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中學美術教育范文1
第一，對美術教育的重視程度不夠，教學方法陳舊落后。當前許多中學的領導者、教師甚至學生都未能夠從思想上充分認識到美術教學的重要性，不重視中學的美術教學工作。隨著新課改的實施，國家大力提倡素質教育，培養學生的審美觀和審美能力，促進學生德智體美的全面發展。但是，在許多中學尤其是農村地區的中學或邊遠地區的中學，美術教育仍是學校教學的薄弱環節。據了解，當前還有許多中學存在美術教學的課時非常少且常常被挪作他用、師資不足等問題。此外，當前中學美術教學所使用的方法陳舊落后，以傳統的教學模式為主，忽視了對學生創造性思維的培養，不利于學生興趣的保持。第二，美術教師的素質較低，難以滿足當前教學的需要。師資情況較差，美術教師的素質較低是影響當前美術教學質量的重要因素。據了解，當前許多中學并沒有專業的美術教師，許多學校的美術課程均由語文、數學等并不具備美術素養的主科教師來兼任，美術課程有名無實；此外，一部分學校雖然也有具有專業修養的美術教師，但是學校的課程意識較為薄弱，只讓其充當門面而不關注美術授課的實際效果，導致美術教學的質量低下。第三，美術教學的針對性較差，未能將理論與實踐相結合，且部分教師和學生存在功利思想，不利于美術教學的順利開展。美術課并不在考試范圍之內，因此，部分教師在教學的過程中過分注重理論知識而忽略了實踐教學的重要性，不能夠將美術教學與生活實際相聯系，學生所學的知識得不到有效應用，失去了意義。此外，部分學生與家長在學習美術前未能充分考慮學生的興趣與特長，出于走捷徑的心理而要求學生學習美術，導致學生難以真正體會到學習美術的快樂。
二、提高中學美術教學質量的對策與措施
（一）轉變教學觀念，加強素質教育
新課改越來，素質教育問題得到越來越多的人們的關注，但是，受應試教育的影響，當前中學美術教學還存在許多的問題。為了進一步解決當前中學美術教學中存在的問題，提高中學美術教學的質量，學校領導以及教師應當注意充分認識到美術教學對于實施素質教育的重要性，轉變自身的教學觀念，擺脫應試教育的束縛。新課改強調素質教學的重要性，提倡以學生的需要為出發點，尊重學生的需要，以學生為中心，促進學生的全面發展。因此，學校領導者以及美術教師應當注意更新其教學觀念，加強素質教育。
（二）創新教學模式，提高教師素養
教學方法陳舊落后，導致學生興趣低下是影響美術教學質量的重要原因。因此，美術教師應當注意創新自己的教學模式，改變傳統的教學模式，尊重學生的創造意識，培養和提高學生的審美意識，充分利用多媒體等教學資源，將理論知識與實際生活相結合，為學生提供廣闊的繪畫空間，提高美術教學的質量。此外，提高教師素養是提高中學美術教學質量的重要對策。學校應當注意定期或不定期地組織教師進行相關知識與技能的培訓工作，努力為教師創造學習和培訓的機會，提高教師的專業素養；教師自身應當樹立重視學習的概念，不斷加強學習，努力提高自身的專業素養。
（三）加強溝通交流，提高學習興趣
受到應試教育的影響，許多家長過分關注學生專業課的學習成績和學校的升學率，對學生學習美術并不是十分支持，認為學習美術對將來的發展并沒有多大的作用。面對這一情況，美術教師應當注意加強與學生家長之間的溝通與交流，通過打電話、談話、家長會等方式對學生家長進行心理輔導，讓學生家長看到學生的進步，幫助學生取得家長的支持，幫助學生營造良好的學習美術的環境。此外，興趣是最好的老師，為了進一步提高中學美術教學的效率，美術教師應當注意創新教學方式，將理論與實踐結合起來，增強學生對美術這一課程的學習興趣。
三、總結
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1.學生、家長不重視美術
高中生最大的挑戰是高考，為了考出好成績，他們非常重視主課的學習，對與高考無關的科目一般不會在意。有些學生甚至在美術課上寫主課作業，完全把美術課當成了自習課或休息時間。有些學生為了“減負”甚至把美術教材放在家中從不帶到課堂來，家長知道后也認可這種行為，認為美術課不重要、無所謂，這就在客觀上縱容了學生放棄美術。另一方面，不少藝術類學生由于文化課成績差，不愿意整天在題海中鉆研，臨到高考被“逼上梁山”，不得已選擇美術作為高考捷徑，而非出于真心愛好或者濃厚興趣。這樣，他們在美術上的理解力、領悟力、學習力等差強人意，成績較差也是情理之中。
2.教師、學校忽視美術
目前在高中課程中，美術作為選修課一般是每兩周一節，導致學生所學的知識前后不成體系，不易理解掌握。同時，教師在講臺上辛苦、細心地講解課程，學生卻在講臺下做其他作業，對教師所講毫無反應，也使教師內心深受打擊，慢慢就對美術課不抱希望，無心鉆研教學技能、無法提高教學水平。此外，學校要追求升學率和提高成績，不能在美術課的研發和創新使用上加大投入力度，使美術課流于形式，只為應付上級檢查，導致美術教學水平無法提高?？傊?，學生、教師、學校各方面的不重視，使高中美術課流于形式，無法真正培養學生的美育情感，起不到相應的教育作用。
二、美術課堂的改革創新
對于高中美術課堂的改革創新，首先學生應該從心底重視，認識到美術課堂對于培養他們的道德情操、內心世界等有著重要作用，認真上好美術課，配合教師的課堂活動；學校也應改變以往的態度，抽出一部分人力、物力支持美術教學，解決美術教學的后顧之憂。最重要的是，教師應該掌握教育學、心理學的相關知識，從教學環境、教學內容、課堂設計等方面進行創新，吸引學生對美術的興趣，激起學生的愛好，讓他們愛上美術。
1.優美生動的教學氛圍生活中處處有藝術、有美感，因此，在美術課堂上，教師應當注意以美的情操引導學生注意周圍環境的美，時刻讓學生處于美的感受中。首先，教師不應該從頭到尾枯燥地講授美術理論，而應運用平白樸實的語言講解優美的繪畫。教師語言應該富有感染力、表現力，以豐富的科學知識、過硬的專業技能和先進靈活的教學手段吸引學生。如，伴以笛子悠揚動聽的樂聲來講解中國傳統山水畫的意境和禪宗思維，讓學生音畫結合地欣賞山水畫的美；或伴以飛揚激蕩的大提琴來講解文藝復興時期達•芬奇、米開朗琪羅等的繪畫，讓學生在琴聲中領悟文藝復興繪畫的激情澎湃和優雅美感。其次，教師應該靈活運用現代化教學設備，以便教師講解、學生理解。最后，關于美術教室的選擇，學校應該給美術課配備專用教室，布置石膏、畫板、模具等設備，便于教師對美術理論的直觀教學及學生的實踐繪畫。
總之，教師應該從教學語言、教具使用、美術教室等多種條件出發，改善當前教學環境，讓學生在純粹、優美的美育氛圍中接受真正的美術教育。
2.教學過程的革新教師除了要努力營造真正美好的氛圍外，還應該在教學過程和內容上有所革新。中學階段的美術教育一般分為三個部分，即美術理論知識、繪畫基本技法和繪畫能力的教育。這三個部分的教學應該各有側重、各有教學特點。
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一、培養中學生的形式美感受
形式美感受能力的培養是審美教育的重要方面，有利于學生在認知上構成對自然美和藝術美的整體直覺。形式美感受的培養需要通過教師的講解和引導，使學生直觀感受形式美，使審美形式具象化，更易于學生理解。首先，教師要引導學生認識線條的魅力，通過素描和西畫的欣賞分析，得出線條在勾畫輪廓、表現對象形體結構以及質感方面的重要作用，并指導學生運用線條臨摹優秀素描作品或進行寫生，加深學生對繪畫中線條表現能力的感受和認識。其次，教師要加強學生在繪畫中學會運用色彩的能力，通過講解、觀察和適當聯系，使學生了解學會色彩的運用知識和調配方法，同時，要注意對學生色彩觀察分析能力的培養，強化其掌握色彩運用能力。最后，教師還要重視美術課程中的圖案課教學，教學過程中通過詳細的講解以及對圖案組織規律的訓練，使學生逐步了解圖案中所蘊含的形式法則，譬如均衡、統一、對比、變化等等。圖案是造型藝術形式美的主要體現方式，加強學生圖案學習，對學生審美能力有極大的促進作用。
二、培養中學生的審美情趣
審美情趣的培養在于發掘藝術作品內在的健康感情因素，并促使學生形成善于發現美、愛美的情操，屬于美術教育中的感情教育。審美情趣的培養要求美術教學內容面向大自然、社會和藝術的全方位，鼓勵教師引導學生通過優秀藝術作品的參觀、欣賞、臨摹以及學生寫生等多種教學形式有效展開。在實際教學過程中還要求教師在重視教學引入和學生獲取知識的同時，重視對學生作品的評價。有效的學習評價和反饋不僅能激發學生學習興趣，建立學生自信心，更對全面提高美術教育質量和學生綜合素養有著十分重要的現實意義。
三、培養中學生的審美理想
中學階段的學生由于年齡特點的限制，往往缺乏正確的是非觀和對相應的審美分辨能力，嚴重影響了審美教育的有效性，而審美理想對審美活動的直接情感反應有著重要的導向和制約作用，因此，培養學生正確健康的審美理想，對中學生審美觀的形成十分必要。中學美術教學中，教師要引導學生對優秀的有代表性的藝術作品進行鑒賞分析，對其中所反映的美好事物和正確的審美觀點感受和了解，幫助學生建立審美理想，在潛移默化中促進審美教育有效進行。
四、培養中學生的審美創造力
美術教學中審美教育的目的不僅在于激發學生興趣，提升學生審美能力，更在于根據學生想象力豐富的特點，因勢利導促使其形成一定的審美創造能力。這種審美創造能力的培養，主要以美術課程學習中的學到的造型繪畫技巧為基本途徑，在教師指導下通過具體表現對象的繪畫練習，以想象力為前提，創造出具有一定審美價值的美術作品。也就是說，要求學生有效運用通常美術課程學習中的線條、色彩、圖案構圖等繪畫手段，并通過對表現事物的觀察分析，完成一定的、低層次美的創造任務。
五、小結
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關鍵詞：中學；美術教育；國畫教學
國畫教學，主要強調的是傳統繪畫的表示手法，同時它也能體現出傳統民族文化的精神，使得中國畫也成為了中學生培養美育的重要組成部分。而國畫教學不僅能培養中學生的審美觀點和審美能力，同時也能增強他們的自尊心和愛國主義精神。
1對當今我國的中學美術教育形式進行分析
近些年來，隨著我國經濟的不斷發展，教育事業也發生了很大的變化。例如在一些中學課堂中，美術課由原來的兩節減為現在的一節，有的學校甚至都把這門課程砍掉。而實際上，任何學生都需要擁有豐富的形象思維能力和空間概念，同時也還要對投影透視以及一些繪圖示意的知識和技能進行掌握。所以，在中學的美術課上，有時上有時不上，使得學生不能正確辨別色彩，對空間概念嚴重缺乏，最后畢業工作時還需要重新的補課。
在現實生活中，有很多人對藝術不感興趣，對美育也缺乏修養，最后表現出愚蠢霸道；而也有些青少年在學校時沒有接受過美術教育，在社會上表現出以丑為美，甚至不懂得保護中國傳統文化的遺物。這足以說明，美育對青少年是非常重要的。特別是中學生，它是一生成長的關鍵時期。而在中學美術教育中加入國畫教學也是非常重要的，它不僅能讓學生們增強審美觀點和審美能力，同時它也能以傳統的繪畫方法來展現出中華民族文化，以增加學生們的愛國主義精神和民族自尊心，讓青少年在步入社會，能擁有著良好的文化素質和專業知識。
2對中學美術教育加入中國畫教學進行分析
中國畫，它是中國傳統文化的產物，同時它也是中國人審美的一種“語言”，它包含了不同時期的文學、哲學以及歷史等各種文化知識。而中國畫的本質不是物質性，而是精神性。首先，它追求四維空間的畫面，體現的不是物象的寫生，而是借物抒情的一種表現。其次，它是抽象性的表現。在國畫中，它通過特定的符號來表達作者的理念。最后，國畫也是對裝飾美和構成沒的追求，它包含著很多審美情趣的特點。所以，在中學美術教育中加入國畫教學，勢在必行。
在我國中學的美術教育中，插入中國畫的主要內容主要有人物、山水以及花鳥這三大類。而將這三類進行科學地連接起來，有順序地分三年教學，從技法來看，由簡到繁，由淺到深，先工后寫的教學，使得學生的美感不斷提高。對于學生的學習方法，能正確利用臨摹和的關系，將其有機的結合。對于臨摹，是在學習古人的手法，之后運用到寫生的實踐中，以便能對現實對象的體現手法進行提高。而對于寫生，是對古人們的經驗進行加強理解，最后并能對現實生活的表現能力進行加強。
對于國畫教學的實施，除了教材以外的障礙之外，還有設備條件的障礙。其中，毛筆是中國畫的主要設備之一。對于中學生的美術作用，則可以用蘸著墨汁的毛筆在皮紙或毛邊紙的反面畫，這樣也能將國畫的筆墨技法表現得惟妙惟肖。這樣的畫法同時也能將民族繪畫的特點展現出來。
3對中學美術教育中的國畫教學應遵循的原則進行分析
在中國畫中，對事物的觀察一直都保持著精神的狀態。它所追求的不是事物的物理形態，而是一種超越的自然境界，最后使得人類的審美感悟和藝術結合在一起。所以，在中學美術教育中的國畫教學要遵循以下原則：
第一，在對文化理論教育的加強，同時還要在傳統文化理論下傳授技巧。通過臨摹前輩的作品以及針對性研習，使得學生更能領會中國藝術的精神。而在國畫的教學過程中，不能只單純的存在臨摹，還要對傳統的文化理論知識進行教化，通過對優秀作品的賞識和分析，使得學生能從一件藝術品中認識到中國文化的內涵。所以，中學美術教育中的國畫教學是通過理論和實踐的雙重教學，既能傳遞中國民族文化，又能使學生了解民族藝術的理論知識和民族精神，從而進行更好的中國畫創作和學習。
第二，在國畫的教學中要重視書法的作用。在中國畫的教學中，書法是教學基礎，同時它也具備著雙重的作用。首先，它是一種抽象藝術，它代表著中國傳統藝術的最高目標。其次，它是中國畫的一項基本功，學習它，可以將中國畫的主體精神抒發得淋漓盡致。
第三，在國畫的教學中要不斷地加入現代人的感受，強調創造。根據現代人的生活方式，基于全球化以及國際化等命題，進行深入的探討和思考，讓藝術貼近生活，換一句話說就是在遵循中國民族特色的同時還要尋求文化的不斷發展。
最后，在國畫的教學中，美術老師還要不斷的擴展知識結構、教學內容以及教學方法，以便達到以傳遞傳統文化為主，貼近現代化教育的教學效果。
所以，對于中國畫來說，它不僅是一個畫種，同時它也是中國民族文化的體現。在中學美術教育中加入中國畫教學，勢在必行。
4總結
在中學美術教育中加入中國畫教學，不僅可以培養青少年對美育的興趣，同時還能提高他們對中國民族文化的認知，讓他們成為現代社會的文化青年。
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新疆處于祖國的西北邊陲，由于歷史、經濟等諸多原因，教育相對落后，教師的素質和內地教師的素質相比也有一定的差距。中央實施推進新疆跨越式發展和長治久安的戰略工程后，新疆面臨前所未有的發展機遇和挑戰，教育作為這一戰略工程的重要組成和基礎內容，需要引起人們的高度關注和深入研究，需要拿出切實可行的措施來指導教育工作，促進新疆教育事業持續健康發展。在美術教育方面，我最看好的是由于地區原因等，新疆各個中學對美術教育的重視比內地高，這是一個很好的現象。在內地的學校由于太過于重視文化課和各種升學壓力，很多學校都忽視美術教育，甚至有的學校干脆取消美術課，家長也覺得沒有必要，對此很不重視。往往這些原因就忽視了內地中學的美術教育。在一定程度上美術教育就被落后，要改變這種現象才可以更好地發展美術。對于差異性。首先，地域的差異對師資的來源有著重要的影響。在地市級城市中，中學美術教師幾乎完全能夠保證是美術師范的本、?？飘厴I生，這種雄厚的專業資本是下一級城市所不能比擬的。在占有大多數學生數額的縣和縣級市以及更多的鄉級中學，美術教師隊伍的專業性是不能保證的，這在縣、鄉級學校的表現尤其明顯。這些非專業的美術教師使美術教育的質量無法保證，這是促成現今社會上各種美術課外班遍地開花的因素之一。其次，地域的差異對教師的待遇產生重大影響。在工資待遇上，也會有所差距。這個工資額度造成了縣鄉級中學美術教師的流失，因為他們不僅要面對單位同事、學生和社會的輕視，他們還要面對生活的窘迫。第三，地域的差異造成了中學美術教師在信息和教育資源使用上的不對等。由于應試教育的影響，中學美術教師在學校中本就處于可有可無的狀態，但在地、市級城市中他們還有一定的交流活動，而在縣鄉級的中學美術教師，他們根本無從參加類似的活動，這使他們與地、市級城市中的美術教師差距越來越大。生活的窘迫，學科的被輕視，與城市里的同行相比眼界的差異形成了惡性循環，這種地域的差異所形成的對中學美術教育的不良影響越來越深遠。第四，新疆是少數民族地區，它的美術教育以及各科教育也要適合這種區域特點。綜上所述，地域的差異使占學生數額多數的縣鄉級中學美術教育同地、市級無論在質量上和還是在其他方面都形成了差距，并且越來越大。
2中學美術教學方法以及校本課程的開發
針對中學生的這個年齡階段，中學應該是處于好奇的這個狀態，中學美術教育應該處于“綜合•探索”的學習領域階段。所謂綜合探索是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。它分為三個層次:
(1)融美術各學習領域(“造型表現”“設計應用”和“欣賞評述”)為一體。
(2)美術與其他學科相綜合。
(3)美術與現實社會相聯系。三個層次之間又有著不同程度的交叉或重疊。通過綜合探索領域的學習活動，學生應達到以下目標:
(1)了解美術學科與其他學科的聯系，進行探究性、綜合性的美術活動，并以各種形式發表學習成果。
(2)認識美術與人類生存環境、傳統文化、多元文化之間的關系，發展綜合解決問題的能力。
(3)開闊視野，拓展想象的空間，激發探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。而在這個領域中，教學要求教師尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的聯結點，設計出豐富多彩的綜合探索的課程，引導學生積極探索美術與其他學科、美術與社會生活相結合的方法，進行跨學科的學習活動?？傊?，各學習領域的學習活動建議和成就標準在學習內容、學習方式和工具材料等方面充分考慮開放性和選擇性，使教師的教學、學生的學習具有較大的選擇空間。在教學上采用以下方法。第一，加大引導學生參與美術學習，進行自我評價的比重。第二，創設激發創新精神的學習情境，導入信息技術。第三，進行跨學科的教學探索，積極開發校本課程。開發校本課程的根本目的就是為了滿足學生、教師和學校發展的個性化需求并促進其發展。這樣，才能促進學生的個性全面和諧地發展。
3積極開發校本課程(烏魯木齊第十三中學為例)
在參觀了烏魯木齊第十三中學特色校本課程后，更加深入地對中學美術有所了解。十三中對美術的教育遠遠超過了我的想象，我希望現在的中學能像烏魯木齊第十三中學一樣對美術教育更加重視。他們學校不僅是只有在表面上的美術教育，還包括素質拓展課程資源對科學發展觀地深入學習，素質拓展課程資源源于三級課程管理體制給予校本課程的研究與發展制度上的保障。烏魯木齊第十三中學把美術作為素質教育重要科目之一，就是要讓藝術融入生活，融入思維，融入靈魂。使學生不再以為學習美術不過就是會畫兩筆畫，和我們學習、生活沒有多大的關系。事實上美術學習可以讓學生知識領域更加廣闊。在十三中美術教育校本課程中，美術涵蓋了會畫、工藝美術、雕塑、建筑、動畫、藝術設計等方面，而繪畫又可以分為國畫、油畫、版畫、壁畫、年畫、連環畫、新媒體等，而且美術的學科門類仍隨著社會的發展處于動態的擴展或收縮中。
4結論
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然而，事實真是如此嗎？美國藝術教育家科漢和蓋納通過對不同性別、年齡、不同性格的兒童在美術課堂教學中學習狀況的研究，從心理學、教育學的角度，探究了美術與諸學科學習間的意義。他們認為：美術并不是一種脫離學習活動的消遣，兒童的發展研究表明美術活動為新概念的學習提供了基礎，并使之通俗易懂而得以強化，認為通過美術能為學生的學習提供有益的經驗。西方一些國家的藝術課程標準中也明確指出：藝術學科與其他學科之間會產生適當的、有意義的聯系，學生通過跨學科的活動可促進其他學科學習的提高。尤其在小學和中學的課程中，藝術與其他學科的聯系更為密切和頻繁。由此可見，美術學科與語文、數學學科不僅有關系，而且關系甚密。那么，這是什么樣的關系，這些關系是如何體現的呢？以下，將結合美術教育的目標與功能就這一問題進行淺略的分析。
美術教育與語文教育的關系
在眾多學科中，美術教育與語文教育的關系最為密切。
首先，學生利用靜態的圖像交流各種思想并結合各種圖像分析和闡述各種主題。從形式上來看，具體表現在，任何一本語文教課書上都少不了各種靜態的插圖來潤色文字，如：照片、圖畫等；而任何一本美術書中也少不了文字的描述。從內容上來看，這種關系更是無處不在。分析任何一幅美術作品都離不開語言的表達：學生必須學會明確表達自己的觀點和各種判斷（對于大師的、自己的或同學的作品是喜歡還是討厭，或有其它更多的感受）；必須學會系統的闡述、展示、表明他們產生各種觀念和判斷的原因（為什么會有喜歡這種感受，是喜歡作品的內容、構圖、色彩還是其它的方面）。而小學時期初學寫作的第一步—“看圖說話”也基本運用了美術教育與語文教育的這一關系。
其次，從美術教育的目標來看，美術教育為學生學好語文，即更好的開展語文教育起到了促進作用。美術教育的目標不僅僅是教會兒童畫畫，更重視通過美術活動來培養兒童的觀察力、記憶力、想象力和創造性，來提高兒童的素質。而觀察力、記憶力、想象力這些智力因素又是學好語文所必不可少的要素。事實證明，觀察力強的學生十分善于抓住人物的客觀特征。這些特征包括：外貌特征（大眼睛、鷹鉤鼻、眉骨突出等），行為動作習慣（緊張時喜歡摸鼻子、說謊時不敢正視對方等）。一旦抓住了這些特征，并運用到作文中去，一個活靈活現的人物形象就塑造成功了。豐富的想象力對學好語文也十分重要。在語文教學中有一點十分重要，這一點是使學生能夠身臨其境的體驗作者所描繪的世界。在學習《春》這一課時，想象力豐富的學生在教師的引導下能輕松的進入角色，感受春天的美景。
美術教育與數學教育的關系
新西蘭國家藝術課程標準中認為，美術與數學之間也有明顯的聯系。學生參加美術學科的學習后，能強化、發展和實踐數學課上所教的一系列數的能力，例如：
1.在設計和制作藝術作品時，使用種種測量的方法
寫生靜物時，用鉛筆測量物體的長短、大小、高低及物體間距離的遠近，是開始繪畫的第一步。繪制二方連續等圖案時，運用各種數學工具進行測量又顯得尤為重要。學生必須首先將方形或圓形測量后等分，才能開始將具像化的花卉、植物及動物等題材填充進去。
2.認識和使用節奏、圖形、排列以及其在空間中的關系
也就是美術課中所需解決的構圖的問題，是繪畫中繼造型之外的另一基本問題。而“經營位置”、“疏能走馬，密不透風”這些古人總結出的理論正是這一關系的具體寫照?！读ㄕ摗分械摹敖洜I位置”明確肯定了數學與美術的這種關系：經是度量、籌劃，營是謀畫。謝赫借來比喻畫家作畫之初的布置構圖。而“疏能走馬，密不透風”則具體規范了布局的原則：疏的地方要寬可走馬，而密的地方則要密不透風。也就是要注意虛實疏密繁簡的原則。
3.使用和解釋各種曲線圖、圖表以及規劃和制作從事活動的各種表格
在數學書中大大小小的各種圖表不僅隨處可見，甚至在某種層面上而言，要學好數學必須要學會畫圖表。從小學數學課上“兩輛列車相向而行……”的應用題，到中學數學里的解拋物線、做幾何題，都離不開運用形象的圖表來分析解原本復雜枯燥的題面，進行解題。而蘇教版美術書中第七冊上學期“生活中的圖表”這一課，正意在教會學生規劃和制作各種表格。學生可通過各種形象的、卡通化的圖表范例，掌握各種圖表的特性；通過構思制作各種圖表，潛移默化的吸收有關數據統計的知識。
4.在藝術作品中使用重復、次序和變化并運用比例
