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現代裝飾范文1
關鍵詞：發展 裝飾畫創作 新語境
隨著科技文明的進步和發展，人類審美意識的不斷增強，裝飾畫越來越多地進入了人們的生活，作為一種文化的存在，一種獨具風格的藝術表現形式，將被更廣泛地應用。
美學意識隨著現代生活的演進，愈來愈深地滲入人們的生活空間。人們對美的追求也體現在衣、食、住、行各方面，特別是當今現代人的生活環境、現代人的生活節奏比任何時候都需要藝術的調節和平衡。裝飾畫作為一門獨立的藝術形式，由于它雅俗共賞，人們在心理容易接受，再加上裝飾畫可制等工藝特點，使其便于流通，經濟實惠，已成為人們生活中不可缺少的部分。不同環境的裝飾畫創作有不同的特點。
一 居住空間的裝飾畫
裝飾畫起著活化空間和渲染氣氛的作用，結合環境和照明設計，成為室內裝飾的亮點。在居室的玄關、走廊、房間出入口所對的墻面等處，掛上裝飾畫或擺上藝術品，再配上照明，就能創造出別致的氣氛。家里有許多不同的空間，起居室、臥室、餐廳、廚房，都需要畫的點綴。
1．客廳的裝飾畫
客廳在人們的現代生活中無疑是每個家庭的生活中心，并且是家庭聚會、賓客來訪的主要場所。因此，客廳內的裝飾畫應該以裝飾為主要目的，而且是客廳的重點裝飾物，有時還可以作為客廳的一個視覺焦點或重要組成部分?？蛷d裝飾畫能從整體上反映主人的愛好、審美意識、審美情趣，體現主人的文化要求。
2．走廊的裝飾畫
走廊很適合布置成藝術走廊，可以同時掛幾幅作品。畫框的款式規格應一致，單幅控制在50cm×60cm 左右，并等距平行懸掛，形成連貫的整體，既美觀又利于欣賞，如每幅上方有射燈照明效果會更好。
3．餐廳的裝飾畫
餐廳是進餐的場所，追求安靜、舒適、怡人的餐飲環境，是每個成員的理想目標。因此，在色彩與形象方面，家庭主人就要花費一番心思。而綠色和白色，經常成為餐廳的主調色，易于造成清爽、新鮮、平和、美觀、令人心曠神怡的氣氛。
4．臥室的裝飾畫
通過裝飾畫的色彩、造型、形象以及藝術處理等等，從而立體顯現出舒暢、恬靜、輕松、親切的美的意境——與人接觸的部分可以有柔軟舒適的觸感，即便在人不易接觸、撫摸的地方，也要讓人感到溫馨而富有情調。
二 公共環境裝飾畫
公共環境范圍極廣，凡是能為大眾提供各種服務的場所都是，而且功能也是五花八門，并且每一個公共場所，由于其自身的特點所形成的個性，就匯總成公共環境的總體風貌，如：會議室、候車廳、賓館、商場等等。
現代裝飾范文2
我們總能在許多不同文化的裝飾藝術中找到親源關系，文化的延續性。同一文化的裝飾藝術的發展總是一脈相承的，我們在同一民族的裝飾藝術中能清晰地看出其發展脈絡，并且迄今為止，假如我們以更為長遠的時間段來衡量的話，它是不間斷的，也就是說，在工業文明的今天，裝飾藝術的傳承是沒有斷裂的。基于以上幾點，我們可以看出，裝飾并非是進入博物館與時代割裂的。它深厚的文化內涵使得它在全球化的時代背景下的設計領域中顯得尤為重要。
上一部分我們剛剛厘清了裝飾與美化的區分問題，這是否又同時分清了裝飾與現代設計的涇渭？裝飾屬于美化的范疇，現代設計包含有美化的成分，是否可以說美化的功能已經滿足了設計中的一個要素，這當中自然囊括了裝飾的成分？然而一些短見以及極端的觀點將裝飾藝術等同于繁瑣而在現代設計手法中加以擯棄，這些觀點往往基于對設計中功能的追求，是對設計的理解流于片面，要擯棄裝飾的觀點是所謂的國際主義風格的價值觀所衍生。需知，傳統裝飾藝術與現代設計是基于不同的生產技術，前者是農耕文明背景下的手工業時代的產物，后者是工業文明背景中的機器化大生產時代的產物。這僅是問題的一方面，另一方面的情況是意識形態領域的不同，傳統裝飾藝術有一個主要的階段是為占社會少數的上流階層服務的，滿足這個群體對于奢華藝術的需求和興趣，滿足他們作為社會頂層的崇高感、威嚴性以及特權。在某種層面我們可以說，這是農耕社會個人財產（土地所有權代代相傳）相對穩固的結果。現代設計發生于個人的相對穩固的財產轉化成了流動的資本階段，社會追求更大范圍的民主的階段，因此該時期推崇平民化的口味，產生了評論界給出的幾個“主義”，諸如“功能主義”、“減少主義”、“國際主義”綜觀這些“主義”，它們統統指向一個方向：主張對個人主義進行消減，追求一種理想化無差別的模式。當然，正如人類其他社會文化活動一般，從現代設計的發生至今，充滿了曲折性，跟隨前面提到的“功能主義”、“減少主義”、“國際主義”而來的就是“工藝美術運動”、“新藝術運動”、“裝飾藝術運動”。這幾個運動的核心是放棄甚至反對工業技術，并且以上三個設計運動在形式上借鑒的都是細節繁多的傳統裝飾藝術。然而，工業生產初期的技術水平以及批量化生產與它們所追求的視覺效果充滿不可調和的矛盾，它們的命運無一例外統統成為設計史上匆忙的一瞥。
至此，我們面對以下問題：（1）人類社會發展至今，對現代設計活動的技術以及精神訴求提出了哪些要求？（2）傳統裝飾藝術是否與現代設計格格不入？較之工業文明初期，今天的生產技術已經飛躍到了一個全新的高度，產生了高度發達的技術手段，對于設計活動來說，意味著能夠實現生產更多品類和復雜工藝的產品。而對于消費者來說，由于價值觀的多元化，對于設計產品精神價值的追求變的更加迫切，其類別空前的繁多，所謂“多元化”的時代已經來臨，人們不再滿足于單一的訴求。對傳統裝飾藝術來講，當代的生產技術手段不再成為障礙，人類對于歷史與文化的記憶使得生活方式在一定程度上回歸，這是設計的人文訴求，所謂“國際主義”設計已經成為歷史。尤其在今天全球化發展的背景下，設計活動中文化身份的識別變得空前的迫切，傳統裝飾藝術所涉及的文化信息給設計帶來的關聯是無法回避的狀況。在這樣的前提下，傳統裝飾藝術與現代設計的對接成為可能。我們可以這樣說，在現代設計的范疇中，裝飾成為一種風格的追求。
總之，就如生物界的多樣性那樣有趣一樣，人類文化的多樣性同樣充滿著差異與對比的美妙，我們無法想象一個萬事趨同的地球組織。社會無論發展到多高的階段，人類所共有的一些基本的情感訴求似乎難以改變。在設計領域，對產品的精神追求日益突出，這涉及設計的諸多要素，在形式風格的層面，裝飾成為一種風格，在它多姿多彩的形式中蘊涵了強大的傳統文化的力量，呈現出文化多樣性與時間性的積淀。
作者：嚴薇 單位：北京印刷學院
現代裝飾范文3
陶瓷裝飾藝術是中國傳統裝飾藝術的重要組成部分。改革開放以后，隨著經濟的發展和社會的進步，中國文化也面臨著全球化與民族化的雙向發展。一直以來，中國傳統的裝飾藝術崇尚自然元素和實用價值，隨著外來文化的引入，人們審美素養的提高，人們對陶瓷裝飾藝術的追求也越來越深入。陶瓷也從注重實用性向實用與審美價值兼重轉變。
二、傳統陶瓷裝飾藝術的起源和發展
陶瓷裝飾藝術有著明顯的歷史發展痕跡。最開始的陶瓷裝飾藝術產生于新石器時期，當時人類多以各種族群居為主，因為繁雜的部落形式，由此形成了各族群不同的文化表達形式和特點。我們的祖先將生活中的靈感，用最原始和最自然的表現形式刻畫在陶器上，雖然圖案抽象、色彩單一，但極富藝術創造價值，體現了先人對自然的認知和對美的追求。很多圖案和表現形式一直沿用至今，如對稱法、平衡法、連續法等，為陶瓷裝飾藝術的發展奠定了基礎。
商代是我國白陶藝術高速發展的時期，白陶在燒制過程中吸取青銅工藝的特點，并結合刻畫、壓印的制作方法，創作出的白陶花紋細致立體，形制美觀。漢代佛教傳入我國，為陶瓷裝飾的藝術表現形式增添了不少靈感，出現的忍冬紋和佛像造型裝飾都具有鮮明的時代風格和地方特色。而從漢代之后的六朝開始，中國就正式步入“瓷器時代”。
隋唐時期陶瓷裝飾開始受到外來文化的影響，使得陶瓷裝飾與別的時期大為不同，裝飾風格更加絢麗多彩，為后期陶瓷裝飾圖案的出現奠定了基礎。宋代是陶瓷裝飾藝術發展的高峰時期，這個時期的陶瓷裝飾風格深受當時文化的影響，追求細節的真實，圖案富有詩意，題材廣泛。宋瓷以青釉飾為最后一層，充分體現了材質美與工藝美的完美結合。在元代，政府的“浮梁瓷局”對當時的陶瓷發展起到了巨大的推動作用，景德鎮成為元朝陶瓷的生產中心。而當時青花瓷器的出現，也使陶瓷裝飾進入另一個嶄新時期。青花瓷器發展到明清，已經達到鼎盛時期。至今在我國陶瓷裝飾發展史中青花瓷器還是占有舉足輕重的地位，對陶瓷裝飾的影響流傳深遠。
傳統裝飾藝術經過上千年的發展和演變之后，不僅沒有銷聲匿跡，反而不斷吸取不同時期的文化精華，愈發具有獨特魅力。在歷史長河的洗禮下，我國的傳統裝飾藝術更具有東方特色。陶瓷裝飾藝術的發展與歷史的演進息息相關，從裝飾材料方法和技巧，再到內容的題材和形式，都是在繼承前人成果的基礎上發展而來。當今陶瓷裝飾藝術中廣泛應用的元素如“牡丹紋”“蓮花紋”“卷草紋”等裝飾紋樣都是在繼承前人成果的基礎上，加入現當代的流行元素改良而來。這些沿用至今的元素具有民族特色的象征，增強了陶瓷裝飾藝術的感染力。藝術在時代變革中發展，在發展過程中容納百川，吸取經典元素，繼承和借鑒優秀的技術方法，并順應時代的發展潮流，成為豐富多彩的藝術中的一朵奇葩。
三、傳統裝飾藝術在現代陶瓷裝飾中的應用
陶瓷裝飾藝術發展至今，已經形成獨特的風格，具有鮮明的個性，這也離不開我國陶瓷藝術家們多年以來對陶瓷裝飾藝術的追求。隨著社會的進步和發展，人們對美的認知也不同于以往，我們的陶瓷藝術家在繼承前人留下的優秀裝飾藝術基礎上，結合現代表現手法和當代審美意識，創作出了具有鮮明時代特色的陶瓷裝飾藝術品，體現了中國陶瓷裝飾傳統藝術的獨特內涵與新時代風格。
（一）傳統藝術（剪紙）在現代陶瓷裝飾中的應用
剪紙作為典型的傳統民間工藝，有著悠久的歷史。在南宋時期，人們開始將剪紙作為陶瓷裝飾圖案。隨著剪紙藝術的發展，從產生到成熟，再到擴大，剪紙藝術隨著時展，也在不斷進步，這也促使剪紙藝術運用于陶瓷藝術時，在不同的時期，由于受到當時社會各種因素的影響，而表現出不同的藝術題材和表現手法。
1.裝飾題材
剪紙藝術具有較強的民間藝術特質，它保留了淳樸的語言風格，能反映事物的成長規律，具有樸實的自然本質，因此，將剪紙裝飾運用到陶瓷裝飾藝術中時，能將陶瓷粗獷簡潔的風格自然直接地體現出來，這也使得剪紙的不同題材在陶瓷裝飾藝術中起到了不同的作用。
剪紙題材包羅萬象，較為廣泛，有象征吉祥如意的動植物圖案、自古流傳的經典歷史故事、人盡皆知的戲曲人物和動人心弦的神話傳說等，這些題材多是來源于現實生活的積累和傳統民間文化的傳承，陶瓷裝飾題材亦是如此。經過幾千年的發展，由此形成獨特的運用手法。如寓意多福多壽的“蝠壽雙全圖”“鹿鶴同春圖”；寓意吉祥的“鯉魚躍龍門”等，這些題材都在現代陶瓷裝飾藝術中得到廣泛應用，相互呼應。雖然兩者在造型和材質上存在不同，但題材和內容所表達出的含義是一致的。
2.表現手法
自古人們多是在喜慶的日子里用剪紙來進行裝飾，比如過年過節時貼的窗花，其表現內容豐富多彩，表現的題材也非常廣泛。將剪紙的表現手法運用到陶瓷裝飾中時，能夠增加作品的美感，使得作品更加立體。剪紙內容運用傳統吉祥圖案或者裝飾花紋，都能使陶瓷裝飾更加生動、活潑大方。除此以外，剪紙還可以與其他的表現手法相結合。比如與山水畫結合可以呈現一種典雅和諧的風格。由此可見，將剪紙裝飾手法運用到陶瓷裝飾時，既可以作為單獨的紋樣進行裝飾，又可以作為整體裝飾手法，使之從局部襯托陶瓷裝飾的美。
3.構圖多樣性
剪紙藝術的構圖靈活多樣，變化多端，主要是虛實、黑白對應，有對稱、并列、組合、團花等方式。將這些構圖手法運用到現代陶瓷裝飾藝術上既能讓陶瓷的裝飾構圖多元化，又能呈現出獨特的美感。
（二）民族風格（吉祥紋）在現代陶瓷裝飾中的應用
吉祥紋最早出現在遠古時期，是先民對真、善、美的寄托和向往，所以人們在制作器皿的時候就將象征吉祥的紋樣裝飾在器皿外，以此來表達祥瑞的寓意。吉祥紋現已廣泛應用于方方面面，深受人們的喜愛。它繼承了中華民族的傳統文化，是中華民族精神的載體。隨著科技的進步，陶瓷藝術家們通過彩繪、雕刻等技法將吉祥紋作為依附于陶器上的一種裝飾，并把對作品的理解和情感融入其中，創造出一種全新的陶瓷藝術表現形式，從而使人們看到這一件件陶瓷藝術品時，就聯想到它是吉祥、美好的象征。
1.吉祥紋在現代陶瓷裝飾中的綜合運用
吉祥紋在陶瓷裝飾歷史中源遠流長。在新石器時代，先人就用樹枝、骨錐等工具，采用刻畫、鏤雕雕塑等技法將吉祥紋雕刻在陶器上，紋樣多以動植物為主。發展到宋代，工匠們用刻畫、劃花、印花的技法，在陶瓷胚體上進行裝飾，施釉后放入窯爐里進行高溫燒制。這些都是吉祥紋在陶瓷裝飾中綜合運用的早期雛形。隨著科技的進步，新材料、新工藝、新技法不斷涌現，加上改革開放以后，國外文化傳入中國，中外文化的交流和碰撞，掀起了新的藝術革新浪潮，這些都為陶瓷吉祥紋裝飾藝術的發展提供了契機，促進了新作品的誕生。
綜合裝飾是指在一件陶瓷藝術品中綜合運用兩種以上工藝和技法，通過整體的構思和綜合思考，使陶瓷藝術品表現出獨特的魅力。綜合裝飾在現代陶瓷裝飾工藝中得到了廣泛應用，表現形式主要有色釉與繪畫綜合、刻花與繪畫綜合、底與釉面襯托、雕塑與繪畫綜合。這些裝飾技法之間相互輝映，各具色彩，形成了獨特的綜合藝術效果和魅力。
2.吉祥紋在陶瓷新工藝中的運用
隨著科技的進步，陶瓷工藝也在不斷發展，每一次技術革新都豐富著陶瓷的表現技法，陶瓷工藝也逐步成為一個統一、科學的體系。以往陶瓷的工藝主要靠工匠們憑借經驗不斷摸索和創新，到了現代，它已經進入全面發展階段。比如，計算機和絲網印刷技術為吉祥紋在陶瓷裝飾所帶來的影響。
（1）計算機對吉祥紋的影響。計算機的普及和快速發展使得電腦與美術相結合，如利用高科技手段進行新形式的藝術創作，用電腦設計來輔助陶瓷吉祥紋裝飾，成了當下的主流。以往，陶瓷吉祥紋裝飾設計圖都是手繪的平面效果圖，造型不夠立體，紋樣的裝飾效果也不能完整逼真地表現出來，視覺效果比較差。而運用電腦技術，可以為吉祥紋的設計帶來很多好處，電腦可以設計紋樣的造型，然后通過軟件繪制到立體的陶瓷作品上，模擬真實的效果，增強預見性。
（2）絲網印刷對吉祥紋的影響。陶瓷裝飾上的吉祥紋樣一直以來都采用手繪、吹噴、拓印、轉印的手法，很難像照片一樣清晰、真實。而隨著絲網印刷的應用，陶瓷的裝飾紋樣也越來越豐富，越來越逼真。燒制后的瓷釉很厚，而且色彩鮮艷、圖案精致，像是用漆描繪的一樣，非常逼真。工匠們可以先根據瓷器的形態，設計出紋樣，然后制作成陶瓷貼花紙，通過釉上貼花或釉下貼花紙的技法，再經過窯爐燒制，使整個貼花牢牢依附在瓷器上。這種絲網印刷出來的裝飾效果圖案清晰、色彩艷麗，能達到很好的藝術效果。
計算機與絲網印刷技術為現代陶瓷裝飾藝術創作帶來了更多新技術和新工藝，為陶瓷裝飾藝術家提供了更多的表現手法和藝術創作靈感，使陶瓷裝飾作品更加豐富多姿。
四、結語
現代陶瓷裝飾藝術的發展，一方面得益于傳統的裝飾藝術成就，另一方面是吸收外來文化的精華的結果。我們在探索陶瓷裝飾藝術發展的過程中，要傳承和總結中國傳統裝飾藝術的優點，融匯當前的新工藝、新技法，充分發揮現代陶瓷裝飾藝術善于表現傳統美的作用，才能使中國現代陶瓷裝飾藝術永續發展，不斷創新。
參考文獻：
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現代裝飾范文4
徽州石雕，渾厚瀟灑、凝重沉雄。其材質經久耐用，適合用于建筑基座和外部裝飾，多用于祠堂宅第的基座、欄板、漏窗、牌坊的梁坊、柱頭等，石雕造型逼真，主要題材有石獅、石鼓、麒麟、仙鶴等?；罩菔谋椴妓木?，且色彩光澤獨特，工匠在選材上一般遵循就地取材的原則，技法上和木雕相似，采用浮雕、透雕、圓雕的形式。石雕的風格古拙樸實，粗獷憨厚，因為受到材料和技法的制約，題材的選擇上遠不如木、磚雕廣泛，只是單純地強調裝飾性，無法展開深廣的思想內容。但徽州石雕的藝術風格具有布局嚴謹合理的特點，能夠巧妙地駕馭陪襯、烘托、對比、呼應等藝術手法，以達到移步換景的藝術審美要求。并能夠依次展示主次、輕重、疏密、虛實、起伏等藝術效果，有效地減弱石牌坊等形體上的笨重感，給人以輕松、協調、優美的感受?；罩菰S多石雕藝術品經歷幾百年的風霜雪雨侵蝕之后，仍意趣盎然的佇立在徽州大地上。其中西遞村口的胡文光刺史牌坊、宏村承志堂“四喜登梅”雙面石雕等是徽派石雕的經典代表作。
2徽州三雕在現代酒店裝飾藝術中的應用
徽州三雕藝術，無論是在徽派建筑的外墻還是內部構架，無論是梁、枋、柱，還是門、窗、檐，都留下了精雕細刻的痕跡，并因其精美細致的雕刻技法加上材料的天然色澤，產生了一種古樸中蘊藏典雅精致的藝術效果。這種藝術效果在當代室內環境裝飾、家具裝飾、生活產品裝飾、服裝的裝飾以及在視覺傳達上的裝飾等方面的應用都很廣泛，特別是在今天的酒店裝飾設計中最為顯著。其傳承的不盡是中國古典裝飾的瑰麗，還有中國藝術的獨特美。人們通過對傳統裝飾的積累與運用，來品味傳統文化的精髓，感受歷史的發展進程。用創造性思維將傳統與現代元素相互融合提煉，形成新的藝術享受，使現代裝飾藝術在傳統與現代之間更具魅力。中國傳統室內設計講究“和諧”意識，這種思想無論在徽州建筑室內裝飾設計還是現在中式傳統設計上都得到體現。例如，貝聿銘的經典作品香山飯店，他大膽地重復使用方形和圓形，大門、窗戶、空窗、漏窗以及墻面的磚飾、壁燈等都運用正方形的，南北漏窗用圓形相互交錯，充分體現了這個傳統裝飾中“天人合一”“、天圓地方”的思想，內壁墻面的裝飾則完全運用了徽州三雕的藝術手法，將雕刻元素合理運用在內壁裝飾上。在房內家具的裝飾運用上，采用明式家具，給人以虛實相間、方正穩重的感覺，成功體現出科學性和藝術性相融合的造型美。明式家具的紋飾一般以山水、人物、花鳥、走獸、蓮紋、鳳紋等圖案為主，主要通過木紋飾雕刻和鑲嵌來體現，這很大程度上體現了雕刻技術在裝飾上的廣泛應用，而且與徽州“木雕”相輔相成。這樣的設計在室內、家具設計中起到很好的裝飾效果。下面，我以中國建筑美學大師康建一先生設計的大宅門酒店為例，來簡單介紹徽州三雕元素在酒店設計中的應用。大宅門酒店的設計，曾榮獲五星金鉆獎及最具中國民族特色品牌精品酒店稱號。其裝飾設計理念采用純中式風格，而徽州三雕元素的應用成為酒店設計中最大的亮點之一。大宅門完整運用了石、磚、木三雕藝術手法，將原本單一的中式風格多元化、集聚化，使整個酒店古色古香頗有歷史滄桑感。
2.1石雕的應用
正門兩側的石獅，是石雕中最為常見的藝術設計。大宅門酒店的正門兩側就放著一公一母兩尊石獅。傳統建筑中把石獅作為看守宅門的吉祥之物，一公一母意思為如意，石獅是石雕中最常見的一種，在徽州古民居中，主要用于大戶人家的門口。石雕在現代酒店設計中一般用在酒店門口和內部工藝品裝飾中，尤其是在中式酒店設計中，石雕的裝飾設計能更直接地體現出徽州元素和中國元素的文化內涵。
2.2磚雕的應用
大宅門的墻面設計中，充分運用了磚雕技法，墻體磚雕采用徽州圓雕形式，用圓雕是與方形墻面的相統一，體現出“天圓地方”的文化思想，雕刻內容上以祥云、麒麟為主，既體現出中國傳統文化特色，也讓酒店變得宏偉瑰麗、主題明顯、內涵深蘊。磚雕在大宅門中多應用于雕壁上，內容主要以生活場景、祥云神獸等具有民俗氣息的裝飾圖案為主，這和徽州三雕的雕刻思路極為相似。大宅門的磚雕裝飾也是抓住展現民風民俗這一特征，將中國傳統的生活氣息與中國傳統文化內涵緊密結合在一起。除此之外，在墻柱的裝飾上，將梅、蘭、竹、菊引用上去，雕飾雖然簡單，但增加了墻柱的藝術裝飾的生動性和自然性。這種表達在大宅門酒店裝飾中起到視覺平衡的效果，既有雕刻精美、雕工精細的工藝品裝飾，也有清新、自然、簡約、大方的藝術裝飾。
2.3木雕的應用
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關鍵詞：傳統裝飾藝術 陶瓷裝飾藝術 結合一、傳統陶瓷裝飾的特色
中國的傳統裝飾藝術就像一部中國的歷史源遠流長，在這樣一個漫長的時空中我們也只能是藝海擷貝。
宋瓷的發展，深受宋文化審美的影響，在其裝飾風格上，和宋畫一樣追求一種細節的真實和詩意的“靈氣”，畫面多為飄逸瀟灑，一氣呵成。在宋的五大名窯中，以磁州窯、耀州窯的裝飾為上品，折枝蓮花、花葉、卷草、纏枝、牡丹、蓮瓣飛鳥銜草、鳳穿牡丹等等，題材內容廣泛，造型飽滿，構圖生動，尤其稱道“刻劃法”的裝飾手段，它集裝飾、工具材料的美為一體，在瓷土上行刀自如，腕力頓挫抑揚，最后的一層青釉把裝飾美與工藝美完美無瑕地結合體現了出來。瓶、碗、盆邊腳在連續紋樣裝飾上，此時也達到了一個頂峰，它既襯托了主紋飾又豐滿了器皿的整個造型。此外，民窯在裝飾風格上的較為隨意，從而坯體刻劃裝飾形式，為陶瓷美學開辟了一個新的境界，它不但追求質地之美，還體現材料間交合之美，釉與坯體、坯體與裝飾的劃痕跡美。它們都體現了這一時期的美學特征，對這一時期裝飾藝術的推動起著不可估量的作用。如龍泉窯綠而晶潤的梅子青，耀州窯的蔥綠，磁州窯的黑白化妝土等，都是坯體裝飾與表釉結合的經典代表。
傳統裝飾藝術雖歷經千年的衍變，確未在變遷中暗然失色，反而愈加有東方民族的特色，歷經時間長河的沖刷，更顯出其獨有的魅力?？萍几锩呀洶讶祟悗У揭粋€前所未有的空間中，生活的多元化、意識的寬泛化，使藝術的傳承薪火相傳。
陶瓷藝術發展過程中的繼承性，是一個歷史的揚棄與發展的過程，從裝飾題材到內容和形式，從創造方法到技巧，我們今天無一不是在繼承了前人的優秀成果的基礎上，發展起來的。優秀的裝飾紋樣如“牡丹紋”、“蓮花紋”、“卷草紋”等等在繼承和改良的基礎上，仍然被今人認為是極具民族特色的裝飾紋樣而廣泛地運用，正是這種歷史的積淀使這些“紋飾”大受歡迎。具有民族性，也就是具有世界性，傳統的陶瓷裝飾藝術在經歷了千年之后，仍然具有強烈的感染力，藝術在時代的變革中發展，在發展的過程中容納百川，囊括經典，匯成了變異多彩的藝術長河，在流淌過程中，產生了繼承性和統一性。
我們今天的陶瓷裝飾藝術行為，無不是站在古人的肩上，在先人已奠定的基礎上進行創造的，在所謂“前人栽樹，后人乖涼”的基礎上繼承與借鑒其有益的東西上發展起來的。
二、傳統陶瓷裝飾在現代陶瓷中的運用
在現代陶瓷裝飾上，追求藝術上的獨創性和鮮明的個性風格，是中國陶瓷藝術家長期堅持的優良傳統，各個地區的不同窯場，甚至各個窯場不同作坊，在保持傳統形式、民族風格的基礎上各自發揮自己的優勢，努力創造和發展自己藝術個性，使得現代陶瓷藝術百花齊放。
1．民族風格在現代陶瓷裝飾上的反映
在陶瓷裝飾方面，先人們給我們留下了豐富的藝術寶庫?，F代的陶瓷藝術家在繼承民族優秀的陶瓷裝飾經驗的同時，結合現代人的審美情趣和先進工藝創造出許多裝飾上具鮮明時代特征，意蘊美好的陶瓷藝術作品。
既有傳統特色，又有時代新意?，F代陶瓷藝術家在注重傳統的同時，力求作品完美的藝術效果，永恒的藝術魅力。例如，景德鎮巴德偉設計制作的“楚樂”臺燈，就是作者運用了多年積累的有關歷史、文學、書畫等方面的知識及各種專業技能，在造型上借助了青銅編鐘古樸、深厚、氣度恢宏的民族風格，在裝飾上主體畫面采用三面漢磚刻畫像：收獲、弋射、導車，畫面填上青花色科，用刻刀剔去空白部分，任其自然斑駁的痕跡，刻刀留下的凹凸不平的澀胎與青花形成色調與光澤的對比，畫面之間豎直凹起部分，采用陽文篆刻書：“致廣大，盡精微，融古今”，圍繞房篆刻陰文書“讀書破萬卷，落筆超群英”，并填上瓏釉，畫面的上下綠邊飾以乳釘，其它部分帽粘上一層細碎的泥顆粒，從而增強了整個裝飾的粗獷、質樸風格，通體施青釉，使青花色料在青綠釉下顯得格外沉著、莊重，達到傳統與現代的完美結合。又例如瓷板畫“冬”，它是以景德鎮傳統刷花工藝來表現的，裝飾內容以表現自然界冬天雪景的氣氛，展現出的是一幅寧靜舒展和秀美的鄉村雪景圖畫。作者在表現形式上，把現代人們的審美趣味與愛好通過色彩內容有機地融合在一起，不僅使傳統刷花技術得到充分的發揮，也使傳統刷花藝術重新展示了新的精神風貌。
2．傳統藝術在現代陶瓷裝飾上的具體體現
一般來說，民間藝術最富有傳統色彩，各民族藝術家往往都是從民間藝術中吸取營養，就好像孩子吸取乳汁一樣。我國是一個民族眾多的國家，民間藝術豐富多彩，剪紙、年畫、泥塑、木雕、蠟染等等。我國當今陶瓷裝飾巧妙的吸收和借鑒了流行了兩千多年的民間剪紙藝術。傳統的剪紙其表現內容極為豐富，花鳥蟲魚，山水樹石，人物走獸等應有盡有。題材也相當廣泛，有寓意吉祥的，有借喻長命、富貴的，有企盼招財進寶等等。民間剪紙在裝飾上的簡煉、流暢、連續、概括性和表現形式上的多樣性等特點，也形成了剪紙作品從創作構思到制作成品之速度快、時間短的特色。因此，它應用起來很靈活，適應性強。出于上述的種種因素，剪紙被陶瓷裝飾吸收與借鑒，并得到廣泛應用，這不僅增添了器物的美，同是也表達了現代陶藝術家們的崇尚美、向往美的純真、善良的情感。色釉綜合裝飾“京劇臉譜”就是作者采用民間剪紙的形式在瓷瓶上表現京劇臉譜的上乘之作，作者運用剪紙的形式，使臉譜的面塊和線條用色塊根據藝術構思加以組合，并輔之以名貴的色釉裝飾，更加突出了臉譜的色彩感和立體感，這種集剪紙藝術、臉譜藝術和現代陶瓷藝術于一體的藝術作品，進一步表現了濃郁的傳統審美情趣。
三、小結
現代陶瓷裝飾的形成和發展，一方面要立足中國傳統裝飾藝術的成就，另一方面要善于融匯吸收外來文化中的有益營養，發展自身的現代陶瓷裝飾。吸收外來文化，不是照搬，更不是消失自己的藝術特征，相反是為了進一步弘揚中華民族文化和優秀傳統。
只有認真研究傳統裝飾藝術、總結和繼承中國傳統文化藝術這一份珍貴遺產，應用并吸收、融匯現代科技技術的新成就、新工藝，充分發揮現代陶瓷裝飾善于表現傳統審美情趣之特長，才能使中國現代陶瓷藝術在世界藝術中重放異彩，在世界市場競爭中永遠立于不敗之地。
參考文獻：
[1]楊永善．說陶藝論．黑龍江美術出版社．
[2]秦錫麟．中國陶瓷．江西美術出版社．
現代裝飾范文6
在現代設計的萌芽階段，傳統手工藝日趨失去其生命力。19世紀中葉到20世紀20年代，以莫里斯為代表的知識分子以一種全新的設計來應對工業革命的沖擊，希望以一種美的設計來制止工業革命大潮帶來的機械化泛濫的設計。雖然功能主義在此時已經初露頭角，但大多數知識分子還是把目光投到了裝飾上。人們把設計的焦點聚集在裝飾實驗方面，過去的70年中，以裝飾為主的實驗在現代設計歷史留下了難能可貴的探索篇章，也為現代設計的功能主義奠定了堅實的基礎。
裝飾應該服從功能
裝飾，由來已久。在原始時期，人們就已開始用獸牙、骨珠作為裝飾品，裝飾自己的同時，也炫耀了自己在狩獵時的赫赫戰功；古埃及人也用紙草和蓮花、動物等紋樣裝飾生活；波斯人把連珠紋等樣式運用于設計中裝飾作品。一直發展到工業革命初期，各種裝飾題材被“借鑒”到設計中，也形成了對裝飾的盲目追捧得大潮。裝飾被承認了，并且開始形成風氣，此時只有少數人在這大潮中保持冷靜。
莫里斯說：“在許多情況下，我們稱之為裝飾的東西，只不過是我們在制作使用合理并令人愉悅的必需品時所必須掌握的技巧，圖案成了我們制作物品的一個部分，是物品自我表達的一個方式。通過它，我們不僅形成了自己對形式的看法，更強調了物品的用途?！毖b飾應該強調形式的功能，為功能而服務，而不是去掩蓋它。在藝術與手工藝運動之初，莫里斯雖提倡裝飾，卻清醒的把握著裝飾與設計品功能之間的關系。新藝術運動將裝飾實驗方面的設計推向巔峰，但是物極必反，裝飾最終走向了功能的反面。此時的設計常常為了外表那紛繁復雜的設計而忽視了設計品應有的功能。
在裝飾成風的時代背景下，少數設計師依然堅持他們對功能的探索。比利時的設計師凡?德?維爾德的作品雖然已卷曲線為主，但與法國的新藝術運動風格相比，更講究家具的功能性。沙利文是美國建筑師，一生設計了一百幢建筑。他認為，裝飾應該自然，不應該違背材料本性，而設計的功能是成就設計的根本因素，裝飾對于設計而言，并不是必要的，裝飾只是精神的奢侈品，而不是必需品。在沙利文的裝飾理論中，最讓人難忘的莫過于“形式追隨功能”。他認為，一幢建筑應該是某種永恒的生命力的發散，因此，功能結構要服從于它，裝飾形式也要服從于它。
從莫里斯到凡?德?維爾德，再到沙利文，設計發展為“形式追隨功能”，意味著現代設計的萌芽階段即將過去，以功能主義為主的現代主義運動已經到來。
功能在設計中的重要性
從注重裝飾到意識到功能在設計中的重要性，人們經過了一個探索時期，自此之后，功能性設計延伸到設計的各個領域，在建筑設計、產品設計、平面設計中，設計師均將功能擺到了舉足輕重的地位。
格羅皮烏斯提出“功能第一、形式第二的原則”。他設計迪索時期的包豪斯校舍，按照傳統建筑師的設計步驟，首先應該確定校舍的風格外觀，然后再對內部空間進行分割，劃分出建筑所需要的功能區域。但是格羅皮烏斯卻把實用功能作為建筑設計的出發點，再根據功能需求將校舍分為幾個部分，按照各功能部分的相互關系制定位置，決定形體。考慮到師生在教學樓、辦公樓、宿舍、餐廳等不同的功能區移動，于是大膽對校舍進行了多軸向，多方向的空間設計：以公共活動區為中心，把臨街延長線的吵鬧區作為工廠，把深入校園的幽靜地帶作為教學樓。整個校舍打破了以往的對稱式建筑設計，完全為功能而設。北歐著名建筑設計師阿爾瓦?阿爾托設計的帕米歐療養院也是以功能設計為主的一個成功案例。阿爾托為了讓在療養院的病人得到更多陽光的，根據當地的環境條件，將療養院的建筑平面按照不同的軸向展開。阿爾托認為，功能主義設計應該延伸為滿足人們的心理需求和生理需求，他設計的病房為了方便病人，使病房易于識別，并且具有私密性，是病人具有安全感，另一方面也避免陽光直接照射到病人，甚至連洗手臺盤這樣的細部也考慮其中，設計為無聲以避免打擾病人休息。
在現代主義設計中，設計師們的設計思想并不完全一致，但他們對于設計品中功能方面的把握卻能達成共識。以建筑設計師為例，他們對功能主義建筑設計有共同的看法：重視建筑物的使用功能，注重建筑物使用時的方便效率；注重發揮新型建筑材料和結構的性能；用最少的人力，物力，財力建造出最合理的建筑，把經濟性提到重要高度；強調建筑形式與內容的一致性；認為建筑空間是建筑的主角，建筑空間比建筑平面更重要；廢棄表面外加的裝飾，認為建筑美的基礎在于建筑處理的合理性和邏輯性。
產品設計的功能主義也深受建筑設計的影響。從德國工業同盟的倡導到風格派構成主義的實驗，直至最后包豪斯的學校的創新設計。以大機器生產為背景，使用新技術新材料，以功能為主，強調新時期的美學觀開始形成，以功能主義為主的產品設計原則也逐漸形成。20世紀30年代末，德國進行了一場西方國家中規模比較大的標準化、規范化運動，對建筑、產品等都制訂了一系列的標準化法規，這在某種意義上也實現了包豪斯的理想。50年代，德國烏爾姆設計學院成立，并提出新功能主義目標：將藝術與科學技術相結合。例如德國最大的電器公司博朗電器公司設計的咖啡壺和蒸餾壺都占總高的二分之一，咖啡壺的圓柱型外觀與手柄的圓形一致，手柄上的斜線對準器具上頂部的拐角，，整個設計在產品視覺上和結構上形成了一組數學關系，使其功能得到更精確地發揮。第一次世界大戰以后，日本產品沒有特色，產品很難出口，后來通過大量借鑒歐美國家的設計，日本設計也進入啟蒙階段，經過成長期，發展期，日本逐漸成為一個設計大國，產品多以小巧、精致、經濟為特點，并與高新技術相結合。許多日本公司認為，微型化與袖珍化一方面是技術完美的趨勢，另一方面也是外形和功能的成功結合，它更加符合人們的心理需求，也更適合手形和使用，可見功能在設計中占據著舉足輕重的作用。
在現代主義運動中平面設計的目的是視覺傳達，越簡單的版面越會達到準確和有效的視覺傳達目的。例如德國設計師簡?奇措德設計的書籍只是使用簡單的縱橫和非對稱式的編排，也沒有插圖，但卻不缺乏編排構成的感覺，具有強烈的功能主義和減少主義的特點。縱橫板式重視功能，強調簡化設計，對書籍設計和招貼設計產生了很重要的影響，是平面設計中的功能主義最常用的版式之一。
二戰以后，包豪斯被迫解散，現代設計中心也隨之轉移到了美國，另一方面，由于美國現代藝術博物館的大力宣傳，德國的功能主義還是對美國的設計產生了深遠的影響。例如“優良設計”的理念以推廣功能第一，形態優美的設計為主以及后來的材料、外形、功能兼具的有機主義?？?伊姆斯設計了著名的餐椅，椅子的坐墊和靠背采用膠合板模壓成微妙的曲面，充分滿足其功能，給人以舒適的支撐；腿部為鋼管結構足部包裹有橡膠，不僅減震更避免在移動椅子時產生的噪音。格羅皮烏斯曾說：為了創造一些功能合適的一些東西，如一只容器，一把椅子，一幢房子，為了完美的為這一目標服務，它的本質必須予以充分開發，即它應該從實際上實現其功能性，并應該是耐用的、廉價的和美麗的?！?/p>
設計中功能的因素應當適度把握
第二次世界大戰結束后，國際主義風格在20世紀50～70年代風靡一時，從風格上講，國際主義設計形式簡單，反裝飾，強調功能，高都系統、化理想化；在形式上收到密?斯?凡德羅的“少即是多”的影響，并從強調功能第一逐漸發展到“減少主義”，到最后追求形式而漠視功能。1954年，美國設計師山崎實應政府要求，在圣路易成設計了建造設計了一幢低價住宅“普魯蒂?艾格”，住宅采用現代主義的手法，以鋼材、玻璃、混凝土為核心建材，否定裝飾，只考慮“住”的功能，而把住宅建造成了像監獄一樣冷冰冰的屋子，所以雖然房價低廉，但入住率卻不到三分之一，最后只得炸毀這樁住宅騰出興建新建筑。
結語
