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中學美術教學范文1
關鍵詞：美術教學規律；因材施教；創新性；美術課堂教學法
【中圖分類號】 G633.955【文獻標識碼】 B【文章編號】 1671-1297（2012）11-0300-01
美育是我國培養社會主義全面發展的一代新人的重要組成部分，也是建設高度物質文明和精神文明的一個重要組成方部分。說：“美育可以用來陶冶人的情感，培養高尚的人格，發為偉大的行為”；恩格斯也曾說：“美育就是美學方面的教育?！?a href="http://www.www-68455.com/haowen/17469.html" target="_blank">中學美術課是美育的重要部分，也是我國目前普通中學的一門基礎課，是對中學生進行審美教育的主要課程。在普通中學的教學中，占有一定的地位，承擔著不可替代的審美教育作用。中學生通過美術課的學習，可以提高對美的感受能力、鑒賞能力和藝術創造能力，形成良好地思想品德，并能促進其智力的發展；中學生加強美術技能的訓練，對將來參加國家的社會主義建設工作也是極為有益的。中學美術教師要想把握好中學美術教學藝術就應該結合美術教學的特點，做到如下幾點：
一把握中學美術教學規律，了解中學美術教學特點
美術屬于造型藝術，也被稱為視覺藝術，它具有視覺藝術的直觀性和具體性，這就決定了美術教學的特點。它是根據教學方針、教學目的和教學過程以及中學生對美術認識活動的規律提出來的，是美術教學實踐經驗的總結，是指導中學美術教學活動的一般規律。
中學美術教學的特點及要求主要有：
1.審美性。審美教育，是中學美術教學的重要要任務，它起著決定本學科教育性質的作用。
2.直觀性。美術教學中首先要求的是以現實生活為基礎，而美學問題、技巧問題，又往往很難用語言表達清楚，這就只有借助直觀教學的手段引導學生深入地觀察、感知客觀現象去形象地認識世界。如把握構成美術的基本因素，如形體、比例、結構、空間、明暗、色彩、筆、墨、線條等，才能獲得較明確的概念。
3.啟發性。教與學是教學過程中的一對基本矛盾，而教是矛盾的主導方面，教師必須啟發學生積極思維，以調動其學習的自覺性、積極性。
4.突出以學生為主體。中學美術教學多屬技能性的內容，而且技能的本身就在于多練，課堂時間有限，要騰出盡量多的時間讓學生練習。明確所講理論與其指導實踐的關系。
5.因材施教。由于學生的客觀條件存在很大差異，這就要求教師要因材施教，其實這也是更深層次的顧全大局。
選擇典型來啟發大家。選優者，以用作模范，激發大家學習。有不足之處，可以通過輔導使其更完整，也可以給其加大學習份量，提出更高要求；選差者，指明缺陷，通過輔導糾正，一是在做差生的轉化工作，使其跟上趟，二是啟發大家改正自己不足，作借鑒之。
6.創新性。創新是藝術的生命，是美術學科的顯著特征，在培養學生的創造性才能方面具有特殊的作用。創造性才能是衡量一個人能力大小最主要的標志，是人的智力結構中最主要的因素。培養學生的創造力，是發展學生智力的重要內容，也是時代和現實社會生活的需要，切不可忽視。美術教學在這方面具有特殊的地位。
二根據中學美術教學特點，認真鉆研教學方法
美術教學方法是教師根據美術教學特點為完成教學任務所采用的工作方法，是實現教學目的的方式和手段。當然，教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發展而不斷變化和發展的，所謂“教學有法而無定法”，就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是十分重要的。因此，需要教師認真鉆研 教學方法。中學美術課堂教學方法大致有以下幾種。
1.講授法。主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。
2.演示法。演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫或其它美術作品制作的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示；按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范；有意識地找準難點作局部演示。
3.練習法。練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。采用這種方法，要求非常講究：
要有明確的目的要求，并且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴；還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。
應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況；要科學合理地分配作業練習的時間。教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。
4.參觀法。通過參觀可以豐富學生的感性認識，使教學同實際生活相實際聯系。其內容有參觀書畫攝影展覽、歷史文物、名勝古跡、建筑物體、自然風景等。這是對學生進行愛國主義、革命傳統和熱愛藝術熱愛生活教育的一種較好的教學形式。
中學美術教學范文2
美術課是中學階段的一門基礎文化課,通過美術課對學生進行系統的集中的審美教育,可以大大提高學生的審美感受能力和想象能力。豐富審美情感,樹立正確的審美理想,激發創造美的欲望和熱情,下面就本人多年美術課教學過程中的幾個問題談談自己的體會。
一、美術課教學必須培養學生的觀察力
中學生進行繪畫或雕塑練習,必須首先要觀察對象,觀察是學生認識對象和描繪對象的主要途徑,學生只有通過觀察和認識對象,才能可能較好地表現對象。
因此,美術教育在教學中,首先要引導學生運用正確的方法進行觀察,借以培養學生的觀察力。一般說來,受過良好美術教育的學生。美術創造時,觀察事物就比較敏銳,細致完整,對形狀、明暗、空間、色彩的區別、判斷、理解分辨能力比較準確。
二、直觀性是美術教學的基石
人們認識事物往往是從感覺開始的,所以只有感覺到了,了解事物才能具體,全面,印象就深刻。直觀性強是美術教學的一個重要特色,尤其符合視覺造型藝術特點,因為它有利于從直覺感和升華到本質的認識。有許多美的問題,往往難以言語表達,必須借助直觀手段才能獲得明確的概念。正如捷克教育家夸美紐斯在他的《大教學論》中指出:“在可能的范圍內一切事物都應該盡量地放到感官的眼前?！奔偃缡挛锏谋旧聿荒艿玫?那便可以利用代替他們的代表。我們可以制定本或模型為教學之用。例如,在初中的美術課《利用各種板材進行單調版畫版畫(靜物)》練習時,利用課余時間自己制作的圓錐體與講桌上的粉筆盒組成一組靜物,讓學生們從各個不同的角度,先觀察后進行練習,結果收到意想不到的教學效果,可見直觀美術教學有著不可替代的重要作用,它是美術教學的基礎。
三、美術教學培養學生的創造力
美術教學中,命題畫,創作畫是培養學生創造力的好方法,它可以有效地提高學生的創造力。創作畫就是學生在平時生活積累的基礎上,豐富想象和大膽的表達相結合的產物,美術老師要利用創作畫的教學,激發學生的創造熱情,培養學生的創造能力。
四、美術教學的語言要求
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【關鍵詞】中學生 美術欣賞
Brief talk about art appreciation teaching of high school
Fan Xingtian
【Abstract】The writer has made a talk in this article about the high-school art appreciation teaching from three aspects, including students’ art appreciation mentality and habit of appreciation, the arrangement and character of the junior art appreciation content and the organizing form and teaching method of the junior art appreciation teaching.
【Keywords】Student Art appreciation
1．中學生的美術欣賞心理及欣賞習慣。中學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的以感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和學生對事物的認識、理解緊密相關。我們不妨從中學生的生理、心理特點及智力發展方向來分析掌握學生的欣賞習慣和欣賞特征。
1．1 強烈的色彩刺激能激起學生的欣賞興趣，吸引他們的注意力。鮮明艷麗的顏色常常使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，學生將對彩色圖片反映強烈一些。
1．2 學生在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體，或注意整體而忽視其它。例如初一年級學生在觀看繪畫作品《紡織女》時，他們全被畫面上紡織女工及背景后面那些皇家貴婦們的對比場面吸引住了，以至于仿佛自己置身于畫面之中，與那些紡織女工共同勞作。初二、初三年級學生同樣有類似的現象。初二年級的學生欣賞工藝作品刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。
1．3 學生在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。
1．4 學生在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的學生畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。
1．5 為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，學生對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化理解。
2．初中美術欣賞內容的編排及特點。
2．1 初中美術欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。如七年級上冊《校園伙伴》、《實用又美觀的生活用品》、下冊《藝術――生命與自然和諧交融》、《校園春天》等。其特點是初中年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合初中生審美心理，如近大遠小，比例原則準確，表現無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受學生喜愛。
2．2 欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如八年級上冊《讀書與藏書情結》、《土與火的藝術》，八年級下冊《增一分活潑 添一分情趣》等。其特點是欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容。如九年級下冊《城鄉美術文化考察》欣賞內容是歷史文化遺產。第三單元的教學內容安排了民間藝術課。欣賞課的優秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。
3．初中美術欣賞教學的組織形式和教學方法。根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國初中美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：
3．1 專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是初中美術欣賞教學的主要形式，它指的是整個課時內學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以九年級下冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統工藝藝術，教材上共提供了十幅有關傳統工藝品藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統工藝品的藝術特點，懂得工藝品的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的工藝史及燦爛的工藝品文化，了解中國結、年畫、泥塑、刺繡等獨樹一幟、風格迥異的工藝品藝術特點。
進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可在分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發學生觀察分析，鼓勵他們踴躍發言，各抒己見，積極討論。
3．2 隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作）課業中所穿行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使初一年級學生能對素描知識加深理解而出示一些范畫，這就是隨堂欣賞的教學過程。
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深研教材，以人為本，促進自主學習
新課程美術教學不僅僅是一種單線條的技能、技巧的訓練，而是包含技能技巧在內的涉及廣泛的藝術文化學習。因此新課程體現了人文色彩，體現了素質教育特征，那就是“以人為本”，我們在教學過程中要尊重和賦予學生更多的自由權利，發展學生的個性，開發學生的潛能，使學生的主觀能動性和創造性得以發揮。所以我們教師要避免“一言堂”，避免向學生灌輸美術知識。僅強調單純枯燥的技能訓練，使學生失去學習美術的興趣。而是應充分理解教材的內涵和精神，以及教材的編寫意圖，這是我們美術教師上好美術課的前提。
明確教學目標，重視教學環節
教學活動設計的方向取決于教學目標，而教學目標的設定對設計教學的步驟和方法上起著制約和決定作用，美術課應有其自身的特點，雖然美術學科的綜合性較強，但也不應丟失本學科特有的東西。認真設計好每一個教學環節，讓學生體會到學習美術的樂趣。俗話說“萬事開頭難”。說書有開講，相聲有引子，戲劇影視有序幕；那些設計巧妙合理，引人入勝的開講、引子、序幕，一出現就能抓住聽（觀）眾的心，激起人們的情趣。因此一堂課能否成功，導入是一個關鍵的因素。一定要開動腦筋，精心設計一堂課的導入，力求在課的一開始就將學生的注意力緊緊抓住。用獨特的方法激起學生的興趣。愛因斯坦曾經說過，“興趣是最好的老師”。一堂課導入的好，就成功了一半。下面我們來看看在美術課中幾種常用的較好的導入方法。
一、 故事導入
中小學生一般都喜愛聽故事，特別是一些科學性、哲理性很強，帶有趣味性的故事。很受學生歡迎。故事導入一般能達到較好的效果，是我常用的一種導入方法。但需要注意故事的選擇，一定要有針對性，為本課主題服務。不要跑偏；要短小精悍，要有趣味性、啟發性和教育性。例如，我在講《格爾尼卡》一課時，我就講了有關于二戰時德國法西斯屠殺猶太人的事以及畫家“畢加索”的生平故事來吸引學生的注意力。這些故事還能幫助學生理解作品。
二、情境導入
這一導入方法在美術課中應用較多。往往能收到較好的效果。我們可以利用多媒體將學生感興趣的音樂、語言、環境等融合，創設符合教學需要的情境，引起學生豐富的想象和聯想。使學生的思想與教學內容發生聯系而情不自禁地進入學習情境。
三、直觀導入
用范例、實物來導入。對與本節教學內容相關的信息進行演示，并引導學生通過觀察產生疑問，進行思考自然而然地進入新課學習。這種方法有利于學生獲得感性知識，調動學生學習的積極性。在講授美術課當中的設計，應用類課型時，大多采用這種方法，而且會收到不錯的效果。
導入的方法還有很多，在這里我只是簡單的說了我的較喜歡用的導入方法，只要能激發學生興趣，能幫助完成本節課教學目標的導入，就是好的導入。
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摘要：隨著社會對個人全面發展和文化素養的高標準要求。美術欣賞課得以在各中學開設并發展，中學美術欣賞課的開展不僅能夠提升學生對繪畫的認識，還能夠向學生滲透人文精神，培養其健康的審美觀和高尚的情操。
關鍵詞：中學美術鑒賞中學美術欣賞課教學中，不少教師發現欣賞教學較美術實踐教學更難，欣賞現代作品又比古代作品更難。特別是抽象藝術的欣賞，“因為不可見的東西正是抽象繪畫描繪的對象”，欣賞藝術時的主觀性給中學生帶來了很大困惑。從心理發展看，中學生的認知雖然已經從形象思維為主轉化為抽象邏輯思維為主，但仍不成熟。再加上中學生的人生經驗少，對這種取其本質，去其原形的藝術品難以理解。因此，如何根據中學生的特點進行抽象藝術欣賞教學，以增加他們的審美體驗，增加他們對生活的熱愛，提升美術欣賞水平具有重大意義。
一、教師的授課方式多樣性
1.教師要充分把握教材的重難點，對教材要有充分的認識
為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對于搜集到的美術欣賞作品。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側重也應不同，有的作品最突出美點分析須側重于時代背景和歷史故事；有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思；有的應側重于形象的空間組合和畫面構圖；有的應側重于造型那材質的表現力；有的應側重于形象造型的寓意和聯想；有的應側重于對整體空間和自然環境的關照；有的應側重于某種造型形式因素的運用。按理說，教材中每件作品教師都應引導學生進行欣賞，但授課畢竟是老師的個體勞動，對教材作品哪些做重點分析欣賞、哪些點到為止，哪些干脆讓學生讀文欣賞或課后自查資料欣賞，處理教材靈活，具體安排。讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。
2.欣賞與繪畫，工藝結合，從中領悟作品內涵
美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。俗話說：“眼高才能手高?！敝挥凶寣W生了解作品中的優點和美的因素，才能有效地指導自己的美術學習活動，從中獲得美的體驗。例如：在教學民間繪畫和工藝品欣賞時，學生往往表現出很大的興趣，很想動手做一做，這時妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下。在欣賞民間泥塑一節時，我首先展示許多學生的優秀泥塑作品，學生的注意力一下子被這些小玩意吸引住了。這時緊接著播放一段泥塑的錄像，講解泥塑的故事和泥塑的知識，最后觀看泥人的制作過程。于是我讓他們學著掛圖上的樣子做一做，最后對自己的作品和圖上的作品進行評價，了解泥塑作品美的因素。能使學生認識到自身作品的優點與不足，給學生掌握基礎知識，完成練習的基礎上展示一個發展方向，誘發學生繼續探求美的愿望，為下一課的學習作鋪墊。
3.情景創設，從中品味藝術魅力
優秀的藝術作品，在總體形式結構背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或j卷念，或某種意味等等精神內涵，即意蘊美。我們都知道音樂和美術之間存在著一定的聯系，音樂是一切藝術門類中最為抽象的藝術，可音樂同樣也是人類表達情感反映現實生活的一種手段。假如在美術欣賞課中有機地把音樂和美術結合起來，將能達到圖音并茂，聲色俱全的表現深刻主題的教學目的，并能充分培養學生的審美理解力、創造力。如欣賞《伏爾加河上的纖夫》時，讓學生再仔細觀察纖夫們在學生勞動下的各種不同的表情、姿態，放上一曲《黃河號子》……這時學生就開始自覺地“設身處地”，進入某種情景，而自覺地體驗畫面纖夫們勞動的艱辛，產生審美同情。這時的欣賞主體(學生)受到欣賞對象(纖夫)的潛移默化的影響，接受其審美思想的啟示，展開想象，使自身的情感融入畫面。這時學生積極參與欣賞活動而推向深化，從而獲得藝術作品內層意蘊的領悟和隨之而來的審美愉悅，審美想象。
二、加強學生對美的認識，啟發他們的學習積極性
人類自從認識到自身性的差異，千百年來，對男性人體美及女性人體美的認識便有了某些標準。在西方，人們將其分別歸為崇高(壯美)和優美(秀美)的對克范疇，在中國則以陽剛之美和陰柔之美來形容。如果說男性人體猶如一首交響樂，那么女性人體就是一首小夜曲。從古希臘雕塑《擲鐵餅者》和米洛斯的阿芙羅狄德，再從中國漢代畫像磚、北魏石窟造像中的男人體和唐代巨天的造型上，就可得到確證。我在教學時將“米洛斯的阿芙羅狄德”與“擲鐵餅者”及“大衛”掛圖掛在一起，介紹畫家及作品，尤其加深對美神的外在美與內在美的講解，學生們聽得津津有味。
希臘人對于人體十分崇尚，認為只有健全的身體才能有健全的精神，他們把關心集體的利益、積極參與社會生活、心緒寧靜、善于克制自己的公民道德，作為完善的心靈寄寓在強健的體魄中而創造出了身心統一的人體藝術形像。希臘人非常重視體育鍛煉，自公元前776年起，每四年一次的奧林匹克運動會就是他們重視運動鍛煉的表現。在最早的運動會1-．，運動員全是的，并且用特制的名冊記錄勝利者的姓名，還為他們塑造紀念像，安置在神殿里。這樣不但競技成了希臘美術的主要題材，而且希臘美術成為古代最典型、最輝煌的現實主義藝術的直接動力。由于講述了希臘人對體育的熱愛及對人體美的崇尚，大大激發了學生對希臘藝術的興趣，不但沒有了初看人體雕塑的羞澀，而且還要求老師多講解、多帶些作品來欣賞。
三、鑒賞課要和多媒體相結合
多媒體白板技術作為一種新的輔助教學手段，為美術教學帶來了“教”與“學”的重大改革，大大提高了教學的質量；它集圖像、聲音、文字、動畫等各種功能為一體，把教學素材逼真地呈現在學生面前，不僅使課堂上充滿了情趣、學生情感和心理得到滿足、審美能力得到升華，而且使課堂教學效率大為提高，就像為美術課堂、美術教學插上了騰飛的翅膀。隨著課程改革的不斷深入，大、更優越的作用必將得到淋漓盡致的展現。我們教師要多方面創造條件，讓學生們在玩中學、樂中學、動中學、學中樂，有效地調動他們的學習積極性，豐富他們的想象力和創作激情。欣賞課基本上以視覺為主，所以用大量的精美的圖片制作多媒體課件來呈現是非常重要的。假如僅靠教材上的圖片去講解，學生會覺得枯燥無味，失去興趣。所以，我在上美術欣賞課的時候會去找相關的大量的圖片，然后運用多媒體，結合文字、色彩、動漫、音樂制作成精美的多媒體課件，學生的注意力馬上被吸引，視覺、聽覺……都調動起來，這節課就成功了一大半。
參考文獻：
中學美術教學范文6
[關鍵詞]中學美術教學；美術思維；策略
一、在中學美術教學中培養學生美術思維的意義
隨著《高中美術課程標準》的實施，社會以及家長和學生對教師的美術教學水平提出了更高的要求。長期以來，學生以及家長認為美術教學是次要科目，以至于美術教學常常得不到重視，甚至被忽略。正如西北民族大學美術學院教授楊靜所說：“美術教育被邊緣化、零碎化，教學內容越來越多，可是學生的學習時間卻越來越少。”要改變這種現狀，教師就要進行深層次的分析與研究，抓住問題的關鍵，從而切實提高美術教學的效益。問題的關鍵，就是培養學生的美術思維。美術思維不僅能解決繪畫等美術造型問題，而且能大大地拓展學生的美術視野，使得學生做到舉一反三、觸類旁通，從而解決其他學科乃至更為廣泛的其他領域的問題。通過學習形成的美術思維將會對學生的終身發展產生重大影響，這才是中學美術教學的價值所在。只有站在這樣的戰略高度，才能從根本上扭轉中學美術教學效益低下的局面。
二、在中學美術教學中培養學生美術思維的實施
我們在中學美術教學中培養學生的美術思維，不是指望學生用學到的素描、色彩來解決類似數理化科目那樣的習題，而是讓學生在美術的學習過程中形意識、敏銳的洞察能力、抽象概括的能力、創新意識與創新習慣。這才是中學美術教學的最大價值所在。
（一）人文意識的培養
《美術課程標準》最值得肯定一點就是：確定了美術課程的基本性質即它的人文性。這使得教師改變了傳統的美術教學觀念即美術教育只是技能技巧的學習和訓練。強調美術教學的人文性，就是要讓學生通過學習美術汲取不同時代美術作品中所蘊涵的豐富人文精神，幫助學生運用美術的方法來表達自己對人文精神的理解，有效地形成和發展學生的人文意識。新課標強調讓學生“理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術”，這就要求教師要引導學生將美術與自然、社會及其他學科聯系起來思考，要求學生不僅要從美術本體來理解美術，重要的是通過美術的方式理解美術作品中蘊涵的人文精神，理解美術以外的更為廣闊的世界；在人文精神的浸染下，逐漸提高人文素養，形成博大的人文情懷。如在講民間美術鑒賞時，教師可以讓學生明確民間美術屬于文化的范疇，借“文化”的概念，說明學問與做人的道理，使思想道德的教育寓于美術教學的實施之中。接著，教師指出美術在認識和表現客觀世界時，是把一切放在文化的范疇上思考的，體現著對真善美的不懈追求。新的教學實踐證明，學生對這種充滿人文精神魅力的跨學科講授表現出來的專注程度，往往要高于對單純的美術知識的講授。
（二）敏銳的洞察能力的培養
從事藝術創作要求具有敏銳感受力及觀察力，這種敏銳的能力源于自覺的整體思維。美術教師都深有體會，多年的素描、色彩等專業訓練，時刻都在強調整體感，這既是造型的重要原則與方法，也是重要的能力。它對于任何一個學科乃至生活都非常有用。在美術學習中，教師要讓學生逐步領悟整體思維的重要性，并盡快形成整體思維，使學生在處理任何問題時，都能夠快速準確地把握并處理好事物的主要矛盾及矛盾的主要方面。整體思維在于對比與聯系的自覺的不斷運用。對比與聯系，，有利于準確地把握事物的關系。在美術教學中，通過直觀圖形和各種美術現象，不斷地引導學生進行對比與聯系，并形成習慣，比教他們畫一幅好畫、寫一手好字更有價值。
（三）抽象概括的能力的培養
談到美術思維，不少人首先會想到形象思維，想到具體的形象。大多數人對藝術作品的思考往往依賴對具體形象、情節的想象，這些都不是美術最根本的語言。美術的根本語言是圖形思維。美術學科思維里的圖形，泛指點、線、面、色彩、質感等基本元素，以及按照一定的結構生成的各種關感形式才是美術用以傳情達意的最本質的語言。在美術學習中，不從美術語言的本質去理解作品，就不能舉一反三，只能是一件件作品地去解釋，去揣測作者的想法，這樣的學習是低效的。懂得從內部圖形語言本身而不是借助外部資訊對美術作品進行解讀，就是要求我們從本質上去理解事物，要求我們有著良好的抽象概括能力，把所有的具體的形象都抽象為圖形。抽象概括的能力，是做學問應該掌握的基本能力。在教學中，教師可以通過對畫面形象表達情感的形式的抽象及圖形語言的視知覺的理解等方面去培養學生的抽象概括能力。
（四）創新意識與創新習慣的形成
在美術學習中形成的創新意識與習慣，必然會讓學生在任何時候都能自由開啟更寬廣的思路。美術的創新思維，不是要教學生發明創造，而是通過鼓勵、培養學生在視覺上、形式上的求新，在思維上的發散，來養成創新的意識與習慣。在教學中，利用發散的方式加強學生圖形思維的訓練，不僅有利于培養學生的抽象概括能力，還有利于學生形成創新意識與習慣。在繪畫及攝影模塊的教學里，筆者總是強調學生以不同的視角去觀察物象，將平常的物象表現出不一般的視覺效果，在畫面上創造獨一無二的畫面結構，創造“視覺驚奇”。事實證明，通過這樣的教學方式，學生的美術思維變得更加敏銳、美術思路變得更加寬廣。
結語
綜上所述，美術思維的培養離不開教師以及學生對培養學生美術思維的重要性的高度重視，也離不開教師對培養學生美術思維的具體策略的靈活運用，也離不開學生的刻苦努力和鉆研。我相信，在各方面力量的一起努力下，中學美術教學效益低下的局面將會得到根本改變。
參考文獻：
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