些極具民族特色的音樂作品，如《春節序曲》、《喜洋洋》進行嘗試。其次，不要采用西洋的方式分析本土音樂，而應充分挖掘音樂教材的審美因素，或創設不同情境、提供豐富材料，或引導幼兒用心揣摩，形成自己獨特的體驗，啟發幼兒去想象、聯想，去感悟美、體驗美、發現美，在音樂教育的過程中完成審美的教育。并給幼兒足夠的音樂發展與表現空間，注重培養幼兒的音樂創作能力，使幼兒的音樂欣賞在快樂中得到體驗與發展。
