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服裝設計教學范文1
關鍵詞：服裝設計 現狀 設計觀念 改革
服裝是一個綜合性較強的專業，它涉及的學科領域非常廣泛，從學科性質上講，它至少涉及藝術與工程、文學與歷史、經濟與管理，服裝研究領域的內涵和外延至今也沒有完全明確起來。而且，隨著社會的進步其綜合性和多學科交叉性的特征也越來越明顯。所以，在教學實踐過程中僅僅運用傳
一、服裝設計現狀
探索與新的課程體系相適應的教學模式和教學方法是服裝專業教學能否順利進行的重要一環，它不但決定著課程改革的順利實施，而且影響著人才培養的規格。綜觀目前服裝行業對人才的需求無外乎兩個方面：一是具有創新意識、融技術與藝術為一體，能為企業不斷注入新的產品的設計類人才；二是把設計轉化為產品的技術人才。然而學生的實際能力往往與行業企業對人才培養規格的需求有較大的差距，不能適應服裝行業對服裝人才的要求。我們要從服裝行業未來的發展趨勢著手，力圖通過對服裝專業教學方法的改革，縮短學生和企業對人才培養規格需求的差距，從而為社會培養出具有核心競爭力的優秀人才。
隨著改革開放的進程，世界范圍的經濟、文化、科學、技術對我國的全面滲入，服裝設計這一新興的文化形式很快受到國人的矚目和青睞。各類層次的服裝設計專業教育如雨后春筍般在全國各地紛紛建立起來，服裝專業畢業生也陸續走上了工作崗位。這無疑是為我國服裝行業的發展奠定了可貴的基礎。然而，隨著畢業生社會信息反饋，服裝專業教育方面存在的一些問題也開始顯露出來。
這表現在：專業教育重藝術，輕技術，重紙面效果，忽視服裝的內涵本質等。由于許多院校初期的服裝教學是由搞繪畫藝術的美術教師或搞染織的工藝美術教師擔任，學生所接受的訓練多是美術基本功和服裝畫的描繪技法，而服裝設計所涵蓋的藝術與技術的內在聯系沒被更多地意識到。造成了學生只會畫，不會裁，也不會做（特別是對有變化的結構），無法使設計意圖得到完整體現。進入九十年代，服裝教學經過前一階段的發展與反思，教學上有了較大改進，服裝的制圖、剪裁、工藝縫制的比重加大，對學生強調動手能力，學生的專業素質有了明顯提高。
不過，對服裝工藝技術的重視并不等于就是抓住了專業教學的本質，對于怎樣能使服裝設計中藝術與技術相互交融，仍然還是教學中所要探討的一個主要問題。目前設計教學上，款式造型與結構設計相分離現象還較普遍。結構制圖課教學仍然較多地注重在常規服裝上，對于款式造型設計及所對應的結構變化分析缺少必要的教學環節。要確實做到藝術與技術的有機結合，筆者認為，應從以下幾個方面去努力改進。
二、引導學生樹立正確的設計觀念.
設計藝術與繪畫藝術不同，設計藝術不僅具有繪畫藝術形式的美學原理法則，更主要的它是以不同于繪畫藝術的思維理念傳達視覺形式并體現自身的實用價值。本世紀二十年代，德國現代建筑設計學校提出“藝術與工業技術相結合”，首創包豪斯體系，翻開現代設計領域新的一頁。由此，西方國家的設計藝術教育得到了迅速發展。在我國，設計藝術遠比繪畫藝術引進的晚，國內的設計藝術教育多年來一直受繪畫藝術教育所左右，致使各類設計觀念局限在繪畫藝術的思維定式中。因而，在服裝設計教學中如何處理好藝術與技術的關系，確立對服裝設計本質的認識，將主導著教學的發展方向和思路。
三、轉變教學理念，對傳統的教學方式進行改革
1.就知識的能力而言，在教學方式上要把重點教給學生一定知識轉變為重點激發學生學習興趣和培養學生學習能力，這是兩種截然不同的教學方式。前者主要是在教師的作用下，學生消極被動地進行學習，學生一般沒有自己選擇的余地，常常依賴老師從事學習活動。既沒有高漲的參與熱情，也沒有全身心的投入。在這個過程中，老師有意無意地把學生看成一個知識的容器，不能使學生成為靈活地創造性地從事具體工作的人，這是與素質教育背道而馳的。后者則是學生在教師的激發誘導下，自己積極主動地探索知識，強調學生的學習興趣，讓學生體會到學習的樂趣。
2.就思維能力而言，要把給予學生問題、給予學生思路、給予學生結論的教學方式轉變為學生自己發現問題、自己解決問題、自己得出結論的教學方式。這兩種教學方式有著本質的差別。前者，學生的思維活動基本上始于他人式假思維，在整個教學活動中，學生沒有時間、沒有機會、沒有能力去思考。而后者，學生的思維是自我探索的真思維。真正的思維應是自己發現問題、分析問題和解決問題，這是一個真正的思考過程，也是培養學生綜合素質的過程，符合素質教育的目的。
3.就實踐能力而言，服裝設計專業的實踐由學生單純的完成教師課堂布置的作業轉變為創設廣闊的健康向上的學校大舞臺和社會大舞臺，引導學生自我投入，自我選擇，使學生更加主動地參與學習活動，進而學到更多的知識，激發學生們的學習興趣，提高學習效率。
四、服裝款式造型與結構的一體化教學。
目前服裝教學的設置偏于“重藝術”，注重工藝性而輕視工程技術性的現象，注重工藝性而輕視工程技術性，服裝教學必須對現有的課程進行改革。在課程內容改革上，必須做到“兩個充實”。在課程形式的改革上，要做到理論課程與實踐課程相結合，傳統教學與現代技術相結合，項目形式的課程設計與企業相結合，才能培養出適應市場需求的，能引導市場的具有創新精神的應用型服裝專業人才。
服裝設計教學范文2
關鍵詞：童裝設計;培養方向;市場需求;專門型人才
一、“童裝設計培養方向”開設的必要性
近年來，國內童裝市場消費快速增長，童裝類產品的熱銷成為服裝產業發展的一個新增長點。與此同時，快速發展的童裝產業使企業對于童裝設計、制版、生產等專門型人才的需求則出現了較大缺口?？v觀國內設計類院校對“服裝設計”專業的劃分，“童裝設計培養方向”幾乎是沒有的。即使有些院校在整個服裝設計的課程設置中加入了部分童裝設計課程，但也只是一帶而過，僅做到了“蜻蜓點水”而并未深入學習。更沒有對童裝設計制版、兒童生理特征、兒童心理學等相關學科進行深入地研究。對于“童裝設計人才”培養的缺失，已經成為服裝設計院校專業設置合理化改革中一個急需解決的問題，并逐漸成為一個新的人才培養方向和學科研究
方向。
為了迎合市場對“童裝設計專門型人才”的需求，長沙師范學院結合本校多年的辦學特色，于2013年將服裝設計專業培養目標設定為“童裝設計人才培養方向”，對整個服裝設計專業的教學進行了細致的規劃，為“童裝設計專門型人才”的培養鋪墊了一個良好的開端。目前，人才培養與教學、研究正在逐步實施和進行當中，已有百余名學生在校學習?！巴b設計人才培養計劃”可以說是一項突破創新的大膽嘗試，不僅填補了服裝設計院校對該專業研究方向設置的空白，更前瞻性地迎合了童裝行業快速發展的需求;不僅有利于學院教學與科研水平的進一步提升，更有望為我國未來“童裝設計”專業教育的完善做出一定的貢獻。
二、“童裝設計”的教學及研究內容
目前，在服裝設計專業的教學安排中，已展開的童裝設計課程有：童裝款式設計、童裝紙樣設計、童裝工藝設計、兒童服飾品設計、兒童發展與教育心理學等?！巴b設計”實質上是整個服裝設計分類中一個相當重要的部分，培養“童裝設計專門型人才”除了要使其掌握服裝設計的基本原理、知識與技能之外，還必須使其掌握“童裝設計”特有的相關專業知識。因為童裝與成人裝不僅是服裝型號大小上的區別，兒童的日常生活行為方式、審美愛好、性格特征與成人也有著天壤之別。因此，學生還必須了解一些專業性較強的童裝設計專業知識。
以往，服裝設計與童裝設計混為一談的教學方法是不夠科學和完善的，因為童裝與成人裝在設計細節、工藝、生產指標等方面也是有很大區分的，比如：國際上對童裝生產技術指標的要求就遠遠要高于成人裝。如果按照年齡階段來區分，還可劃分為嬰童、小童、中童和大童。0～14歲兒童處在不同的發展階段，其生理、心理均具有較大差別，各年齡階段的兒童從生理特征、著裝方式、日常行為等方面都會不盡相同。因此，不同年齡段的童裝設計在款式細節方面的側重點也不同。例如：在小童、中童褲裝中“可調節腰部松緊帶”的設計就會出現較多，而在嬰童、大童的設計中則使用較少。因此，在童裝設計的教學中，準確的年齡劃分也是非常重要的一項研究內容。
在童裝設計教學實踐中，我們力圖更加系統、全面地講述童裝設計的原理和方法。如在“童裝款式設計”課程中，就選取了大量的童裝款式圖例來為學生剖析童裝各部位的不同設計特點，讓學生有針對性地進行訓練和創作。在服裝設計的各項課程安排中，也都合理地融入“童裝設計”的教學內容，并爭取做到學以致用。在童裝設計教學的課堂上，準確的課程講解以及具有實際意義的知識引導，也是從事童裝設計教育研究者的重任。
童裝設計不僅是設計一件普通的衣服，它還涵蓋著更廣泛的意義，除了對于兒童身體形態的研究，還包含著對于“兒童審美心理”的研究。通過對服裝的顏色、款式、面料等方面的感知和體驗，兒童往往會產生出不同的心理變化。由此我們便可通過不同的設計來培養兒童的審美意識和情趣，促進兒童身心、智力的健康發展。所以說，“童裝設計”是一種肩負著諸多方面設計責任和使命的“系統性設計”。在童裝設計專項人才培養中，我們將著眼于從有關兒童生理、心理的各方面入手，讓學生對童裝設計有一個全面的
了解。
三、“童裝設計專門型人才”的培養目標
服裝設計教學范文3
在服裝設計學習中，學生思維能力的好壞直接影響其設計作品，諸多有個性、思想活躍的學生在思維過程中會自己發現問題、分析問題和解決問題，這是不單是一個思考過程，也是培養學生綜合素質的過程；就服裝設計實踐而言，引導學生主動地參與學習活動，進而學到更多的知識，挖掘其思維能力及創新能力，加強學生的動手能力。在眾多的教學方法中，指導學生參加各項服裝設計大賽能很好地實現這一目標。服裝專業學生參加服裝設計競賽教學是體現設計能力的一種表現形式之一。參與服裝設計大賽對服裝專業的學生有一定的實踐意義，在競賽教學中獲獎也能在畢業后增加就業的機會。服裝設計大賽一般以繪圖及制作技能為主，也是檢閱和評價服裝設計專業學生能力的一種形式。在服裝類院校的教學過程中，引導學生參賽是展示學校各項建設工作的手段之一，是進一步深化教育改革和推進人才培養模式的創新，對培養高素質高技能服裝設計專業人員有一定的保障。隨著國內外服裝設計大賽熱度的持續升溫，每次大賽都投入了大量的人力、物力和財力。不過有相當一部分參賽設計師，由于自身對服裝設計大賽的特點認識不足，從而消耗了大量的財力、時間卻一無所獲。服裝設計賽事已經逐漸發展為有別于其他服裝設計方面的一個專題。作為服裝類院校服裝設計專業的學生，面對種類繁多的各項服裝設計大賽往往極端化，盲目參賽，不知道自己要從大賽中獲得什么，只是跟風逐流。服裝設計專業課程教師有必要正確引導學生參賽，針對各類大賽及學生自身的特點，研究適合自己的設計比賽，在參賽過程中獲取設計經驗及增強創意思維能力，提高自身的設計水平。這種有計劃的參賽對國內外設計大賽成績的提升有著積極意義。很多人都認為服裝設計中不可缺少的是天賦，但作為一名教師更相信的是愛迪生曾說過的“天才是百分之一的天賦，再加上百分之九十九的汗水”，著名服裝設計師也是靠著自身的努力及多年的市場經驗造就的。對于高校學習服裝設計專業的學生來說，找到一個好的學習方法是非常關鍵的，科學的方法論可以縮短學生與設計師之間的距離，好的設計方法也會對提升設計水平起到積極作用。因此，研究各種服裝設計的方法論可以幫助服裝設計專業的學生更加有效地運用設計思維，激發學生的無限創意，為設計出更優秀的作品打下基礎。從服裝設計大賽作品可以看出，很多能夠入圍及獲獎的設計作品往往能體現出設計師的個性，既有獨創性又有藝術性。服裝設計與繪畫、雕塑、建筑或平面設計看似無關卻有一定的聯系。服裝設計作為設計藝術中的一種，首先是以繪畫為基礎。學生繪畫基礎的好壞也關系到學生的審美情趣及設計價值取向，因而很多設計師在創作過程中都喜歡借鑒其他的姊妹藝術。
2服裝設計教學的改革創新
2．1教學模式的改變
服裝設計教學，首先要讓學生明白設計與藝術的區別。服裝設計具有穿著性及審美性，能夠起到美化人體的作用；而服裝藝術往往脫離了服裝穿著的概念，在設計過程中使其藝術化，成為供人觀賞的藝術品。針對目前的各項服裝賽事，從入圍的作品來看，往往具有較高的藝術性，但獲獎作品卻是貼近市場，有較高的商業價值。所以，對服裝設計而言，藝術設計和解構工藝密不可分，服裝在表現藝術美的同時也應具備實用性、經濟性。為了讓學生更好地理解設計，服裝設計教學從過去單一的“傳授模式”轉向“激勵模式”，學生以前總是希望教師給出標準答案，但教師代表的僅僅是個人，為了激發學生更多的自我認識及獨立設計能力，參加服裝設計大賽是一種很好的方法。學生在參賽過程中發現自己的不足，找到適合自己的藝術設計方法，才能將適合自己的設計方法運用到服裝設計實踐中。通過對近年來國內外各項服裝設計比賽中參賽作品的分析、總結和歸納，對服裝設計大賽思維方法的研究，從中找尋其中的一些規律性，對于參加服裝設計比賽選擇的設計方法有一定的幫助。這種做法也可以幫助那些身處惘然狀態的學生按不同設計比賽定位，圍繞適合自己的大賽主題展開全方位多層次的思考，結合自身特點創作出適合大賽的作品或適合市場的產品。服裝設計，這是一門知識涵蓋量非常廣泛的課程，是包含理論與實踐的綜合學科，很多的理論需要在大量實踐過程中理解和領悟，學生通過學習能有效提高自身的審美、繪畫、設計表達和創新能力，提高學生的綜合素質以適應社會的需求。在“激勵教學模式”中，可以將參加服裝設計大賽作為一種項目，讓學生去完成這個項目。為了適應不同的學生，滿足不同層次學生的發展需要，在項目設計質量中查看學生對知識的掌握，培養不同層次學生的創新實踐能力。從教學方法上來講，教師的主要目的為了讓學生面對問題時解決問題，學習各種知識技能，從而激發學生的學習興趣，將學生的思維能力、創新能力發散開來；另一方面要積極督促學生，讓學生能夠靈活運用所學到的知識技能，例如服裝設計中的姊妹藝術聯想法，有些比賽獲獎設計師就是借鑒了建筑外觀設計，將各種建筑外形運用于服裝設計中，有的是做廓形設計，有的是做內部解構分割設計，從而使自己的作品具有創新性。
2．2大賽促進教學質量
在進行服裝設計教學過程中，通過講解參賽各種優勢激勵學生進行參賽，并要學生運用課程中所教授的思維方式及設計手法運用于設計作品中。在指導學生的過程中注意學生的個體特點及知識接受能力的差異。學生作為知識建構過程中的主體部分，學習目標要具有主動性和目的性。在教學過程中，學生在教師的組織、指導下，用不同的方式參與這些大賽。在整個參賽過程中，學生對自身知識、思維、技能等各方面有一個全新的認識，并能從中得到鍛煉和熏陶。因此，教師要以學生為中心，注意學生的設計能力與知識接受能力的差異性，發現學生的興趣和優點，多站在學生的角度去考慮，并根據學生的實際能力來做不同層次的練習，細化到人。例如，研究襯衫的設計中，有研究面料輔料的、有研究款式解構的、有研究廓形細節設計的、有研究裝飾手法的、有研究各種風格的等等。
2．3激發學生參賽興趣
激發學生的興趣從而積極參與其中。學生在學習過程中自己發現問題，提出問題后能自己解決問題。在面對一個新的服裝設計比賽時，教師在針對性地講解之后，再根據以前該賽事的入圍作品讓學生進行討論分析，根據學生的設計初稿分析問題，結合新的知識點，讓學生有計劃、有目的地去完成設計作品。教師在提問時要注意任務中設置的沖突，讓學生自己多發表觀點，鼓勵學生舉一反三，當學生遇到困難時，教師應為學生搭起支架，引導學生進行反思；在學生完成設計作品后，及時對學生的作品進行評價與交流，進一步完善作品；在與學生的交流過程中將新知識引導給學生，讓學生自然而然地學習新知識。這樣不僅讓學生都能參與進來，還能調動學生的積極性，活躍課堂氣氛，從而提高學習效率。
3結語
服裝設計教學范文4
關鍵詞： 服裝工藝 服裝設計 教學模式
隨著我國市場經濟體制改革日趨完善，各行各業的發展都以市場需求為導向，以企業崗位為目標，從而在相關的教學與培訓中以培養適應于市場發展需要的技能型、實用型、綜合型人才為目標，這也是當前高等職業教育改革與發展的方向。高校必須結合當前形勢，在教學方法、教學內容、教學模式與教學手段上不斷創新，不斷更新教學理念，最終形成自身的教學特色，所以，對學生崗位技能、職業能力及創新能力的培養應該是一項長期、系統的任務。這要求教師在教學過程中不斷總結，并綜合各種教學方法，切實提高課堂教學效率。
1.服裝設計教學現狀
調查顯示，由于受到各種傳統因素的影響，服裝設計專業學生的個性發展受到不同程度的限制。有些學生片面地認為服裝設計只要構思獨特，效果圖畫得瀟灑，時裝畫得技法掌握熟練，所畫出來的作品就是優秀的，這種想法使得學生對服裝的工藝技術了解不深，只能畫圖卻不會工藝的現象普遍存在。因此，畢業后許多學生到企業總想著搞理想化設計，雖然設計圖畫得很好，但是由于忽略了客觀現象所設計的款式采用率并不高。此外，當前我國的服裝設計教育過于注重藝術性，輕視工藝技術性，這不利于我國的服裝業發展，所以，必須改變傳統的教學模式，吸取國外先進教學經驗，讓學生更多地掌握全面的結構設計、款式設計和服裝工藝設計。只有這樣，隨著中外合資、獨資及個體私營企業的發展，企業用人才能盡可能選擇技術較全面的能手，而且是上崗后能很快在一線獨當一面的應用型人才。
由此可見，服裝設計教學必須改變傳統的教學模式，在課堂教學中授予學生較先進、科學的結構設計理念的同時，還需要給學生多練、多實踐的機會，使其真正了解服裝設計的本質，確保在服裝的款式設計出來后，就將它們融入工藝設計中。
2.服裝工藝與服裝設計結合的教學內容
（1）服裝結構設計
服裝設計教師應在學生上交的作品中挑選出2―3款有代表性的服裝，通過與成衣課程的結合，運用服裝的原型比例對制圖方式進行裁剪，從而由淺入深地進行服裝設計的學習。采用結構制圖靈活多樣的教學模式，對服裝的結構制圖進行訓練，從而使學生對各種服裝形成制版打板的技能。通過服裝結構設計在款式變化應用，與作縫加放、放縫與樣板的要求相對應，衣片紙樣各部位線條的調整等實際紙樣的有效訓練，加大學生在作業，以及服裝結構靈活變化應用量比，實行1:1建材，采取看圖打板、自行設計打板和結合樣衣打板的模擬訓練，從而使學生切實掌握服裝技術技能。
（2）服裝設計
服裝設計注重對學生實用服飾的市場調查和研究，通過服裝的設計定位，服裝設計的圖畫表現、色彩的搭配等方面的教學，在具體的教學過程中培養學生的市場意識、商品意識和經營觀念，從而正確認識服裝設計及相應設計工藝之間的關系。通過從將繪制好的衣服款式圖中選出具有代表性的裙裝、襯衫、女式春秋裝，虛擬平拍或是企業進行服裝設計的具體實踐訓練，為服裝結構設計做好充分準備，促進學生有效掌握專業知識和技能。
（3）服裝材料工藝
在教學過程中，教師必須讓學生根據設計題目選用面料，進行面料、輔料及其他服裝材料方面的知識學習，講授有關各類服裝面輔料的服用性能、織物結構、特點、風格特色及成型狀態等。采取靈活、有效的教學方法，使學生將面料知識的學習與使用工藝效果聯系起來。確?？p制工藝過程中的每個部位制作都讓學生按要求獨立操作。例如，縫制一套禮服，先依照1∶1紙樣進行排料留出放縫量并剪裁，然后按照所給的工藝流程完成裙子的縫制，此時確?？p制線條順暢平整，拉鏈處平整且線路均勻等，達到專業基礎教學目的。這就要求教師必須結合學生的實際情況，綜合各種優良的教學方法，從學生最好理解、最能直接感受的思維方式由淺入深教學，進而提高教學效率。
參考文獻：
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［2］黃堅.躍動在實用和創意之間――中國十佳服裝設計師林姿含訪談錄［J］.職業，2004，（10）.
服裝設計教學范文5
關 鍵 詞：服裝設計 現狀 服裝教學 影響 反思 應對策略
自從猿人在地球上站立起來，便有了服裝的雛形。從御寒、遮羞到炫耀身份、確立等級，再到發展服裝設計理念，形成了我國符合理性的民族服裝文化?？梢哉f，悠悠五千年，我國的服裝文化已是一座經典的知識寶庫。服裝文化如何繼續發展，要看設計師的創新理念和服裝市場潮流。時尚的服裝潮流需要有一大批高質量和有時尚創新能力的設計師來完成，這就對現行的服裝教學提出了新的要求。服裝業要發展，就需要有新的教學做支撐。我國目前服裝現狀如何？服裝教學應如何為服裝市場做支撐？服裝院校如何培養高質量實用性人才？現行服裝教學是否有創新意識等一系列問題需要梳理和反思。
一、我國服裝設計現狀對服裝教學影響的反思
通過近些年改革開放，我國也已成為了服裝大國，但在品牌上還遠遠落后于歐美國家。一些內地的服裝設計風格還不夠成熟，傳統思維慣性還影響著設計的創新水平。例如，1.忽視了工藝的要求，一提起服裝設計就要精雕細琢；一提起民族化服裝就想描龍畫鳳，這與現代服裝設計的理念相抵觸。2.內地部分企業的設計師在對我國服裝“國際化”和“潮流指數”等大方向的把握有些模糊，底氣不足，具體表現在對新型面料的開發和選用，新材料的挖掘，視覺肌理的再造，藝術的二次開放，流行色彩的科學應用，突破服裝造型線的限制和時尚，“第六感覺”的前瞻性創意等方面還缺乏自覺性，多呈自為狀態。3.在裝飾與服裝結構的同構性方面思維還不夠完整?！凹臃ǘ唷薄皽p法少”“寫實多”“寫意少”，總給人不經濟、欠洗練和品位不高的感覺，也常犯工藝性過強而時尚性不足的“俗氣”病。
而中國香港的服裝設計有創新意識，服飾中透出民族的自信和國際開放的氣勢，完全能夠與國際設計大師相媲美。在設計方面，香港服裝大膽的創新緊緊扣住流行時尚，創造出兼收并蓄的開放心態和推陳出新的服裝活力；在工藝設計方面，香港設計師也是厚積薄發，一鳴驚人，他們運用現代扎染、繡花、手繪、編結等精美工藝，嫻熟地結合西方現代設計經典，創造出讓人刮目相看、充滿自豪感的國際時尚品牌。
一句話，好的設計師能設計出好的服裝，新的服裝設計需要有高質量的創新人才。清華大學美術學院紡織服裝系副主任賈京生指出:“中國服裝教育與需求之間存在著不可回避的距離。中國服裝設計師的培養，必須由T型臺上的務虛藝術轉到臺下的務實設計。否則中國將永遠只是服裝生產和出口大國，成不了設計大國。”
反思一：高質量師資匱乏。
為了迎合市場需求，迎合國際、國內多元化辦學趨勢，國內許多綜合性大學和工科院校紛紛辦起了服裝設計專業，一起并駕齊驅，搶奪培養專業人才，使得原本不多的高質量服裝設計專業的教師高度分散，造成高質量專業教師匱乏。同時，每年公辦與民辦院校出于種種目的，不斷擴招，造成生源質量逐年下降，還有部分的院校根本達不到服裝設計專業辦學的基本要求，也在盲目地招生，嚴重制約了服裝設計專業的教學質量。
應對策略：在一時無法改變教育體制和無法解決現行辦學大環境的前提下，各類院校應該打通學科壁壘，整合專業資源，科學合理地規劃學科體系，并根據各自的優勢相互滲透，人才交流共享。學科間也要相互交叉，盡量拓寬專業口徑，并將專業中的科研成果及時整合到教學中去。市場上有許多書本上學不到的知識，學院可以邀請設計師、企業家來兼職授課，把他們最鮮活的案例講給學生， 這樣可以調整合理的師資結構；反過來，企業家和設計師也可給學生提供更多學習實踐的機會，以實習和產、學、研攻關方式， 使教師和學生都能及時了解市場、生產和營銷方面的有關知識。有條件的院校可集中優秀師資，辦高水準的高級研究班，培養高級服裝設計師，逐步滿足市場對不同層次設計師的需求。
反思二：教學方法滯后。
我國有些服裝設計專業在教學思想與方法上，還是沿用20世紀50年代前蘇聯教育體系和教學模式，采用單一傳統的灌輸型教學方法，缺乏歐美創新意識。服裝設計專業課程也是傳統的內容，學生僅僅是圍繞服裝設計效果圖和裁剪技能上下功夫，認為服裝效果圖畫好了，就等于學到了服裝設計的本領，把服裝設計等同于藝術繪畫，在本質上丟掉了服裝設計的內涵，丟掉了現代設計創新理念，只會培養出紙上談兵、設計圖面效果的人才。有的院校為了培養“實用性人才”，加大剪裁和縫制工藝的訓練，輕視了設計教學，學生們靠東拼西湊的構想縫制低廉的服裝系列。由于輕視了系統服裝理論的學習，大批的“技能工”創造了大批低廉的服裝。如今，服裝企業最需要既擅長服裝設計，又懂工藝、懂版型、懂流行、懂營銷運作的綜合性人才，教學方法滯后使得學生知識面比較狹窄，滿足不了市場需求。
應對策略：對現有的服裝設計專業課程要作“課程評價”。課程評價有：1.課程偏重教師“口傳手授式”，使學生學得很被動。2.課程結構比較強調服裝本位，使學生知識面比較狹窄。3.內容偏重于書本知識，使學生創新意識淡薄。4.課程注重教學結果，而輕視學生學習效果。要改變這些狀態，就要以“培養學生創新思維和創新能力”為指導思想，全面提高學生綜合素質，突出評價的過程性和差異性。如：綜合性和工科類院校服裝設計專業的學生，文化課基礎普遍較好，理性思維和理解能力較強，評價后應加強學生形象思維的培養，運用感性發散思維，提高學生的創新意識和設計能力。而對美術專業院校服裝設計專業的學生，由于其美術功底較好，評價后應在邏輯思維、自然科學知識、嚴謹的設計態度和手工操作技能上加大教學力度。當然，在“課程評價”的同時，還要針對評價意見調整課程結構，拓寬學生思維，激發學生學習熱情。在教學上選擇創造性的教學方法和教學形式，開展市場調查，搭建學生創新平臺，充分讓學生發揮想象空間，自我展現、自我評價。從學生入校起，就要引導學生樹立“民族”“創新”“品牌”“超前”意識，因勢利導地推動學生個性化設計，在“大服裝”的觀念下，拓寬學生視野，成為很好地掌握服裝營銷、品牌策劃、服裝設計等的市場實用性人才。
學院要本著實事求是的態度，發揚“大膽開拓， 務實進取”的精神，制訂出具有一定的前瞻性又切實可行的教學計劃， 處理好專業人才培養中理論知識與實踐能力、綜合素質和專業技能、核心課程與基礎課程、專業共性和專業特色等關系， 加強具有一定特色的優秀專業教材建設。在重新審定各課程的教材的基礎上，選擇一些比較成熟、國內比較先進、教學內容有所創新并有一定特色、教學效果比較好的課程，編寫講義，出版教材。不同的院校還要有不同的教學目標，不同層次的學生還要有不同的教學課程，有道是：“教無法、學無法、有法之無法，方為至法?！?/p>
反思三：基本技能訓練較松懈。
現代教育技術伴隨著課程改革的腳步，悄然走進了課堂。電腦的普及，數碼科技的出現，互聯網的應用，CAI教學課件的開發，都給服裝設計專業的學生帶來了激情和方便，學生們在教室里也能與世界頂級設計大師一樣享受豐厚的信息資源。鼠標和鍵盤代替了傳統的筆和紙，原先用畫筆描繪特殊技法的設計效果圖，現在也只需要一臺電腦和一些繪圖軟件就能隨心所欲地完成，這是教育的進步，是值得肯定的。值得反思的是，部分學生由于過分依賴電腦和數碼科技等技術，放松了繪畫和設計的基本功訓練，甚至于連握筆的姿勢、落筆的輕重、色彩的分布都存在問題，其后果是非常嚴重的。久而久之，學生思想就會懶惰，靈感就會慢慢消退，思維也會滯后，阻礙了學生創新思維的發揮。同時，對面料的識別、對設計的原理也會逐漸生疏，培養出來的學生充其量也只是個能熟練操作電腦和數碼等科技的高級技工。同時，不少教師和學生誤將服裝教育看成是單純培養藝術大師、展示藝術才華的教育，于是樂此不疲地強調服裝設計的藝術效果，而忽視了服裝設計的實用價值。
應對策略：高校服裝設計專業初級階段，教學依然要加大對繪畫基本功和設計基本功的訓練，培養學生徒手描畫的本領。我們要教育學生，基本功要從繪畫開始，通過繪畫，體會設計美學；通過繪畫，掌握設計技巧；通過繪畫，激發創作靈感。世界上一流的服裝設計大師也都是相當出色的時裝畫家。當然，教師為了開闊學生視野與設計思路，也可充分利用CAI課件生動地向學生傳達圖文并茂的設計信息和設計理念，把最前沿的服裝設計傳遞給學生，激發學生的學習欲望和文化知識的積累。
服裝設計是當今世界上潮流改變最快的設計行業之一，既強調藝術性，又強調實用性和商業性。不是純理論研究，不是孤芳自賞式的藝術創造，而是想象力、實用性、市場化的綜合。服裝教學要緊扣服裝與市場，教會學生正確使用電腦，積極培養學生對服裝設計的職業內涵和職業素質的掌握；教會學生如何正確處理藝術與技術之間的關系，設計與產品之間的關系，市場對設計的需求和內涵；引導學生從自我走向大眾，從紙面走向成衣，從學校走向社會。
二、服裝高科技的應用對服裝教學影響的反思
面料是服裝設計最基本的素材，也是服裝設計師抒發靈感、表達情緒、創造美感最直接的語言。隨著高科技的發展，高科技性能面料也在不斷問世。有了納米技術，相繼就出現了納米特種功能纖維、納米毛針織品；有了環保意識，就有了新型環保面料，如Tencel纖維、彩色棉、生態羊毛和玉米纖維、椰子纖維、菠蘿纖維、黃麻纖維等多種植物纖維。最近有報告：山東日照開發出“三合一竹節高檔面料”，揚州開發出不銹鋼金屬絲纖維面料以及中科院的吸濕速干布料。國外也以變色纖維、圣綿面料、記憶功能面料、防火面料、牛奶面料等高科技面料沖擊著國際服裝市場。在工藝上，高科技工藝也使傳統的設計受到挑戰。在環境逐步惡化的今天，無害化設計、無污染設計、綠色生態平衡設計、服裝二次設計（舊衣服、舊面料再利用）也被推到設計師面前。保護環境，回歸自然成了服裝設計師不可推卸的社會責任，用仿毛制品取代真皮作品，用蒲公英取代羽絨作填充料，無色染色印花技術使印染更簡單、更環保。這些高科技工藝不僅保證了服裝原有的功能和質量，也為服裝市場帶來了新鮮。在設計上，高科技也在不斷應用。服裝CAD系統可根據不同相應軟件及配套設置，設計出符合不同人群個性的時尚服裝，面對日新月異的高科技，服裝教學怎么辦？
反思：目前部分服裝院校的服裝教育仍遵循舊規，教育大綱、教育課程、教科書沒有將高科技信息應用到課堂上，高科技與教學缺乏架橋人。
服裝設計教學范文6
[關鍵詞]服裝專業；基礎課；教學
[中圖分類號]G642.0 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349(2010)12-0123-01
一、高校服裝專業基礎教學的過去與現狀
上世紀80年代，服裝設計在我國興起，綜合性大學服裝專業更是近十年內陸續開設的。起初服裝只是小專業，附屬于美術學院之下，甚至居于設計學院旗下而已。因此學校對服裝專業的重視不夠，導致服裝設計基礎課多由繪畫專業的教師擔任，難免延續繪畫基礎課的一貫風格：全因素素描、色彩靜物、人物頭像、考前速寫等。這樣的基礎課一年下來，無論學生完成作業質量如何，對其未來從事服裝專業都沒有多少幫助，與服裝設計脫鉤。因此學生會問：我們為什么要畫畫，為什么要上基礎課?在一系列的教學改革之后，服裝基礎教學將設計基礎逐漸代替了繪畫基礎：對平面構成與色彩構成逐步重視，素描色彩也更新為設計素描和設計色彩。基礎課的現狀是得到了改善，但仍然感覺缺少了點兒什么。機械地照搬設計專業基礎課，又讓學生覺得自己與設計學院的學生沒有分別。怎樣走出一條展現服裝設計專業特色的基礎課之路呢?
二、在基礎教學中加強服裝設計專業特色
基礎課的宗旨是為專業課打基礎，為學生更好地過渡到專業階段而服務。因此服裝基礎課在培養學生的創意思維與手繪技能的同時，更應強調“貼近服裝設計”這一中心思想。以速寫課為例：首先將參照對象由過去的普通人變為服裝雜志上的模特人物，這樣人物比例就由“7頭身”提高到“9頭身”甚至“10頭身”。與此同時，大牌模特衣物鞋包的時裝元素也會潛移默化地培養學生的時尚感。其次，變“速寫”為“慢寫”。過去速寫的速度是15分鐘一個人物，短暫的時間內學生只能匆忙畫出人物的基本動勢和簡單線條，作品質量一般，無法體現服裝專業特色。服裝速寫應在動勢比例準確的基礎上加強對細節的刻畫與描繪。繪畫方式應以線性為主，也可用調予或顏色，追求精致、唯美或個性的畫面效果，區別于繪畫專業的速寫作品，從而為未來服裝效果圖或服裝畫的學習服務。不止速寫，其他各門基礎課都可以加入更多的專業色彩。設計色彩課的內容是對靜物進行歸納寫生，在課程中可讓學生側重設計和描繪美麗的襯布圖案，圖案風格的多樣化既豐富了畫面又使學生從中體會了布料圖案的形式美感。平面構成與色彩構成也可以更多地融入服裝元素，只要教師有心將課程向專業靠攏，每門基礎課都可以體現服裝設計的專業特色。學生提前得到專業的給養，消除“基礎課沒用”的消極思想，為專業課的開展打下堅實基礎。
三、服裝設計基礎課應以學生為本
只有以學生為本，才有可能取得服裝基礎課教學的成功。眾所周知，在所有美術考生中服裝設計專業的生源基礎可謂是不敢恭維，有些甚至沒有美術基礎。怎樣把基礎薄弱的學生培養成為服裝設計師，是基礎課教師和專業課教師需要共同努力解決的難題。在課程內容設置與主題的把握上，找出難易適中、適合所有學生的題目，爭取使基礎相對弱的學生出作品，基礎好的學生出精品。我校服裝專業的黑白畫訓練取得了階段性的勝利，就是堅持以學生為本的原則。其中黑白點繪作品與黑白刮繪作品在展覽中成為亮點，受到繪畫專業師生的一致好評。學生的美術基礎薄弱，主要體現在對物象的外形把握不夠，說白了，就是“形不準”。短暫的幾周訓練，再厲害的老師也沒有辦法將學生的造型能力提高多少，更不用說出作品了。那我們就此放棄嗎?不，我們完全可以跳過造型這一階段，利用打格放大法或拓印法、投影法將形象定準，再由學生在材料上、創意上、細節上下功夫，從而創作出高質量的藝術作品。幫學生把絆腳石搬開，并不會讓學生變得懶惰，正相反，基礎弱的學生沒有了弱點，樹立了自信心，調動了積極性，激發了創作欲望，所有的學生都會成為好學生。相反，學生造型能力弱，教師一再堅持訓練造型，既耽誤時間又打擊學生的自信心，其結果是學生產生厭學情緒，最終導致訓練的失敗。以學生為本的原則是順應學生的發展特點，揚長避短，因材施教，在教學任務與學生能力之間取得良好平衡。
四、對未來基礎教學的展望
隨著服裝設計專業教學改革的開展，基礎教學得到了很大程度的改善，但基礎課的專業特色之路仍然任重而道遠，需要持續地進行調整與實踐。以下幾點建議是對現階段不足之處的補充及對未來服裝基礎課教學的展望。
