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學前兒童音樂教育概念范文1
一、理論基礎費爾德曼的非普遍性發展理論擴展了
以往發展心理學的認知發展觀，強調在研究兒童發展中的普遍性問題的同時，應特別重視研究兒童發展中的非普遍性問題。普遍性領域的發展是人人都可以達到的，而在非普遍性領域，就并非人人都能達到相同的發展，因為這需要個體特殊的條件和持續的外部支持(如教育)。加德納的多元智能理論改變了傳統的智力觀念，指出智力是“在某種社會或文化環境的價值標準下，個體用以解決問題、生產和創造成果所需的能力。”他認為，“人的智力是彼此相互獨立、以多元方式存在的一組智力”，Il]共有七種或更多，其中最主要的是語言智能(un，istieIntelli羅nee)、邏輯一數理智能(腸gieal一mathematiealIntelli-羅nee)、空間智能(SpatialIntelli羅nee)、身體一動覺智能(Bodily一kinesthetieInrelli羅nee)、音樂智能(MusiealIntelli羅nee)、內省智能ontrapersonalIn-telligenee)、人際交往智能(InterPersonalIntelli-gence)。音樂智能是一種獨特的智能。非普遍性發展理論和多元智能理論為音樂教育提供了新的視角:第一，非普遍性發展理論“幫助教師在更廣闊的范圍內，更多樣化地觀察、了解兒童的智能結構特征和強項，如對在音樂方面有特長的兒童提供個別化的教育方案打下基礎?！钡诙?，多元智能理論以一視同仁的方式看待“七智”，把長期以來相對不受重視的音樂教育提到應有的位置，而不僅僅是以往所認為的那種以語言和數理邏輯能力為核心的智力。第三，多種智力是相對獨立的，但不是孤立的，“幾乎每一種文化角色或任何尖端產品的產生都需要各種智能和技能的結合?！币虼?，音樂教育需要綜合運用學生的各種智力，而學生其他方面的發展也離不開音樂智能的輔助。第四，加德納認為，創造力是智力的核心，智力發展離不開創造力的發展。在音樂活動中，創造力的培養同樣被擺在重要位置。因此，音樂教育中，不能只是知識、技能的訓練和灌輸的模式化教學，還應注重審美和創作能力的培養，讓孩子學會“藝術的生活”。以非普遍性發展理論和多元智能理論為基礎的多彩光譜項目研究始于1984年，分別從多元智能的各個領域出發，給學前和小學低年級兒童開發了一套新的課程和評價方法，并根據兒童的興趣和特點調整課程和活動設計。在多年的實踐中，多彩光譜項目被廣泛應用，使教師的教和學生的學發生了重大變化。
二、多彩光譜項目中的音樂活動
多彩光譜項目按多元智能理論把智能分為八個領域，根據八個領域的不同特點設計了不同的學習和評價活動。在音樂領域中，多彩光譜同樣提出了詳細的設計方案?，F從目標、內容、手段、評價等方面對多彩光譜中的音樂活動作簡要闡述。
(一)明確的目標
多彩光譜項目認為，學校音樂活動的目標在于培養三種能力—演奏、音樂感知、作曲，這三種能力是決定成功的“關鍵能力”。
1.音樂感知:包括培養“對音樂變化的敏銳性”、“對速度和節奏類型的敏銳性”、“分辨音高”、“辨認音樂及音樂家的風格”、“辨認不同的樂器和聲音”。
2.音樂演奏、演唱:‘能保持準確的音高”、“能保持準確的速度和節奏”、“演唱和演奏樂器時富有表現力”、“能再認和再現歌曲或其他音樂作品的音樂特性”。
3.音樂創作:“創造出有開端、、結尾的音樂作品”、“創造簡單的記譜體系”。l3]
(二)豐富的學習內容
根據以上目標，多彩光譜項目設計了相應的學習內容:音樂感知方面，有“音筒配對”、“‘畫’音樂”、“探究樂器的音樂”等;演奏音樂方面，有“梳子和紙雷”、“韻律詩”、“五音階合奏”等;作曲方面，有記譜、節奏型、為電影配樂等。還有一個特別的項目—“帶回家的活動”，有“我聽到火車開來的聲音”、“家庭音樂”等內容。I4J
(三)多樣化的教學手段和途徑
為適應不同兒童的不同興趣、需要和發展水平，多彩光譜項目探索出多種音樂教學手段:
1.個別式教育。這種教育方式注重幼兒在音樂方面的個別差異，要求教師了解每一位學生，提供適其所需的教材、教法、評價，促進其音樂智能的提升。
2.“搭建橋梁”。每個人都有自己的智能強項，而多元智力之問雖是相互獨立的，但并不彼此孤立。因此，可以建立兒童智能強項與其他學科領域之問的聯系，以強項帶動弱項。這樣，我們首先要找出兒童的智能強項;然后，一方面進一步發展其智能強項，另一方面“搭建橋梁”，即“利用兒童在其強項領域的經驗，引導他進人其他廣泛的學習活動中”。例如，可以利用兒童對節奏的敏感性，使其在跟隨音樂的運動中鍛煉身體。而目_，這不是單方向的，如果一個兒童的強項在其他領域，就可以通過那個領域的成功體驗“搭建橋梁”，使其進人音樂領域的學習。
3.“帶回家的活動”。它強調兒童與家長共享有關兒童智能強項的信息和培養的方法，提出一起活動的建議。如“家庭音樂”這個活動，讓孩子對自己家里和別人家里的各類歌曲進行收集和比較，學習和感受各類音樂，可拓展孩子的知識和興趣。另外，在活動方式上，多彩光譜項目既有自由游戲，又有結構性活動;既有兒童為主的小組活動、大組活動，又有教師指導的小組活動、大組活動等。
(四)客觀準確的評價活動
1.兩個評佑方面—創作性剛量、感知測量
根據所要求的“關鍵能力”，多彩光譜項目進行相應的“關鍵能力鑒別”。創作性測量利用專門設計的活動深人考察，更全面地挖掘兒童音樂創作中所需的各種能力。活動分兩個時段進行:第一時段，先獲得對兒童的總體印象，再對其表演逐樂句地評價，尋找其音樂智能的個別差異;第二時段，專門針對音樂智能強項的兒童進行，進一步發現其潛能。感知測量通過音樂感知活動進行，旨在評價兒童辨別音樂差異的能力，分為五個部分:“歌曲識別”、“錯誤識別”、“敲擊匹配”、“聽音匹配”、“自由敲擊”?！耙陨蠝y量都使用觀察表及錄音，以便評價更客觀準確。
2.多彩光譜文件夾
多彩光譜項目為每個兒童創制一個文件夾或檔案袋，里面可以裝有關于這個兒童的各方面信息。而對于音樂活動，我們可以收集關于這個兒童的錄音帶、錄像帶、音樂活動的照片、作品以及教師記錄等，幫助教師了解孩子的智能強項，有效地對孩子進行評價。多彩光譜項目在兒童學習及評價方面，都體現出與以往學習、評價不同的特點。正是由于這種獨到之處，它給美國教育帶來了活力，為音樂教育提供了不少啟示。它在美國已經取得了很大成功，也被廣泛應用于世界范圍幼兒園的教學與評價。
三、多彩光譜項目對我國學前兒童音樂教育的啟示
(一)必須更新學前兒童音樂教育目標和學習內容
每一種教育成功與否取決于它所確定的目標是否適合兒童并最終得以實現。《幼兒園教育指導綱要(試行)》、《幼兒園工作規程》的實施，幼教改革的進行，推動了我國幼教事業的發展。然而，在實際中存在一些問題:反復批判“過分強調技能技巧”，卻導致部分教師忽視兒童知識技能的學習，走向另一極端;一直呼吁激發幼兒的創造性，卻往往進行單純的模仿和訓練—“所謂創造，只能停留在說的層面上”。原因很多，但我們必須達成共識，即教育目標應當更加明確具體，學習內容必須適應教育目標。明確具體的目標才能使教師在音樂教育中有的放矢，避免誤解;相應的豐富的學習內容才能使教育目標得以實現。多彩光譜項目明確制定了感知、演奏(唱)、創作方面的目標，并依此設計相應的培養感知、演奏(唱)、創作能力的教學內容，努力將目標落到實處。它不僅立足于當前，更立足于每一位孩子的長遠發展，進行切實有效的音樂教育。我們有必要為孩子今后學習、欣賞音樂創造必要條件，使音樂不再是少數人的專利。因此，學前兒童音樂教育目標和學習內容的更新尤為重要。
（二）習應豐富音樂教育手段和途徑
在教學手段方面，多彩光譜項目也體現出自己的特色，具體表現在“搭建橋梁”、“帶回家的活動”以及錄音機、錄音帶的使用等方面?！按罱蛄骸睂嶋H上就是建立兒童智能強項的學科與其他學科之問的關系，以至各學科之間可以互相促進，用強項帶動弱項。我國目前的教育方式往往能夠找出智能強項，但在用強項帶動弱項方面做得不夠。這也是“學科化”帶來的不良后果—“學科之問壁壘森嚴，缺乏有機聯系，把兒童心智結構分割成許多支離破碎的部分，不能融合和遷移，不僅藝術、科學、社會幾大領域存在分裂，即使是藝術學科門類之間(美術、音樂、文學等)，藝術學科結構之問(美學、藝術史、藝術批評、藝術創作)也存在難以彌合的鴻溝。”171現在，新大綱強調“各領域內容相互滲透”。2002年6月18日，世界學前教育組織(OMEP)中國委員會與南京師范大學聯合主辦的“今日之兒童藝術教育”國際研討會也大力呼吁“學科生態”，要使“不同學科之問互生互補、相互融合、平衡和諧”?！?J而如果要達到“相互滲透”，實現“學科生態”，我們可以“搭建橋梁”:一方面，看到“音樂教育對多元智能發展的重要性”;另一方面，“通過多學科的結合促進音樂智能的發展”。l9]在課程設計中，同樣可以把多種智力領域和不同學科教學相結合，設計發展學生多方面智力的綜合課程，以利于學生從智力強項出發，帶動弱項發展，使學生能夠較好地運用并發展自己的每一種智力。“帶回家的活動”其實是一種家園聯系，但卻是多彩光譜項目的特色。家園聯系雖是我國幼兒園不可缺少的一部分，但目前在音樂教學中利用家長的力量卻少之又少。多彩光譜項目的這種作法，使家庭、學校共同擔負起對孩子進行音樂教育和音樂熏陶的責任。音樂是家庭生活的重要組成部分，如果將音樂教育帶回家，會使學習更豐富。家長可以和孩子一起唱從幼兒園帶回的歌，跳在幼兒園里學會的舞，有利于激發孩子的學習興趣。幼兒園多開展“帶回家的活動”，不僅對促進幼兒園教學、更對提高孩子的音樂修養大有裨益。我國傳統的音樂教育方式通常是教師示范、學生模仿。這種教育方式存在很大的局限。音樂是感性的，在很大程度上要靠學習音樂的人自己去體會與感悟。而教師示范、學生模仿的教育方式在一定程度上會限制學生想像力的發揮。選擇多種音樂風格的唱片放給孩子聽，讓孩子自己去體驗每種音樂的情境，大膽地想像，將促進孩子音樂能力的發展?！爱嫛币魳愤@個活動，就是極好的從欣賞到想像、讓孩子去體驗的例子。
（三）應探索更佳的評價
我國傳統的音樂教育評估面單一，以兒童在某一方面達到什么程度來衡量音樂教育質量的高低，單純重視表現或音樂活動技能或音樂活動結果。它忽視兒童綜合藝術修養和審美能力的評估，也不能體現對藝術的興趣和欣賞水平提高的要求，評估十分片面。多彩光譜項目倡導從多方面評價兒童的學習，也注重音樂創造、感知方面的評價。它的評價理念是“盡量擴展兒童智能概念的范圍，提供一個在廣闊領域內評價智能的實用技術，改變那種不考慮人所處的環境和文化，總是孤立地與人所從事的實際社會活動相分離地進行評價的方法”，為我國學前音樂教育評價提供了有力的參照。一種評價手段如果合適，將大大提高評價的信度和效度。設置多彩光譜文件夾，注重對孩子的形成性評價，模糊了課程和評價的界限。評價在音樂學習過程中不知不覺地進行，評價的結果也更加真實客觀。錄音帶和錄音機的使用也提高了評價的效度。例如，在唱歌活動中將兒童唱的歌錄下，不僅減輕了評價過程中的負擔，還可以為活動之后進行評價提供依據。評價是為找到智能強項，為個別教育做準備，而非為評價而評價，更不是為了鑒別音樂天才或音樂低能兒。多彩光譜項目的評價做法理清了評價的觀念，為因材施教做準備，同樣值得借鑒。
(四)要擺正音樂教育在整個學前兒童教育中的位置
學前兒童音樂教育概念范文2
兒童的音樂教育問題仍然是當今社會有關教育部門關注的焦點，尤其是對于農村流動兒童來說，啟發與培養音樂興趣變得更加重要，農村流動兒童比普通兒童更加缺少父母的關愛，音樂可以給他們從心靈上帶來更多的感觸和想法，能夠促進農村流動兒童在缺少多方關愛和穩定性的條件下能夠以一個好的心態來面對生活，面對學習。
【關鍵詞】
啟發與培養；音樂興趣；農村流動兒童；音樂教育
引言
自古以來，音樂一直是人們所關注的一個重要話題，音樂可以陶冶我們的情操，緩解我們焦躁的心情，可以給我們展示出生活更加豐富多彩的一面，所以說，注重對兒童的音樂教育，也是培養他們對待生活的一種方式，尤其是對于農村流動兒童來說，他們的生活是缺少關愛和激情的，恰好音樂教育可以在這一方面對農村流動兒童的生活產生影響，可以讓他們的生活更加豐富多彩。
一、音樂對農村流動兒童的積極影響
農村流動兒童是一個很單純但是又很特殊的一個群體，單純是因為他們涉世未深，不懂得社會中的道理，特殊是因為他們的生活和普通兒童相對缺乏穩定性，沒有安全感，而這類兒童恰恰是最容易在生活中因為一些小的困難或挫折就自暴自棄，而音樂則可以在一定程度上給他們的心靈和生活上帶來不一樣的感受，通過音樂，他們可以以一個放松的心態去享受，去體驗生活，這對農村流動兒童來說，是最好的緩解生活中不穩定因素的藥湯[1]。
二、啟發與培養農村流動兒童音樂興趣的重要性
任何一個兒童在學習和接受新鮮事物的時候都需要有人去引導，才能保證他們走在正確的道路上，找到自己喜歡的東西，并且試著去接受和理解并且深入去使用其把自己的生活往好的一方面改變。音樂教育培養對于一個農村流動兒童來說是很重要的，它可以在某種程度上培養他們的生活態度，保證兒童以一種良好的心態去面對生活中的壓力和問題。
（一）興趣是入門的關鍵
興趣是一個人對某件事物喜歡的程度或關切的情緒，興趣是以需要為基礎而產生的，是圍繞當前生活的環境而出現的，興趣對于人的實踐活動有著很重要的意義。尤其是對于農村流動兒童來講，本來生活的不穩定因素就導致他們對生活中的多變的事物接受能力很差，再加上年齡小，對事物的接受方面分不清對錯，很容易導致走向錯誤的興趣道路。兒童接受新事物的速度比較快，所以，培養他們良好的興趣愛好不僅可以讓她們的生活更加豐富多彩，還可以對他們以后接觸事物會很好的培養。
（二）良好的興趣是今后形成積極音樂審美觀的基礎
音樂作為與心靈溝通的語言，是當今非常流行的一種生活的表現形似，音樂的審美也是根據人與人之間的不同來表現出來的，對于農村流動兒童來說，音樂是以一種無形的方式去誘發兒童的動與靜的器官，讓他們感受到音樂所帶來的快樂和對生活帶來的影響，并積極主動地去感受，去學習。如果只是讓他們一味地去根據教育的需要去接受某樣事物，時間長了一定會引起他們的反感，只有在他們有了一定的興趣基礎上，才能更好的去理解音樂，欣賞音樂，甚至讓自己的生活變得更加美好。
三、如何啟發與培養農村流動兒童的音樂興趣
（一）課堂教學層面
在教學方面，教師積極活躍學生們的想象力，積極主動的和學生們進行溝通并參與到其中，首先要根據當前學生們需要對音樂掌握的程度來進行音樂教材的設定以及學業知識的選擇，然后再采取對學生進行由淺到深的教學方法，在教學過程中，教師應該主動抓住作品的構想，反復的進行思考和研究，和學生們一起探討音樂給生活帶來的變化，讓學生們自己對音樂產生興趣，只有對音樂有了足夠的興趣，便可以促進學生們自己主動的去感受音樂帶給他們心靈上的感應，除此之外，教師還應該細心觀察學生們的一舉一動，尤其是觀察學生們的學習生活，要從他們身上找出疑難問題的解決方法來。
（二）教師教育層面
農村流動兒童本身生活就處于一個不穩定的情況，家庭的概念對于他們來說是模糊的，家庭問題對他們的生活來說是無法逃避的，可能因為種種原因，他們不能得到足夠的家長的關愛，這對于一個學生來說，肯定會給他們的心靈和生活上帶來很多苦惱。這時候，教師的作用就顯得很重要，教師不僅要承擔教書育人的作用，還要起到扮演家長的責任和義務，農村流動兒童從小缺少家庭關愛，導致他們在心靈上無法得到和其他學生一樣的情感，所以，音樂教師應該深入學生當中，扮演家長的角色和學生之間進行音樂的交流，讓學生們感覺不到陌生感，這樣，不僅能更好的的培養學生們學習音樂的興趣，還可以促進農村流動兒童對生活的憧憬，讓他們產生斗志。
（三）社會教育層面
社會教育指的就是一切社會生活影響于個人身心發展的教育，也就說說學校以外的教育設施對不同年齡段的人群的教育，它是對學校教育的補充。音樂是需要體驗和感受才可以達到啟發和培養興趣的，它作為當代社會的一個構造因素，在社會中也具有一定的社會地位，所以，音樂教育對于兒童來說具有終身性、廣闊性和多樣性等很多鮮明的特征，這同時也會為農村流動兒童終身受用，不見開闊了他們的眼界，也提高了他們的整體素質，也更加有利于培養兒童們對音樂的興趣。
四、結論
音樂對于我們來說是生活的補償品，可以給我們枯燥的生活帶來很多樂趣。同樣，音樂對于那些農村流動兒童來說，不僅是生活的補償品，還是心靈的港灣，是心靈的棲息地，農村流動兒童音樂教育應該被當前有關教育機構重視起來，啟發和培養農村流動兒童音樂興趣不僅能改變他們的心靈，還能夠讓他們在迷亂的生活中找到屬于自己的穩定。
作者：李琴 單位：常州市武進區橫林中心小學
參考文獻
學前兒童音樂教育概念范文3
對于幼兒而言，此階段的語言發展處速發展的關鍵時期。同時，熱愛音樂也是兒童的天性。在學齡期，很多的語言學習也是伴隨著音樂而進行的。確實，兒童由于缺乏知識和經驗，他們渴望模仿，通過模仿學到技能和本領，音樂正好為兒童提供了可以模仿的極好材料。那么，音樂對幼兒的語言發展有無影響？若有，這種影響是怎樣的？針對性地音樂教學能否促進幼兒語言能力的發展？本文的研究目的是希望通過對一名四歲幼兒實施針對性的音樂教學，以探索音樂與幼兒語言能力發展之間的聯系。
一、研究綜述
（一）相關概念
1、語言及幼兒語言能力發展。
語言是什么？皮亞杰承認語言是我們最靈活的心理表征方式。（【美】L.E，貝爾，兒童發展[M]，吳穎譯，南京：江蘇教育出版社，2002：331.）它幫助我們交流思想、表達情感，也是我們進行思維的重要工具。幼兒語言能力發展主要是指：語音的發展、詞匯的發展、句子的發展及語言表達能力的發展。（李紅，幼兒心理學[M]，北京：人民教育出版社，2007：215，）學前期是個體一生中語言發展最為迅速的時期，隨著幼兒聽覺系統和發音器官的發育逐步完善，4歲的幼兒基本能夠掌握本民族的語音，發音機制已開始定型。詞匯量由3歲的800-1000個，發展到6歲時的3000-4000左右，詞類范圍也不斷擴大。句子從不完整到完整，由單詞句、雙詞句到多詞句，句法結構日趨完整。語言表達從情景性語言到連貫性語言，說話技能與聽話技能均在快速發展。（羅家英，學前兒童發展心理學[M]，北京：科學出版社，2007：166.）
2、音樂及兒童音樂。
音樂是聲音的藝術，是通過聲音這一物質材料來反映人們的思想、情感以及社會生活的一門聽覺藝術。它根據聲音的高低、長短、強弱、音色等特性，構成音樂的基本要素旋律、速度、節奏、和聲。所謂兒童音樂，是指兒童從事的音樂藝術活動。對于3-7歲的學齡前兒童而言，他們所從事的音樂活動從內容上分為歌唱活動、隨樂表現活動（韻律動作、打擊樂和音樂游戲）和音樂欣賞活動。（王黃瑾，學前兒童音樂教育[M]，上海：華東師范大學出版社，2006：9.）
本文立足于兩個研究問題：一、音樂對幼兒語言能力發展有怎樣的影響？二、音樂教學能否促進幼兒語言能力的發展？
（二）研究現狀
對于幼兒的語言能力發展，應將其作為一個完整的系統，包括聽、說、讀和前書寫等多種能力。（袁愛玲，幼兒園全語言——活動設計與實施指導（小班）[M]，南京：南京師范大學出版社，2008：5.）而這些能力對于音樂的學習也同樣重要，許多音樂的訓練也是伴隨著這些能力的提高。
語音是指語言的聲音，它包括音素、語調、聲調等基本要素。音素是語言的最小語音單位，分為元音和輔音兩類。比如“發展”的“發”字，是由“f-a”兩個音素構成的，“展”字是由“zh-u-a-n”四個音素構成的。（許寶華，湯珍珠，語音[M]，上海：上海教育出版社，1981：23.）音素意識是幼兒語言能力發展的關鍵。這種意識產生的時期非常早，要先于學習字母表的階段。具體包括“分”意識與“合”意識?！胺帧币庾R是指把單詞分割開來的能力，“合”意識是指把分開的音素融合成單詞的能力。Adams（1990）認為歌唱活動是一種自然地通過呼吸進行音素分合的形式。當歌唱者在演唱元音、輔音時往往有暫停、延長等不同節奏，這些不同節奏、音高和強弱的演唱包含了很強的音素意識。這種意識，對小孩子來說，可以在音高訓練及發音練習中很好地被加強。（Adams.M.J.（1990），Beginning to read：Thinking and learning about print，Cambridge，MA： MIT Press.）
Weinberger（1994）研究了音樂教育對于語言的影響，研究對象為7歲15歲的兒童，他增加了音樂教學時間，減少了語文和數學的教學時間。結果發現音樂教學的增加提高了語言和朗讀、誦讀的能力。（Weinberger，N.M.（1994），Music and cognitive achievement in chiIdren，Music Research Notes，1（2），4-9.）
Douglas and Williatts（1994）研究了7歲-8歲的兒童在拼寫、詞匯、朗讀和辨析節奏的能力。通過測試發現不同節奏的能力與朗讀有關。研究者對被測試組的兒童進行了六個月的聽覺、視覺和模仿能力的教學，結果表明，音樂教育大大提升了孩子的朗讀能力。（Douglas，S.&Williatts，P（1994），The relationship between musical abilities and literacy skills， Journal of Research in Reading，1 7（2），99-107）
Charlotte p.Mizener（2008）認為音樂活動能促進語言發展。他提到利用音樂中的基本要素，諸如音高、強弱、速度、音色等方面進行練習，有助于語言的表達，因為這些也是講話中經常運用的要素。他還提到奧爾夫教學法，其中大量的節奏和律動訓練，為音樂與語言的發展搭建了很好的橋梁。比如，有節奏的念誦，即用自己的身體部位進行敲擊、拍打，再加上其他打擊樂器來伴奏，念誦的內容可以是兒歌或者幼兒的格言、諺語。這樣的訓練為兒童的音樂概念以及閱讀技能打下很好的基礎，可以加強對穩定的節拍的練習，同時對發音、輕重音、強弱、速度、音高、曲式、表達、文學語言的風格神韻等方面都有所幫助。（Charlotte p.Mizener，（2008），Enhancing language skills Through Music General Music Today，Winter 2008.11-17.）
Wolverton（1991）用大量信息證明，合理的歌唱教學對幼兒的語言發展是有積極影響的。他尤其提到音樂教師的歌曲選擇很重要，要針對嗓音特點選擇曲目。他提出了5點原則：①歌曲教學至少能幫助發展語言的四種技能之一：語法、發音、詞匯、文化；②旋律相對較簡單，可以更多關注歌詞；⑧歌曲的歌詞具有一定的重復性，或者包含容易掌握的疊句、副歌；④歌詞在語言的語法和運用習慣上，具有一定的代表性；⑤歌曲具有一定的人文歷史意義。（Wolverton，V.D.（1991）， Facilitating language acquisition through music，Update： Applications of Research in Music Education，9（2），24-30.）
McCarthy（1985）曾做過一項實驗，得出歌唱可以加強字詞認知、理解、閱讀學習、讀寫鑒賞的能力。他還認為歌唱表演是對節奏、曲式、強弱、情緒等語言和音樂共有技能的很好的培訓。（McCarthy，W.G，（1985），Promoting language development through music，Academic therapy，21（2），237-242.）
Charlotte p.Mizener（2008）認為音樂欣賞課很好地融合了語言與音樂的發展。學生們可以通過音樂聆聽來擴展多種形式的交流技能。他們接受各種聽覺和視覺的信息，分享彼此的聽覺感受與視覺感受。，還可以寫下對作品的分析及理解。（Charlotte p.Mizener（2008），Enhancing language skilIs Through Music General Music Today，Winter 2008 11-17.）
Joyce Eastlund Gromko研究了音樂教育對音素意識的影響。他把103名幼兒分為兩組（實驗組43人，控制組60人），首先對其進行了前期音素測試，再對實驗組實施了音樂教學。教學步驟有：1、學唱不同地域的民歌；2、伴隨歌曲進行打擊樂演奏及律動；3、身體律動中伴以固定節奏型，對歌詞進行節奏快慢、音調高低等。Joyce Eastlund Gromko認為，類似于舞蹈的身體律動可以幫助孩子體會樂曲在時間和空間上變換的感覺，各種打擊樂器的演奏可以加強他們對固定節奏的把握及旋律感的建立。在為期4個月的實驗后，進行了音素意識后側，結果表明：音樂教育能夠提高幼兒的音素意識，尤其對音素意識中的“分意識”（phoneme-segmentation）作用顯著。（Joyce Eastlund Gromko，（2005），The Effect of Music Instruction on Phonemic Awareness in Beginning Readers， Journal of Research in Music Education，Fall2005，53，3.）
綜上所述，音樂與幼兒語言能力發展有著密切的聯系，恰當的音樂教學是可以幫助幼兒語言能力的提高。但由于以上研究均基于非漢語研究，而國內與此相關研究甚少，故筆者進行基于本國漢語的研究探索。針對本文的研究問題，筆者提出研究假設為：有效的音樂教學能夠促進幼兒語言能力的發展。
二、研究設計
本文采用的研究方法為個案研究法、實驗調查法和綜合分析法。研究對象是一名4歲女孩。筆者對研究對象實施歌唱、節奏和欣賞方面的音樂教學，頻率為一周兩次，一次四十五分鐘。具體步驟如下：
1、確定研究對象。此次的研究對象是一名4歲的女孩叫珊珊（化名），根據本文的研究目的，研究對象的年齡必須定位于3歲至6歲的學齡前兒童，所以珊珊的年齡很符合本文的研究意圖。其次，據了解珊珊的普通話發音并不是太好，更加堅定了確定珊珊為研究對象的想法。
2、實施前側。在對珊珊進行音樂教學之前，首先對其進行了前期測試，使用的測評工具是根據劉俐敏的《幼兒言語能力測驗》改編而制。（劉俐敏，幼兒發展評價研究[M]，北京：人民教育出版社，2004：190，）測試包括語音、詞匯、句子、表達四個維度。語音包括聲母和韻母（單韻母、復韻母、前鼻韻母、后鼻韻母）；詞匯包括動詞、形容詞、量詞、象聲詞、近義詞和反義詞；句子包括陳述句、感嘆句、疑問句、復合句；語言表達的測試采用多彩光譜對兒童語言評價的“故事版”活動。（鄢超云，學前教育評價[M]，北京：高等教育出版社，2010：124.）
3、實驗教學過程。用音樂課融合語言的方式進行教學，每次課時為45分鐘，一周兩次。教學內容分為三個板塊：一、唱歌教學；二、節奏教學；三、音樂欣賞教學。
4、實施后側。
三、結果與分析
（一）前側結果分析
1、語音方面。聲母g、d發音不正確，z、c、s與zh、ch、shi常常混淆；韻母中的前鼻韻an、in、en和后鼻韻ang、ing發音不清晰。
2、詞匯方面。形容詞和象聲詞的運用正確率為100%，動詞和量詞的運用正確率為50%，近義詞和反義詞的運用正確率為50%。
3、句子方面?；緯褂藐愂鼍洹⒁蓡柧?、感嘆句，但不會使用復合句；造句時用詞不熟練；語句基本通順，流利程度不夠；不會使用額外的修飾語。
4、語言表達方面。描述性講述結構混亂，故事線索不清晰、不能銜接；無敘述語氣的運用、無模擬對話以及時間標記的運用；簡單詞匯頻繁使用，偶爾使用形容詞，表現性和情感性的詞匯幾乎沒有；句子結構簡單、不連貫，以并列句為主，無介詞性詞組、復合句及狀語從句、定語從句分詞短語的使用。
（二）后側結果分析
1、語音方面。聲母g、d發音沒能糾正，z、c、s與zh、ch、shi混淆的情形明顯減少；韻母中的前鼻韻an、in、en和后鼻韻ang、ing發音已經改善。
2、詞匯方面。形容詞和象聲詞的運用正確率為100%，動詞和量詞的運用正確率為75%，近義詞和反義詞的運用正確率為60%。
3、句子方面?；緯褂藐愂鼍洹⒁蓡柧?、感嘆句，能夠使用簡單復合句；造句時用詞的熟練程度及語句通順度都有所提高，流利程度較之前稍好；額外修飾語的使用與之前沒有明顯變化。
4、語言表達方面。描述性講述結構依然不夠好，但能夠使用一定的感彩描繪故事；無敘述語氣的運用，可以進行模擬對話；詞匯使用較之前豐富些，學會使用少量形容詞和情感性的詞匯；句子結構依然以簡單句為主。
學前兒童音樂教育概念范文4
關鍵詞： 游戲教學 鋼琴教育 幼兒教育
法國大文豪雨果曾說：開啟人類智慧寶庫有三把鑰匙，一把是數學，一把是文字，一把是音符。隨著幼兒早期教育事業的發展，音樂教育越來越受到家長的重視，作為“樂器之王”的鋼琴自然成為有一定經濟基礎家庭的首選學習對象。一般說來，4～5歲是孩子開始學琴的最佳年齡（部分孩子因生理、心理發育不同，可依據情況或早或晚）。這一時期孩子的小肌肉群已發展好，練琴不會影響手的發育，并且年幼時手的關節和腱膜很柔軟，從演奏技術來看，手指間的伸張力、手指關節的彈性都能得到有效訓練；除生理條件適宜外，這一時期孩子的心理發展也進步不少，比如，能夠接受一些任務，完成每節課的鋼琴作業；在聽覺方面，這一時期孩子的聽覺器官比其他器官更活躍，他們的好奇心、模仿力、記憶力都較好，加之沒有作業負擔和升學壓力，時間比較寬裕，易養成良好的練琴習慣。探討適合4～5歲幼兒鋼琴教學的方法具有一定的現實意義。
1.研究緣起
1.1鋼琴教育的普及
鋼琴傳入我國大約一百來年。隨著人們物質生活和文化水平的提高，不少家長開始讓孩子學彈鋼琴，尤其近十多年來，全國琴童數每天都在飛速增長，鋼琴在我國得以普及。琴童數量增加，對鋼琴教師的需求量也大大增加，質量卻有所下降。理想的鋼琴教師應既有較好的專業演奏技能，又有扎實的教育理論知識。
1.2普及后鋼琴教育出現的問題
現今幼兒鋼琴教育出現了很多問題，總的說來是教師隊伍魚龍混雜，好的教師稀少，這樣的隊伍很難保證教學質量。面對4～5歲幼兒這樣一個特殊群體，鋼琴教育出現了教育成人化、與幼兒認知脫節、填鴨式教學、不注重基本功與音樂性、只為考級、家長教師功利化等問題，造成孩子對鋼琴產生抵觸情緒或硬著頭皮彈出毫無音樂性的曲子。這都亟待老師提高職業素質和專業素質，尤其在幼兒初學鋼琴時下工夫。
1.3個人實踐經驗及興趣
筆者從五歲開始學習鋼琴，最初也是抵觸鋼琴的孩子之一，深知孩子心中渴望什么樣的鋼琴課、渴望擁有什么樣的音樂回憶。在教學實踐中，筆者發現游戲教學的魔力――能讓孩子，尤其是開始比較抵觸鋼琴的孩子在面對枯燥的技術、抽象的音符及每天固定的練琴時體會到快樂并獲得一定的音樂成果。
2.4～5歲幼兒鋼琴游戲教學的理論初探
2.1游戲用于幼兒鋼琴教學的心理學依據
鋼琴是一門需要嚴謹、自覺、刻苦學習態度的技藝，怎樣才能讓兒童對這門技藝產生興趣呢？首先要了解兒童的心理特征。心理學家通過研究和試驗認為4～5歲幼兒的心理主要有以下三方面的特征：
2.1.1以具體形象思維為主
兒童思維的真正形成期是在2歲左右，幼兒期（3～6、7歲）是思維開始發展的時期，主要特點是具體形象性（4～5歲最典型），這一時期幼兒主要通過感知、依靠表象認識世界。他們能夠掌握代表實際東西的概念，不易掌握抽象概念。比如：樂理教學比較抽象，若用成人化的教法，則孩子不僅無法掌握，還會因艱澀難懂失去興趣。運用游戲教學法，能使抽象變得具體，更易讓幼兒學習鋼琴。
2.1.2注意的不穩定性
這一時期的幼兒有意注意處于發展的初級階段――水平低，穩定性差，無意注意占優勢地位，與幼兒的興趣與需要有密切關系的刺激物，成為引起無意注意的原因。在幼兒注意的這種特點下，游戲顯得格外重要，因為游戲可以引起幼兒的興趣，將有意注意轉為無意注意，延長其注意時間，達到較好的學習效果。
2.1.3幼兒期是形成最初個性的關鍵期
心理學研究表明幼兒期（3～6歲）是最初個性形成的關鍵期。對于4～5歲的幼兒（屬于幼兒期）來說，教師應運用幼兒最喜歡的教學方式――游戲，使幼兒形成有利于鋼琴學習的個性傾向，比如，端正幼兒學習鋼琴的態度，培養幼兒學習鋼琴的興趣，養成練習鋼琴的習慣等，這些能使幼兒在最初學習時就進入良性循環。
2.2幼兒鋼琴教學的價值取向
幼兒鋼琴教育屬于學前兒童音樂教育的范疇，因此它的目標與藝術教育的終極目標在本質上是一致的，即促進兒童人格整體和諧地發展。
2.2.1幼兒音樂感的培養
國內幼兒鋼琴教育多以技術訓練為主，這是因為鋼琴的確是一門難以掌握的技藝，很多人苦練十多年也未必成才。這種偏向容易導致孩子成為一個機械娃娃――只會鋼琴動作，毫無音樂表情，不懂得技巧，只是表現音樂而已，不知道這些技術該怎樣表現音樂，為音樂服務。這樣的鋼琴教育會使孩子陷入匠人式的危險。近年來，隨著我國教育改革的深化，幼兒鋼琴教育的目標和方式也在發生變化：基本功和音樂感同樣重要。大多數家庭不是抱著培養鋼琴演奏家的目標，更重視孩子音樂感的培養。雖說天賦是音樂感的主要來源，但后天的熏陶非常重要?；竟?、音樂感不僅不相矛盾，反而相輔相成、相互促進，音樂感的培養更能激起孩子學習基本功的勁頭，基本功學習的好壞決定音樂感表現效果的優劣。學琴初期就要重視培養音樂感。
采用什么樣的教育方法才能更好地培養幼兒的音樂感呢？
游戲教學符合孩子心理特點。如以上下臺階的方式學音階比樂理課式地講解要生動得多，有效得多；在彈《麻雀》、《小天鵝舞曲》等動物形象鮮明的音樂時讓幼兒做游戲，老師彈奏，孩子模仿麻雀蹦跳和小天鵝輕巧的舞步。通過玩這樣的游戲，孩子在彈奏以上樂曲時就能把握好音樂形象，并從中得到樂趣。
2.2.2幼兒創造性思維的培養
音樂感的表達需要兒童動用聯想、想象和創造力，將抽象的紙上音符轉化為心中流淌的“歌唱”，再用一定的手指技術將其呈現在琴鍵上。只有充分啟發創造性思維，幼兒才能通過豐富的想象充分理解音樂內涵，增強音樂感。孩子學習音樂可以開發智力。通過音樂學習，記憶、協調和集中力得到發展，為今后的學習、工作打下良好的素質基礎。教育心理學認為，培養創造性思維是發展智力的核心。在鋼琴教學中有意識地啟發孩子的創造性思維，不僅可以提高孩子對音樂的理解力，而且對幼兒智力的發展十分有益。
怎樣在幼兒鋼琴教學中啟發孩子的創造性思維呢？
游戲教學能啟發幼兒的創造性思維。如模仿游戲，用音樂模仿雷聲、小溪流水、鳥叫等大自然美妙音響；聽音想象游戲，老師可以彈奏或播放形象鮮明的音樂讓幼兒閉上眼睛想象，甚至可以畫下來等。
總之，游戲應用于鋼琴教學是基于兒童心理特點和鋼琴教學價值取向的。能讓幼兒愉悅主動地學習鋼琴是每個老師和家長的最大心愿，但對于很多4～5歲的孩子來說，學琴有時候是抱著玩一玩的心態的，自發性、隨意性都很強，因此需要適度的壓力，畢竟鋼琴本身是一項復雜的心智活動，技術和技巧要求高，哪怕音樂天分再高的人，也不會在絕對的輕松愉快中習得，非持久的日日磨煉，難以掌握。對于4～5的初學者來說，游戲教學確實益處良多?！叭f事開頭難”，希望孩子不僅不會絆倒在初學鋼琴的道路上，反而會在游戲教學的引導下，一步步邁向美妙的鋼琴世界。
參考文獻：
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學前兒童音樂教育概念范文5
一、明確欣賞的目的
教育目的是教育工作者開展教育活動時，帶有指向性的期望、要求和標準。明確幼兒園音樂欣賞活動的教育目的，直接關乎幼兒要被培養成什么樣的人，關乎到教師在教育過程中最看重幼兒哪些方面的發展，關乎教師想要教給幼兒哪些內容，關乎教師所教內容的重點和難點是什么，關乎教師自己怎么去評價音樂欣賞活動，關乎教師怎么評價幼兒的音樂表現等等?？梢姡鞔_幼兒音樂欣賞的目的是什么，是非常重要的。
結合《幼兒園教育指導綱要》、《3-6歲兒童學習與發展指南》（以下簡稱《指南》）和《指南》的解讀中對藝術領域教育目標的描述及許多學者對幼兒園音樂欣賞活動目的的表述總結發現：幼兒園音樂欣賞活動不應該是僅僅重視音樂知識、技能的，不應該是僅僅強調對幼兒德育、智育開發的，不應該是忽視幼兒的感知與體驗、表現與創造培養的；而應該是讓幼兒逐漸形成對音樂欣賞積極的自覺的認識和反映的態度，并能對音樂進行初步的審美感受和大膽的想象和創造。
例如，組織一節中班器樂曲欣賞《命運交響曲》（節選）活動，在組織這節音樂欣賞活動時，教師要明確本次活動不是為了讓幼兒知道貝多芬是一個德國著名的作曲家和音樂家，以及知道貝多芬音樂作品背后有多么震撼人心的生活故事；也不是透過這首曲子向幼兒“灌輸”珍愛生命、熱愛生活等，而應該是為了讓幼兒能夠做到“喜歡聽當、當、當這樣有力的聲音”，“能大膽地說出，聽到‘當、當、當’這樣的聲音后聯想到的畫面”等。幼兒音樂欣賞活動最重要的目的，就是為了讓幼兒學會去發現生活中的美，能夠感知到生活中的美。
二、選擇適宜的欣賞內容
《指南》中指出，幼兒藝術教育內容的選擇，不應該強調按照音樂欣賞學科的專業知識體系的邏輯性向幼兒組織活動，不應該過分地強調讓幼兒對教師的動作進行枯燥地模仿，不應該以進行“專業”的音樂技能技巧訓練為主要學習內容，而忽視根本――依據幼兒自身特定的生活經驗、喜好和情趣而選擇欣賞內容。因此，幼兒園音樂欣賞活動的內容選擇，應該根據本班幼兒的興趣、經驗、審美感受力、審美創造力等多方面的實際情況，選擇適宜的教育內容?；凇吨改稀返闹笇В艺J為適宜的教育內容來源有：
（一）貼近幼兒生活
貼近幼兒生活的內容，更容易被幼兒所接受與理解，更容易激發幼兒感受與表達的欲望。因此，教師要引導幼兒在日常生活中聆聽自然界中的鳥鳴、風聲、雨聲等好聽的聲音等；去劇院聽各種類型的戲劇，在大自然、大社會中積累豐富的感知經驗。
例如，在日常生活中對幼兒進行審美熏陶，引導他們感受大自然中鳥鳴、小鳥們的嬉戲、小鳥們飛翔的美景，在組織中班器樂曲欣賞――《小鳥的歌》時，幼兒們一下子就聽出了這是一首關于小鳥的音樂作品，有的幼兒用幾句簡單的話描述小鳥們在一起說話、做游戲的場景，有的幼兒用動作和其他的幼兒互動，表現他“看”到的場景。幼兒收獲了情感愉悅和審美愉悅，不失為一個好的選擇。
（二）適合幼兒欣賞的世界名曲
由于世界名曲的作品音樂品質較高，作品帶給幼兒的可想象空間大，適合幼兒的審美情趣，是培養幼兒的感知與創造的良好選擇；但是，由于世界名曲的篇幅較長，所以，教師要做適當的節選，例如，可以節選一個片段，也可以節選一段故事，還可以將某一小部分的內容進行剪輯處理，形成A―B―A帶有重復性的三段式的曲式結構，有利于幼兒更好的理解。其中，能夠適合幼兒欣賞的世界名曲還包括中外優秀的少兒歌曲，專門為兒童創作的器樂曲，例如：肖邦的《小狗圓舞曲》、《小貓圓舞曲》，克薩克夫的《野蜂飛舞》，耶賽爾的《玩具進行曲》等；音樂童話，如：普羅科菲耶夫的《彼得與狼》等；戲劇，如《我愛童話》、《大海笑了》等。
除此之外，在選擇適宜的教育內容時，需要為幼兒提供不同表現性的、不同題材的、不同體裁的、不同風格的、不同表現形式的音樂作品，幫助幼兒對音樂概念的掌握，豐富幼兒對音樂作品的認識。還需要為幼兒提供不同高低的、不同長短的、不同強弱的、不同快慢的、不同音色的、不同結構的音樂作品，幫助幼兒對音樂概念掌握更精確化，更加系統的認識音樂作品。
三、注重審美體驗的教育過程
《指南》中關于藝術領域的指導，尤為強調對幼兒藝術興趣的養成。并在《指南》解讀中指出“積極的藝術學習態度、興趣是開展藝術活動的內在動力，是藝術感受能力與表現能力的前提，為幼兒的發展奠定基礎?！奔ぐl幼兒欣賞音樂的興趣是有效組織教育活動的提前，讓幼兒沉浸其中，獲得審美體驗是關鍵。
（一）通過審美情境的體驗導入活動
《指南》指導下的音樂欣賞活動注重通過審美情境的體驗，激發幼兒情緒上的興奮，對美好事物產生敏銳的感知。因此，在組織幼兒園音樂欣賞活動導入時，建議通過創設情境、讓幼兒進行動作感知，進而引導幼兒進行音樂審美情境體驗；通過對以往回顧感知體驗，激發對音樂情境體驗再現的情感與表現力。
1.情境導入。
情境導入是指為音樂配上故事、動畫或特定情境，讓幼兒在具體、直觀的情境中感知，逐漸進入音樂欣賞作品的意境中。由于幼兒的思維發展以具體形象思維為主，此種導入方式尤為適合小、中班的幼兒，在故事或特定情境的感染下，更好地感受、欣賞音樂作品。例如：在組織中班《彼得與狼（節選）》音樂欣賞活動時，首先給幼兒講一個“勇敢少年與大灰狼”的故事，激發幼兒對彼得與大灰狼斗智斗勇情境的想象，再進行欣賞音樂作品。
2.動作導入。
動作導入是指在播放即將要欣賞的音樂作品時，鼓勵幼兒隨音樂做動作，甚至是進行即興創編表演?！吨改稀方庾x中指出：“讓幼兒伴隨音樂做動作或自己進行創編表演，既可以養成幼兒對音樂的興趣與敏感性，同時，也起到了安定幼兒情緒的作用?！笨梢?，動作導入是引導幼兒進行音樂欣賞活動的良策。例如：在組織中班音樂欣賞活動《蟲兒飛》時，鼓勵幼兒在音樂伴奏下，將自己假想成螢火蟲在天上飛的場景。在音樂的帶動下，幼兒飛的動作，都不自覺的輕柔了，幼兒的面部表情是那樣的愉快，幼兒更加深入地感知了這首樂曲的內容。
3.經驗導入。
經驗導入是指對幼兒以往的審美情境體驗進行回顧，幫助幼兒進入音樂欣賞活動中。對以往的審美情境體驗回顧的方式包括以下兩種，以組織中班《小鳥的歌》音樂欣賞活動為例，第一，和幼兒一起談論他們了解的小鳥，如：模仿小鳥的叫聲、飛的動作，介紹不同種類的小鳥，講述關于小鳥的故事等等；第二，播放鳥鳴的錄音，讓幼兒猜測這是什么發出的聲音。同時，要注意在日常生活中對幼兒的審美熏陶，引導幼兒在真實的情景中感知真實的事物，激發敏銳的感知力，積累豐富的感知經驗。
（二）多種方法欣賞
《指南》指導下的音樂欣賞活動的教育方法重視幼兒內在的體驗與感受，尤其注重幼兒自主的感知、想象與感受。強調幼兒自己對作品的感想，鼓勵幼兒用語言表達自己對音樂作品的理解，引導幼兒與音樂作品進行心靈對話，允許并鼓勵幼兒用自己獨特的、創造性的藝術表現形式表達自己的感受。在具體的欣賞過程中，鼓勵并尊重幼兒用語言的、身體動作的、表情的方式表達，與別人分享自己的感受。
1.運用多種藝術形式表達體驗。
音樂作品中不同元素會激發幼兒一定的感覺力，并將這種感受力轉化成為他們的表現力。在幼兒園音樂欣賞活動中，可以運用美術、語言表述等方式，更好地感知、理解和表達對音樂的體驗。例如：在小班《春雨》音樂欣賞活動時，引導幼兒將他們聽到的音樂用簡單的線條表現，或者用簡單的形象表達自己的音樂體驗；再如，在組織中班《彼得與狼（節選）》音樂欣賞活動時，鼓勵幼兒將音樂變成故事講給其他的幼兒聽，暢談自己的音樂體驗。
2.采用大肌肉活動（動作）表達體驗。
有學者用實驗研究證明，幼兒用大肌肉活動（動作）參與到活動中，在活動中的注意力持續的時間會更長，對音樂性質的感覺會更敏感，即幼兒在幼兒園音樂欣賞活動中采用動作感知音樂的效果會更好。例如：在組織《采茶撲蝶》音樂欣賞活動時，鼓勵幼兒用動作去表現當時的場景，在動作中感知采茶人在采茶中嬉戲的場景，感知喜悅的心情；在組織小班《新年好》音樂欣賞活動時，可以隨著音樂做拍手、拍胳膊、跺腳的動作等。
3.利用“多通道參與”的方法體驗音樂。
所謂多通道參與是指在學習接納感知外界事物時充分運用各種感官知覺，通過各種知覺的協調作用體會、理解外界的刺激，可以是聽覺與視覺相結合，也可以是聽覺與面部表情相結合。例如，在組織中班《賽馬》音樂欣賞活動時，采用聽覺―視覺相結合的方法，利用多媒體播放短片，引導幼兒體驗牧民們在草原上賽馬的歡快之情；在組織大班《野蜂飛舞》音樂欣賞活動時，借用聽覺―面部表情相結合的方法，引導幼兒用面部表情表達野蜂們向自己涌來時的感受，能更好地體驗到野蜂飛舞的緊張、甚至是有些混亂的場面。
四、采用積極鼓勵的評價方式
《指南》中指出“在評價幼兒藝術的問題上，不能用‘對不對’、‘像不像’來評價幼兒的藝術表現與創造，而是要強調評價的發展功能與內在的激勵機制，既要讓每個幼兒積極參與藝術活動，又要讓每個幼兒在自己原有的基礎上獲得不同程度的發展。鼓勵幼兒通過自主地學習，形成可持續發展的藝術學習能力與態度。”
《指南》指導下的幼兒園音樂欣賞活動的評價，一方面，教師應該是積極鼓勵幼兒的表達與創造的，以欣賞的態度去積極評價每一個幼兒，用發現“美”的眼睛去發現每一個幼兒身上的每一個閃光點，并給予形象具體的評價；另一方面，教師要將幼兒的現在與以前進行比較，承認幼兒在原有基礎上獲得的提高。例如：在組織中班《玩具進行曲》音樂欣賞活動時，在聽完前奏就有個男孩迫不及待地問“這是不是要開動物大會了呀”，另一個男孩附和著說“孔雀來了”，并做出抬頭、扭肩走路的樣子；一個女孩說“是好朋友們在做過家家游戲呢”。雖然，幼兒的詮釋和作曲家的本意有所區別，但是，教師給予幼兒分享自己觀點，并做出解釋的機會，肯定每一個幼兒對作品的理解；同時，教師從發展的角度評價幼兒，給予幼兒鼓勵，幫助獲得成功體驗，幫助幼兒樹立自信心，增強幼兒創造與表達的欲望。
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學前兒童音樂教育概念范文6
【關鍵詞】高師 學前教育 聲樂集
體課 教學改革
【中圖分類號】G【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2013）11C-
0167-02
高師學前教育專業聲樂集體課有自身的特點，應對聲樂集體課教學進行改革。本文從注重傳授實用的基本音樂專業技能；合理安排教學，注重采用大小課相結合的教學形式；強化學生藝術實踐的能力三方面，對高師學前教育專業聲樂集體課教學改革進行探討。
一、注重傳授實用的基本音樂專業技能
學前教育專業的生源素質比較差，嗓音條件較差，他們在入學之前，幾乎不了解怎樣進行專業的聲樂訓練，而且學前教育專業的學生較多，課程安排中每個學生都要上聲樂課。根據高師專業技能課學制短而文化課程又多的實際情況，應合理地調整基本專業技能課，把握“擴大知識面、精確知識點”的目的，在拓展聲樂知識面的基礎上，保證學生能根據自身的專業需求去加強自身的演唱水平。而專業技能課是建立在專業基礎課之上的關于某一專業的學科理論和專業技能的課程。如樂理、試唱練耳、鋼琴伴奏、器樂、舞蹈、合唱指揮等課程，應根據情況合理安排教學。
根據高師學前教育專業聲樂集體課的教學特點，應重視傳授聲樂理論知識。高師聲樂集體課教學一般采用專業技能課為主的教學模式，但高師學前教育專業大多數學生在入校時對人體的基本生理結構，特別是歌唱的發聲器官都不夠了解，在以后的聲樂學習中，教師講到一些聲樂專業的術語，學生沒有辦法理解，這直接影響到教學的效果。因此，將聲樂理論課融入聲樂教學中是非常必要的。一方面，學前教育專業的學生在聲樂知識方面比較單薄，將聲樂理論課融入聲樂教學可以為學生將來的音樂教學活動提供很好的素材；另一方面，通過聲樂理論課的教學，能夠給學生提供廣博的聲樂知識，拓寬學生的聲樂理論知識，加強學生的音樂文化修養，使學生在以后能更勝任學前教育的音樂教學工作。可在第一學期中安排聲樂理論方面的內容，包括歌唱的嗓音保護、聲樂語言藝術、幼兒歌唱的心理等內容。
此外，還可開設音樂選修課，提高學生的基本音樂素質。音樂選修課能提高學生的聲樂基礎專業素質，確?；A理論課的教學質量，使學生對聲樂集體課加以吸收和消化，更好地為以后的演唱與教學創造良好的條件。比如，開設音樂欣賞課，可結合一些國內外的音樂家、演唱家、教育家的具體事例來講解，使學生在了解他們成就的同時，體會獲得成功所需要的艱辛，激勵學生更加發憤圖強。還可以把幾門音樂專業基礎課合為一門課來上，這樣有利于合理安排教師的工作任務，而且這種方式可以有效地調配學生的時間，保證其他課程得以選修。比如，可通過有效地調整，將民族民間音樂、中外音樂史綱、音樂作品欣賞等選修課合成一節課來上，等等。
二、合理安排教學，注重采用大小課相結合的教學形式
高師學前教育專業的聲樂教學一般通過集體課的形式進行教學，這種教學形式主要針對大多數學生，而且，每個學生之間又存在著差異，大多數學生在有限的時間內還不能建立較為正確的歌唱狀態，演唱中出現的問題得不到解決。久而久之，容易使學生產生一定的厭學情緒，直接影響整個聲樂教學的效果。這就要求教師注重了解學生，盡量減少學生之間的差異，讓學生真正在聲樂演唱上得到一定的提高。在這種情況下，教師要通過一定的途徑，探討適合高師學前教育專業學生的教學大綱，通過這一措施，合理安排教學，注重采用大小課相結合的教學形式，采用包括獨唱、小組唱、合唱等多種形式的聲樂教學形式，讓學生真正學有所成。
（一）聲樂個別課教學。它是以“一對一”形式針對每個學生所存在的問題來進行的一種聲樂技能訓練。高師聲樂課應該注重個別課。教師針對個別學生在演唱中所存在的問題進行直接的調整，通過形象的、有效的教學方法，引導學生把握正確的聲音概念，并應用正確的聲音來演唱歌曲。這種聲樂教學形式具有較強的針對性，通過這種個別教學，找出學生在演唱中的不足。因此，它的教學效果也是非常明顯的。專業院校一般采用這種教學形式。針對高師學前教育的學生，可以選出最好的演唱學生進行教學。通過這一聲音的訓練，學生能夠理解自身的演唱不足，使他們的聲樂技巧得以提高，這一形式是聲樂大課有益的補充。但這種教學形式教學成本相對較高，可以通過每個教師開設聲樂興趣班的形式來組織教學活動。
（二）聲樂小組課教學。這是以4～10個學生為一組的聲樂集體教學形式。這種聲樂教學形式不僅能夠使學生掌握基礎的演唱技能，還能夠有效地培養學生在聲樂學習中把握與發展自我的演唱能力。對學校整個教學資源和教學成本這方面而言，由于聲樂教師的缺乏，面對數量龐大的學生，這種教學形式有利于減輕教師的聲樂教學任務。可以排練、觀摩、教學實踐的形式進行聲樂小組課教學。教師在教學過程中應該注重學生聲樂演唱和聲樂表演的實踐，通過排練、觀摩等教學實踐活動，培養學生在聲樂表演、組織和創編方面的能力。教學的內容一般采用小組唱、幼兒歌曲、幼兒歌曲表演唱的形式，這些內容比較符合高師聲樂教學的特點，也體現了聲樂基礎教學的需要，為學生將來適應幼兒園的音樂教學創造更多的條件。
（三）聲樂合唱課教學。高師學前教育的聲樂集體課本來就是合唱的形式，在聲樂教學的初期，可以安排學生演唱一些簡單但非常優美的合唱歌曲，其目的是讓學生感受各聲部的旋律，訓練學生對音準的把握，提高學生的聽覺能力，讓學生從音樂的旋律中感受合唱的魅力，從而激發學生對合唱的興趣。演唱初期，可以選擇一些比較簡單的兩聲部歌曲來訓練，使學生在兩個聲部中進行合作與配合，這樣很容易使學生產生濃厚的演唱興趣，以此來揭開合唱的無限魅力。在訓練過程中，要求學生在演唱時注意另一聲部的音高及和聲效果，這是合唱訓練最基本的要求。通過一定的合唱訓練，學生的音準將有很大的變化，對他們的獨唱也有很好的促進作用。另外，節奏在合唱的訓練中也是非常重要的，由于人數較多，節奏不穩定直接會影響聲音的和聲效果。
三、強化學生藝術實踐的能力
在高師學前教育專業音樂教學中，藝術實踐是非常重要的，它是把課堂上所學到的知識加以鞏固與提高，但在聲樂集體課教學中許多教師對藝術實踐不夠重視，一般情況下，個別學生的演唱水平比較突出，教師會把較多的演出或比賽機會給這些學生，導致大部分聲樂學生想在臺上表演，但又沒有機會表現。對此，可結合聲樂集體課的教學，以系部或年級為單位來組織與安排，每學期組織和開展各種形式的音樂類的演出活動。例如，兒童歌曲表演唱、彈唱比賽專業性相對不高，可以在一年級安排；從二年級開始，可以定期為專業成績比較好的學生準備一些獨唱的曲目，參加全校“十大歌手”比賽；對于專業成績一般但有一定的演唱能力的學生，可為其編排重唱和表演唱的歌曲。聲樂教師要鼓勵學生走上舞臺，動員學生積極參加學校舉辦的聲樂比賽、合唱比賽、彈唱比賽、兒童歌曲表演唱等，因為這些比賽為學生提供很好的鍛煉機會，有助于拓寬學生的視野，提高學生的實踐能力，使學生更好地鞏固在課堂上學到的專業知識。應注意的是，不能以專業院校的演唱標準去要求學前教育專業的學生，因為他們的水平畢竟不夠高，還需要不斷地在鍛煉中提升個人的演唱水平和藝術修養，這才體現高師師范性的特點。此外，在藝術實踐中，學生也應調整學習心態，應認識到比賽結果不是最重要的，最重要的在于鍛煉，通過參加藝術實踐，為將來的工作打下良好的基礎。
【參考文獻】
[1]郭聲健.音樂教育論[M].長沙：湖南文藝出版社，2004
