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音樂教學反思范文1
音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學內容、教學設計、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。實踐與研究證明，小學音樂實施反思性教學是教師自覺探索解決音樂教學中的有關問題，不斷提升課堂教學效能的有效途徑，也是促進教師自我學習，提高業務素質的重要手段之一。
在音樂課堂教學實踐中，我通過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思，具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等方面的反思與調整的過程與方法。
1.注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思
課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時，我安排了欣賞三段不同的音樂：第一段是兔子、小雞和小貓；第二組是烏龜、鴨子和小羊；第三組是大象、小熊和老牛。第一步讓學生聆聽音樂并思考：這段旋律表現了哪一組小動物呢？第二步問為什么你會認為這是這組小動物呢？此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們：大象的腿很粗，它走起路來很笨重，所以它的音樂聽上去很強也很沉重，而烏龜呢，它爬得慢，但身體沒有大象那么龐大，所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的，所以音樂聽上去很輕松，也很活潑。第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化，體會音樂藝術的美感。
2.堅持以學生為主體，增強學生的學習自主能力的反思
上音樂課時，我覺得我只是一味地講，根本沒有留意學生究竟明白了沒有。后來經過反思，我認為音樂教學作為素質教育的重要內容，必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使他們在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育，在教學中做到以學生為主體。為此，教師必須考慮通過何種有效的途徑使學生自己動腦想出答案。比如：音樂課本中要求創編歌詞便是提高學生自主學習能力的練習，它要求學生自己思考，將新的歌詞套到歌曲里面。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮，讓學生互動，而最終達到自己的教學目的。
3.教學形式新穎化的反思
在教學過程中，為激發學生有意注意及無意注意，可以采用多樣化形式，在方式方法上，要適合學生心理特征，靈活多變，力求"生動""有趣"能促使他們從被動學習轉到主動參與中來。打破傳統單一的歌唱形式，多以聽覺、動覺為切入口的訓練。教學過程中應根據年齡，精選錄像片段，配唱MTV幫助學生理解感悟，還可以采取邊唱邊跳，自彈自唱等多種形式，在活動中幫助學生理解音樂的內涵，樹立音樂形象。特別是民歌教學中，讓學生在表演唱中探索地方文化和音樂的關系。比如《森吉德馬》由作曲家賀淥汀根據蒙古民歌創作的器樂作品，樂曲分兩個不同部分，第一遍欣賞時，老師隨著音樂起伏波動，示范一些蒙古舞中常用的基本動作，然后學生分成幾組進行即興創編。在前一部分較為緩慢的旋律中，有的同學想象悠閑騎在馬上，并做出飽覽自然景色的動作；后一部分熱烈歡快的節奏下，同學們表演出歡慶解放的場面。在兩種不同速度和風格的旋律中，整個教學過程積極促進了學生想象和創作能力，也加深了同學們對樂曲表現的理解。
音樂教學反思范文2
關鍵詞：音樂教學；教學反思；反思環節；反思形式
中圖分類號：G718 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2013）07-0251-01
教學反思在新課程標準中已經被提高到了前所未有的高度。美國學者波斯納提出了教師成長的公式；教師的成長=經驗+反思。教學反思，是指教師在教學實踐中，批判地考察自我主體的行為表現及行為依據，通過觀察，回顧、診斷、自我監控等方式或給予肯定支持與強化，或給予否定、思索與修正，將"學會教學"與"學會學習"給合起來，從而努力提升教學實踐合理性、提高教學效能的過程。創新型的教師應該主動反思，勤于反思，并在反思中發揮自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效果。
教學反思一般從以下幾個環節來進行。
1.在備課時設計反思
音樂課的備課不同于語數外，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上，如在設計"合唱"指揮教學方案時。可以設計這樣幾個問題以供自己反思。例如；學生對合唱演唱形式的熱愛程度如何；怎樣設計學習合唱指揮的教學方式會更容易引起學生的興趣；在學習合唱指揮的教學環節中會遇到什么問題，如何對癥下藥等等。這樣，在教學的過程中，教師就能有的放矢，備課也不會流于形式。
2.在上課時映證反思
課堂教學是一門存在缺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種"意外"就可以成為很好的反思材料，提供給教師在不斷實踐中進行探索。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學方式，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。例如，在學唱《地道戰》時，筆者設計一個影片情景劇表演環節，即《敲鐘報警》。情節是；日本鬼子對冀中平原的抗日軍民突然襲擊，深夜偷偷進村掃蕩，被老忠叔發現，為掩護群眾撤退，老忠叔不顧個人安危，毅然敲鐘報警。分配角色時，讓一個人扮演老鐘叔，讓一部分人扮演群眾，另一部分人扮演日本兵。在一個班級，各種角色都表演得有模有樣，老忠叔的臨危不懼，日本兵的張牙舞爪都演繹得比較到位。而另一個班的同學居然無一個愿扮演日本兵，最后費了九牛二虎之力說服了他們，且使用"命令"口氣才有幾個同學勉為其難地扮演日本兵，其間已花了大半節課。最后效果可想而知。兩個班的巨大反差讓我深切領會到反思的重要性。
3.在課后進行反思
反思的形式可以是多種多樣的?？梢酝ㄟ^口頭也可以通過書面，可以進行自我反思也可以進行集體反思。筆者就以幾種形式來討論這個環節。
3.1 課堂小結。反思最普通的方式是教師的課堂小結，課堂小結往往能夠最迅速地讓教師獲取反饋信息，找出教學程序在具體實施過程中的成功和不足之處，研究產生不足的原因，思考今后改進優化的方向。課堂小結最有效的寫作時間是在剛上完這節課時。因為此時的感觸最為鮮明，要趁熱打鐵，如果隔了幾天，可能感觸就完全不同了，淡化了。而且每一個平行班的課程相同，效果卻可能完全不同，應針對每一堂課的教學效果來寫課堂小結，字數不論多少，課堂小結可以為以后的教學工作提供寶貴的經驗，使教師不斷地改進自己的教學。
3.2 編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體、典型的教學方案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性，特殊性，但是也從中體現了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過書面的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。在欣賞《醇厚的中原韻》中的《王大娘釘缸》時，筆者問學生，哪部影視作品主題曲是以此曲為創作素材的。大部分學生都爭先恐后地說出《水滸傳》的主題曲《好漢歌》并齊聲哼唱起來。突然，有一個學生冒出這樣的歌詞；黃河朝東跑呀，天空的繁星參北斗呀。頓時，其他學生哄笑一堂，都大聲糾正，是"大河"是"東流"是"星星"。該學生忽地站了起來，說；"我就唱黃河，東跑，繁星。"我也忙糾正并呵斥他，誰知，該生梗著脖子說："黃河比大河更明了，東跑比東流更形象生動，繁星比星星更顯得多。為什么不可以這樣改？"我被問得愣住了。對呀，我們最主要探討的是旋律音調問題，而不是歌詞問題。這樣似乎沒有什么大不了的。而且他也有一定的道理，我為什么要抹殺他這種創作欲望呢？但我當時如果讓學生換個角度考慮，說《好漢歌》已是有版權的完整版，不容許在上面改動，我們不是在創編歌詞。這樣會不會效果好點呢？
3.3 觀摩分析。所謂"他山之石，可以攻玉"。自我安例分析，旁觀者才能更清楚，所以教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習別人的先進教學理念，教學形式，教學方法等，反思自己上同樣的課，會有什么不同之處，然后形成文字，在發揮自己的特長的同時，別人的特長也可作為自己的借鑒，取長補短。
3.4 相互交流。反思還可以通過教師之間用語言相互交流來實現，一件事情，十個人有十種看法，因此教師應該多針對課堂上發生的問題進行對話交流，共同討論解決的良方。所謂"三人行，必有我師焉"，"擇其善者而從之，其不善者而改之。"教師相互的語言交流可以促進相互了解，彼此合作。從而提高本教學區的音樂教學整體水平。
教學反思在教學中具有不可或缺的重要作用。在新課標下的我們，更應該在教學中不斷地進行反思，提煉，從中發現問題，從而不斷地去研究，去提高教學水平，為能成為科研型、反思型的新型教學工作者而不懈努力！
參考文獻
音樂教學反思范文3
關鍵詞：音樂教學;創新能力;激發教學;實踐教學
音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育,它借助于傾聽來感知音樂美,借助歌唱來表現音樂美,借助表演來發展音樂美,它對于豐富學生的想象力,增強對音樂及外界事物的感知力、培養具有個性化創造力的一代新人具有不可低估的作用。
一、在音樂實踐中培養學生的創新意識
音樂的學科特點在于它的情感性與形象性。音樂教育是憑借審美感受來進行的,而這種審美感受是在輕松自如的情境中通過教師和學生用音樂進行情感交流方式來完成的。音樂充滿著想象,學生在藝術欣賞、演唱、演奏中展開想象的翅膀,用想象力去創造心目中的音樂畫面形象及內心感受,如果沒有想象力的話就無法聽懂音樂。音樂學科與其它學科相比,在對學生的學習興趣與創新意識的培養方面具有得天獨厚的優勢,這是由于音樂表現手法豐富且多變,由于音樂的情感性、形象性特征決定的。在教學中教師應通過教學內容及表現手法的分析和比較,讓學生認識到音樂的豐富、變化、發展離不開創新。通過音樂課教學,啟發學生的創新意識,教給學生創新方法,培養學生的創新能力。如欣賞二胡曲《賽馬》中好象是騎手們在搖鞭催馬;弱奏的連弓十六分音符要奏得連貫而均勻,猶如群馬奔馳時的馬蹄之聲。兩個相同的重復樂句,使人感到馬群跑過了一批又一批,爭先恐后,你追我趕。第25至32小節的四分音符樂句運弓要寬闊,發音要飽滿,表現了人群中粗獷的吶喊聲,從這幾小節來看形象思維反映了蒙古族人民節日賽馬的熱烈場面聽后讓人久久難以平靜,這是《賽馬》中最有歌唱味的,旋律性很強,學生能學會。經過聽、唱之后,學生的腦海中會浮現出一幅萬馬奔騰圖。教師要能根據音樂的自由性、模糊性和不確定性的特征,為學生創設想象、聯想的廣闊空間。充分激發學生的創造性思維才能對其深入一步的進行創造性意識的培養
二、以興趣愛好為動力,激發學生的創新熱情
我們可以通過了解音樂與生活的關系,使學生熱愛音樂、熱愛生活,進而讓音樂伴隨終生,提高生活質量。為了達到這個目的,在設計具體教學中,應引導學生從生活體驗入手,從自身音樂經驗出發,緊密聯系社會生活及音樂現象,主動去探索、思考音樂與人生的關系,使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。如今每年的春節晚會,均有很多優秀的歌舞節目,在音樂教學中,我們可以根據教學需要適當增加這些節目欣賞,一方面可以豐富教學內容,另一方面可以增加學生的見識。如,在欣賞《運動員進行曲》、《玩具兵進行曲》、《軍隊進行曲時》時,可讓學生隨著音樂做踏步,感受進行曲音樂的風格特點。從學生熟悉的電影《泰坦尼克號》主題曲《我心永恒》引入,讓學生聽出“風笛”這件伴奏樂器;因此,教師在設計課堂教學時,可從生活入手,尋找與生活有密切聯系的音樂,激發他們的學習音樂的興趣。同時利用電腦多媒體教學平臺,開拓學生的視野,增長學生的見識。教師必須在學生的實踐活動中使其主體地位不斷得到提高,尊重學生意愿,通過師生之間、生生之間的多向交流,激勵學生主動積極參與到學習創新中去。從即興開始的教育正是真正體現創造性的教學,它不是把現成的知識、技能先傳授給學生,而是讓學生在游戲之中去探索聲音,去嘗試用字詞、語言、用自己的動作、即興地做些什么,用即興的敲打一些節奏開始自己的音樂體驗和學習,探索式的學習在音樂方面就是以即興的創作表演作起點的教學方式。
三、在學科綜合中,拓展學生的創新范圍
音樂教學的內容可謂是豐富多彩,它包含著唱歌、律動、欣賞、節奏、旋律寫作等方面的內容。教師可以采用不同的內容對學生進行音樂教育。而節奏創作、旋律改編、即興歌舞、創編歌詞等,能充分發揮學生的主觀感能動作用,拓展學生的創新范圍。
心有多大,舞臺有多大。曾聽說過這樣一句廣告語:只有你想不到的,沒有我們做不到的。傳統的灌輸式的教學模式或許壓抑了學生許多的創造靈感,他們也只能跟著老師的腳印一步一步走來,不敢有什么大膽的創新。所以導致我們的學生在動手能力與創造能力上遠遠不如國外的學生。教師要由重傳遞向重發展轉變。在教學中,不妨在老師的指引下,多讓學生創造,多讓他們參與,使學生們感受到自己創造的成功感與喜悅感。在音樂課上,給學生創造動的機會,讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對歌、樂曲的理解,充分利用他們好動的特點,動靜結合,通過動激發他們對音樂的興趣,引導他們加深對音樂形象的聯想和對樂曲的理解,在參與中得到愉悅和美的感受。在音樂教學中,我還經常采用非音樂的教學方法,把音樂與舞蹈、音樂與戲劇、音樂與文學、音樂與身體運動等很好地結合起來,把這些多樣的方法統一于學生綜合素質的培養和提高上讓音樂與活動溝通起來,給予自由的音樂想象空間。所以,音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式想象、解釋,來宣泄自己的情感,它最能體現人的個性。我們在音樂教學過程中要十分注重通過音樂活動過程的展開,來激發學生創新的潛能,讓他們大膽想象,自由創造,拓展廣闊的教學空間。
創新能力不是一種單一的能力,它是由多種能力構成的一種能力。在教學過程中,我們音樂教師要敢于打破傳統的教學方法和教學形式對學生能力提高的束縛,努力為學生創設條件,提供機會,發揮音樂學科教學在聽覺、感受、聯想、表現、創造等方面的學科優勢,充分利用課堂教學這一主渠道,為培養學生的創新能力營造良好的教育環境。
參考文獻
[1]《音樂學習與教學心理》上海音樂出版社,2000年4月。
音樂教學反思范文4
【關鍵詞】社會音樂教育；歌唱教學；教學優勢；教學劣勢；反思及對策
中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0193-02
一、社會音樂教育概述
社會音樂教育，顧名思義，指的是在社會這個大背景下進行的音樂教育。它不是校園教育，校園教育的范疇相對較小，在校園中可以接受音樂教育的人都有年齡的約束，校園教育雖規范化、專業化，但是限制了學習音樂的人的范圍；而社會音樂教育的范圍就比較大了，只要是社會中的成員，都可以進行音樂知識的學習，這也符合我們“終身學習”的理念。社會教育相當于校園教育的一個延伸，我們在學校中學習了音樂知識，等到畢業了，不能留在學校繼續學習了，但可以通過社會音樂教育繼續學習感興趣的音樂知識。無論年齡大小，只要你想學習音樂知識，都會有合適的地方讓你學習。
二、歌唱教學情況基本分析
歌唱教學，就是教會學生如何去歌唱。那么在社會音樂教育中的歌唱教學，就是在社會這個大背景下，我們應該如何教會這些不能在校園中學習的群體歌唱。筆者以為，對于這些群體，硬件條件和軟件條件都是非常重要的。
（一）硬件條件分析。社會音樂教育，沒有規范的教室、沒有固定的講師、沒有可參考的教材，所以在硬件條件上，我們要盡量解決好這些問題。在教室方面，政府投資組建的文化館、音樂交流室，是一個好的去處，由政府組建，公益性較強，可以在里面進行知識的學習；在講師方面，我們可以聯系高校任課教師，請他們在業余時間來進行專業的指導；在教材方面，P者以為，音樂形式多種多樣，可以是經典的音樂，也可以是流行的音樂，只要學員感興趣，愿意去認真學習，都可以作為教材，而且對于發揚個性是非常有幫助的。
（二）軟件條件分析。有些社會中的人員會有這樣的想法，認為自己之前沒有在學校進行音樂知識的學習，基礎不如在校學生。這樣的想法有些自卑，也不客觀，雖然沒有在學校中進行音樂知識的學習，但是他們的音樂造詣不一定會比在校學生差。我們要多鼓勵這些人員，如在教室里貼上一些勵志標語；在網絡中設立專門的網站進行宣傳，幫助他們進行音樂知識的學習，讓他們認為，在社會音樂教育下學習音樂知識是值得驕傲和自豪的一件事情，通過自己的努力學習了科學知識，是最有意義的事情。
三、社會音樂教育中歌唱教學優勢分析
（一）社會音樂教育中的學習群體更加刻苦。在社會音樂教育大背景下進行歌唱學習的人，他們明白自己和在學校中進行專業學習的群體之間存在著差距，正是這種差距，使他們更加刻苦地去學習歌唱知識。這些人積極、努力、向上，出于對歌唱事業的熱愛，發自內心地學習歌唱知識。相比之下，在學校中進行專業歌唱學習的學生因為自身條件優越，難免會出現懈怠的情緒，沒有壓力，學習動力不足。那么總有一個積極向上不斷進步的群體去學習歌唱，這是社會音樂教育中歌唱教學的優勢之一。
（二）社會音樂教育中的學習群體更加自由。不同于學校中的專業歌唱學習，社會音樂教育中的學習群體發展方向更多，更加張揚個性，每個人都向著自己感興趣的方向發展。在校園中進行歌唱知識的學習，有一個特點就是井井有條、秩序井然，這是它的優點也是它的缺點。從另一個角度來講，學生在學校中學習的歌唱知識都是學校統籌安排好的，學生沒有選擇的余地，只能跟著教師去學習，所以從某種程度上看，這不僅壓制了學生的學習興趣，還限制了學生的個性發展。那么，在社會音樂教育中學習歌唱知識的學員是相當自由的，他們可以選擇任何一種自己擅長的、感興趣的音樂進行學習。由于是自己擅長的，所以入門或提高得會更快一些；由于是自己感興趣的，所以學習起來帶著更大的好奇心和熱情，學習的歌唱知識也不易遺忘；由于這一群體的選擇是自由的，他們可以多方面選擇，所以更容易擦出新的音樂火花。社會音樂教育中的歌唱教學擁有這樣一個自由、創新的群體，是其優勢之二。
（三）社會音樂教育中的學習群體有經濟實力。我們可以思考一下，不能在校園中進行歌唱學習的會是一些什么群體?？赡苁悄挲g太小不能夠到學校中去學習的兒童，可能是已經工作了的“上班族”，也可能是退休在家的老年人。他們都有一定的經濟實力，兒童可以從父母長輩那里獲得支持，“上班族”有固定的薪金，老年人會有退休金或者兒女資助。他們雖然不能夠在學校進行學習，但是可以通過經濟上的優勢去彌補這個不足。兒童可以參加一些課外的輔導班如鋼琴班、古箏班等，從小進行音樂知識的熏陶；“上班族”可以聽一些音樂專業知識的講座提升自己；老年人也可以去老年大學學習音樂知識。社會音樂教育中的歌唱教學所擁有的學習群體龐大，且有一定的經濟實力，這是歌唱教學的優勢之三。
四、社會音樂教育中歌唱教學劣勢分析
（一）社會音樂教育中的學習群體時間有限。社會音樂教育中的學習群體大多是社會人，這些人不像在校學生生活單純，在校學生的主要任務就是學習，而作為一個社會人，為了保證生活要去工作，這就直接導致學習時間不足。學生有大把的時間去學習歌唱知識，每天的任務就是完成老師布置的作業或者是提升自我學習能力。而社會人則不同，他們工作上就有很多事情需要處理。這是我們社會音樂教育中歌唱教學的劣勢之一。
（二）社會音樂教育中的學習群體專業性不強。社會音樂教育中的學習群體沒有固定的音樂教師進行指導，基本上靠自學，可是涉及到理論的深入和層次的上升，沒有教師進行指導則很難提高。對于歌唱知識的學習較為業余，如果學習方法上出了問題，再加上沒有講師進行專業性的指導，學習起來也是比較困難的。例如音高和音準的練習，任何的歌唱學習都離不開音高和音準的確定，以及識譜等基本技能。從專業角度來講，社會音樂教育中的歌唱教學是存在著劣勢的。
（三）社會音樂教育中的學習群體精力有限。社會音樂教育中的學習群體不能夠將精力完全投入在歌唱知識的學習中。每個人的精力都是有限的，一個人將精力投入到這一方面，那么分給其他方面的精力就會減少。作為一個社會人，為了將工作高質量的完成，不得不全身心投入進去。另外，每個人都有自己的生活，除了工作外還有很多別的事情要處理，想要靜下心來學習會比較難，這也是社會音樂教育中歌唱教學存在的劣勢。
（四）社會音樂教育中歌唱教學設施不完善。筆者以為這一點屬于社會音樂教育中歌唱教學的基礎設施部分，屬于硬件條件不達標。社會音樂教育中的歌唱學習者想學習知識，卻找不到一個合適的地方，沒有教室。雖然社會上開設了一些音樂興趣班，但是價格比較貴，甚至出現亂收費的現象，筆者以為這一點尤為嚴重，阻擋了音樂學習者的學習熱情，實在是不應該。
五、對社會音樂教育中歌唱教學的反思及對策
（一）單位鼓勵員工多學習歌唱知識。用人單位都希望本單位員工是高素質、全方位發展的人才，這樣對于提高工作效率，提升工作質量是非常有好處的。如果員工對于歌唱的學習很感興趣，筆者以為，單位的支持是非常重要的。今社會飛速發展，需要的是復合型人才。單位可以定期組織音樂會談、音樂講座，鼓勵員工參與到音樂活動中來，從而提高音樂素質，豐富大家的生活，也能夠提高工作質量。
（二）社會人學習歌唱，個人毅力十分重要。正如上述所分析的，作為一個社會人，不論是時間還是精力都是有限的，那么對于歌唱的學習需要有更大的毅力。筆者以為，在學習歌唱的道路上雖然有一些曲折，但這正是大家前進的動力。大家可以利用業余時間去專門的培訓機構進行學習，認真跟隨講師進行發聲練習，并且矯正音準，注意音階的分布情況，在不斷地堅持中，筆者堅信，社會人的學習效果與學校中學生的學習效果不相上下。
（三）政府應當組建一些公益性的訓練場所。學習者自身是十分向上的。政府應當有所作為，為這些人在社會音樂教育歌唱教學中提供幫助。例如組建專門的音樂閱覽室，除了一些專業讀物外，也需要配備電腦、投影儀等用以觀看資料片。想要學習音樂知識的人都可以音樂閱覽室查閱資料。一些基本的樂理書、基本的理論知識，包括流行音樂文化等都應當在閱覽室能查閱到，防止出現學習者與所學知識發生信息不對稱的現象。
六、結語
學習永無止境，在這個信息化時代里，我們想要不被落下就要努力學習知識，音樂知識也是如此。社會人與學生相比本身就存在著劣勢，但是也存在著優勢，這一點是值得肯定的。對于優勢，我們要總結并繼續堅持下去；對于劣勢，我們要用心去改造。筆者相信，社會音樂教育中的歌唱教學發展會越來越好，人們的音樂水平會越來越高，音樂文化方面的造詣也會越來越深。
參考文獻：
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音樂教學反思范文5
【關鍵詞】教學反思 教學行為 專業成長 音樂技能
教學反思是指教師在教學實踐過程中，批判地考察自我的主體行為表現及其行為依據，通過觀察、回顧、診斷、自我監控等方式，或給予肯定、支持與強化，或給予否定、思考與修正，將“學會教學”與“學會學習”結合起來從而提升教學實踐的合理性，提高教學效能的過程。反思猶如教師的自我對話，貫穿教學的整個過程。
一、通過反思，更新理念
首先明確中職音樂教學以彈、唱、跳技能學習為主，教學更應該體現“以音樂為本，以情感體驗為主”的審美性。
其次樹立以學生發展為本的思想。 它包涵兩層意義：第一是以學生的學為本，第二是以學生的發展為本。 其中“學生的學為本”是基礎和前提，“學生的發展”是歸宿和目的。音樂技能作為幼兒教師常用且必備的專業技能，從她們進校接受學習之初就將決定她們步入工作崗位后能否成為一名優秀的幼兒園教師。為此，教師對教學的反思應始終圍繞這一終極目標進行。
第三樹立“以能力為本位”，以“就業為導向”的職教理念。幼教專業學生的音樂教學目標不是培養專業音樂人才，而是培養能勝任幼兒園音樂教學的教師，良好的職業能力是她們生存于社會的基礎。因此，教師尤其要關注教學內容和教學目標是否體現“以能力為本位”，以“就業為導向”的職教理念，以“實際運用能力”為基礎，并以此構建符合幼兒園音樂教育發展需要的教學課程結構。
二、在反思的基礎上進行相關策略實踐
反思作為教師教學行為過程中的意識行為，可包涵教師與教材的對話，教師與教學方法的對話，教師與教學理念的對話等。在音樂教學中，可從以下方面進行：
首先是教學設計的反思――我想教學生什么？
教學設計是教學的起點，是教師運用系統方法分析教學問題和確定教學目標，建立解決教學問題的策略方案以及對方案實施后的預測與定位。教師備課時，深入鉆研教材，全盤預設課堂，做出縝密的預案。預設往往與現實的教學情境有著很大的差距，因為教學是一個動態生成過程，每時每刻都有可能生成新的課程資源。當預設的教學計劃和實際的課堂教學活動出現某種偏差時，教學即會出現許多始料不及的意外。所以教師對課堂教學的流程要充分醞釀，通過反思及時修正教學行為，使教學設計漸趨完美。教學設計的反思主要從以下幾點著手：（1）學情的考慮：學生的知識經驗的積累和接受能力水平。（2）學生在接受新知識的時候會遇到哪些問題？為什么會出現這樣的問題？（3）碰到這些問題時可以采取什么策略解決？如何進行調整教學計劃？
其次是教學過程的反思――我如何教會學生？
教學過程是指由若干能夠實現預定教學目標的教學環節組合而成的由教師的教授與學生的學習雙邊互動的活動進程，它包含三個基本要素：特定的教學目標；若干教學環節；師生互動的活動進程。教學過程反思，是一種難度較高的瞬間反思，體現了教師的教學機智。
1、反思教學態度、行為
職高音樂課中，可以從“教學行為是否明確？”“課堂活動是否圍繞教學目標進行？”“是否發揮了學生的主體作用？”“是否體現學生的自主、合作探究？”“是否及時調整教學節奏和教學行為？”等方面進行反思，以取得逐步提高的效果。
2、反思教學策略
教學策略的反思可以從以下幾方面著手：（1）是否凸顯音樂的審美體驗性？（2）是否培養了學生的問題意識？（3）是否有利于學生的技能習得？（4）是否促進了學生的可持續性發展？
3、反思學習過程
教師在反思自己教學行為的同時，觀察并反思學生的學習過程，審視學生：“在學習中遇到了什么問題？”“培養了什么能力？”“獲得了什么技能？”“學生發現并解決了什么問題？”
4、反思教學評價
教師在教學中應堅持對學生進行發展性的評價，就是以賞識、激勵為主，不僅要關注學生知識掌握的結果，更要關注掌握知識的過程與方法以及情感態度價值觀的培養，讓學生能勇敢地站起來，體面地坐下去，對自己生命的價值、未來發展可能性更有信心。
再次是教學效果的反思――學生學會了嗎？
雖然課堂教學過程稍縱即逝，但是還會留給我們許多值得回味的情景，比如成功的喜悅、失敗的遺憾，還有值得進一步反思的諸多問題。反思教學效果就是把課堂上未及時發現的，學生在知識生成中存在的問題及時記錄下來，為后續的教學做好準備。教學效果的反思可以通過兩種形式來完成：
1、教師寫好教后錄
當教師完成一節課后，對其進行分析、總結，對該教案及教學狀況作出客觀的評價，并記載下來，附寫在教案后面的文字記載就是教后錄。教后錄可記錄教學目標的完成情況、教材挖掘情況、教學方法的運用情況、學法的指導情況及教學問題的設計是否合理等內容。
2、學生寫好學后記
學后記是學生在每堂課的學習后，將自己的所思所想所得，真實、真誠地表達出來，與教師和同學共同交流、分享、探討，它是師生之間的一種對話，也是一種自由開放、用心交流、新穎獨特的雙向教學信息反饋作業形式。學后記不僅讓教師掌握教學的真實信息，也起著促進師生感情的催化作用。具體實踐中，可以指導學生寫如“我的收獲“、“我的遺憾”、“ 我的愿望“等后記。
三、教學反思實踐的收獲
音樂教學反思范文6
一、中國傳統音樂教學現狀
中國作為一個歷史悠久的文明古國，傳統的音樂自然是豐富多彩的，民間音樂、宗教音樂、宮廷音樂以及文人音樂都是中國傳統音樂的重要組成部分，同時中國總共56個民族，除漢族以外的其他少數民族保留著獨具特色的音樂文化與習俗。中國是一個音樂開放的國家，音樂無國界說的就是這個道理，早在東漢時期人們就提出了音樂的跨文化以及多元文化音樂的教育。但是現在的音樂學生并沒有盛世長安時期那種傲視世界的心態和態度，對于中國傳統的藝術精神以及傳統的美學思想的了解非常少。所以，在當今這樣一個充滿變化的時代，民族傳統音樂的發展道路值得我們深思。對于當代音樂教育而言，選擇大量的傳統類素材作為教學的主要內容顯得格外重要，只有在潛移默化中增強當代傳統音樂教育的民族意識和民族精神才能夠最終達到弘揚民族文化精神的目標。
二、中國傳統音樂教學反思
