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學前兒童音樂教育內容范文1
作為實施德育教育的重要途徑，音樂教育應用于學前兒童教育之中，有利于學前兒童在愉快的環境中快樂的學習，鍛煉積極思維能力，得到身心發展，養成良好的生活習慣。目前，學前教育已越來越受到重視，但音樂教育仍是學前教育中的一個薄弱環節。
一、學前兒童音樂教育現狀
對于目前兒童音樂教育現狀可從學校、教師、家庭三方面來闡釋。首先是學校方面。目前從整體來看，大部分幼兒園已經開設了音樂課程，但是學校在音樂教育方面還是存在一些問題。一是音樂教育具有功利性。一些學校辦音樂課就是為了賺取額外費用，增加幼兒園的經濟效益，而不是單純的為了幼兒的音樂素養的培養[1]。二是音樂課程教材不規范。由于學校選取音樂教材比較隨意，導致教師達不到原設計的教學效果。三是教學設施配備不足。由于經濟問題，大部分幼兒園都沒有專用的音樂教室，更別說投入多媒體教學設施了。總之，學校在這些方面出現的問題嚴重的制約了孩子在音樂方面的發展。其次是教師方面。當前，幼兒園教師大都是職業技能學校畢業，掌握了一定的幼兒教育理論知識，但是該師資隊伍也存在一些問題。第一，教師對音樂教育的認識比較片面，沒有改變傳統的音樂教學模式，還是偏重于技能方面的訓練[2]。第二，教師的音樂素養還有待提高。目前，河北省受過音樂專業訓練的幼教并不多，大部分教師在基本的音樂素質方面都不合格。第三，教學組織形式和方法傳統。就現在發展形式來看，常規性音樂課在音樂教學活動中仍占有廣大的市場，在一定程度上阻礙了現代幼兒音樂教育的改革與發展；在實際的教學過程中，由于受傳統教學觀念的影響，教師在教學方法上也還是遵循之前單一的教學模式，不能讓幼兒有視、聽等方面的享受，也就不能很好的接受音樂教育的熏陶。最后是家庭方面。我們知道，幼兒最初的啟蒙老師就是自己的父母。因此，家庭音樂教育對于孩子的健康成長具有重要的作用。但是，家長在音樂教育方面還是存在一些問題的。其一是對家庭音樂教育認識不足。改革開放以來，人們的生活水平有了很大的提高，家長也開始注重對孩子音樂方面的培養，但是僅限于表面層次的彈、唱、跳、演等，而沒有從基礎的藝術修養來培養。其二是家庭音樂氛圍不足。雖然有些家長有同孩子一起欣賞音樂的意愿，但是由于其音樂教育知識的缺乏，致使其不能和孩子進行有效的音樂交流，因此沒有形成良好的家庭音樂氛圍。
二、對策
為進一步提高河北省學前兒童音樂教育水平，讓幼兒能夠在愉悅的氛圍中享受音樂，本人針對我省學前幼兒音樂教育的現狀，總結了以下幾點對策。
1、明確音樂教育的地位
隨著教育改革的不斷深入，音樂教育在學前兒童教育中的作用也日益凸顯出來。音樂教育可以誘發幼兒的想象力，促進幼兒智慧的的開發，陶冶幼兒的藝術情操。因此，必須提高音樂教育在學前教育中的地位，讓兒童在音樂教育中快樂的成長。首先，教育部門要提高認識，制定并頒布相關的規劃決定。其次，學校要加強管理，制定相關規定。再次，教師要明確音樂教育目標，提高音樂教育水平。最后，家長要削減功利性思想，讓孩子真正地享受音樂。
2、改善音樂教學條件
從某種程度上講，教學設施對教育教學的高效進行具有很大的作用。因此，必須加大學前兒童音樂教學的資源投入，以改善音樂教學條件、提高教學質量。改善學前兒童教育條件主要需要以下幾方面的支持：一是需要學校領導和教育主管部門加大資金投入，創建有利于幼兒音樂教育發展的環境；二是需要社會各界對學前兒童音樂教育的支持；三是需要家長的支持。只有積極爭取一切力量，才能夠保證學前兒童音樂教學的質量。
3、加強音樂教師師資隊伍建設
百年大計，教育為本，而教育的主體就是教師[3]。一個合格的教師不僅需要教授學生知識，還要教給學生做人的道理。因此，建設一支高素質的教師隊伍，有利于提高學前兒童音樂教育的水平。首先，幼兒教師要提高自己的師德修養，要改善自己的世界觀，要熱愛幼兒音樂教育事業，關心并愛護每一位孩子，以此來全面推進素質教育。其次，作為一名幼兒教師，要努力提高自己的專業素養。學前兒童音樂教師要掌握好有關音樂教育方面的專業理論知識、專業知識技能和教育學科知識，以此來提高音樂教育教學的質量。最后，要加強教師組織隊伍的管理。幼兒園應建立并完善教研管理制度，豐富教研形式，營造良好的科研氛圍，以此來提高幼兒教師的教育教學能力；建立科學合理的培訓機制，以提高幼兒音樂教師的業務素養。
4、營造良好的家庭音樂教育氛圍
家庭是孩子成長學習的啟蒙地，也是孩子最早接受音樂藝術熏陶的地方。因此，營造一個良好的家庭音樂教育氛圍，有利于孩子的健康成長。首先，要樹立科學的家庭音樂教育理念，以豐富學前兒童的藝術審美，促進學前兒童身心的健康發展。其次，要掌握好學前兒童的身心發展規律，并從其自身特點出發，培養孩子的音樂興趣。最后，要創建良好的家庭音樂教育條件，利用現代化的設備來豐富音樂教育的內容與形式，讓孩子在音樂中健康成長。
三、總結
總之，加強音樂教育是提高學前兒童教育水平的必然選擇，是符合培養全面創造人才目標的，對孩子整體素質的形成和提高具有重大的作用。雖然河北省現在的學前音樂教育還存在諸多問題，但是，我相信，通過各領域人員的共同努力，這些問題將不成問題，音樂教育的未來是光明的。
作者:閻妍 單位:石家莊學院
參考文獻:
[1]韓莉娟.石家莊市學前兒童音樂教育現狀調查及對策研究[D].河北師范大學,2010.
學前兒童音樂教育內容范文2
關鍵詞：奧爾夫音樂教育;學前兒童;家庭音樂教育
中圖分類號：J601 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0073-02
家庭音樂教育是學前兒童家庭教育的重要組成部分，家長可以通過家庭音樂教育發掘兒童的潛能，塑造兒童健康活潑的個性，促進兒童全面和諧的發展。在學前兒童家庭音樂教育中，我們可以學習和借鑒奧爾夫音樂教育的理念，將音樂教育作為一種重要的育人方式，與兒童生活有機地結合起來，營造和諧的家庭環境，在家庭成員的互動中體會音樂的魅力，讓家庭音樂教育走出誤區，回歸本真的兒童需要，促進兒童快樂健康的成長。
一、奧爾夫音樂教育理念
卡爾?奧爾夫（1895一1982），德國慕尼黑人，音樂教育家，作曲家。奧爾夫音樂教學法是他與同代人及其后繼者共同創造發展的一種卓有成效的，在世界上具有廣泛影響的音樂教學體系。
（一）教育理念
奧爾夫強調兒童音樂教育應該從“元素性”音樂教育入手，利用最原始、最簡單的節奏和音高元素，以人類最根本、最自然，也是最古老的音樂實踐形式――簡單的拍手、打擊樂器及即興合作等方式面向每一個兒童，喚起他們身上潛在的音樂本能，使音樂成為他們自發的要求。奧爾夫體系追求“原始性”音樂，倡導綜合性音樂教育。奧爾夫教學明確指出，重要的是學習的過程，而不僅是結果。兒童在成長、實踐的過程中的結果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可貴的是兒童的探索精神，是兒童在實踐中的體驗和收獲的經驗，是兒童自然的情感、想象力、個性的發展。
（二）教育方法
奧爾夫教學法沒有一成不變的模式，它強調針對教學對象的不同特點和發展需求，根據音樂藝術的表現規律，教授者可以即興組合成各種由簡單到復雜的、靈活多變的方法。這種生動多樣的靈活性正是源自對音樂活動中兒童各種生動、自由的即時表現的細致觀察和積極反饋，并能夠隨時給予兒童最即時、最有效的指導。其主要著眼點不在于理性地傳授知識和技能，而在于自然地、直接地訴之于感性，在感性的直接帶動下，在奏樂的具體過程中，學會知識，掌握技能。
（三）教育內容
奧爾夫體系強調一切從兒童出發，選擇最符合兒童天性的民歌、童謠、諺語等教學素材于兒童音樂教學中。其課程主要包括嗓音造型、動作造型、聲音造型三個方面。其中嗓音造型是指歌唱活動和節奏朗誦活動;動作造型指律動、舞蹈、戲劇表演、指揮及聲勢活動（拍手、拍腿、跺腳和捻指）;聲音造型是指樂器演奏活動。其中節奏學習是最基本和最重要的部分。奧爾夫認為：這種集詩、舞、樂、戲劇為一體的綜合性課程內容不僅符合人類生活的原始性、原本性，同時也符合兒童的特點和他們學習音樂的自然天性。
二、奧爾夫音樂教育理念視角下學前兒童家庭音樂教育的目標
（一）以培養音樂素質為主要目標
培養兒童的音樂素質是家庭音樂教育的首要任務。兒童音樂素質包括三個因素，第一是兒童音樂生理因素;第二是兒童音樂心理因素;第三是兒童音樂實踐因素。學前階段音樂能力的培養應該緊扣音樂的四個性質（音的高低、音色、長短和強弱）和特點，學前家庭音樂教育應圍繞構成音樂心理的基本元素展開，目的應該是幫助兒童增加對音樂要素的敏感。
（二）以培養審美能力為主要目標
音樂教育的過程首先是一個審美的過程，家長應將培養兒童的音樂審美能力作為教育的核心目標，在家庭音樂教育過程中幫助兒童形成探索音樂的環境和條件，增強兒童對音樂的感受力、表現力和創造力。家庭音樂教育還應該增加兒童的審美體驗，充實其生活經驗和自己對音樂的理解力與表現力。
（三）以培養健全人格為主要目標
家庭應重視通過音樂進行健全人格的教育。把音樂教育的最終落腳點放在“人”的問題上，力求通過音樂教育使兒童在智力、情感、意志和社會性等諸方面全面而健康地發展。音樂教育的終極目標是育人，即培養適應社會發展的全面和諧發展的人，而音樂教育要實現育人的這一終極目標必須是通過音樂教育的直接目標，即讓兒童感受、表現、創造音樂，體驗音樂的美感目標為前提。
三、奧爾夫音樂教育理念視角下學前兒童家庭音樂教育的原則
（一）即興性原則
在奧爾夫音樂教育中我們經常能看到即興的歌、舞、奏，這是奧爾夫音樂的一個重要特征。作為兒童表達音樂的方式也有其即興性的特點。比如即興用音樂來創編故事或用不同音高來模仿小動物等，這樣可讓兒童的天性在即興的游戲中得到最大程度的滿足，也由此讓兒童在潛移默化中真正熱愛上音樂。美國教育家登納在對中美藝術教育進行比較時指出：“中國藝術教育的重點，偏重技巧訓練，目的是培養個人高水平的藝術表演能力和造型藝術中的審美觀念。而在美國教育中，更強調讓兒童本能地反應，強調兒童有獨特的作品。
（二）交融性原則
無論是在奧爾夫音樂教育中還是在家庭音樂教育中，藝術都是一種主客不分，物我交融的狀態。在兒童的世界里，音樂與生活也是交織在一起不可分割的整體，它反映了兒童對生活的感受、體驗、理解和創造。同時，兒童對音樂美感的“獲得性遺傳”是其音樂發生和發展的基礎。這種先驗的獲得即是兒童生命中“本能的繆斯”，這是一種與生俱來的對聲音和動作的創造性力量，它是兒童進行音樂、游戲及其他生命活動的源泉。因此，在進行家庭音樂教育時我們要遵循音樂、生活、游戲相融合的原則。
學前兒童音樂教育內容范文3
【關鍵詞】音樂教育；學前兒童；欣賞能力；發展；淺談
音樂欣賞一種傾聽音樂的高雅的活動，人們在欣賞音樂時總是懷著愉悅和欣喜的心情，在反復傾聽中激發對音樂的興趣，陶冶自身的情操。對處在學前的兒童教育作用更是很大的，音樂教育可以有效促進學前兒童的思維的活躍和發展，使兒童的運動舞蹈的能力大有增強，另外對兒童形成節奏感有很大的促進作用，更能發展學前兒童的對音樂的欣賞能力。兒童的欣賞能力越強，欣賞的興趣和愿望越高。能力發展的越快所以教師要不失時機的創造條件進行音樂教育，使學生的欣賞能力快速進步。下面筆者結合教學經驗從四方面談音樂教育與學前兒童音樂欣賞能力的發展。
1 傾聽感受音樂
傾聽不同于普通的簡單的聽聽，它是一種有主動意識的，注意力較為集中的留神地聽，傾聽不僅是注意力的集中，還要有情感的投入，傾聽的認真態度和良好的習慣和感受和吸收的能力，是音樂欣賞的關鍵基礎，也是促進個性化欣賞的關鍵環節。幼兒教師要在學前兒童三歲左右通過音樂教育讓孩子們感受傾聽?？梢越o學生播放一些較為簡單的音樂，讓學生通過傾聽辨別各種聲音，比如流水聲、雨聲、鳥鳴聲等等。在音樂活動中讓孩子們感受音響，及時的提問是什么樂器發出的音響，讓孩子們做簡單的描述。如在“什么樂器在唱歌”的游戲中，正確指出在遮擋物后面發出聲響的熟悉樂器；在“誰來了”的韻律活動中，正確地分辨“沉重的”、“輕柔的”和“跳躍的”音樂，并用性質相似的動物走路的動作來描述所聽到的音樂。他們還能逐步養成注意傾聽教師、同伴的歌聲和琴聲伴奏的習慣，并以此為基礎努力使自己的歌聲能夠與他人相一致。
2 理解感覺音樂
音樂欣賞的至關重要的一個組成部分就是理解，只有理解音樂的感情，才會使兒童初步聯系生活展開想象的翅膀，逐漸在感覺音樂帶給自己的喜怒哀樂；只有理解音樂傳達的信息，才會使兒童對所表現的內容自由的聯想，才能使兒童初步理解不同的音樂形式。以致提高孩子們的較為初級的音樂表達能力和情感的把握能力。如在幼兒園小班，幼兒教師在幾周之內反復給孩子們欣賞馬革順創作的《拍球》和《寶寶睡覺吧》，在此基礎上，教師向他們提供兩幅有關圖片，并要求他們將之與那兩首音樂一一相配，大部分兒童都能夠順利地完成任務。在3歲末期，小朋友們就會理解平時常常傾聽的歌曲的歌詞和內容，感覺音樂的情緒就會隨著提高，幼兒教師可以組織音樂活動，邊播放音樂，便讓孩子們聯想一些動物，能根據音樂優美、輕柔的性質聯想起小魚、小鳥、蝴蝶等美麗溫柔的動物等。真是感覺音樂其樂無窮呀！
3 創造性表現音樂
學前兒童的音樂欣賞能力發展較為緩慢，具有一定的獨特性，有時欣賞音樂和小朋友們的創造性表現還不夠明顯，所以常常是兒童在欣賞音樂的過程中，伴隨一些有意思的、可愛的動作等一些創造性的表現，隨時表達兒童對所欣賞的音樂的理解創造。所以幼兒教師要會有意識地利用創造性表現活動來促進學前兒童音樂欣賞能力的發展。如，在一次大班的音樂欣賞活動中，教師要求兒童畫兩幅圖畫分別用來表達聽了《搖籃曲》和《伏爾加船夫曲》之后的感受，―位男孩為《伏爾加船夫曲》畫了一個送葬的場面，并解釋說“這是一個偉大的人死了”，而為《搖籃曲》畫了一個婦女在家里對著一幅遺像哭泣的場面，解釋說“這是一個不偉大的人死了”。小朋友們還能有不同的語調為所聽的音樂配上一句話，還可以表演較為恰當的舞蹈動作等。
4 興趣欣賞音樂
小朋友們在欣賞音樂的過程中就自然表現出自己的興趣和愛好，幼兒教師在播放現在流行的成人喜歡的歌曲時，絕大部分孩子們表現好動、注意力不集中、有的就開始自己玩，同樣放外國歌曲更是表現強烈，如果換成是兒童歌曲就會馬上表現為積極的情緒等。通過對比試驗可以看出小朋友們對音樂欣賞有自己的興趣，教師要依據兒童的興趣和愛好營造環境，激發兒童對音樂的欣賞熱情，盡可能多地向兒童提供由優秀的作家和優秀的表演藝術家創作、制作的音樂作品，讓兒童在日常生活中能有更多的機會自然、愉快地接觸到豐富多樣的美好的音樂，還要激發兒童主動投入音樂學習的指導方法，有利于學前兒童音樂素質的發展。
總之，幼兒教師應該努力探究學前兒童音樂教育的規律，不斷調整自己的教育觀念和教育行為，以使自己的教育工作能夠更好地促進學前兒童的發展。 與此同時，未來的幼兒教師們是一個具體的、活生生的、具有豐富個性的、不斷發展著的群體，在這一群體中，因家庭、社會環境影響的不同，有著很大的差異性，有待于我們從事學前教育的教師們去探索、研究。因此，幼兒教師音樂能力的培養與研究，還有許多課題等待我們去進行更加深入細致的研究與探討。
參考文獻：
學前兒童音樂教育內容范文4
【關鍵詞】幼兒；音樂；培養
音樂的優點在于能引起人們內心的共鳴，使之陶醉其中，不能自拔。對處在學前的兒童教育作用更是很大的，音樂教育可以有效促進學前兒童的思維的活躍和發展，使兒童的運動舞蹈的能力大有增強，另外對兒童形成節奏感有很大的促進作用，更能發展學前兒童的對音樂的欣賞能力。兒童的欣賞能力越強，欣賞的興趣和愿望越高。能力發展的越快所以教師要不失時機的創造條件進行音樂教育，使學生的欣賞能力快速進步。
一、幼兒對音樂的認知
我們這里所說的幼兒是指2～6歲的學齡前孩子，在這階段，他們有著自己的思維思考能力。隨著他們年齡的增長，詞匯量不斷增多，已經能夠較完整的用語言來表達自己的意思。他們常常對未知的新鮮事物感興趣，對生動、形象的具體事物較為敏感。同時，幼兒的記憶是很隨意的，對于他們感興趣的事物往往會記的很清楚，而在這個階段，他們的想象力是最豐富的，常常天馬行空，甚至夸張、毫無邏輯，不受任何思維定勢的限制。幼兒的情感也是反復無常的，易激動，易變化，不穩定。作為父母，或者教師，為了孩子們能夠在幼兒時期健康快樂的成長，能夠建立積極樂觀的人格，我們應該盡自己最大的努力，為他們營造一個良好的成長環境，引導他們學會欣賞、學會想象。音樂恰恰能夠給他們制造一個遐想的空間，對于幼兒的智力發展起到了一個很好的啟發作用。
二、興趣欣賞音樂
興趣的重要性大家都知道，在各類文章中有對激發學習興趣的重要性有過詳細的論述，對于幼兒也是一樣的。小朋友們在欣賞音樂的過程中就自然表現出自己的興趣和愛好，幼兒教師在播放現在流行的成人喜歡的歌曲時，絕大部分孩子們表現好動、注意力不集中、有的就開始自己玩，同樣放外國歌曲更是表現強烈，如果換成是兒童歌曲就會馬上表現為積極的情緒等。通過對比試驗可以看出小朋友們對音樂欣賞有自己的興趣，教師要依據兒童的興趣和愛好營造環境，激發兒童對音樂的欣賞熱情，盡可能多地向兒童提供由優秀的作家和優秀的表演藝術家創作、制作的音樂作品，讓兒童在日常生活中能有更多的機會自然、愉快地接觸到豐富多樣的美好的音樂，還要激發兒童主動投入音樂學習的指導方法，有利于學前兒童音樂素質的發展。
三、讓幼兒理解和感受音樂
（1）傾聽感受音樂。傾聽不同于普通的簡單的聽聽，它是一種有主動意識的，注意力較為集中的留神地聽，傾聽不僅是注意力的集中，還要有情感的投入，傾聽的認真態度和良好的習慣和感受和吸收的能力，是音樂欣賞的關鍵基礎，也是促進個性化欣賞的關鍵環節。幼兒教師要在學前兒童三歲左右通過音樂教育讓孩子們感受傾聽?？梢越o學生播放一些較為簡單的音樂，讓學生通過傾聽辨別各種聲音，比如流水聲、雨聲、鳥鳴聲等等。在音樂活動中讓孩子們感受音響，及時的提問是什么樂器發出的音響，讓孩子們做簡單的描述。如在“什么樂器在唱歌”的游戲中，正確指出在遮擋物后面發出聲響的熟悉樂器；在“誰來了”的韻律活動中，正確地分辨“沉重的”、“輕柔的”和“跳躍的”音樂，并用性質相似的動物走路的動作來描述所聽到的音樂。他們還能逐步養成注意傾聽教師、同伴的歌聲和琴聲伴奏的習慣，并以此為基礎努力使自己的歌聲能夠與他人相一致。
（2）理解感覺音樂。音樂欣賞的至關重要的一個組成部分就是理解，只有理解音樂的感情，才會使兒童初步聯系生活展開想象的翅膀，逐漸在感覺音樂帶給自己的喜怒哀樂；只有理解音樂傳達的信息，才會使兒童對所表現的內容自由的聯想，才能使兒童初步理解不同的音樂形式。以致提高孩子們的較為初級的音樂表達能力和情感的把握能力。如在2～3歲的幼兒園小班，幼兒教師在幾周之內反復給孩子們欣賞馬革順創作的《拍球》和《寶寶睡覺吧》，在此基礎上，教師向他們提供兩幅有關圖片，并要求他們將之與那兩首音樂一一相配，大部分兒童都能夠順利地完成任務。在3歲末期，小朋友們就會理解平時常常傾聽的歌曲的歌詞和內容，感覺音樂的情緒就會隨著提高，幼兒教師可以組織音樂活動，邊播放音樂，便讓孩子們聯想一些動物，能根據音樂優美、輕柔的性質聯想起小魚、小鳥、蝴蝶等美麗溫柔的動物等。真是感覺音樂其樂無窮呀！
總之，音樂對于幼兒的身心發展起著至關重要的作用，讓幼兒早日接觸音樂，早日欣賞音樂甚至是理解音樂，會讓幼兒在將來的人生旅途中大步前進。
參考文獻：
[1]盧姍姍著.《幼兒音樂素質的培養》.北京教育出版社，1996
學前兒童音樂教育內容范文5
(一)喜歡音樂是兒童的天性,音樂是兒童生活的靈魂
陳鶴琴先生認為喜歡音樂是兒童的天性,是兒童生來就喜歡的;并且兒童具有接受音樂教育的能力,音樂教育是兒童所自覺要求和接受的。他通過觀察發現,孩子出生后不久,音樂就易于讓他入睡,并喜歡聽各種優美的聲音。幼兒園的孩子,對于音樂的需求和能力更進一步,不僅可以欣賞,還可以用各種方式進行表現。同時,他反對把音樂作為一種特權,他認為兒童喜歡音樂的天性,是不分國家、種族和性別的,音樂應該成為全人類享有的一種權利,幼兒也應該享有,并有能力享有這一權利。而且,音樂教育的關鍵期就在于學前階段。因此,音樂教育應從兒童開始,幼兒園應特別重視音樂課程。在音樂教育實踐過程中,陳先生非常注意環境對兒童喜歡音樂天性的熏陶、培養和激發。他認為兒童雖然具有音樂的天性,如果沒有適合他們音樂教育的環境,他們的音樂能力也不會得到發展。他進一步指出,兒童音樂教育的環境是整合的,成體系的,需要幼兒園、家庭和社區共同的參與,不是任何一方可以單獨承擔的。只要為兒童創設適合的、全方位的音樂環境,特別是家庭日常生活中音樂環境的創設,就會不知不覺中培養了兒童音樂的興趣、欣賞能力和表現力。
(二)反對單純音樂技能培養,主張“從內心而歌”用音樂陶冶兒童的性情
陳鶴琴先生反對把音樂教育技能化的傾向,指出兒童音樂教育是一種“從內心而歌的精神活動”,更應該注重的是它的審美價值。他說“:從前的藝術教育太注重技能,現在的藝術教育是要注意兒童的個性、兒童的天真、兒童的創作?！啊蔽覀冎袊鴳扇∵@種創造性的新精神來改進陳腐、呆板的‘藝術’教育?！盵1][p.86-90]所以,兒童唱歌應以反映精神面貌為主,不能偏重于演唱技術的教學。滿足兒童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要務,培養技能是其次的。陳鶴琴先生對于音樂的情感陶冶作用有著深刻的認識。他指出音樂的真正價值在于人和音樂交融,由音樂的節奏、旋律之美,引起身體和精神的共鳴,凈化人的心靈,感受人與自然的和諧統一。因此,要用音樂來陶冶兒童性情,“使兒童的性情通過音樂的洗練,而達到至精至純的陶冶,以至于引導兒童以快樂的精神來創造自己的生活?！盵2][p.401]陳鶴琴先生提倡用音樂激發人們團結一致、愛國向上的精神,非常注意發揮音樂對兒童良好品德與人格的培育作用。而當時的社會現狀是國人甚至連國歌也不能普遍地會唱,更談不上個人的情感、團體的精神的激發和表現。所以,他主張為培養兒童良好的品德,喚起民眾愛國的精神,就必須特別注重音樂教育。為此,陳先生親自為兒童和幼師的學生創作歌曲,用歌曲的形式對學生們進行良好品德的熏陶,鼓勵學生為建設新國家的理想而努力學習。
(三)使兒童生活音樂化,兒童音樂教育生活化、綜合化
陳鶴琴先生批判當時幼兒園音樂教學與生活脫節的現象,反對把音樂教育僅僅作為課堂內的唱歌或舞臺上的表演。他主張要寓音樂教育于兒童生活之中,讓兒童生活音樂化。他說“:大凡健康的兒童,無論游戲、走路或是休息,都本能地愛唱著歌,表現出音樂的律動。因此,我認為兒童的生活離不開音樂”,[3][p.345]同時“我們要憑著音樂的生氣和興味,滲透到兒童的生活里面,使兒童無論在工作、游戲或勞動的時候,都能有意志統一、行動合拍、精神愉快的表現,使兒童生活音樂化?！盵4][p.401]陳鶴琴先生認為兒童的生活是整個的,他設計了“整個教學法”,把各科圍繞兒童生活整合在一起;在教育過程中,不僅各科不能分,就連科目和兒童也是不分的。他主張把兒童應該學的東西整個地、有系統地去教給兒童;提出兒童教育內容要有機結合的主張;提倡實施綜合化、整合化的教育;反對“四分五裂”、“雜亂無章”的分科教學;提出音樂教育要與其他各門學科相結合,把音樂教育融入各領域、科目的教學之中,形成音樂教育的系統。同時,不能只是學校的音樂課上有音樂,還應將音樂教育與家庭、社會、學校的生活相融合,使兒童生活在音樂之中。
(四)民族的才是世界的,兒童音樂教育“中國化”
陶行知先生批判當時幼稚教育有三種病:“外國病、花錢病、富貴病”。陳鶴琴先生對陶先生的批判非常贊同,主張兒童音樂教育要適應中國國情,要走民族化之路,要重視民族音樂的價值,不可盲目崇洋。他說“:現在中國所有的幼稚園差不多都是美國式的。幼稚生聽的故事,唱的歌曲,玩的玩具,用的教材,也有許多是從美國來的。就連教法都不能逃出美國的范圍。中國和美國文化背景、環境均不相等,他們視為好的東西,對中國未必合適?！盵5][p.75]陳先生提出辦園要適合國情,鼓勵兒童音樂教育要有中國特色,主張運用民族樂器,如琵琶、笙、簫、古琴、鼓、磬、缽等,這些既易于獲得,又便宜,對兒童的教育具有與西洋樂器一樣的價值。陳先生在教育實踐中,積極創作和改編兒童歌曲,運用民族樂器進行兒童音樂教育,努力對當時兒童音樂教育進行“中國化”“本土化”的改造。
二、陳鶴琴兒童音樂教育思想的啟示
(一)兒童音樂教育應樹立“以兒童為中心”的兒童觀
從幼兒教育機構正式成立之日,“兒童中心”就成為兒童教育工作者遵循的準則,歐洲的新教育和美國的進步教育都提倡人性的自由平等,特別是杜威更是明確提出“兒童中心”的理念,被稱為“教育上哥白尼式的變革”,陳鶴琴先生秉承杜威的先進理念,提出培養“人”的教育目標。時至今日,兒童音樂教育實踐中仍存在著不從兒童出發,重“技”輕“人”的現象。按照陳先生的音樂教育思想,我們應該做到:
1.讓兒童都能享受音樂的快樂
音樂是每個兒童所喜歡的,但并不是所有兒童都喜歡上音樂課,也不是每個兒童都能在音樂中獲得樂趣,原因是傳統音樂教育過于“功利”,只關注幾個優秀的“小音樂家”,不能顧及全體兒童特別是音樂技能發展較慢的兒童,音樂教育變成了少數人的特權和優勢,成了許多兒童的痛苦和失落。因此,在進行兒童音樂教育時,我們不應過于注重音樂技能的培養,也不能只關注少數音樂特長兒童,而應讓每個兒童生活在音樂之中,享受帶來的快樂,享受生活的樂趣。應做到不論兒童音樂能力的高低,不論兒童聲音是否優美,讓每個兒童都能體驗音樂的美和生命的價值。
2.讓兒童音樂教育動起來
陳鶴琴先生把兒童心理突出的特征描述為“好動心、模仿心、好奇心和游戲心”,把“做”作為教和學的中心,認為教學要圍繞“做”展開,認為“做這個教學原則,是教學的基本原則,一切的學習,不論是肌肉的,不論是感覺的,不論是神經的,都要靠做?！盵6][p.68]因此,在兒童音樂教學中,應該把音樂轉變為兒童表演、游戲的形式,而且應該讓兒童自由表現,因為兒童有“一百種語言”,每個兒童都有自己獨特表現情感的方式。比如,在音樂響起時,我們可以讓兒童站起來自由的按照旋律、節奏跳舞、表演,可以讓幼兒根據音樂的體驗去模仿動物、做游戲、講故事、繪畫等等。既能促進兒童對音樂的體驗、欣賞和理解,發展兒童的音樂能力;又能促進兒童身體協調能力、想象力和創造力的發展。
3.兒童音樂教育游戲化
《幼兒園教育指導綱要(試行)》(以下簡稱《綱要》)要求“幼兒園教育應尊重兒童身心發展的規律和學習的特點,以游戲為基本活動”。而游戲是兒童所喜歡的,兒童生活在一定意義上就是游戲,用游戲的方法進行兒童音樂教育,易于受到良好的效果。興趣是最好的老師,只要是孩子喜歡的,他就會很快的去認知、體驗和探索,就會積極學習。兒童感知動作思維占優勢,但凡能成為其動作操作對象的物體,他會給他留下深刻的印象,產生深遠的影響。因此,兒童音樂教學要溶入游戲,讓兒童在做中學、玩中學,在快樂中獲得有益身心發展的經驗。在實際教學中,可以從內容上把兒歌故事化,讓兒童去表演;也可把兒歌學習形式游戲化,讓兒童在玩中學,不知不覺中獲得發展。
4.兒童音樂教育要適合兒童的需要和特點
陳鶴琴先生提出了“幼稚園要有幼稚園的歌曲,要有幼稚園的節奏”[7][p.290]兒童有自己獨特的特點和需要,兒童音樂教學中,從形式到內容、從方法到環境都應適合兒童。從內容講,兒童音樂教育應選擇適合兒童的音樂,選擇旋律優美、節奏歡快、內容簡單便于兒童掌握的兒歌;從形式講,可以用團體教學的形式面向全體,但也要顧及每個兒童的特點采用小組教學或個別輔導,同時應提供各種玩具、道具幫助兒童體驗和表現音樂。從方法上講,兒童音樂教學應從音樂的整體入手,應兒童完整的欣賞和感受音樂的旋律、節奏和情感,切不可為了記憶歌詞把一首優美的音樂分割的“四分五裂、支離破碎”,違背兒童整體認知的特點和音樂自身的規律;從環境來講,要選擇優質的光盤磁帶,創設渲染音樂情感的物質環境,更為重要的是應為兒童創設輕松的心理氛圍,尊重每個兒童的想法和創造,讓兒童沉浸在音樂之中。同時,教師還要考慮兒童的接受能力,循序漸進,因材施教;也可以讓兒童教兒童,相互促進。
5.兒童音樂教育加強“情育”,促進兒童“全面發展”
情商在現代社會發揮越來越重要的作用,而音樂是一種情感的藝術,音樂教育是一種“情育”,它對人類的情感起著陶冶、凈化、啟迪、培育的作用[8]。因而,我們要利用音樂教育的“情育”功能,培養兒童的情商,促進兒童全面和諧發展。著名音樂家冼星海說:“音樂是人生最大的快樂,是生活的一股清泉,音樂是陶冶性情的熔爐?！盵9]學前兒童遵從“唯樂原則”,以無意注意為主,只有兒童感興趣的東西,他才愿意探索,才能全身心的投入。因而應充分運用音樂對兒童情感的陶冶作用,讓兒童在音樂教育中學會體驗美、欣賞美和表現美,激發兒童的良好情感和積極態度。同時,創新是一個國家和民族永不衰竭的動力,兒童期是想象力、創造力發展迅速的時期,可以利用音樂教學激發兒童的想象,創造性的去演繹自己對音樂的理解,學會和其他兒童合作、分享。
(二)兒童音樂教育應樹立“回歸生活”的課程觀
學前兒童音樂教育內容范文6
一、奧爾夫音樂教學法
（一）奧爾夫音樂教學法介紹
奧爾夫音樂教學法是由德國音樂家卡爾.奧爾夫所創建。他所創建的教學法形成了新的音樂教育體系，認為音樂教育要放棄傳統觀念與方法，從音樂的起源本質考慮，圍繞音樂的感性訴求，回歸人的本能為核心。這與傳統的音樂教育所實現的讓學生掌握音樂技能，具有較大差異。奧爾夫音樂教學法主要包含兩方面內容：第一，節奏、旋律本文由收集整理學習；第二，基礎形體工作教學，例如反應訓練、體操練習等。奧爾夫的教學圍繞三個原則：一切從兒童出發；主動學習音樂；培養學生創造力。
（二）奧爾夫音樂教學法的應用
奧爾夫音樂教學關注的第一要點是開發孩子的內心世界。讓學習成為主動進行學習，讓音樂成為孩子自身的需求，而自發的走進音樂的世界，通過肢體動作、形體語言、樂器等演繹音樂，用獨特的音樂方式展現內心的情感。目前階段，我國的學前音樂教育以被動教學為主，且課堂氛圍較為嚴肅，這是教育存在的普遍問題。然而奧爾夫音樂教學法通過激發孩子主動學習，嘗試進行音樂創作，將音樂學習作為抒發內心情感的體驗課進行，不僅融入了前沿性的教育理念，而且讓孩子們主動參與課堂學習，共同完成教學，提升教學效率。
二、達爾克羅茲音樂教學法
（一）達爾克羅茲音樂教學法介紹
達爾克羅茲音樂教學法是瑞士音樂家與教育家達爾克羅茲在1982年提出的體態律動學教學法演變而來。他認為人體就是一種樂器，在進行音樂訓練中，不僅要訓練嗓音、聽覺等，還要訓練人的體態、姿勢等形體動作。用手指彈奏樂器只是音樂教育的一部分，最為重要的是引起孩子與音樂產生共鳴，將樂曲所蘊含的情感轉化成具體的肢體動作與聲音，培養節奏感，激發兒童豐富的想象力。教學特點主要如下：以教師即興伴奏為主聆聽音樂；將身體作為展現音樂的樂器；教學方式以游戲為主；教師具備即興表演能力；具有較為寬泛的普適性。
（二）達爾克羅茲音樂教學法的應用
達爾克羅茲音樂教學法基本內容與音樂課類似，不同的是用聽音樂取代傳統的講授音樂，強調用身體動作表現音樂，即音樂是動的藝術。達爾克羅茲音樂教學法內涵非常豐富，對于兒童音樂教育具有重要的啟蒙作用，而且在教學中的應用不受年齡限制。如在音樂節奏訓練課上，讓學生練習走，全班學生按教師既定的規則走路或做肢體動作，然后再增加喜、怒、哀、樂等感情，逐漸增加所展現動作難度。該教學法應用于現代兒童音樂教育課堂上，能調動兒童的興趣，讓課堂在輕松的氛圍中完成。
三、柯達伊音樂教學法
（一）柯達伊音樂教學法介紹
柯達伊音樂教學法是由著名作曲家、哲學家與音樂教育家柯達伊所創建。他認為最好的教學工具是人的聲音?？逻_伊音樂教學法是以聽、唱、視唱、讀譜、寫譜層層遞進開展的，以歌唱的方式展開教學，沒有任何樂器。通過唱，讓兒童從中學會呼吸、技巧與音樂知識。該教學方法的課堂安排具有較強的系統性。
（二）柯達伊音樂教學法的應用
柯達伊音樂教學法具有較強的普適性與嚴謹性。該音樂教學法無需購買昂貴的樂器，與我國目前的音樂教育現狀相吻合。我國有著自己的國情，城市里的幼兒園教學環境較為優良，欠發達地區幼兒園班級學生較多，教學環境有限，購買設備資金有限，無力購買昂貴的樂器?？逻_伊音樂教學法，強調歌唱，對教學環境要求不高，在我國具有較強的普適性。這類教學法比較活潑具有彈性，教師可根據教學目標設計適合學生興趣與能力的教學活動。
