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體驗性音樂教學方法范文1
關鍵詞：音樂教學；教學方法；知識技能；學生培養
一、選擇合理的音樂教學方法的重要性
教學方法是教學的基本要素之一，它貫穿于整個課程教學的始終。教學方法應用得恰當與否直接關系到教學目標的完成和教學效率的高低。因此，作為一名音樂教師，在他的教學設計中必須要學會選擇恰當、有效的音樂教學方法，這是教師的一種基本能力。古今中外的教育家也總是在尋求一些有效而簡單的音樂教學方法。時代在變化，現代化的教學設備也逐漸被運用到了教學當中，如計算機輔助教學、多媒體設備等現代化視聽手段和電子設備。而音樂教學中傳統的以講授為主的教學方法被一些現代化的音樂教學法所取代。那么，如何利用好這些現代教學設備和教育心理學規律使學生在輕松、愉悅的狀態下掌握知識、陶冶心靈、培養高尚情操、得到美與善的滋養，是每個音樂教育工作者必須研究和學習的。
二、音樂教學方法的選擇與運用
以中小學為對象的教學方法有多種分類，有按學生學習活動的內容來分的，還有按音樂家創立的音樂教育體系來分的。我們根據學生獲得知識的來源和活動方式將中小學音樂教學方法歸納為：體驗性音樂教學方法；實踐性音樂教學方法；語言性音樂教學方法。
觀看了遼寧省沈陽市陳運成老師的獲獎音樂課《東北好》，很精彩。這堂課之所以精彩，處處都有“亮點”，不僅是因為教師的教學風格，更重要的是教師所用的千變萬化的教學方法。教師講課風格幽默，方法運用靈活自然，目標明確，內容清晰，讓學生在娛樂玩耍的過程中學到了知識，增長了見識，陶冶了情操，是一堂十分值得學習的課例。就教學方法來講，讓我們來領略一下陳運成老師靈活的教學方法。
（一）體驗性音樂教學方法
體驗性音樂教學方法可通過欣賞優美的音樂來激發學生學習音樂的濃厚興趣，體驗音樂給人帶來的情感感受，最終培養學生的音樂審美情趣和能力。它包括音樂欣賞法、演示法、參觀法。
1.音樂欣賞法
課堂的開始，教師就放著《東北好》的背景音樂帶著大家扭秧歌。這不僅可以拉近師生間的距離，更能讓學生學會欣賞音樂和感受音樂，引起欣賞音樂的動機和興趣。學生隨著音樂的節拍扭著東北大秧歌手舞足蹈地進了教室，給上課營造了一個良好的氛圍。
2.演示法
教師在課堂上通過實際音響、示范等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內容的方法。教師教授《東北好》的時候，在播放“東北好”的視頻之前提出問題：歌曲里提到了哪些事物？大家認真地聽著歌曲里的歌詞，最后回答了教師的問題。教師對歌曲里提到的東北特產和名勝做了詳細解釋，又一次說明了東北之好。
3.參觀法
參觀法是教師根據教學任務，參觀實際事物和觀察現象而獲得知識、感受、認識的一種方法。如果條件允許，教師可以使用此種方法使學生在現實生活中獲得教育。
（二）實踐性音樂教學方法
實踐性音樂教學法主張以音樂實踐活動為主，在教師的指導下使學生積極參加各項音樂實踐活動，學習音樂技能和發展音樂表現能力。它包括練習法、律動教學法、創作教學法。
1.練習法
練習法是教師指導學生，將所學的知識運用到實踐當中把知識轉化為技能技巧的一種教學方法。在《東北好》這首歌強弱的教授上，教師沒有刻意強調哪個字唱強，哪個字弱，而是讓他們按鼓點的強弱去讀詞，然后分組練習打出強弱節拍。最后教師帶領學生唱歌，叫他們用東北人的性格去演繹。教師引導學生用東北人豪爽的性格來演唱歌曲，情緒自然就出來了。
2.律動教學法
教師在講到東北音樂的時候，說到了二人轉和東北大秧歌，而且立即讓大家站起來學著視頻跟著節奏跳起了大秧歌。陳老師帶著大家用形體和心靈去感受節奏的疏密、情緒的變化和旋律的起伏。將理論的音樂節奏的知識靈活地運用到了實踐當中。在律動中培養了學生的感受能力和表現能力，在東北的音樂中又一次說明了“東北好”。
3.創作教學法
創作教學法是以培養學生音樂創造性思維、創造精神和實踐能力為目的的教學方法。包括即興創作、表演創作等。通過整節課的學習，使學生充分體會到了東北的音樂風格特點，并且通過《東北好》的學習激發了學生了解家鄉、熱愛家鄉的情感。每個人都更愛自己的家鄉，所以教師引導學生們根據《東北好》的音調以小導游的身份創編《南京好》，介紹自己的家鄉，并且認為這是一項很有趣的游戲。這樣的方法既提高了學生的想象力、表現力和創造力，又使孩子們能積極地面對課堂，面對學習。
4.游戲教學法
顧名思義，在游戲中去學習、去實現教學目標。其實創編歌曲是一種游戲教學法。如果能在游戲中學習，相信每個孩子都會愛上學習。就像我國教育家陳鶴琴所說：“小孩子是生來就好動的，以游戲為生命的。要知多運動、多強??；多游戲，多快樂，多經驗，多學識，多思想?！边@種教學方法適用于低齡的孩子。
（三）語言性音樂教學方法
語言性音樂教學方法，顧名思義是教師通過口頭語言活動向學生傳達信息，它包括談話法、講授法、討論法。
1.談話法
音樂欣賞結束后，教師的一句“誰沒有看到我”，促使學生把注意力都集中到講臺上。之后，教師開始用幽默的東北話自我介紹，并且以口頭語言問答的形式提問：他是從哪里來的？去過東北的什么地方？知道哪些東北的演員？于是師生開始了互動，談論東北的城市、地貌，還有大家對東北的印象。這樣以談話的方式去學習知識，既輕松，又快樂。
2.講授法
在這之后，教師用簡潔、生動的語言對東北的人文、地貌等領域進行講授。在此過程中，學生聆聽著《東北好》的音樂，看著東北四季的風景，聽著教師生動的講解，極其的認真。教師使用了談話的方法，并且看著多彩的風景圖片、聽著歡快的音樂讓孩子們各抒己見，還叫他們學說東北話。這些方法讓大家了解了東北各方面的知識。人好，景好，很自然地就讓大家體會到了“東北好”。
3.討論法
討論法是指在教師的指導下，學生或以小組或全班為單位，圍繞一些問題，各抒己見，通過討論或辯論進行教學的方法。其實在整堂課中，都運用到了討論法。比如，教師讓大家分小組編創《南京好》，大家就要討論該把哪些事物按什么順序編到歌里，還有就是分組練習打節拍，大家討論把認為對的挑出來進行練習。
對于音樂教師來講，擁有豐富音樂學科的專業知識是遠遠不夠的，在教學上，教師要學會“教”的藝術，教學機智、教學語言、教學風格以及在教學過程中情感的表達和方法的靈活性都是需要千錘百煉、不斷琢磨的。希望在音樂教學崗位上的所有音樂教育者不斷鉆研，在結合運用已有的教學方法的同時，能創造出更好、更有效的音樂教學方法。
參考文獻：
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一、預設明確的教學目標
確立教學目標不是照搬教學參考書上的條文，作為教師備課的第一個環節，目標應該建立在對學生的了解，對教材的掌握的基礎上，同時體現音樂學科的特點，設定以音樂為載體的教學活動，將培養和提高學生音樂素養放在首要位置，著力增進學生的音樂審美感知力。但在教學實踐中，很少有教師為確立一堂課的教學目標費神，甚至在一堂課的課件、教學過程全部設計完之后，再把教學目標貫上去，而非在研讀教材、分析學情的基礎上，根據課程標準的要求切實制訂的。
一堂課的教學目標就是我們所有教學形式、方法、策略的根，有誰見過先長出枝條和葉片，而后生根的樹呢？我們的教學目標不夠科學和準確，使得整堂課像涂滿了色彩的畫面，鮮艷卻沒有輪廓和重點。
因此，預設明確適當的教學目標非常重要。那怎樣能夠做到這一點呢？
1、要注意目標的明確、清晰、具體。應依據課程標準、學生實際、教師本身、教學文本四個方面進行綜合考慮。三維目標是一個整體，知識與技能仍然是新課程的重要目標，是教學的基石，同時，它又是載體，學生思考、解決問題能力的形成和情感、態度與價值觀的培養，都是依附于知識的發生、發展，是在探索知識的過程中得以形成和發展的。
2、目標的設定要有所選擇。教學目標除了要遵循學生的認知規律，符合年段的要求，具體、可操作以外，還要根據每課的具體情況來設定。每一節課要有所側重。以欣賞教學為例，欣賞教學有些要求熟記歌曲或樂曲的主旋律，有些則要求感受樂曲的風格；有的以情感目標為重點，有的知識技能為主線……一課一得，讓每個學生每節課上都能有具體、真實的收獲。
二、創設充滿音樂美感的課堂
音樂審美感受是音樂課程教學的基礎。音樂課程教學中，教師與學生要建立如行如影的自然親和關系，創設恰當的情景，用音樂傳遞心靈交流的內容。要學生有感受，首先教師要有感受；要學生能體驗，首先教師要能體驗；要學生動情，首先教師要動情。要把音樂課程的教學過程，變成感受美的過程，變成豐富情感體驗的過程，變成富有個性的音樂美的創造活動。集中優秀的音樂教學案例，我們發現，無論是唱歌和聽賞的教材，教師的范唱、演奏、語言、儀表，還是課堂氛圍的營造，均具有藝術美感，學生在一種自然、放松、和諧、平等交流的狀態下享受音樂學習的過程。
同樣以欣賞教學為例，我們常見到在課堂上，教師講解了很多相關的音樂知識，包括作者、創作背景、該音樂的歷史地位或發展等拓展性材料，同時制作了精美細致的幻燈片，可見教師在備課時大量的查閱了參考資料，但是學生了解了這么多，課下卻哼唱不出（歌）樂曲的主題，對旋律、節奏、節拍、調式等重要的音樂表現要素缺乏感受，教師沒有范唱也沒有范奏，一首作品往往只聽了一遍就夭折了，還要跟從老師的安排機械地模仿一些看似可以幫助理解音樂的動作，手腳動了起來，心卻并沒有動。真正充滿音樂美感的課堂，就應堅持以音樂為本，關注音樂本體與情感體驗之間的關系，將音樂符號具象化，與情感體驗結合起來進行學習，同時，綜合其他文化背景知識的介紹，加深理解。
三、靈活選擇教學方法
教學方法是教師和學生在共同活動中采用的手段，是一種為了達到音樂教育目的而調整教師和學生相互聯系的活動方法。音樂教學過程的進行、音樂教學原則的貫徹、音樂教學目標的實現等等，歸根到底都取決于教學方法。以下是我們常用的一些音樂教學方法――體驗性音樂教學方法包括：音樂欣賞法、演示法、參觀法；實踐性音樂教學方法包括：練習法、律動教學法、創作教學法、游戲教學法；語言性音樂教學方法包括：講授法、談話法、討論法、探究性音樂教學方法、發現法。
我們用演示法進行新歌范唱、談話法引導作品欣賞……在初一年級唱歌課《沂蒙山好風光》一課中，教師采用了音樂教學中的主要教學方法“反復”法，引導學生通過反復欣賞民歌手的演唱，引導學生體驗民歌的風格；樂器制作課中，教師運用了討論法，合作法，發揮了學生的主動創新精神，還運用了評價法引導學生互評，都是發揮學生的主動性積極性的好方法。在初二年級唱歌課《長城謠》一課中，教師采用了“學歌詞和學歌譜相互交替”的學習新歌的方法，在學習曲譜的時候，用類似與指揮動作的單收畫“旋律線”的方法，是學習讀譜與身體律動相結合，降低了讀譜的難度……教學方法的靈活運用和創新發展，有效地提高了課堂效率，促進了目標的達成。在欣賞教學中我們可以也運用“重復”和“對比”兩大教學方法，根據教學內容大膽實踐和創新。
四、設計豐富的音樂實踐活動
音樂課堂教學中，學生對于音樂藝術的審美體驗和文化認知，只有在生動、多樣的音樂實踐活動中，通過親身參與，才能生成和實現。促進學生的親身參與，應當從音樂學習的特點出發，設計生動活潑的教學形式，激發學習興趣，增進學生對音樂的喜愛，并引導學生主動參與各項音樂實踐活動中。
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一、鋼琴教學的特點
鋼琴教學在某種意義上來說是一種技能教學。無論是教師的教學過程還是學生的學習過程,都貫穿著實踐性和經驗性。同時,由于個體的客觀條件與經驗背景的不同,鋼琴教學中也體現著一定的個體差異性。
1.實踐性與經驗性。鋼琴教學從技能這一層面來說,是一種眼、耳、手、腳、心同時協調的訓練,具有很高的技巧性。而這種技能技巧的習得需要具體而系統的實踐活動和經驗探索,一般理論教學中所使用的教學原則、方式、方法都不適用于鋼琴教學。鋼琴彈奏能力的獲得不只依賴于學習者對教師理論講解的領會,更重要的還依賴于學習者的實踐活動和經驗積累。因此,鋼琴教學應該從學習者的音樂經驗出發,引導學習者按照技能訓練的步驟有計劃、有目的、有針對性地進行系統訓練,有意識地形成學習者視奏、鍵盤空間感覺、觸鍵感覺、音色控制、力度控制以及音樂審美等各方面的經驗,以利于學習者在實踐與經驗的基礎上逐步提高其能力,形成穩定的鋼琴表現能力。
2.個體差異性。鋼琴表現力的培養受到學習者自身條件和經驗背景的制約。由于各種原因,不同的學習者具備不同的心理、生理、環境、音樂感知、音樂理解等方面的條件。這就造成了學習個體的差異性,而這種個體差異性會直接影響到鋼琴教學中教與學的效果。因此,教師應在具體的教學中全面考慮、具體對待、合理制定教學目標和教學策略,有針對性地選擇方法和教學材料,做到因材施教。
二、鋼琴教學的原則
實踐證明,任何音樂技能技巧的教學都是有規律可循的。鋼琴教學的一般原則是長期以來,廣大教師在總結鋼琴教學歷史與實踐經驗的基礎上而形成的具有指導意義的基本法則與要求。這些教學理論與新的教學觀念、教學方法的不斷融合發展,在當今的鋼琴教學理論領域具有現實性的意義。
1.理論與實踐相結合原則。鋼琴教學實踐性與經驗性的特征規定了在具體教學中必須注意理論和實踐的緊密結合。一方面,正確的練習方法與彈奏技能不能脫離開理論的指導,科學、系統的理論是達到教學目標和教學要求的保證;另一方面,要在實踐中消化與領會理論知識,掌握彈奏技巧;再者,在教學的過程中,在講解不同時期、不同流派的作品的演奏風格時,也必須結合學生在具體流派、具體風格的具體曲目演奏中來進行講解,讓學生在理論知識的指導下,對作品的內涵分析、技巧運用、聲音要求等發表自己的觀點,并通過獨立的思考,去對具體的作品進行藝術加工。這樣,不僅可以鍛煉學生的獨立創造能力,又會使學生在實踐過程中進一步加深對理論知識的認識與體會,進一步提高學生學習的積極主動性。
2.技巧與審美不分離的原則。鋼琴技能的學習是“精神”與“體能”并存發展的,鋼琴教學中訓練與發展學習者技能的目的是為了提高和開發學習者對樂曲的演繹能力與對音樂的表現能力。在鋼琴教學中,培養學習者的音樂審美能力是目的,而技能的訓練是完成這種目的的手段。缺乏技巧的音樂表現是笨拙的,而缺乏內部體驗感受的音樂表現是蒼白無力的,二者缺一不可。從某種意義上來說,鋼琴技能不是通過呆板的訓練培養出來的,而是在音樂美的感受、想象、鑒賞、理解中形成的。
3.循序漸進與因材施教的原則。高等師范院校招生范圍廣,新生入學時程度有很大差異,因此教師應遵循因材施教的原則,在較短時間內使學生盡快盡可能好地掌握鋼琴基本演奏技巧,以迅速提高演奏能力。造成高師音樂教育專業的學生鋼琴程度不同的原因主要有以下方面:由于來自不同地區,不同民族,所受的教育各不相同,學生的音樂素養也有較大差異;此外,學生學習鋼琴的時間長短不同,教師的授課方式方法各不相同,對學生程度也有影響。高師音教專業學生根據其程度差異,鋼琴教學要適應學生身心發展的順序性,循序漸進地促進鋼琴水平的提高,并且要適應學生身心發展的階段性,對不同年齡階段的學生在教學的內容與方法上應有所不同,還要適應學生心理發展的差異性,做到因材施教。
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近年來，隨著社會的進步，教育領域不斷地得到發展，音樂教學也隨之發生了重大變化。教學由先前單一的以“教”為主轉向了教師的“教”與學生的“學”之間的合作。它的發展趨勢是：現代化的音樂教學方法逐漸取代傳統的教學方法。教學的目的性真正朝著“陶冶學生審美情趣，培養學生審美能力”的方向發展。教學內容也廣泛了許多，包含了歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識、基本技能等。在教學活動中，教與學真正做到了有機結合，而且由于教學內容、教育對象、教學手段、方式的千變萬化，決定了音樂教學方法的多樣性和復雜性，并且在教學過程中采用了許多新技術、新手段的結合。
小學低年級音樂是普及音樂課教育中較為重要的階段，所以在眾多教學法中選擇合適的教學法來對低年級學生進行教學就顯得尤為重要?，F在音樂教學方法有許多種，如體驗性音樂教學發，實踐性音樂教學法、語言性音樂教學法、探究性音樂教學發等等。針對小學低年級學生好玩、好動的特性，實踐性教學法在小學低年級中用得較為廣泛一些，具體有練習法、律動教學法、創作教學法和游戲教學法等。
運用練習法，進行唱歌教學
在小學低年級音樂教學之中，學習歌曲時一般采取練習法，一般步驟是：聽范唱，體驗歌曲情緒，熟悉歌曲旋律和歌詞；教師提出練習要點，集體或個別練習，師生共同對練習情況進行分析小結；讓學生選用自己喜歡的歌唱形式（獨唱、齊唱、合唱、接口唱等）進行練習，在活躍的氛圍中練習至基本完美。例如：教學蘇少版第二冊第一單元《再見吧，冬天》時，教學可以設計成：聽錄音《再見吧，冬天》，讓學生說出感覺到的此曲情緒或用動作來表現歌曲的情緒；聽師范唱并可隨之哼唱，以便熟悉旋律、歌詞；隨鋼琴模唱此曲，在此基礎上繼續練習到基本完美為止。當然在練習過程中，教師必須注意目標要明確、重點突出、步驟要清楚、注重實效、方法要多樣，在每次練習之前都要提出新的要求，要善于發現學生的每一點進步與創造。
運用律動教學法，讓學生用身心感受音樂
律動教學可以從身心兩方面同時入手訓練學生，讓學生不僅用聽覺去感受，而且學習用整個肌體和心靈去感受節奏的疏密、旋律起伏和情緒變化的規律。例如小學蘇少版音樂第一冊第五單元《雁兒飛》，在這一課的教學過程中，學生初步學會了此曲后，教師便可以采用律動的方式進行教學，讓學生用身體語言感受音樂、理解音樂。教師可以在讓學生進行律動表演之前，先介紹一些基本的律動動作，然后鼓勵學生用自己的動作表演雁兒飛的姿態。低年級學生很有可能做出一些較為粗糙的動作，對這種現象教師應積極地給予鼓勵和肯定。有時教師會遇到難以組織課堂的局面，低年級兒童很有可能在邊做律動邊四處亂竄。這時就可采取分組練習、上臺表演、比賽或互相評價的方式來組織教學。這樣既達到了律動教學的目的，又有序地組織了教學，還讓學生真正了解要用何種聲音演唱《雁兒飛》，真正做到動靜結合、疏密得當、活而不亂，而且發揮了學生的創造性。
運用創作教學法，培養學生創新精神
在普通音樂教育中運用創作教學法，不同于一般音樂實踐活動的音樂創作，而是以培養發展學生音樂創造性思維、創造精神與能力為目的的教學方法，正好滿足了兒童的自我表現欲。但在創作教學中，仍應注意幾點：破除創作神秘感，發揮學生創造精神；將創作知識技能融入其它各項教學之中；重過程，輕效益；注意量力性，無需一致要求。例如蘇少版第四冊《我家小院嘴巴多》一課，其中可以設計創編歌詞的活動，在這個環節中，教師可以由學生自行編排，無需太過強加理念給學生。如創編各種動物的動作時，教師可以提醒學生用自己的動作表現出來。在這種提示下，有的學生會根據歌詞中唱到的內容，如用手放在鼻子前面表現長嘴巴的小豬；有的學生卻用睡覺的樣子來表現小豬的形態，有的學生還用手在身邊畫個圈，表現出胖胖的小豬的形態等。在創編中間部分歌詞時，教師可讓學生自由選擇創編哪一句話，有的學生編的是前兩句歌詞，有的學生想象中描繪的動物的形容詞比較長，教師便可提點他們用最后一句較長的旋律來進行創編。有的學生一時組織不了較好的歌詞語言，也可以讓他們用自己的動作來表現他想表達的意思。但一定要讓學生在組織好歌詞后，通過演唱的方式根據音樂做創作表演，而不能太隨意?？傊?，教育的最終目的是要培養具有創造性才能的人，以創造為主題的音樂教學法必定是鼓勵兒童在音樂學習過程中主動探索、創新，而絕不是要兒童只做被動的模仿或強加的“創新”。
運用游戲教學法，培養兒童興趣
莎士比亞曾經說過：“學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益。”對于小學低年級兒童而言，他們更喜愛的是游戲。針對兒童這種特性，小學低年級音樂課可以大量運用游戲教學法進行教學，而在游戲教學之中必然滲透了律動教學法和創作教學法于一體。如蘇少版第二冊第一單元中有一課《小花貓與小老鼠》，在教學過程中，為了讓學生分清楚小花貓與小老鼠兩句不同的旋律，教師可以設計游戲，讓學生從中分清楚旋律的區別。教師設計的游戲規則是要根據音樂捉對小老鼠，教師將兩句歌譜分別畫在兩只小老鼠頭飾上，先讓學生學唱歌譜，然后讓所有學生聽到教師彈奏的是哪個學生頭飾上的旋律時，就扮演貓去抓老鼠。這樣的游戲教學法和律動教學法結合在了一起，學生感到非常新鮮、有趣，活躍了課堂氛圍，又對旋律的高低有了一定的區分與認識。運用游戲教學法，一定要注意與音樂緊密結合，并盡可能讓更多學生參與。
體驗性音樂教學方法范文5
關鍵詞：由于教學； 調動； 學生學習興趣
音樂是一門體驗性很強的學科。心理學家認為，自主的學習，才是最有效的學習。一個人的興趣是在實踐活動中產生和發展的。那么，在音樂教學中如何調動學生的學習興趣呢？我個人認為有以下幾個方面：
一、提升教師魅力，激發興趣
音樂教育的目的之一是培養有審美能力的人。音樂教師的一舉一動、一言一行如果不能表現美，就不可能激發學生在音樂中尋找美的真諦，去感受美的興趣。學生興趣的培養離不開教師的誘導，教師的自身美和人格魅力十分重要，優秀的教師能夠以自己對音樂的熱愛和執著去感染學生，以淵博的音樂知識和卓越的表演才能去吸引學生，以對人類的關懷和愛心去打動學生。
音樂教師應把自己的儀表作為營造內耗教學氛圍的手段，從發型到服飾應盡量體現自己的審美能力與藝術品味，要端莊、大方、熱情、舉手投足間處處洋溢著職業賦予的一種氣質美。同時，還要具備能歌善舞的本領，板書漂亮、伴奏熟練，并能充分利用臉部表情及手勢等體態語言，給學生一種美好的感受。一堂出色的音樂課會給學生帶來美的感受、美的回味，這與教師美的課堂語言有著極為密切的關系。同樣的教學內容，但教學效果卻截然不同，有的教師課上的生動感人，緊緊吸引著學生的注意力，把美帶給學生，而有的教師課上的平平淡淡，枯燥無味，學生注意力渙散，沒有興趣，更談不上感受美的熱情。究其原因，固然與教師自身美有關，音樂教師傳美傳神的范唱、抑揚頓挫的朗誦課大大激發學生學習歌曲的興趣。
二、注重參與，體驗成功，激發興趣
前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基說：“讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起他們特有的對知識的興趣的重要條件。”讓每一個學生在音樂學習上體驗成功，享受快樂，是我們每位音樂教師所應關注的焦點和努力的方向。
音樂是一門體驗性很強的學科。心理學家認為，自主的學習，才是最有效的學習。一個人的興趣是在實踐活動中產生和發展的。在音樂教學中，教師應盡可能地為學生提供參與音樂實踐活動的機會，充分調動學生的主動性，讓學生在參與過程中體驗成功的快樂，享受音樂的樂趣。如通過律動、舞蹈及使用節奏樂器伴奏等活動，進行節奏訓練；通過游戲、競賽等形式，進行音高、音色的訓練等等。此外，還可以積極開展歌詠比賽、器樂演奏比賽、音樂技能競賽等課外文藝活動，為學生創造更多的自我表現機會，從而提高學生對音樂的興趣。
音樂教學的任務，不僅是讓學生掌握音樂技能和技巧，會唱幾首歌曲，更重要的是要引起學生自我表現的欲望。學生們都有樂于表現自己、得到集體贊許的愿望和心理，這些心理活動都是激發和培養學生音樂興趣的有利因素。教師應當巧妙地利用這些積極因素，在音樂實踐活動中提出明確要求，引導、啟發學生參與實踐活動，并多采用表揚、鼓勵手段，讓學生經常保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗。每個人都渴望成功，成功能給人自信，成功能促人奮斗，催人進取。教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發他們學習音樂的信心。積極的評價是一方對癥的好藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎的，而且學習興趣的激發或維持往往都少不了外界的評價。俗話說：好言一句三冬暖。特別是在學生沒有信心的時候，我們做教師的就應該適時的鼓勵并給予最大的幫助，只要學生有一丁點的進步便給以肯定，而這種鼓勵不僅僅是在課堂之上，也體現在學生的課外興趣活動之中。比方說，在音樂課上我非常重視給每一個學生展現和鍛煉自己的機會，尤其是那些不太愛學習的學生在課堂上多叫他回答幾次問題，學了新歌讓他第一個上講臺給同學們演唱并且給他簡單的鼓勵的話語：“你學得真快！我很喜歡你！真高興你有如此表現！”等等。這些雖然看似平淡的話語，但是用在這類同學的身上卻能激發他們學習的信心，讓他們覺得不是老師遺棄了他們而是自己沒有把握機會，沒有去很好的展現自己。并且班里的同學也會一視同仁的對待這些同學了。在課外，還可組織合唱隊、舞蹈隊、樂隊等興趣小組，給他們排練節目，參加校、縣演出、比賽。讓學生把學到的知識技能在大庭廣眾中進行表演，不僅能是增加他們的成就感，而且提高學習興趣，陶冶學生的情操，鍛煉了各方面的能力，增強他們的自信。當然我們還要根據實際情況，因人而異，對學生做出恰如其分、實事求是的評價，發現學生在學習過程中的閃光點，肯定學生的點滴進步。這樣，學生會因為自己的成功經歷而獲得樂趣和樹立信心，從而產生進一步學好音樂的愿望。
三、注重互動合作引發學生的學習興趣
互動合作指課堂教學過程中的師生互動合作，即生生互動合作和生師之間的互動合作。它是學生學習過程自主性發揮的獨特表現。教師要創設能引導學生主動參與的教育環境，促進學生主動地富有個性地學習。在音樂課堂中可采用“啟發式”、“探究式”、“討論式”等教學方法。提倡真理面前師生平等，使學生敢于各抒己見，逐漸培養學生的音樂表現力。充分發揮學生主體作用，在課堂上搭建起“師生互動平臺”，才能更好的培養學生的學習興趣，使他們真正學會“學習”。當然，教師是新課堂改革下課堂創新教學的設計者、指導者。教師只有不斷創新、上下求索，才能使學生煥發出無限的創新活力。
《音樂課程標準》在教學建議中指出：“教師是溝通學生與音樂的橋梁”，“教師應在教學過程中建立民主平等的師生互動關系”。因此，教師應積極主動地做學生的朋友，要讓他們感覺到教師是他們的知心朋友。在日常教學活動中，教師要淡化對學生的求高、求全、求速的心理，自覺敏銳地觀察學生細微的反應、變化，廣施教育之愛，時時表達良好的期待。正所謂“于細微之處見深情”，教師的一言一行、一顰一笑、一個眼神、一個手勢，都能體現出對學生深深的關愛。課堂中教師還應把愛的目光盡可能平均地撒向全班每一個學生，特別要給予一些差生更多的關注，讓每一位學生都感覺如沐春風般舒適。這樣才能在細微、微妙、復雜的情感領域里與學生心靈相通情、知交融，從而激發學生自我激勵，增強學生自尊、自信、自強的自我意識，發揮學生自覺、積極、主動的主體作用。
人的情感有一種有趣的現象。當一個人對他人有感情，那么對他所交的朋友，對他經常使用的東西都會產生好感。藝術的本質是情感，而音樂藝術又是最具情感的藝術，情感因素是人的素質中的一個重要組成部分。因此，師生間的多向互動合作，有利于情感的遷移。當一個對他人有好感的時候那么對他人的言行，往往傾向于以積極的態度去對待它，認可它，接納它。因此，教師要充分師生間的多向互動合作，讓學生因為喜歡你而對音樂課產生興趣。
四、培養創新精神激發學生的學習興趣
“迎接未來科學技術的挑戰，最重要的是堅持創新?！彼刭|教育要“以培養學生的創新精神和實踐能力為重點”。顯然，要想培養學生的創新精神和創新能力，必須從課堂教學抓起。只有讓學生在課堂中活起來，才能使他們充滿渴求知識的激情，思維活躍，勇于探索。培養學生的創新精神和創新能力，應成為課堂上師生互動的教學目標。
創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。課堂教學是培養學生創新意識、創新能力的重要渠道，音樂教育的豐富多變的表現手法，強烈的情感意識、鮮明的音樂體系，在培養學生的表現力創造意識及創新能力上具有得天獨厚的優勢，而在創造過程中的成功體驗可以很好的激發學生的學習興趣。
創造是指在學生鞏固應用認知成果的同時，向一個高層次發展，使學生在知識的應用、拓展和延伸過程中嘗到學習活動的樂趣和情感的滿足。在教學過程中要使學生處在一個能充分調動思維活動的學習氛圍中，還要把豐富多樣的個體創作和整體統一的群體合作結合起來。創造的過程中要讓學生動起來，因為，動態更能喚起學生的學習本能，更能觸發學生的自身聯想，有利于創造意識和創造行為的發揮。學生通過自身的活動，既動口、動手、動腳又動腦，就在動的過程中，不知不覺地進入了音樂世界，使他們的學習興趣和音樂創造能力得到激發和預備。音樂教學必須創新，有創新才有改革，有改革才有創新。音樂新課程標準和新教材都無不體現著創新，降低專業要求，提升審美活動的質量，是音樂教學觀念的創新之一。每一個音樂教師必須在教學中大膽超越自我，勇于創新，才能是學生愛學并愿主動去學。在這一環節中通常的活動方式有演唱、演奏、創編舞蹈、小品、詩朗誦，編故事等等?；顒拥陌才乓欢ㄒ蠈W生的年齡特點，和具體教學內容要緊密結合，并且要結合學生的實際水平，根據樂曲的主題、內容、情感、特色等進行“二度創作”。教師如何引導學生創作？可讓學生成立幾個小組創編舞蹈，用表情和動作表現音樂，用樂器富于情感地演奏（唱）樂（歌）曲，簡單的節奏或旋律創作練習，為歌（樂）曲編配簡單的圖畫、詩歌，表現音樂的基本情緒和內容等。在創造活動中注意讓每一位學生始終保持學習音樂的積極性，保護他們的想象力，以學生為主體，教師為主導。從思維上要體現集中，從認識上要達到深化，使課堂教學過程完整。
總之，學生學習音樂興趣的培養決非一朝一夕之事，音樂教師要有耐心，持之以恒，通過教學中的一些細節，充分運用靈活的教學方法，善于根據音樂課本身的特點，在教學過程中對學生有計劃、有目的實施學習興趣的激發和培養，從而喚起他們強烈的求知欲，形成良好的思維品質，才能順利地、很好地完成音樂教學任務，才能真正使學生感受美、體驗美，從而真正使藝術教育的教育目標得以落實，獲得令人滿意的教學效果。
參考文獻
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[2]中國大百科全書.中國大百科全書出版社，1989
[3]中國近現代音樂史綱要.中央音樂學院中國音樂研究所，1959
體驗性音樂教學方法范文6
關鍵詞：兒童音樂學習心理教學方法改進
一、兒童音樂學習心理的特點
(一)興趣與好奇心是兒童音樂學習的動力
心理學證明，興趣是兒童主動學習的唯一動機。他喜歡就學，不喜歡就不學，或不愛學，即使你強迫他學，一般也不會有好的結果。因為在兒童時期，他的認知和思維能力有限，不可能對某一事物做出理性的判斷，不能像成人那樣為了某種需要去做。他只能憑自己的興趣，而且這種興趣還是不能持久的，很容易發生變化?；蛘邼u漸濃厚，或者漸漸淡化。對音樂的興趣也是如此，因此要深入對音樂的學習就必須始終引發學生的興趣。
(二)感性是兒童音樂學習反應的主要形式
兒童對音樂的反應，首先是感性的反應，而不是理性的反應。兒童音樂學習的感性反應主要包括歌唱的反應、表情的反應和動作的反應。
(三)個性和差異是兒童音樂學習心理的明顯特征
個性也是兒童音樂學習心理的特征之一，隨著年齡的增長，兒童的個性會越來越強，逐步形成自己的個性。東北一帶的孩子從小就會哼唱兩句二人轉，而江浙一帶的孩子從小就會哼唱兩句評彈，這是和地域的熏陶分不開的。所以經常受健康音樂的熏陶，就會喜愛健康的音樂，形成良好的個性。
二、如何根據兒童音樂學習心理特點改進音樂教學方法
(一)通過多種途徑，培養學生學習音樂的興趣
1.以音樂的美，激發學生學習音樂的興趣
美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。比如用我們完美的范唱給學生展示出所要學習的歌曲，從而激發了學生也想學唱的愿望；用我們嫻熟的技巧為學生吹奏一首優美動聽的口琴曲，學生們就會迫切的拿出口琴來，也要學著吹奏。這就是音樂的魅力，它是激起學生強烈學習音樂興趣的重要因素。
2.引導學生探索音樂，提高學生學習音樂的興趣
兒童對音樂的興趣是從對不同的聲音探索開始的。新生入學的第一節音樂課就是從探索生活中的聲音開始的，如我們的腳步聲，風聲、雨聲等等都蘊含著節奏和旋律。學生從而認識到，音樂不只是唱歌、演奏，它和我們的生活是密不可分的。隨著學生年齡的增長，引導他們探索樂曲的音色、結構等，進一步加強音樂與生活的聯系。培養學生對音樂的興趣和對聲音的感知，正符合兒童的這種音樂學習心理的特點。
3.成功的體驗，保持學生學習音樂的興趣
對音樂的興趣就在獲取成功的過程中。當學生經過學習能夠演奏一首小曲時，他獲得了成功的喜悅，也進一步鞏固了學習音樂的興趣。根據兒童的心理，他們很容易得到滿足，滿足的同時又進一步產生了興趣。因此，在音樂教學中，不能讓學生感到失望，感到高不可攀，逐漸淡化興趣，乃至喪失興趣，要讓學生經常獲得成功的喜悅，在音樂實踐中始終保持學生的音樂學習興趣。
(二)豐富教學手段，增加學生的音樂感性體驗
1.組織學生體驗、感受音樂
體驗性是現代學習方式的突出特征。音樂課的學習首先要通過聆聽、體驗和感受音樂來進行。如何把學生這種看不見、摸不著的對音樂的初次體驗變成可監控的狀態，就需要教師在學生初聽之前設計一些簡單的提問，學生帶著問題去聽，聽的目的就明確了，在聽的過程中就會全神貫注，積極思考，認真聽辨，根據自己的體驗和感受努力從音樂中找到答案，最后用自己的語言總結出來，這樣的思考過程充分發揮了學生的主動精神。
2.組織學生參與音樂實踐活動
學生對音樂的體驗還來自于參與音樂實踐活動。如學生一曲聲情并茂的演唱使得自己如醉如癡，同時也帶給了我們“聽眾”愉快的感受；小小口琴使得學生們找到了演奏家的感覺，每個學生根據自身條件分別演奏難度不同的曲子，“課堂教學要面向每一個孩子”在演奏口琴的實踐活動中已不是一句空話；歌舞表演是學生們最喜愛的了，學生們在這一項實踐活動中充分釋放情感、展示自我，表現自我。通過積極參與音樂實踐活動，學生在體驗著音樂美帶給他們的快樂，享受著成功的喜悅。
3.動靜交替，豐富學生的音樂體驗
音樂是最具韻律感的藝術，旋律的起伏、節奏的張弛，使人情不自禁的跟著動起來。對音樂的動作反應既是先天的也是可以培養的。小學低年級階段要增加律動的教學，通過身體的動作表達對音樂的感受，豐富學生的音樂體驗。
(三)尊重個體差異，培養學生的創新精神
藝術有高低不同，沒有對錯之分，所以教師就是要尊重學生個體性的差異，使學生獨特的個性得以張揚、創新精神得以發展。培養兒童的音樂創造力，首先是培養學生的創造性思維的習慣。如要敢于發表與他人不同的意見；要善于從不同的角度去看問題；要有強烈的好奇心和勇敢的探索精神；要有自信心，敢于堅持自己的意見等。
1.注重積累，培養學生的音樂記憶力
教師應在平時的教學中有意識地讓學生哼唱并背誦一些經典作品的主題旋律。視唱法便可以起到加深學生對音樂主題的感受和記憶作用。視唱法即在音樂欣賞前、欣賞中或欣賞后，演唱作品的主題旋律。例如在欣賞《風笛舞曲》前，我把其主題旋律作為視唱練習讓學生演唱。加深印象后再欣賞這首樂曲，每當主題旋律出現時，同學們都會不由自主地跟著唱起來。當對樂曲有了一定的了解之后，再來視唱主題，一邊唱，一邊感受風笛的形象。最后，或經過一段時間之后，再來讓學生哼唱一下風笛的主題，很多同學都能夠脫口而出。
2.培養發散思維，豐富學生想象力與聯想力
發散思維是創造思維的基本成分，是創造思維的中心環節，訓練發散思維可以培養學生思維的廣闊性、靈活性和獨創性。聯想和想象一般是指由音響感知和情感體驗喚起對相關聲音形象和意境的想象和聯想。
