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設計專業文化考察報告范文1
班級文化在高職院校校園文化建設中具有非常重要的地位。如果具有優秀的班級文化，那么就有利于形成良好的班風，樹立良好的班級形象，創造文明向上的班級風氣，建設和諧校園。高職院校的校企共建是企業為了培養應用型人才，利用雙向選擇，聯合合作院校，為企業發展培養專業技術人才的一種培養模式。當前，大量的高職院校都創辦了校企合作模式，而且數量越來越多。校企共建提倡學校與企業共同管理，其中的班級文化建設也受到了人們的大力關注。在這種情況下，研究探討基于校企合作模式下的班級文化建設，具有非常重要的現實意義。
2校企共建中班級文化建設的思路
（1）班級命名與企業名稱相融合
當前，隨著校企合作的發展，很多班級都以企業命名，逐步淘汰了傳統意義上的序號班級命名制度，依據不同專業與合作企業的要求，根據企業生產特點為班級命名，如蕪湖職業技術學院2007級奇瑞數控班，2008級鑫龍電氣班，2009級蕪湖港口集裝箱班等，各個班級都根據自己的專業特點，以企業的名稱為自己命名，可以讓學生提前了解自己的專業和對口的企業，提高學生的責任感。
（2）培育特定的班級精神文化
為了在班級文化建設中引入企業文化，當前很多校企合作企業出版了企業文化教材，將企業文化課作為高職院校的重要課程，企業的管理人員擔任教師，以企業的發展史、企業文化與規章制度為主要講解內容，如奇瑞合作班設置了《素質訓練》和《奇瑞文化》，安徽精誠銅業股份有限公司合作班設置了《企業概況及文化理念》課。任課教師在涉及"企業文化"時重點闡述企業的優秀文化，安排學生對企業文化進行考察后撰寫考察報告。將企業文化滲入到班級課程中，有利于學生全面了解企業文化，掌握企業發展理念，促進了合作班級精神文化的發展。
（3）重構合作班班級制度文化
一在班級的宿舍管理中引入企業文化內容，當前，大量高職院校合作班在宿舍管理中應用6S管理，也就是整理、整頓、清掃、清潔、素養、安全六項內容。合作班實行6S管理，使宿舍的衛生條件得到了明顯好轉，而且加深了學生的生活體會，提前接觸企業文化，提高自身素質和職業素養。二在實訓管理當中引入企業文化。在教學計劃的指導下，合作班學生完成實習任務，在實習過程中深入理解企業文化，依據企業實習管理規定規范自己的行為。
（4）企業文化進課堂
在合作班當中增設企業文化課，在學校教育中引入企業文化，讓學生提前接觸企業文化。企業的管理人員擔任教師，以企業的發展史、企業文化與規章制度為主要講解內容，如奇瑞合作班設置了《素質訓練》和《奇瑞文化》，安徽精誠銅業股份有限公司合作班設置了《企業概況及文化理念》課。任課教師在涉及"企業文化"時重點闡述企業的優秀文化，安排學生在考察企業文化后撰寫考察報告，讓學生親身感受企業的文化內容。
（5）企業文化進教室
在教室設計中融入企業文化，學校定期舉辦教室設計比賽，合作班的教室設計要與企業文化相一致，以突出合作辦學與企業文化為主要特點。如6S的管理口號、企業的價值觀、發展歷程和管理規章等，都可以出現在班級教室當中。再有，合作班還可以利用黑板報宣傳企業文化，使學生深入理解企業文化。
（6）加強企業文化宣傳
設計專業文化考察報告范文2
本文是筆者“華夏創世之謎”的系列之三。前兩篇刊于《貴州文史叢刊》，題目是《千古文明開涿鹿》和《蚩尤和良渚文化》。本篇就良渚玉文化的神秘性試作破解，目的在于展現蚩尤族所開創的玉文化對華夏創世的不朽功績，并揭示良渚玉文化為商周吸收并與紅山玉文化相融合而形成漢文化的主流；同時被其后裔苗族直接傳承，世代不絕。
一方巧美石 敲開古國門
長江下游地區新石器時代的最大變化，當是社會的變革。因為有了發達的農業和手工業，二者相互依存，又互為因果。手工業的發達不僅為制玉業，也為農業提供改進了的技術力量，農業的豐收又給手工業以生活保障。按《文明史》的考察，這時的“手工業技術已非常發達”，而成為“重要的生產部門”。從余杭出土的大量玉器及其工藝的精湛來看，得有專業的玉工，才能做到。手工業已成為“重要的生產部門”，以及玉工的專業制作，也就不可能再兼顧農業，而與之分離了。
按摩爾根之說，文明時代“以文字的發明和使用為始點”，恩格斯認同此說，覺得不夠，又加了一句：“隨著勞動分工與生產領域擴大，出現真正工業與藝術的時期，人類進入文明時代?！绷间居裎幕瘯r代，雖然還沒有發明和使用文字，但已出現勞動分工，生產領域正在擴大，又有了無愧于藝術品稱號的玉器，這些都是文明時代所必須具備的因素。正因為有了這些因素，我們可以說，良渚玉文化時代的出現，將社會文明向前推進了一大步。即如《文明史》在“良渚文化”一節的結語中所說：“良渚文化已處于原始社會末期，并已接近文明社會的門檻?！?/p>
《文明史》在說這番話的時候（20世紀90年代），良渚古城遺址還深藏地下。待到進入21世紀，良渚古城驚現于世之時（2007年6月），蚩尤族人就不僅“接近文明社會的門檻”，甚而舉步跨入“文明社會”的大門了。前面已經提到，“良渚古城”的重現，見證“良渚古國”的存在，而國家的出現，又是社會文明的重要因素。有國家必然要有城市。“良渚古城”，亦即“良渚古國”的國都。這個“國都”位于浙江余杭縣境以莫角山為中心的三角地帶。這一地帶上的玉器最集中，數量最多，品種最齊全，制作最精美，蘊含最豐富?？梢哉f，“良渚古城”是用玉鑲嵌起來的。這座玉鑲城，也無愧于“精美絕倫”的稱譽。
擁有如此“精美絕倫”之玉的國，豈不就是“美玉之國”了么？這樣一個以玉稱奇之國，華夏大地，首屈一指，地球上也找不出第二個。
近年，良渚文化遺址出土一件玉璧，璧面琢有兩個疑似文字的符號，尚未成形。蚩尤族因為沒有文字，其歷史文化記述，一直沿用漢字。漢字發明之初，曾將“玉”字寫作“王”，甲骨文作《說文》釋“王”之義曰：“王者，天下所歸往也”。并引董仲舒曰：“古之造文者，三畫而連其中謂之王。三者，天、地、人也；而參通之者，王也。”“王”又與“玉”同。《周禮·天官·九嬪》“贊玉 ”漢鄭玄注：“故書玉為王，杜子春讀為玉。”可見古時人們是王、玉不分的。能將天、地、人參通者就是王。即“天下所歸往”之人。蚩尤為九黎之君，當然就是其族所歸往的王，亦即良渚國的國王。
蚩尤族統領之國，擁有如此精美絕倫的寶玉，可見這位國王又與玉結下了不解之緣。在這里，王與玉已經融為一體了。而國家的出現，乃是文明時代的重要因素。這無異于說，良渚國的文明大門，是蚩尤族人用一方美石敲開的。
王者之器 國之瑰寶
琮王和鉞王，不僅是其造型和紋飾的“精美絕倫”，更重要的是其在良渚國中的王者地位。這兩件玉王同時出土于1號墓中，可見這位墓主人的身份非同一般。同時又在11號墓中，發現了一起集中堆放的玉璧、龍首圓盤形玉飾、玉魚等特殊玉器。5號墓還發現，后復原為由冠飾、鉞身、端式組合，及木質柄部鑲嵌玉粒的重器，即一件完整的玉鉞。而這三座墓都集中在反山墓群里。
北橋遺址群編號⑴瑤山，不僅出土大量玉器，還發現祭壇遺址，在山丘上用堆土筑成，共三重。整個祭壇邊壁整齊，轉角方正，布局規范，系精心設計認真施工建成的。祭壇范圍還發現12座墓，看起來像是由墓葬與祭壇合一的特殊建筑。
又在反山東南附近的莫角山，發現一座人工堆筑的大土墩，系大型禮儀性建筑基址。認為是良渚時期極為重要的政治、經濟、文化、軍事、宗教的中心遺址。
《考察報告》結語說：“反山墓地的科學發現，為研究良渚文化社會性質，提供了最重要的珍貴資料。
這份《考察報告》所記的內容，止于1993年（1995年由《東南文化》第2期刊載）。至2007年，浙江又傳來驚人的消息，考古工作者復在余杭縣瓶窯鎮發現了古城遺址，位置正好在以莫角山為中心的地區，面積達290萬平方米。為迄今華夏發現的最大古城（見《貴陽晚報》2007年12月1日《今日視點》版“中華第一古城”驚現浙江良渚）
在余杭遺址分布的文化區域，東以最初發現的良渚文化遺址，西以莫角山和反山遺址，北以瑤山遺址各為一點，用直線連接，正好成一三角形，而今的寧杭公路即其底邊。也就是說，余杭地區的良渚文化分布在今寧杭公路以北的三角地帶。古城在西端，祭壇在最北的三角頂上。這里就是昔日蚩尤部落聯盟的統治中心?！犊疾靾蟾妗吩诮Y語中，引蘇秉琦的話說中國文明史的發展經歷了“古國——方國——帝國”的話，并將“浙江余杭發現的良渚方國的禮儀建筑和祭壇墓地”與“紅山古國的壇廟冢”相比擬，認為都是這一歷史進程中的實物見證。
余杭地區所出土的玉器，僅是良渚文化區即長江下游地區新石器時代玉文化的局部。良渚文化號稱“三大板塊”，即太湖地區文化、寧紹地區文化及寧鎮地區文化，而良渚（余杭）文化在太湖地區文化中所占的面積就這么個小三角。但因其是后期發展起來的，文化程度最發達，先期出現的文化遺址中所發現的玉器數量不多，卻是源頭，與余杭玉文化形成一個承先啟后的玉文化系統，而余杭玉文化則是統領全局的綱。而以余杭玉文化為綱的良渚玉文化系統，正好與其統治中心，即“國都”相適應。
作為良渚國見證的實物，比比皆是。而首當其沖的，應為玉琮王和玉鉞王。除了反山5號墓出土一件，琮王與鉞王，瑤山大墓群又出土與之近似的一件。旁邊還有祭壇，被認定為男覡女巫專用墓地。在良渚玉器的30多個品種中，最具代表性，堪稱典型器。從1號墓陪葬的玉器既有琮王又有鉞王來判斷，其墓主人當是其國的王者。
反山墓群10號墓隨葬的是玉璜、龍首圓牌形玉飾、玉魚等特殊玉器；11號墓發現集中堆放的玉璧。按考古界稱良渚玉文化的琮和鉞，都具有權威性，而琮王和鉞王，當是最高的權威?？梢姄碛小岸酢钡?號墓在反山墓群中居于主體地位，其次是擁有一件玉鉞的5號墓，以及10號墓和11號墓。正如《考察報告》所說，其墓群“排列布局規整有序，有一定的總體格局”。
琮王紋飾圖案為“神面紋”，即“神徽”。按《說文》對“靈”的釋義：“靈，巫以玉事神”。也就是擁有最高權力的王，亦充當巫師，巫以玉事神。亦即對自然的崇拜。將自然界的鳥和獸的形象，及人的形象，幻化為神，而供奉之。
而作為一族和一國的最高統帥，其權力就是統籌全族和全國的生產生活，對外交往，一旦發生戰爭，即為最高統帥指揮作戰。這時的“神面紋”，其形象也就成為“族徽”了。
至于鉞王，其上琢的是簡化獸面紋?！豆庞裰馈方涍^對良渚玉鉞的考察，認為：“整個鉞身加工精致，無使用痕跡，表明玉鉞在當時是一種儀仗器。
儀仗器，雖與“神徽”、“族徽”不盡相同，但亦關系一國的威儀，非同一般。與琮王一樣，都應尊其為王者之器，國之瑰寶。
這位王者是誰？不就是1號墓的墓主人么？這位王者，在這座具有總體格局的國都里，既是國王又是巫師，集政權和神權于一身，率領全族在長江下游廣大地區，創建了聲振寰宇的良渚文化。
1號墓主人作為良渚國的國王，既已壽終正寢，怎么蚩尤還在活著？原來說蚩尤為族稱而非人名，在這里得到了證實。一位國王逝世了，又有繼承者，其接替的國王亦為九黎族人，其君仍稱蚩尤。已逝的國王因無文字記載，只留下一個考古文化符號：“1號墓主”。而九黎之君仍稱蚩尤。
蒼璧禮天 黃琮禮地
良渚文化1號墓主已長眠九泉，可是，并不因為他的壽終正寢，而使其所創建的文化從此斷裂。
《文明史》在對良渚文化作了全面系統的闡述后，有一段結語說：“具有濃厚神秘色彩的獸面紋形象以及各種玉制禮器如琮、璧等，很可能為以后的商、周文化所吸收，成為當時最具代表性的物品”。
可是，中國歷史教科書給我印象最深的是，黃帝始祖——殷商文字——周的禮制——秦的統一——漢的興盛。這是貫穿在中華文明史，亦即漢文化史上的一條主線，被認為是中華民族的正宗。歷史留給國人的記憶，都是客觀存在，毋庸置疑，但有缺環。而今良渚文化的發現，并已為商、周所吸收，而成為最具代表性的物品，那缺環就給補上了。
《文明史》所說為商、周吸收的文化因素，主要指的是“禮器”，其中有玉制的琮、璧等。而琮和璧，乃是良渚玉文化中的典型器。商、周屬于青銅時代，以銅器為其文化的重要標志。但亦有玉器。其器型也有琮和璧；周代不僅有玉琮和玉璧，甚且將琮和璧作為禮儀的重器。
良渚玉琮的典型器為方柱圓孔形，玉璧的典型器為塊狀圓形圓孔，商、周常見的玉琮和玉璧，其造型，與良渚玉器的琮和璧，是一致的；在用途上，商、周和良渚時期也都是用作禮器。而在時間上，良渚先出，當是源；商周繼后，應為流?？梢姸咧g，有著承先啟后的淵源關系。沒有良渚玉文化開創在先，也就沒有商周的后繼傳承。
文化的吸收和傳承，并非原樣照搬，而是根據自身的認識和需要。蚩尤族是重琮輕璧的，到了商、周卻反過來，重璧，并將其與琮并列而且排在首位?！吨芏Y·春官·大宗伯》規定：“以蒼璧禮天，以黃琮禮地”?！墩f文》對玉的釋義為：“石之美者，有玉德”?？桌戏蜃佑盅缘溃骸熬右杂癖扔诘隆?，復將玉提升到最高的精神境界，而成為國人的道德規范，商周將良渚玉文化的吸收，遂納入華夏并與紅山文化融匯成漢文化的巨流，并形成制度，世代傳承。
王既不再 鑄金鑄銀
商周對良渚文化的傳承，是為分流，即融入漢文化的一支。蚩尤雖然敗在黃帝的手下，但其雄風猶存。
蚩尤后裔苗族，雖經堯、舜、禹等歷代王朝多次征討，而流落西南（以下以清水江流域為例），成為弱勢族體，仍不甘示弱，復振作精神，重新安居立業。由于元氣大傷，王既不再，只能鑄金鑄銀。王，一字雙關。既指九黎之君，又為玉之古稱。蚩尤又已作古，仙化歸天（大自然）。清水江流域杉林覆蓋，已無玉可尋?！睹缱骞鸥琛房趥髯迨?，有“運金運銀”一章，說的是苗族祖先將如蛋的天和地撐開以后，還不穩固，又用金子和銀子鑄造12根金柱和銀柱，將天支撐牢固。又用金子鑄造金太陽，用銀子鑄造銀月亮，于是白天有太陽照射，夜晚有月亮放光。人類才過上安詳的生活。
苗族口傳史，是經過洪水泛濫、逃難來到黔中大地以后，回憶古時候，并將現實與往古相比照而重現的印象。古與今交錯雜糅，往古的記憶比較模糊，而現實則清晰如鏡，給人們留下了遐想的空間。
考古工作報告稱，良渚古玉使用的透閃石是就地取材?！睹缱骞鸥琛吩诨貞洝斑\金運銀”的時候，是從東方將金和銀運到西方來的。東方即苗族原先的想象，西方是現今的新居。說明新居的黔中不產金和銀。而祖先蚩尤在東方創世時，并未出現金和銀，只有石和玉?；蛘呓洑v“夏禹宇宙期”的大難和“涿鹿大戰”的打擊，其后裔的記憶里已經淡忘了祖先蚩尤曾經制造過石器和玉器，或者把金和銀當成了石和玉，而將其留在口傳的古歌里了。
不管怎么說，苗族來到黔中以后，確乎鑄金鑄銀，亦如蚩尤之在長江磨石琢玉，或者說，用金和銀取代了石和玉。按人類社會的文明進程，由石器而銅器而鐵器，也是順乎時代潮流的。從中不難發現其與良渚文化不無承續關系。最為顯著的標志，就是手工業工具和玉器，其后裔苗族在清水江流域運用熟練的手工業鑄造農耕工具和銀器。兩地之所作，雖然因時因地而有所不同，但都是生產生活之所需，只是其所使用的材料有所不同罷了。而苗族所造之器，既可在良渚文化中找到其對應的痕跡，又有所發展和超越。
清水江一帶，苗族鐵匠爐火焰常青，其所打造的斧頭、柴刀之類的工具，不僅在器型上與良渚文化的石斧、石刀相仿，而且更加鋒利。這難免沒有巧合的成分。但作為蚩尤后裔之作，稱其為異地的傳承和發展，則非言過其實。
尤其值得稱道的是，清咸同年間，朝廷用兵強化苗疆（清水江流域苗族聚居區）的時候，苗族不甘屈從，于是拿起自制的斧頭、鐮刀，以及攆山的火藥槍奮起反抗，與清軍廝殺，再現蚩尤當年在涿鹿大戰中的“兵主”、“戰神”雄風，恍若蚩尤再世。
苗族還有一件寶，就是銅鼓。傳說是由釜演變而來的。先是在征戰中作為激勵苗軍奮勇拼搏的鼓點，平常又成為樂器，并與蘆笙配合，給祭祀和娛樂助興。
至于銀器，與良渚文化的玉器相比對，那就猶如同一母系脫胎出來的異質（材）作品。
據楊正文著《苗族服飾》（貴州民族出版社，1998年）的考察，“銀飾在苗族服飾中占有十分突出的位置，特別是女盛裝，銀飾成為必不可少的配件。苗族銀飾不論從品種數量、造型風格，還是制作工藝上講，在中國服飾中也是十分突出的?！辈⒁郧瓥|南“革一式”為例，舉其要者為：頭部裝飾有簪子、銀角、銀冠、耳墜、耳環，胸部銀飾有麻花項圈（扭絲項圈）2只，戒指項圈1只，壓絲項圈（淺泡）1只，扁平雕龍銀圍披（勛泡）1只，銀鏈1條，雕花壓領1個；衣飾銀片60片；手部銀飾有六方手鐲、竹節手鐲、扁手鐲、四方戒指、空心戒指、空心雕花手鐲、馬鞍（形）戒指等，全身銀飾重達300余兩。而“施洞式”銀飾，全套總計竟達30件。這與良渚文化玉器30多個品種相比，也不相上下。
如果說良渚文化遺址出土的玉器大多是男子所佩戴，那么，黔中苗族服飾幾乎皆為女子所享有，故而在造型上各有特色。但苗族婦女所戴的銀冠，其造型與良渚文化象征權威的琮王神面紋卻出奇地相似。琮王神人所戴的羽冠，按《古玉之美》的描繪稱：“羽冠由22組作放射狀的羽翎組成”，而清水江苗姑們戴的銀冠，也是羽狀放射紋裝飾，只是苗族用的是18條銀片組成。如此巧合，難道是偶然的么？兩相對應，其在藝術上豈不具有異曲同工之妙？只是二者的功能各有不同罷了。良渚文化琮王為其族的禮器，由部落聯盟首領擁有，苗族銀冠則為女子們的盛裝飾品。而羽翎都是以鳥羽為其摹本，始祖蚩尤創立于先，苗族傳承在后，說明其后裔并未忘記其始祖蚩尤是崇拜鳥的氏族。
如果可以說銀飾是良渚玉的異質作品，那么，服裝似乎也應有其源頭。良渚遺址發現絲織品和麻織品，卻不見服裝遺物，可能墳墓埋藏的時間久遠，已經朽毀無存。但可以肯定的是，蚩尤族人在良渚文化時代，是穿著絲或麻制作的服裝的。只是不知其樣式罷了。也許在苗族的服裝上留下了些許當年蚩尤族穿著的影子，以其微妙而不為人所察見。但從苗族服裝所繡的紋飾，可以找到與良渚文化玉形相類比的圖案。如苗族挑花圖案上的魚紋，而良渚玉器中有一件玉魚，前者是繡在布上的，后者是玉琢成的，盡管其載體有所不同，紋飾繁簡各異，但二者都是以魚為摹本的仿生作品。僅從仿生這一點來說，也是蚩尤首創于先，苗族追隨于后。玉魚造型簡樸，略顯古風；而苗族挑花，則以精細巧作勝出。
良渚文化時代，蚩尤族以玉事神，而清水江無玉可用，苗族祭祖以牛為犧牲，俗稱“吃牯臟”。每13年輪回一次，極為神圣莊嚴。也有以魚為犧牲的，為求多子多孫，人丁興旺。但因殺牛耗費太大，有的地方改為“蘆笙會”，每年一次，于春季舉行。無論殺牛祭祖，抑或蘆笙會，其儀式，都要以“笙歌鼓舞”助興。而蘆笙會，則以吹笙踩鼓為主題。男的吹笙，女的伴舞。伴舞之女，身著盛裝，是蘆笙塘中最為耀眼的星星。
一場蘆笙會，匯集一個族支的族人于一塘。每一家的成年婦女，都要將自己所有好的服裝和銀飾佩戴于身，一個個跟隨蘆笙手，踩著鼓聲的點子慢步起舞。銀光閃爍，花團錦簇，響鈴叮當，猶如天女下凡。由于族支不同，起落的時間有異，整個清水江流域春風蕩漾之時，此伏彼起，隨處都是笙歌鼓舞，一派鬧春的氣象，紅紅火火。
設計專業文化考察報告范文3
關鍵詞： 美育 素質教育 全面協調發展 意義
一、孔子和蘇格拉底關于美學與教育學相結合的意義
有史以來，孔子和蘇格拉底一直是世界極為重要的文化巨頭。在文化差異面前，許多東西并無“國際慣例”或標準，他們分別代表了東方和西方的教育思想，但經研究不難發現其眾多驚人的相似之處，故有“東方的蘇格拉底”與“西方的孔子”之稱。
孔子美學思想的基礎是仁學，具有人本主義色彩。［1］他強調審美和文藝對人們成“仁”的道德自我修養中的特殊作用，把美與人的感性存在和現實生活緊密聯系起來?？鬃拥拿缹W只是回答人應該怎樣做才是美的，并不急于弄清“美”是什么，表現出極強的現世情懷和生命意蘊。他提出“循循善誘，因材施教”、“兼容并蓄，鼓勵個性”、“自主互助，賞識學生”的教育方法，旨在培養個體良好的人格品質，構建理想國家與和諧社會。而蘇格拉底則把美等同于效用：“我問的是美本身，這美本身把它的特質傳給一件東西，才使那件東西成其為美?！碧K格拉底推崇“智德統一”，“知識即美德”，［2］美德就是可教的。他所強調的美德，至少包括智慧、正義、勇敢和節制等德行，這與孔子提倡的智、仁、勇等操行不謀而合。兩人思想的共同點就在于“以人為本”，從人的本性出發，以發展人為前提。
事實上，在教育的全過程中，有關美的問題無處不在。教育過程實際上也可以理解為一個實施美、運用美、感受美和創造美的過程。就現代來看，運用“美”本身也是一種教育手段，同時“美”也是教育所要達到的目的。在感受美的同時既發現美、創造美，又陶冶人、成就完滿的人。美學與教育學這兩個互促互補、相輔相成的學科應該且正在結合，形成新的有效整合。把發現美的過程理解為教育過程，把教育過程藝術化為一門蘊涵美的藝術。把“美”運用到教育中，把美育原則貫徹到智育和德育中，使科學教育中枯燥的公式和定律化為生動美好的形象，把死板的記憶化為主動的想象，把師生關系單向的灌輸關系變為平等的互相交流的關系，把頻繁的道德說教變成吸引人的必要手段和途徑，去推進美的探索過程，去藝術化教育的行進過程。這既是美學與教育學結合的意義，又是其理想。
二、美育促進人的全面協調發展
美育是實現學生全面發展的重要途徑之一。席勒在《美育書簡》中說：“把感性的人變成理性的人，唯一的路徑是先使他成為審美的人?！痹谙湛磥恚瑢徝赖娜耸歉行耘c理性、受動與能動、必然與自由高度統一的人，即具有完整人性的人。愛因斯坦在談到教育時曾說：“用專業知識教育人是不夠的，通過專業教育，他可以成為一種有用的機器，但是不能成為一個和諧發展的人，要使學生對價值有所理解并且產生熱烈的感情那是最基本的。他必須獲得對美和道德上的善有鮮明的辨別力。否則，他――連同他的專業知識――就更像一只受過很好訓練的狗，而不像一個和諧發展的人?！保?］忽視學生教育過程中的美育，會給其全面發展造成極大的障礙。成功的真正意義，在于在人性的理想光輝照耀下艱難行進的每一個腳印，在于人的身心和諧發展。
在學生的發展過程中，家庭和教師一直都起到舉足輕重的作用。學生一出生就受到家庭啟蒙教育，家庭環境不斷地影響孩子，使孩子慢慢有了好與壞的概念。孩子根據家長的教導和示范，能判斷內心覺得美好的東西，這就形成了孩子入學前的對美的心理預期。一旦孩子入學了，教師的審美素養就開始影響他。不同專業學科的教師都應具備一定程度的審美能力，并運用于教學過程中。如果教師都認為不美了，學生從何審美？如何審美？當然，這也存在孩子入學前對美的心理預期與教師對美的心理預期之間的沖突，但如何磨合二者呢？這就要看教師如何對學生開展審美教育。成功的教師不在于能把學生的分數提高多少，而在于學生覺得學習是一個美的享受的過程。
三、讀《美國音樂教育考察報告》有感
讀畢郭聲健教授的《美國音樂教育考察報告》，覺得此書寫得甚好。這本書以“音樂托起孩子的生命”做序，通過四個報告客觀敘述了美國音樂教育的情況，也道出了他自己對于國內音樂教育的思考。
在我們眼里，教學課堂從來都是課桌椅和教具整整齊齊，學生正襟危坐，連音樂課堂也不例外?？墒菑墓淌诘倪@本書中，我們看到了不一樣的音樂教學課堂。報告1別說到了初進美國音樂課堂感到輕松愉悅，那是位于紐約曼哈頓聯合廣場的WashingtonIrving高中的音樂課堂，教室里比較簡陋，教學器具不全。但聽完一次音樂課之后，郭教授有這樣的感觸：“……在我們的意識中，高中階段的學生該是玩點正經高檔樂器的時候了，像塑料水桶這樣的東西，只應該成為低年級小孩子的玩意兒。但是，我聽了這節課，絲毫不覺得這些高中生很幼稚，反而感覺到借助于像水桶這樣的日常用具，能更容易激發和培養他們的音樂創造性?！保?］我突感：原來音樂來源于生活而高于生活。
在書中還提到了一個以“文化分享”為主題的教學設計文本：“你被要求表演一段最能代表你的‘文化’的音樂?！P于你的民族、你的宗教、你的家園、你的家庭的……”以學生為中心，鼓勵學生主動搜集各種信息，促使他們自己研究探索不同音樂的歷史。美國音樂老師尊重學生的音樂審美心理，重視學生的音樂創作作品，激勵學生通過音樂表達自己的情感。反觀國內的音樂教育，教師往往是自己課前準備好音樂背景資料，呈現給學生的已經是成品，學生自己追溯音樂的過程被老師給替代了，以致模糊了學生的音樂個性理解，使得學生對音樂缺乏主動性和創造性。
書中還呈現了一封教師寫給家長的信，其目的是為了邀請家長來參加學生組織的活動。信中有一句話是這樣的：“孩子們為你們準備這臺表演已經很用功地練習了整整一年?！毕嘈琶恳晃粚W生家長讀到這句話都會肅然起敬并由衷地感動。這封信對需購買門票一事做出如下解釋：一方面，參加表演的同學期待著因此能有更出色的演出，另一方面，沒有經費這次音樂會就無法進行。我想，所有家長都會樂意奉獻自己的一份力量給孩子創造更好的舞臺。西方的父母與子女之間有強烈的分享意識，家長和孩子之間彼此分享成功的喜悅，特別是家長分享孩子的成果，這比任何褒獎都更值錢。而在國內沒有出現過讓家長買票去看學生演出的現象，這是為什么呢？學校舉行的校園文化藝術節從來都是學生自己愉悅自己，很少與家長分享自己的成果。
讀完此書之后，我深感本國教育的局限所在，甚至看到了其他藝術類課程的影子。素質教育的推廣，注重美育在各個學科教學當中的滲透，教育工作者要從美國的音樂課堂中有所領會，“取其精華，去其糟粕”，使國內的教育教學更具美感，更令人難忘。
參考文獻：
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設計專業文化考察報告范文4
【關鍵詞】藝術設計專業;藝術史論課;教學策略
藝術史論課在高校藝術設計專業通常是必修的基礎理論課，也是一門比較難教的課程。其原因在于：一方面，相對于史論課的講解來說，學生更看重動手技能的學習；另一方面，學生入校時的文化課分數普遍不高，文化基礎薄弱，在這種情況下，如果高校藝術史論課的教學還走以往“滿堂灌”的路子，勢必很難取得較好的效果。筆者從事藝術設計專業的藝術史論課教學多年，主要承擔的課程有中外美術史、中外工藝美術史、中外建筑史、中外園林史等。為了使高校藝術史論課的教學跟上新時代，本文提出轉換教學策略的思路。
一、教學策略：由“教導性”教學轉換為“發展性”教學
按照傳統的教學習慣，藝術史論課的教學大多是“教導性”教學，即教師在教學中占主動地位，多為講述藝術史內容、傳達藝術事實、提供正確答案，重在知識輸出。在課堂上，教師的“講”很重要。當學生總是處于被動聆聽者的角色，部分學生會在無意間依賴教師的督促，因為教師掌握著教學的主動權和學生所需要的信息?！鞍l展性”教學則強調教師是一個引導者，而學生才是學習的主動者與積極參與者。在教學中，教師的主要作用是幫助學生發現問題、引導學生掌握一定的治學方法來更好地完成學習。教師不再是提供正確答案，而是要提供“好的問題”，并重點關注學生研究思維的建立和發展。每個學生的學習與成長是他們自己的責任，學生在學習過程中不應依賴教師的教導。一般情況下，教師不會去修正答案，而是引導學生去發掘答案。為了確保學生能真正學到手，除了要求學生用心聽講外，練習、作業、考試與課堂教學同等重要。
二、教學目標：由“知識輸出”轉換為“研究思維培養”
發展性教學的教學目標是最關鍵的要素，它決定教學過程中的各個環節。一般情況下，高校的藝術史論課教學都以知識輸出為主，即以教授藝術史知識為基本目標，讓學生學會從歷史的角度來看藝術現象、藝術作品等產生和發展的規律，提高審美能力。在授課的過程中，教師一般都會旁涉文化、習俗、哲學、宗教等方面的內容，以提高學生的綜合素養。這種教學目標固然沒錯，但在當今時代，通過各種電子媒體獲得知識已經非常便捷，課堂上單純的知識輸出對于學生來說沒有新意，甚至沒有必要。在這種情形下，教學目標由知識輸出轉換為“研究思維培養”勢在必行，其優勢在于：第一，符合大學生人才培養的發展規律。按照我國應試教育傳統，知識輸出型的理論課教學很容易被看做是中等教育的延續。盡管課程更專業、教師級別更高，但從教學本質來看，高校的課堂教學幾乎跟中小學的課堂教學沒有什么差別。唯有研究思維培養才更符合高校的人才培養規律。中小學大多沒有研究思維培養的意識，以致學生到了大學甚至研究生階段，依然非常缺乏研究思維。大學生最基本的素質是具備獨立學習和問題研究的能力。對于藝術設計專業的學生來說，分析問題、研究問題、解決問題是藝術設計創作和創新的基礎。藝術設計專業課以技能培養為主，不注重研究思維的培養；而在藝術史論課上，研究思維培養卻可以貫穿整個課程，學生可以從藝術史的角度來看藝術的發生、創作和發展過程，并由此提高學術研究意識。第二，符合“用較少的課時，達到最好的教學效果”的要求。一方面，在大多高校藝術設計專業的課程設置中，專業課時量占較大的比重，而作為基礎課的藝術史論課一般課時安排較少，通常是在大學一二年級開設。在目前一般大學的低年級基礎課教學中，英語、體育、政治、中國近現代史等必修課程往往占據一學期的主要學時，這樣，留給專業基礎課的課時就非常有限。另一方面，藝術史的廣度和深度是無限的。在有限的課時里，所教授的內容要涵蓋中外藝術史的大部分知識是有難度的。知識輸出型教學重在知識的教授，因此“獲得多少知識點”就成了教學效果的一個評估指標，而有限的課時是這個教學指標的瓶頸。研究思維培養導向的教學則可以輕松化解這個難題，因為學生對研究方法的掌握和研究思維的建立，可以使知識的獲得、選擇與利用變得長期有效。第三，符合基礎理論課教學和專業設計實踐結合的要求。高校課堂教學不能僅局限于知識和技能的教授，藝術設計專業教學更應培養學生成為具有獨立研究、思考和創作能力的人才。研究思維培養導向的藝術史教學，可以從藝術、歷史、文化、政治、宗教等多維度出發，幫助學生成為有獨立思考能力的人，進而成為有獨立創造能力的設計師。
三、教學實踐：教學各環節的改進
（一）教師教授方法的改進
在發展性課堂教學中，教師從課堂的主角身份轉變為課堂的引導者和支持者。教師無需在意自己講得有多好，而要把重點放在引導學生的思維和潛能。碰到針鋒相對的討論或問題時，教師在教學心理上不是要用自己的權威去壓制學生，而是要以謙卑與寬和的心態，激發其展開更深入的思考。在具體的教學手段上，教師應力圖做到以下五點：第一，教學語言口語化，盡量使用易懂易記的語言講解枯燥難懂的學術內容，讓學生把握藝術史的整體脈絡與課程重點；第二，注重圖例分析，訓練學生的記憶能力與觀察分析能力；第三，多采用問題啟發式教學，以問題吸引學生的課堂注意力，并培養學生對知識的重點掌控能力和問題研究能力；第四，運用藝術史上藝術作品的古今、中外對比，提升學生對藝術史的整體理解與融會貫通的能力；第五，強調學有所用，培養發散思維和設計思維，開發學生的想象力和創造力，提高其設計創作能力。
（二）學生的課堂講解與分享
學生在課堂上以PPT課件形式進行講解和分享是課程設計的一個必要環節。在筆者的教學課堂上，筆者負責教授藝術史的整體內容，而學生負責講解藝術史上的一個知識點，即某時期的某個藝術流派，或某位藝術家作品的分析。學生的講解不僅能反映他們在課外自主學習的能力與學習效果，也能夠使他們加深印象與發現問題。對教師而言，根據學生的講解情況，可以補充教學內容、及時發現和解決學生的學習問題。這樣即使是一名教師教授不同班級，也可以掌握每個班級中每個學生的學習情況，并采取靈活多樣的教學方式。此外，有的學生學習態度認真，在課外下了大功夫，他們所呈現的講解內容往往非常豐富，對其他同學也能起到積極的激勵作用。對于學生的講解有幾項基本的要求：首先，學生選擇的講解內容要與教師的教學進度保持一致，要在課前先掌握這些知識，杜絕講解時照念大段文字；其次，學生在學習和講解的時候，必須從一個問題出發，把握一個中心，所講解內容不求多，而求重點突出、思路清晰；最后，鼓勵通過簡短的視頻資料來豐富所講解的內容。
（三）課外考察
鼓勵學生課外進行各種實地考察，如參觀博物館、藝術館、藝術院校的展覽館、藝術區畫廊等。課外考察的要求主要有四個方面：一是考察前和考察后的學習研究工作。以學習中國園林史的學生考察頤和園為例，在考察前應閱讀教材中關于頤和園興建與演變的歷史，掌握各時期的園林規劃平面圖，并觀看一些關于頤和園的視頻。二是有主題地進行考察。以學習中國建筑史的學生考察北京故宮為例，可以有意識地重點考察故宮的規劃布局與主軸線設計、建筑中的倫理規制、宮與殿、大門和門院、屋頂與脊獸、建筑與花園等；三是以思維導圖的形式提交考察報告。學生自由選擇一個能表達自己研究思路的思維導圖，根據教材內容和網上的輔助學習資料，結合具體考察經驗與實地照片，以圖文結合的方式，反映課外學習研究與考察的結果，如需要也可以配上自己手繪的圖例；四是根據考察和研究設計創作方案，畫出草圖或實際效果圖。
（四）課程考核
按照高校理論課的教學要求，藝術史論課的考核應是提交論文報告，但真正潛心于撰寫研究報告的學生只占少數。筆者經過多年課程考核的實踐與總結，發現以閉卷的形式進行考核能夠取得較好的效果。雖是閉卷考試，但試題的設計不是傳統的選擇、填空、名詞解釋題等。試題應是一個大題，側重于考核以下三點：一是注重學生對教材范圍內的藝術史綱要的掌握，要求學生能掌握藝術史的主要脈絡，并進行藝術古今中外的對比；二是能用藝術史的眼光來分析當代藝術的問題；三是能從所學知識中有所領悟，并應用到自己的設計創作中。通過課程考核的特別設計，能督促學生從宏觀上把握藝術史的發展脈絡和重點，并從學術研究的層面來思考藝術的問題，同時有助于開發藝術設計的創作思維。
（五）網絡課程
藝術史論課程可以配套建設網絡課程。如果教師在不同的學期教授不同的藝術史論課，并建設有相應的網絡課程的話，這些藝術史論課程可以在網絡上構成一個課程體系。如筆者建設有中外工藝藝術史、中國建筑史和中國園林史的網絡課程，這些課程的教學資料可以在網絡上共享，互為補充，不僅能提供課堂教學的基礎資料，也為學生的課外學習提供了豐富的資源。
設計專業文化考察報告范文5
藝術設計 研究生 文化史課程
一、藝術設計專業研究生文化史課程教學的目標與意義
藝術設計專業研究生層次的學生在本科階段較為系統地學習了設計基礎理論和設計專業技能課程，研究生學習階段的重點是開闊藝術視野、增強文化底蘊、深化設計思想。學生只有全面提高人文素質和文化修養，設計和學術研究潛力才能厚積薄發，成為有可持續發展力的設計工作者和研究者。
針對上述人才培養要求，北京林業大學藝術設計專業研究生培養方案將“中西文化史”課程列為設計藝術學學科中的主干學位課程，自2005年開始已經連續開設7年。選修本課程的學生主體為藝術設計專業的碩士研究生和博士研究生，包括環境藝術設計、裝飾藝術設計、裝潢藝術設計、動畫藝術設計、園林景觀藝術設計等不同專業領域的學生。本課程以歷史發展為基礎，以中外傳統文化藝術為載體，以時間和空間為脈絡線索，介紹中國傳統文化和其他世界文明發源地的國家、民族所創造的優秀文化藝術成果，著重分析社會、文化、思想、宗教的因素在藝術作品上的反映和對藝術創作的影響，并在一定程度上比較中國傳統文化與西方文化和現代文明的關系。教學目標是使學生系統地了解中外文明發展歷史、中外思想文化、宗教文化、文學藝術、社會生活等方面內容，引發學生的思考。教學的意義在于提高研究生的人文藝術修養和設計創作水平，在學習中真正做到“古為今用，洋為中用”，成為既立足本民族文化又面向世界的有創新精神的高素質專門人才。
二、藝術設計專業研究生文化史課程教學的內容與側重點
中西文化史課程是高等院校文史類專業學生的必修課。文史專業學生一般有中外歷史、思想史、社會生活史等選修課程作為本課程學習的基礎，還具有一定的考古學、歷史地理學、人類學、民族學、古代文獻等方面知識作為支撐。因此這些專業中，中西文化史課程內容涵蓋面廣，章節分列細致，課時量大，教材有相當深度。而面對藝術設計專業則要結合專業特點、要求，學生的知識結構與層面、接受程度等因素，在教學內容講授、教學側重、教材選用與編寫等方面進行必要的改革探索。
藝術設計專業學生本科一般系統學習過中外美術史、工藝美術史、設計史課程，有些學生還具備一些中外建筑史、園林史、裝飾藝術史等藝術史論知識。在研究生學習階段開設的中西文化史課程要與學生此前的知識結構既相聯系又有區別，不能重復已熟知的內容，要在原有基礎上加深理論分析與闡述，并進行內容上的拓展，補充學生在本科階段所欠缺的知識。由于課時較之文史專業要少很多（以北京林業大學為例，開設此課只有32課時），在內容設置上不能面面俱到，而是要突出重點，既有廣度又有深度。
筆者結合上述教學中所遇到的問題，將教學大綱確定為中國文化史部分以歷史年代為線，介紹從史前至明清歷代文化。以講授思想史為核心，重點分析歷代思想文化對藝術發展的影響。西方文化史部分其一是講授西方文明的源泉――古希臘文化的特點與成就及對后世西方文化的影響；其二是通過中西文化比較介紹中西文化差異的根源，重點比較中西藝術精神與藝術風格的不同。內容設置有一定的系統性和全面性，避免了泛泛的知識羅列，從思想文化的高度去認識歷史，最終回到分析藝術風格成因和藝術文化內涵的落腳點上。
三、藝術設計專業研究生文化史課程教學形式與考查形式的探索
藝術設計專業研究生層次的教育中存在部分學生輕視藝術史和藝術理論學習，大多欠缺文、史、哲知識的問題。授課、考查方式的單一化很難調動起學生的主觀能動性，學生沒有直觀感受和主動學習的欲望。考查評價方法上以課程論文或考試試卷作為考查形式，易使學生為輕松取得學分而敷衍，寫作課程論文過程中抄襲現象嚴重，或死記硬背教科書和筆記上的考試題目重點進行答題，無法體現學生獨立分析和深入研究與理解的能力。
針對以上問題，筆者在中西文化史課程教學方式和考查方式上進行了探索和改革。其一是課內指導教學與課外自主研究教學相結合。在第一節課上提供給學生課外研習的文獻目錄，要求學生跟隨課程進度研讀文獻與參考書，教師在課上進行綱要式的講解與重點問題的分析?？疾榉绞街性黾訉憰u和文獻綜述的環節。這樣解決了課時少和內容多之間的矛盾，也發揮了學生的主動性。其二是聯系歷史分析現實，將歷史上的重要文化思想或文化現象與現實生活相聯系，由學生思考并確定要陳述的話題并準備好相關資料和演示課件，在課堂上進行陳述、演示和提問，大家就此話題發表各自的觀點并展開熱議。改變教師“一言堂”的形式，學生在這樣的討論課上找到了研究的切入點，為今后寫作專業研究論文積累了具有新意并言之有物的選題，同時鍛煉了分析、表達、辯論能力。學生的演示課件作為考查成績的一部分。其三是充分運用現代的教學手段，課件制作有文字、圖片、視頻、音樂、動畫、整體界面設計，引入大量藝術作品、考古文物圖像幫助學生更直觀地理解陌生和抽象的知識。其四是走出課堂進行直觀體驗式教學，通過參觀博物館、名勝古跡等實踐活動體驗傳統文化的魅力，深化對課堂知識的理解。要求學生將參觀考察報告、感想、資料收集作為一份課程作業來完成。
結語
藝術設計專業研究生文化史課程教學的探索與研究這一課題的提出和開展，是為了改變目前高等藝術教育中重視現實功利，輕視學術理論學習研究的不良趨勢，通過改革使學生認識到了解歷史、了解文化的必要性和重要性，并且在教師、學生的共同努力下，將每個學生的思想、獨立個性和思考研究能力全面地發揮和展現。通過教學探索，樹立嚴謹的學術風氣，使學術熱情不斷高漲，這是我們所期待的，也是我們不斷追求的目標。
（注：本研究受北京林業大學“211工程”三期研究生創新人才培養建設計劃子項目資助）
設計專業文化考察報告范文6
一、增強學生對地域文化藝術的興趣和熱情
鼓勵學生參與民族民間藝術信息中心等社團活動，由專業或理論教師培訓烏江流域民族民間藝術實踐骨干力量。學生通過直接參與組織、管理，意識到無論是非物質文化遺產的申報和保護，還是民族民間藝術搶救工程，都是我們捍衛中華文明根脈的責任和義務，作為當代大學生理應肩負起文化傳承的歷史使命。對學生中的骨干力量進行地域文化藝術資源考察培訓，從考察項目、考察準備、設計問卷調查、考察采訪、研究途徑等進行有目的、有組織、有針對性的培訓，希望以此能帶動影響周圍的同學、家人，從而喚起學校、家庭、社會對民間民族藝術的關注。尤其讓學生利用春節等特定風俗節日，收集本地域的民俗資料。通過筆錄、速寫、拍照等方式，讓學生真實、徹底感受民間藝術在日常生活上的運用及其獨有的審美意識，并能結合考察內容進行分析比較，整理文字資料、圖片資料，完成考察報告，也可以作為畢業階段完成論文和設計創作的參照。在一系列藝術實踐中，引導學生廣泛了解地域文化藝術，許多學生從兩年前藝術實踐只想到一些著名的旅游勝地，到激發學生對本地域文化的熱情，立足于我國傳統藝術文化，吸取本地域傳統文化精髓并重新認識、開發利用。
二、將傳統藝術理論與現代設計基礎教學實踐結合
在現代設計基礎教學實踐中讓學生充分理解傳統藝術的精髓，將傳統地域文化的精華滲透到現代設計作品中，展現時代的文化特質。隨著人類物質文明的高度發展，民族傳統文化作為一種信息載體，民族民間藝術具有不可估量的使用價值。這種無價的藝術資源，將為我們現代藝術設計提供豐富多彩的設計元素。傳統藝術的繼承與創新一直受到眾多藝術家和教育家的關注，我們在設計基礎教學實踐中融入了頗具地域特色的民族民間藝術，充分展示了學生的創造精神和藝術潛質。一方面充分調動學生學習的主觀能動性和培養學生發現問題、解決問題的能力，有意識地引導學生從狹窄的課堂教學向周邊地域文化過渡。學生的綜合能力得到更好的彰顯，學生不僅要具備造型基礎的一般素養，更應具備設計調研、分析、策劃的能力。設計基礎訓練中通常注重條理性、邏輯性、抽象性，偏重于理性分析，追求簡潔，直觀帶來的純粹形式美感。很少考慮在抽象形態構成中尋找地域傳統文化藝術的視覺感受。
擴招后生源狀況是文化、專業底子單薄，多數學生只經過短期的美術強化。學習普遍缺乏積極性和主動性，作品質量差――制作粗糙，缺乏想象。學生容易對機械、重復的基礎訓練感到單調和枯燥，為了提高學生的學習積極性，讓抽象的訓練模式充分傳達設計的豐富內涵與層次，我們嘗試在構成訓練中滲透烏江流域文化內涵，第一次將地域文化藝術引入到平面構成設計中。學生開始學習非常被動和不理解，但隨著教學中相關課題的引入，尋找設計基礎與傳統地域文化藝術的切入點，在抽象的點線面構成設計中尋找設計源泉――土家織錦、吊角樓、蠟染畫布、石雕、涪陵白鶴梁石刻等，都在學生作品中能找到影子，逐漸學會了將傳統地域文化滲透到構成創意中，學生收集資料，觀察發現題材的能力得到了增強。應該說將地域文化引入構成設計學習中，讓學生更多了解傳統地域文化的感悟，從一開始就有一個良好的開端，發掘潛在的構成想象力，拓寬相對狹窄的構成意識觀念，從構成基礎訓練中體現地域文化內涵，展示文化視野，傳承地域文化內涵的重要基礎，這對學生今后的影響相當重要。
三、教學實踐中加強現代設計基礎教學與地域文化藝術觀念的傳播
在世界經濟與文化頻繁交流和科技飛速發展的今天，西方優秀的設計理念和藝術作品更容易進入我們的視野。更多的當代大學生崇尚于西方的藝術理念和設計風格，又缺乏自我的創造性元素和創新思維，逐漸淡漠了本民族優秀的傳統文化。在現代設計教育教學中，學習外來文化的同時，更應重視對中國優秀的傳統設計作品的研究。讓學生了解以中國為代表的東方藝術是構成世界東西兩大文化的主干文化之一。諸如，香港著名設計大師靳棣強先生的設計作品吸取了國畫筆墨韻味的同時極其賦予新意，讓人感受頗具中國味道又不失國際品味，創造出一系列令人耳目一新的設計作品；一些臺灣設計師也較好的秉承了中國傳統文化特色元素，又具備現代設計流行趨勢。在現代設計教育教學中，啟迪學生挖掘本地經濟文化之淵源，并結合時代需求從而激發學生的設計靈感。展示設計教學中，最終效果通常以濃縮的場景來表現，通過與真實材質相近材料按比例將整個展示設計立體化再現，這比效果圖更為直觀地表現空間布局，能使客戶更為真切地感受、了解設計者的意圖。隨著教學改革思路的不斷深化，學生在實踐學習中逐步對民族民間傳統文化產生了極大關注和濃厚興趣。
在以往的教學中，設計基礎課程在設計專業課中所占比例偏低，課時相對緊張。而教學內容復雜，作業量大，加上學生重視不夠，如何在有限的課時內合理安排與構成設計相關的課題訓練，提高學生學習設計基礎的興趣，是我們課題研究的難題所在。我們在加強烏江流域文化藝術情感體驗的基礎上，通過學生的基礎訓練，進一步提升學生對地域文化藝術形態的描繪能力及綜合創造能力。
針對學生專業底子薄的現狀，通過抽象的設計形式，如重復、漸變、透疊、打散等，讓學生不自覺地從寫實過渡到抽象的形式表達，增強對地域文化藝術形態的重構，如在進行設計素描訓練中，在理解相關基礎概念、形式的基礎上，將傳統民居作為設計基本元素，作了局部放大，融入到由中心向外作有秩序的發射構成中，呈現出獨具構成的韻律感。在抽象的表現訓練中，傳達帶有主題思想的課題訓練，表達出設計者對地域文化藝術美好祝愿的思想情感。同樣是運用抽象形式表現古老的建筑藝術，有的同學將具象的花園亭臺的屋頂與抽象構成形式結合，運用打散、分割重新組合，充分運用點的基本要素在統一中尋找變化，整幅作品充滿明快、強烈的旋律美，不同于純粹意義上的抽象形式，而是利用具象的題材使作品更有內涵、新意，運用構成形式使作品顯得簡潔、明快。同學們從寫生訓練過渡到設計思維抽象訓練，不僅學會依據課題研究方向查閱資料，收集生活中的大量題材，而且培養了對事物敏銳的觀察力、分析力，以及重新描繪能力。
在進行設計色彩訓練中，有的同學根據外出藝術實踐拍攝的吊角樓圖片，運用透疊的形式，以分割為主要表現手法，將具象的屋頂與抽象的形式相結合，運用抽象的點線面表達地域文化特色的建筑頗具一番韻味，有的同學則選擇了建筑物的一個局部――窗欞、磚雕等，運用平面化的處理方式，將地域文化藝術與現代的色彩技法完美結合。色彩運用部分重疊的手法，令畫面具有豐富的層次感，將民間強烈的色彩對比進行色彩明度與純度的漸變推移；作品不再是只求真實再現對象或者是單一機械的抽象形態設計基礎練習，學生在設計色彩與地域特色文化藝術課題訓練中，運用色彩歸納、概括、提煉等手段表現物體空間色彩，注重和強調對象的形式美感以及色彩對比協調關系，培養設計者表現色彩能力。在色彩風景寫生中通過色彩的意向表現訓練，對色彩主觀的理解與處理，把各種色彩感受轉化為主觀的、單純的色彩組合，讓我們通過色彩聯想感受到這些色彩組合傳達的某種意境，培養學生對客觀事物、周圍環境的綜合分析、概括歸納能力。
