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歌曲又唱瀏陽河范文1
關鍵詞：民族音樂 興趣 定式思維 體驗 歷史
中圖分類號：g632 文獻標識碼： c 文章編號：1672-1578（2013)11-0185-01
當問起學生音樂課堂希望學到什么，大部分的學生都會給予肯定的回答——流行歌曲。筆者任教于一所農村學校，學生的音樂學習基礎較差，小學的音樂課基本上都由繁重的語文數學課代替。學校專業的老師較為缺乏，學生對音樂課的印象都是較為傳統的的模式。所以談起音樂課不要說民族音樂即便是課本上的學生都提不起興趣。
作為一名音樂老師，筆者認為很多學生不了解民族音樂所以對民族音樂的學習興趣不高，筆者針對此現象進行了一系列的反思，作為老師應該如何改變這一現象，提高學生學習民族音樂的興趣，將民族音樂帶進課堂。
1 從學生熟悉的入手
新的課本上如果讓學生選擇最想學的內容，學生大部分都會選擇一些較為熟悉的。筆者認為民族音樂之所以會在本民族有著源遠流長的歷史足跡，必定有著它的過人之處，筆者覺得根據學生的心理特點設計課堂環節也是頗為重要。開學初筆者讓學生在課本內容中選擇最想學的三首歌曲或某個單元，“泥土的歌”是完全沒有學生會選擇的，所以在準備上這些內容時，筆者都忐忑許久。但事實告訴筆者只要有正確引導，學生是能夠從新的角度去認識這些民族瑰寶的。例，在教授“泥土的歌”時筆者將貼近本地學生生活的客家山歌帶進課堂，起初許多老師都覺得不好，怕學生不接受，還給筆者建議換個流行版本的。想不到學生非常感興趣，因為在平常的生活中學生根本沒機會接觸到這些，家人雖然講客家話但除了老一輩會偶爾唱唱，平時確實很難聽到。當時學生看到客家山歌《落水天》的譜子立馬反應過來這歌得用客家話，感覺有一定的成就感產生，便興奮不已，紛紛在用客家話念著歌詞。整節課下來課堂的氣氛很活躍，聽一些班主任反應學生甚至在課間還把歌拿出來唱唱。根據中學生的心理特點，對熟悉的問題特別有自信，在課堂中首先引入地方特色的音樂，可以使其注意力集中對深入了解產生濃厚的興趣。在深入了解后對自己作為客家人感到自豪。從而慢慢改變學生對地方音樂文化的態度。
2 走出定式，讓流行與民族相融合
學生喜歡流行音樂是因為我們的生活充滿了同樣的節奏并與生活貼近，但對于民族音樂的印象，學生大多都是停留在表面的感覺當中，對于唱法和曲調風格都只是片面的了解，要想把民族音樂帶進課堂就得讓學生對民族音樂產生興趣。民族音樂給學生的印象大多樸實、貼近過去的生活，學生早已先入為主。要改變這樣的狀態筆者認為在教授民族音樂相關的課堂時不妨將一些相關的流行音樂也帶入。改變學生看問題的角度，才能走出定式思維帶來的弊端。湘教版八年級教材中《又唱瀏陽河》欣賞課，對于湖南人民來說《瀏陽河》確實熟悉不過，但對于一群地道的90后甚至00后的廣東中學生，這跟天文數字沒兩樣，更談不上“又”。筆者在備課時找到了流行歌手周筆暢的《瀏陽河2008》做為課堂的導入，進而引導學生注意引用《瀏陽河》的幾句，便將課堂引回“瀏陽河”的變遷中。當在《又唱瀏陽河》中聽到經典的幾句時學生便很快反應過來，再結合歷史的原因學生便明白為何這首歌是千家萬戶都唱過的名曲。
3 參與音樂課堂體驗
民族音樂尤其是地方特色的民族音樂，大多的節奏感較強或者充滿了再創作的空間，筆者認為不妨讓學生參與其中。一般情況下學生不會聽一兩遍就走神的，可以讓學生簡單唱唱部分特別重要的句子然后再聽全曲。這樣最起碼學生能夠在短時間內熟悉這首歌曲的旋律。至于部分特點明顯的，讓學生參與創設節奏或者創編歌詞比比賽也是很好的方法，這樣的課堂既不會呆板，也能讓學生有參與的機會。
七年級下冊“泥土的歌”的《放馬山歌》是一首云南的民歌，為了讓學生對這首歌曲的學習產生興趣，筆者在課前首先將歌曲中部分吆喝的小節選出來給學生做了個情境創設游戲，課堂氣氛活躍。演唱全曲后筆者讓學生根據歌曲內容創編一些節奏來豐富歌曲，讓學生分小組比賽。不少學生利用上手中的筆還有水杯創編一些馬蹄聲、風聲等等。
4 了解歌曲中的歷史背景
把民族音樂帶進課堂，培養學生民族精神和民族文化的審美觀,了解我國的歷史文化,感受本民族所特有的氣質和神韻。湘教版八年級上冊開篇便是“舉杯祝?！?，《歌唱祖國》被譽為第二國歌，學生大多也非常熟悉，但這都是局限于旋律，學生還是沒辦法體會到真正的含義，筆者在課堂中增加了部分歷史資料（文字、視頻、圖片）讓學生清楚認識到中國人從被侵略、殘害的過去走出來是多么不容易，當學生再次聽到這首歌曲時感受便是完全不同，在演唱過程中學生筆者不需過多強調力度、情緒，學生的真情實感是能從歌聲中感受到的。民族音樂代表著深厚的文化內涵，是民族文化的傳承。新課標中提要到大力弘揚民族音樂文化，在音樂課中加強民族音樂文化的學習，教師在課堂中結合歷史文化讓學生感受民族音樂的內涵，達到潛移默化教育的目的。在課堂教學中大力弘揚民族音樂不僅僅是傳授音樂知識，更是要讓學生感受到中國民族音樂的魅力，增強民族自豪感。
中國民族音樂具有悠久的歷史。中國民族音樂有著7000多年的歷史，是挺立在世界民族音樂叢林中的一棵古老而長青的參天大樹。作為華夏子孫，我們為此驕傲。民族音樂早就進入教材但卻很難成為學生的興趣所在，豐富課堂的教學模式，改變學生看待民族音樂的思維方式，從新的角度認識中國的民族音樂文化，讓中國民族音樂進入課堂，成為學生喜愛的課堂內容，才能真正做到弘揚民族音樂文化。
參考文獻：
歌曲又唱瀏陽河范文2
當前，無論是在高師的民族音樂課，還是中小學的音樂課堂，都在一定程度上存在著這樣一種現象：不少學生對中國民族音樂有生疏感，缺乏興趣和感情，甚至覺得民族音樂離他們生活的時代很遙遠。誠如某一線老師所感言：“在學生學習初期就給他們聽很多原生態的民族民間音樂，但這時學生對民族音樂的正確觀念尚未建立，那種來自土地上質樸、充滿激情和生命體驗的聲音，因為不符合學生過去的審美習慣，所以非但沒有吸引他們，反而引起了在感知上的誤會和反感，導致學習熱情不高，這在一定程度上也影響了民族音樂課的教學質量。” ①
任何課程的學習，興趣永遠是第一位的。以學生為主體的現代教育理念啟示我們，學生從不了解民族音樂到了解，進而熱愛它，應該是一個循序漸進的過程。如果忽視了這一點，恐怕將很難達到預期的收效。
但在實際的教學中，學生往往對流行音樂的興趣大于民族音樂，這是一個客觀的現實存在，而無法靠生硬干預、呼吁可以扭轉的現象。筆者認為，在面向非專業院校的民族音樂課程的教學中，與其堅持那種效果甚微的傳統教學模式，不如讓我們直面該現象，并策略地利用學生對流行音樂的興趣，積極巧妙地進行相關的引導。而考慮從流行音樂入手，由流行音樂中存有、運用的中國民族音樂切入來激發學生對民族音樂的興趣，亦不失為一種可行的方法。
經過筆者近年的思考與探索，認為這一思路是建立在一定理論基礎之上的，具有操作性，在實踐中也取得了些許的成效。特此成文以饗讀者，以期得到更多的批評與建議。
一、理論基礎
首先，從嚴格意義上來說，任何文化都是特定的民族在歷史的長河中孕育形成，任何民族的文化必然體現其獨特固有的民族性。民族化是一切藝術形式的亮點與支點、生命與靈魂。任何音樂必然都是歸屬于某個民族而首先具有民族性。
流行音樂雖然具有一定的流行性、國際性與時尚性，但是，作為一種文化存在的話，民族化仍然應該是流行音樂的“根”。在世界范圍的流行音樂中本文由收集整理，也都體現了這個原則。如布魯斯、爵士樂中體現的是美國黑人民間音樂的元素，探戈、倫巴等音樂中表現的則是拉丁風情，均足可見流行音樂的民族屬性。
而回溯中國當代流行音樂走過的近百年歷程，無論從文化精神、音樂本體形態，還是歌詞表現母題等方面，中國流行音樂都始終在中華民族傳統音樂的長河里行進，以體現其民族化的本質特征。
自20世紀20—40年代上海灘孤島時期起，以黎錦暉、黎錦光、陳歌辛、周璇等為代表的一批中國流行音樂的先行者，就為中國流行音樂奠定了早期民族化的基本模式，即“民間旋律與西洋舞曲節奏相結合，將西方爵士樂與中國本土民族音樂相結合”的模式。同一時期，賀綠汀采用蘇南民歌小調編曲的《天涯歌女》和《四季歌》成為至今還在傳唱的流行經典。而類似《鳳陽花鼓》、《賣雜貨》、《送大哥》、《新對花》等民歌的翻唱也成為歌手周璇的保留曲目。20世紀40年代后，流行音樂的中心轉移到港臺，這一模式仍得以穩定的延續。
80年代后，大陸流行音樂得以復蘇，也是立足民族化的主線發展。如出現了一批以《敦煌夢》、《濤聲依舊》、《白云深處》為代表的由中國古典詩詞創作的流行歌曲，以及如《大中國》、《九妹》《中華民謠》、《九九女兒紅》、《纖夫的愛》、《小芳》等由民歌素材創作的具有濃郁民族風格的“城市民謠”，一時唱遍大江南北。
從流行音樂中所體現出的中國民族音樂的地域性風格（即音樂文化支脈）來看，流行歌壇還曾涌現了如《信天游》、《十五的月亮十六圓》、《黃土高坡》、《我熱戀的故鄉》等一大批“西北風”歌曲，以及以《籬笆墻的影子》、《苦樂年華》、《再也不能這樣活》為代表的“東北風”作品，還有《風含情水含笑》、《茶山情歌》、《情哥哥去南方》等“東南風”歌曲。
以至新世紀，周杰倫的《東風破》、《臺》、《青花瓷》，林俊杰的《曹操》，吳克群的《將軍令》，s.h.e的《中國話》，王力宏的《龍的傳人》等歌曲，則在大陸、臺灣、香港、新加坡同時刮起了“中國風”。
縱觀中國流行歌壇，所謂無論是“東西南北風”，但從總體的音樂風格來看，都還是“中國風”、“民族風”！一股又一股的潮流為中國當代流行歌曲的民族化掀起了新的，中國的流行音樂也正是靠著對中國傳統音樂素材、養分的汲取，而呈現出多元化的態勢。
二、操作舉措
正是基于中國流行音樂始終是在民族音樂的長河中孕育形成，而使得兩者之間具有天生的雙向互融性。中國流行音樂是以中華民族傳統審美精神、審美情感為出發點，挖掘和利用本民族豐富的民間音樂資源，采用和借鑒民族音樂的表現形式、手法而進行其民族化實踐。另一方面，中國的民族音樂在當代也無不是借助著“流行這一快速通道”得以更為廣泛而迅速的傳播。兩者在“流行音樂的民族化”與“民族音樂的流行化”中互促互進。
首先，在這種思路下，我們在相關民族音樂的教材建設中有所體現。如在由王耀華主編的全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業教材《中國民族音樂》（人民音樂出版社、上海音樂出版社2008年版）中，在每一章，即各音樂地域文化支脈為章節的復習思考題中，還另設了一個“設計鑒賞、實踐活動環節”，
增加了包括流行音樂在內的當代創作音樂中對每個地域民族音樂元素運用情況的介紹。另在筆者主編的安徽省高等學校“十一五”規劃教材《中國民族音樂》（安徽文藝出版社2008年版）中，也在每一章中都單設了一節“××地域風格的創作音樂”，更多地涉及了流行音樂，并提供了一定數量的賞析曲目及樂譜，架構了民族音樂與當代流行音樂之間的通道。
其次，在民族音樂的具體教學中的諸多環節，也試圖通過以流行音樂中的民族音樂運用入手來調動學生的學習興趣。
如在講授民歌時，即可通過流行歌曲中對民歌音調的借鑒來切入民歌教學。如講授江蘇民歌《茉莉花》時，還讓學生聽賞由閻肅作詞、孟慶云作曲的《親親茉莉花》，宋祖英演唱的《送給媽媽的茉莉花》，以及臺灣歌手黃思婷演唱的《懷想茉莉花》和梁靜茹的同名歌曲《茉莉花》（姚若龍詞、李正帆曲）等。介紹民歌《孟姜女》時，可以聽賞谷建芬由該民歌加花編創的《媽媽的吻》，何訓田根據《孟姜女》曲調重新填詞編曲的流行佛樂《春歌》，還有陳小奇詞曲的《九九女兒紅》以及賀綠汀編曲的《四季歌》，也都是“孟姜女調”的流行化形式表現。
講到河北《小白菜》時，則可同時聽賞那英演唱的《山不轉水轉》、臺灣歌手蘇芮的《酒干倘賣無》、白雪的《千古絕唱》等由《小白菜》音調發展而來的歌曲。而由三寶作曲的《斷翅的蝴蝶》則是中國《小白菜》與美國布魯斯相融合的有趣例證了。
在與《瀏陽河》相關的創作歌曲中，宋祖英演唱的《又唱瀏陽河》與周筆暢演唱的《瀏陽河2008》則可以讓學生感受到由幾代歌唱家、歌手以不同方式及風格對《瀏陽河》進行的不同演繹，體現的也正是一種民族文化精神的傳承。
其他，在講到西北民歌時，可賞析《黃土高坡》、《少年壯志不言愁》、《月亮走、我也走》等西北風歌曲；論及東北民間音樂，還可以在《大中國》中聽到東北大秧歌的曲牌，《?；丶铱纯础分懈惺軚|北二人轉的影子，《九九女兒紅》中聽到東北《搖籃曲》的曲調，鄧麗君的《甜蜜蜜》則是由東北民歌《月牙五更》引發衍生而來……
至于類似《前門情思大腕茶》、《說唱臉譜》、《北京的橋》等戲曲說唱藝術流行化的新生產物“戲歌”，則早就進入到中小學音樂教材之中了，此不贅述。還有一些以戲曲元素創作的流行歌曲，如與京劇相關的有《中國功夫》、《霸王別姬》、《蘇三說》、《北京一夜》、《蓋世英雄》、《刀馬旦》等；還有源自昆曲《牡丹亭》的王力宏的《在梅邊》，穿插有黃梅戲《天仙配·滿工對唱》的花兒樂隊的《鵲橋會》，徐佳瑩《身騎白馬》的音調則完全來自臺灣歌仔戲……
可見，在浩瀚豐富的中國民族音樂中，無論是“孟姜女調”詠唱的《十二月花名》，還是《小白菜》中述不完的那人間悲歡離合、愛恨情仇，以及由它們的音調創作的當代流行歌曲，我們都可見、可品這些民歌小調的同宗變體乃至現代流行變體之間既相同而又有異的諸多奧妙，也可見傳統音樂在當代的可持續發展。
在具體的民族音樂教學中，在引導學生充分體驗這些曲目的同時，還有必要對這些相關流行音樂或流行音樂外觀形式的民族音樂，進行以民族、地
域以及樂種為類別的全面的音樂形態分析，以加深學生對民族音樂的理解與認知。
三、實踐成效
通過相關的教材建設，提供了對中國民族音樂在當代可持續發展狀況觀照的模本。此外，筆者還通過在人音社、上音社合作舉辦的中國民族音樂教材推廣培訓會議，以及在福建師大、安徽師大音樂學院等院校舉辦的面向全國中小學教師的“國培計劃”中，多次舉辦了《民族音樂離我們有多遠？——談中國民族音樂在當代流行音樂中運用》為題的講座，受到了廣大教師的歡迎。在交流中，也聽到了很多來自于一線教師的評價與回應。
如在安徽師范大學“國培計劃”網絡交流平臺上，有老師寫道：“現在的學生很少傳唱民歌，尤其課本中出現的經典老歌，他們認為那些歌太老，太土，沒有流行歌曲時尚。時間久了，學生厭倦了，音樂課堂失去了魅力，教師也失去了激情，開始迷茫了，甚至開始不想上課……施詠教授的講座讓我茅塞頓開！原來民族音樂一直存在于人們生活之中，而且被許多作曲家們悄無聲息地傳播，在國內外流傳。真是‘山重水復疑無路，柳暗花明又一村’！我要盡力把民歌的魅力展現出來，幫助學生愛上民歌。”②
合肥市長豐縣左店中心校的胡沁老師說：“現在的中小學生喜歡唱歌、喜歡聽流行歌曲，卻不喜歡上音樂課。的確，這是我們在課堂上存在的普遍問題，其實這并不是學生的問題，而是社會因素造成的。但我作為音樂教師又應該怎樣做？卻沒有仔細地思考過，只會用‘死’的方法把課本上的歌曲教給學生，忽略了對他們興趣的培養。”
經過“國培”的交流后，胡老師發現：“原來我們可以換一種方式來告訴孩子們，他們平時所喜歡聽的一些流行歌曲其實都源于我們各地區的民歌。如高楓所演唱的《大中國》前奏其實就是引用的民歌《東方紅》……就連不論是孩子還是成人都很喜歡看的搞笑電影《唐伯虎點秋香》中的主題音樂應用的也是東北民歌《媽媽娘你好糊涂》……我想如果教師這樣去告訴學生，他們喜歡聽、喜歡唱的流行歌曲都來源于民歌，這樣就不會扼殺孩子們學習音樂的興趣了。培養學生的學習興趣很重要，我們不能僅僅是教課本上的歌曲讓學生會唱，而是盡可能地從情感方面激發學生想要學習音樂的興趣，這也是我今后要努力達到的目標。”③
的確，通過對民族音樂教學改革的思考，以及“國培計劃”所取得的些許成效，筆者認為“運用民族音樂元素創作的流行歌曲、或具有流行音樂外觀形式的民族音樂的介入，可以很好地激發學生的興趣，感受到民族音樂其實無所不在，離我們并不遙遠。這種由外圍導入，漸進趨近的方式，可以起到‘潤物細無聲’的事半功倍之效，逐漸培養學生對民族音樂的興趣和感情，并在此過程中樹立起民族的自豪感和自信心”。④
結 語
歌曲又唱瀏陽河范文3
在聲樂演唱過程中，對歌曲的藝術處理，需要我們二度創作者在表達中要很好地做到與原創保持高度一致，甚至做得更好，那就需要我們把對音樂基本特點的理解更好地融入到作品里，加上二度創作者本人的文學修養和音樂素養，那么，一個作品的完整表達就會栩栩如生了。
一、音高（抑揚）
音高是指音的高低，是由物體振動次數來決定的，振動次數越多音就越高，反之音就越低。音高不僅是單純的旋律線的起伏，同時也是內在情感的起伏。在聲音上的表現和聲音的抑揚起伏都離不開氣息的控制和運用，時而輕卻有力，時而響而有力，時而輕而無力。例如在歌曲《絨花》中結尾處“啊”
那兩句旋律，需要在演唱過程中時輕時重，柔和的、連貫的表達出一種惆悵、向往的情緒、需要氣息較好的控制并不斷給予。
二、音值（徐疾）
音值通俗的理解就是速度問題，即音的長短。文學中的徐疾其實也是一種速度的調節，但不是簡單的快與慢，是一種內心感覺的松緊變化。這種內心感覺會直接反應在音樂作品的節拍、節奏上。當我們在演唱歌曲時確定了歌曲的基本速度后，對整個作品的速度有個全局考慮，需要針對個別地方進行處理，對作品每個樂句之間的徐疾、張弛變化、對比有一個總的控制?！稑犯畟髀暋分姓f“曲之徐疾，亦在一定之節。始唱少緩，后唱少促，此勢之徐疾；摩情遠景宜緩，辯駁趨走宜促，此情理之徐疾也。然徐必有節，神氣一貫，疾也有度，字句分明。倘徐而散漫無收，疾而糊涂一片，皆大謬也”。
例如歌曲《嘎俄麗泰》，歌詞“野火樣的心情來找你”中，
“野火樣的”這四個字在演唱中就要演唱者在情緒上稍微漸快些，在“心情”這兩個字上，重音落在“情”字上，并且延長時值，由強到弱，把內心急切想找到心愛的人的情感表達出來。
三、音強（剛柔）
在一首歌曲里面，不可能整首曲子同一個力度，為了表達作品的音樂形象，一定會有輕重緩急，出現在作品的不同位置。音強就是音的強弱，振幅越大音就越強，振幅越小音就越弱。
從聲樂作品的體裁來看，有抒情歌曲、頌歌、進行曲、搖籃曲、小夜曲等等，因此在演唱過程中，對不同體裁的歌曲所用的力度、強度是不一樣的。但所有的力度、強度都是相對的，有的歌曲需要表現得剛強急促些，而有的則需要柔和緩慢些。總的來說雄壯有力或情緒激烈的歌曲要以剛為主，含蓄、抒情的歌曲要以柔為主，在一首歌曲里面，剛、柔不是絕對的，而是剛中有柔，柔中有剛，剛柔相濟的。
四、音色（明暗）
音色是指聲音的色彩。既是色彩那就有冷暖、明暗之感覺，亦有硬、軟、實、薄、沉、飄、浮和厚等之分。人的音色從生理結構上講是每個人各具特色，而從聲樂演唱上理解的音色變化，從聲樂技巧方面說是由于氣息的運用、共鳴管道的長短粗細變化及共鳴的不同運用和調節而造成的，氣息的支持點低，氣息流動的距離拉長，共鳴管道加長變粗，聲音位置靠后，音色濃厚，則色彩較暗；氣息的支持點略靠上，共鳴管道縮短變細，聲音位置靠前，音色單薄，則色彩明亮。
音色不同的演唱者在選擇作品上要慎重，選擇適合自己音色的作品，是演出成功的一半。演唱不同風格的作品就需要選擇不同的音色來完成。
例如在演唱歌曲《長江之歌》、《共和國之戀》等這類歌曲時就要用堅定有力、飽滿的、濃厚卻又明亮的音色來完成，而如歌曲《又唱瀏陽河》、《蘆花》等作品就需要用清晰脆亮、干凈甜美的音色來完成。
五、頓挫
歌曲又唱瀏陽河范文4
【關鍵詞】民族音樂 小技巧
民族音樂是音樂教材中不可或缺的有機組成部分，但目前的音樂教育中卻受了流行音樂的影響與撞擊，校園里傳唱著流行歌曲，課堂上對傳統的民歌無精打采，毫無興趣。作為一名音樂教師，必須大力弘揚民族文化，加強民族音樂文化的教育。如何活躍民族音樂課堂，我談以下幾點：
1.對比式聆聽，培養學生的學習興趣
學生們對于變化著的流行音樂很感興趣，對新的音樂形式、音樂價值、音樂審美有很強的傾向性，甚至涌現出追星族。面對這種情況，我們應從培養學生的學習興趣做切入點。首先可以和學生一起學唱，聆聽流行音樂，對于好的音樂我們還要給予肯定，這樣便拉近了學生與教師之間的關系，并加大了學生對音樂課學習的興趣。在此基礎上再給學生講述民族音樂是講一個民族的民族特性，在音樂中的體現直接生動的反映人民的生活習俗，語言，思想感情。我國幅源遼闊，不同民族、地域、都有著不同的蘊味，它不如流行歌曲表現的直白，需要認真品味，領悟。
為了進一步說明問題，可以選擇被現代城市廣為流傳的一首流行歌曲《暗香》，與陜北民歌《蘭花花》并將這兩首歌曲作個簡單的比較，通過聆聽，可以讓學生感受到《暗香》是一首極具流行特質的流行歌曲，旋律通俗，容易上口，傾訴性及強，風格迥異，但沒有地方色彩；而《蘭花花》則有明顯的濃郁的地方氣息的傳統民歌，旋律跳度較大，優美開闊，隨歌詞變化曲調也有所改變，形成分節歌形式，純屬自娛自樂，抒發內心情感。分析后，再和學生一起討論流行歌曲為什么廣為流傳，結論是流行歌曲是有朝氣的年輕人做它的聽眾，再加上唱片公司的大力宣傳，它具有一定的商業性和技術性，但究竟能否流芳百世，也要靠時間和諸多因素的檢驗，而我們的民族音樂卻只是靠口傳心授，然而它接受了時代的考驗，是因為它凝聚著民族的精神、意志有著較深的內涵。流行音樂無論多現代，它依然受民族文化的影響，目前有很多的流行音樂在創作中與民族音樂結合，并得到很好的效果，如歌曲《纖夫的愛》《又唱瀏陽河》等。
通過以上對比式聆聽，引導學生在淺移默化中接受民族音樂教育，改變偏重唱流行歌曲的傾向。
2.多媒體視聽技術，培養學生音樂感受能力
在欣賞課中，避免教材中單一的曲目，可將不同地區、不同時代、不同風格的同一主題音樂作品有機結合。如欣賞河北民歌《茉莉花》可以與現代流行歌曲《茉莉花》及薩克斯曲《茉莉花》集中欣賞使學生感到同是贊美喜愛茉莉花，卻有這么多不同的色彩和表現手法。還有很多傳統民歌都可以與現代新民歌、新民族音樂有機結合，靈活多變，增強音樂感受能力，使學生對我國民族音樂文化有較深的認識，開闊文化視野。
在欣賞民族器樂曲時，可以采用現代的多媒體與視聽相結合的方式。多媒體視聽技術對教育產生的巨大影響已經滲透到音樂教學的各個領域，特別是在民族音樂教學中，我們不能停留在有限的幾本磁帶里，在現代化教學改革中，我們合理利用多媒體教學會得到事半功倍的效果。如在欣賞《二泉映月》這首二胡曲時，結合運用多媒體的直觀手段，是學生在出聲入畫的音樂情境中，更完整的理解作品，增強音樂的感受能力。
音樂是情感的藝術，在教學中采取多媒體視聽技術，為理解音樂作品的情感寓意拓寬思路，開闊視野。
3.利用第二課堂，廣泛開展民族音樂教育
將課堂延伸，真正做到理論與實踐相結合，組織各種課外音樂活動。利用第二課堂開展民族聲樂小組，器樂演奏會，民族聲樂歌曲比賽，校園廣播等，鼓勵學生走出校園，多觀看一些民族音樂演出，以此來培養學生對民族音樂的興趣。
4.實現民族音樂課堂模式的轉變
在教學指導思想上，從只注重教學向培養學生愛國情懷、寬容理解、相互尊重、共同合作的意識和集體主義精神方面轉變。在教學方法上，從單一的教學方法向現代化多媒體教學轉變。
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關鍵詞：民族音樂學；音樂課堂；民族性；傳承發展
一、學校音樂課堂現狀
我在學校音樂課堂的教學實踐中發現，一臺鋼琴、一組多媒體設備，教師用鋼琴彈奏所學歌曲，學生跟著琴聲和多媒體課件學唱，構成了當下學校音樂課堂中最普遍采用的教學方式?？墒牵覀冞@種教學方式和過程能否真的達到我們課程標準所提到的“弘揚民族音樂，熱愛祖國的民族音樂文化”？在這種教學方式中，學生從最初的音樂學習，就培養了“鋼琴的耳朵”；“多媒體的欣賞模式”。即使我們的教材里有民歌、滲透了民族音樂，學生的學習過程也只能叫做“模仿”“觀賞”而不能做到真正發自內心的“學唱”“欣賞”。由此，鋼琴和多媒體奠定了學生們對聲音的默認“好聽”標準。由學生的課堂表現來，看他們愛聽鋼琴和多媒體音樂，而聽到民歌和傳統民族器樂就會覺得“難聽”“聽不懂”甚至哈哈大笑。
二、重視方言在民歌教學中的使用
以民族音樂學的視角，從民族學人類學的理論出發，首先要弄清楚何為民族性，不能把鋼琴彈唱民歌就叫做音樂課堂有民族性。我國幅員遼闊，民族眾多，不同的地理文化不同的風土人情，構成了各種不同的方言語調，《毛詩序》中曰“ 詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩，情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也?！庇纱酥魳酚烧Z言而生，不同方言音調在勞動人民的生產生活實踐中，逐漸形成了不同的地方音樂風格，我們講民族性，應該首先從語言這個角度出發。
我曾經在課堂上教唱《瀏陽河》這首湖南風格的歌曲，在教學設計中，我設計了一個環節：讓湖南湘潭的同學用方言來讀一下歌詞，全體學生一同模仿。設計意圖在于讓學生直觀感受到湖南方言的風格特征，進而激發“原汁原味”演唱湖南地方風格歌曲的興趣，讓學生自主感受到祖國音樂文化的豐富多彩。在實踐過程中，學生們聽到湘潭話后非常感興趣，引發了全體學生的積極模仿。最后我提取出湘潭話中幾個代表性的字音如：路（lou四聲）、個（guo四聲）、出（qu一聲）等運用到歌曲演唱中，使學生在潛移默化中學會唱原汁原味的湖南民歌。
三、將民族樂器作為學校音樂課的常設
在河北民歌《回娘家》的欣賞課上，我將二胡帶到課堂，在引導學生欣賞時，改變以往教師打開多媒體設備播放，學生被動觀看的方式，采用教師邊拉二胡邊唱歌曲，學生注意力被完全轉移到教育者身上，他們不僅專心的聆聽著，目光也一刻不離我手中的二胡。最后的一遍，學生們竟然主動跟隨我的琴聲唱起來“左手一只雞，右手一只鴨……”。在實踐中對比兩種教學效果，是非常顯而易見民族樂器加入后的優勢的，民歌欣賞中的民族性完全依靠民族樂器的加入做到了：學生在這節課中，不僅欣賞了現場版的民歌民樂，學會了演唱《回娘家》，同時直觀體驗到了二胡這件民族樂器的音色、演奏方法，可謂是一舉多得。這節課民族樂器加入的良好效果引發了我的思考，我開始想到用民族樂器代替鋼琴，作為學校音樂課堂中的常設在音樂教學中使用。類比鋼琴的特性，如：聲音洪亮，音準穩定，可為樂曲配伴奏，音域寬廣不受轉調限制，是否可以使用民族樂器中的笙、揚琴、古箏來代替其功用？從教學樂器開始改變，從小就培養學生“民族音樂的耳朵“，引起學生對民族樂器的重視和對中華民族自己的文化身心的共鳴，真的要比一味地使用鋼琴和多媒體設備要更有利于音樂課堂的民族性滲透。
四、現存問題反思及建議
謝嘉幸先生曾《讓每一個學生都會唱自己家鄉的歌》，文中揭示了 一個在學校教育中長期存在，卻至今仍沒有引起足夠重視的現象――“許多學生 根本就不會唱自己家鄉的歌”。他尖銳地指出“對于這種文化上的缺失，我們的 神經似乎處于一種麻木的狀態”。這確實透視出我國學校音樂教育與民族音樂傳 承之間始終存在著脫節、割裂現象，這些現象可以反映出中小學音樂教育存在一 些不足。可是，在四方文化交融的深圳，在這一代小學生中，在我的課堂實踐中，不要說是“會唱自己家鄉的歌”，就連“會說自己家鄉的話”都有很多學生做不到，他們只會聽不會講，那么再下一代呢？長此以往，他們聽到家鄉的歌和聽一首英文歌的感受會不會一樣？如果真的到了那一天，沒有民族性，我們又是誰？細思極恐，作為一名音樂教育者，我感到害怕。
歌曲又唱瀏陽河范文6
近年來，港臺流行音樂成為時下最受歡迎的音樂，對我國當代的流行音樂造成了極大的影響，然而在這種沖擊下，我國的流行音樂得到了迅猛的發展，這歸因于我國的民族音樂。在流行樂創作過程中融入民族音樂元素可讓流行樂更為飽滿，音樂制作人可以從不同的方面以及不同的喜好，在創作上大膽的進行創新，大部分取得了很好的效果，因此推動了流行樂與民族音樂的融合，對當代我國的流行音樂的發展起促進作用。
一、流行音樂的概念
所謂流行音樂是指那些結構短小、內容通俗、情感真摯、形式多樣且被廣大群眾所喜愛并被廣泛傳唱，階段性流行甚至傳唱至后世的歌曲[1]。這些歌曲和樂曲存在于大眾生活中，其并不是固定的一種歌唱形式，其中很多不同形式的音樂也在相當程度上被公眾所認可。我國流行音樂創作具有我國的民族色彩，中國民族風在形式上和內容上反映了流行音樂對中國傳統文化藝術的汲取，同時體現了我國流行音樂的發展趨勢。流行音樂是隨著現代電子科技的推動而發展起來的，而傳播媒介則為流行音樂的發展和傳播提供了一定的技術條件，因此可以說音樂的流行在于音樂推廣的效果和范圍，以及相應的傳播手段。同時也可以把流行音樂當作一種音樂行為，其發展空間大且沒有固定的限制。
二、民族音樂元素在流行樂創作中運用的重要性
流行音樂的多樣性發展依靠自身的規律。改革開放以來，我國社會經濟的不斷發展以及人們的生活水平也在不斷提高，人們對精神層面的要求也日漸提升，因此對于當代的流行音樂要求也越來越高。此時流行音樂在時下扮演著不可替代的角色，創作者為了滿足社會的發展需求以及人們的需求，他們在創作中不斷創新，在創作過程中給音樂加入一些特殊的元素，比如增加中國的傳統藝術的音樂元素以及國外的古典風音樂元素。在這個科技進步和社會發展的過程中，流行音樂創作中含有的民族音樂元素也逐漸增多，這有利于民族音樂元素在流行樂創作中發揮有效的作用用，從而促進我國的流行音樂引領時代潮流。
三、民族音樂元素在流行音樂作品創作中的應用
（一）民族樂器元素的應用：我國民族樂器的歷史悠久，種類繁多。從古時候的編磬、編鐘古箏等樂器到現在琵琶、二胡、簫等，這些樂器不但有各自的獨特之處且還有著豐富的表現力，所以現代很多流行音樂創作者運用民族樂器特色和表現力進行創作，使流行音樂更具有個性和吸引力。另外我國的流行音樂也受到相當一部分的歐洲現代流行音樂元素的影響，在演奏樂器上常常參照運用西方樂器，這充分說明我國的流行音樂也在緊跟時代的步伐。在融合時代潮流的基礎上，我國流行音樂的創作方面運用了我國民族樂器。
（二）民族歌曲元素的應用：流行音樂融合民族音樂元素還有一種相對簡單的方式，對傳統的民歌、民謠進行翻唱，以流行音樂的形式將民族歌曲進行演唱。另外宋祖英的《又唱瀏陽河》中，創作者從原有的民族歌曲作品中搜尋創作和演唱的靈感，同時宋祖英的唱功和音色讓這首歌更進一步的展現其獨特的藝術魅力，后來也被廣大聽眾傳唱。韓紅演唱的《北京的金山上》也用流行音樂的方式對民族音樂作品進行翻唱，韓紅用自己獨特的嗓音以及在曲風上也有一定的改編。除了以上例舉的以外還有很多民族聲樂的再創造，這些再創造同時也給流行音樂帶來了新鮮感，既滿足了大眾對流行樂的熱愛又對民歌文化進行了沉淀。
（三）民族戲曲元素的應用：在古時候，大多數歌曲都是通過戲曲的形式進行演唱的。由于我國的民族比較多，在不同的地區存在不同的民族，擁有屬于自己獨特的音樂，同時也包括不同的劇中。流行音樂是一種大眾化的音樂，具有一定的實驗性，應用戲劇曲藝的方式可以實現對流行音樂的創新。例如流行音樂歌手陶?演唱的《蘇三說》中用R&B說唱的方式演唱“蘇三離開了洪桐縣，將身來在大街前，未曾開言心內慘，過往的君子聽我言…”該作品吸收了民族戲劇的音樂表現形式，是采用戲曲的唱調融合流行樂中，該種唱法給人一種耳目一新的視覺和聽覺感受。還有另外一組優秀創作樂團，信樂團的《北京一夜》中也巧妙的運用了搖滾與京劇唱腔相結合的形式，另類的演示了“國粹”的獨特魅力[4]。由此可見，當代流行音樂在戲曲的應用上，作品的民俗性凸顯的更強，也顯示了民族音樂元素的多樣化。
（四）民族歌舞元素的應用：我國的民族音樂元素主要是指少數民族的音樂元素，由于我國的少數民族無論在勞動中或者是娛樂活動中，始終都會伴隨著歌舞進行。尤其是在少數民族慶祝節日的過程中，通常是把少數民族音樂與舞蹈有機結合。例如我國羌族的爾馬俄足節、回族的花兒節、白族的火把節以及侗族的采桑節對歌等。例如我國流行音樂《套馬桿》，在歌唱的同時必須要與舞蹈相結合，該歌曲的意境才能夠完美的表達出來。再如我國曾經流行的《九百九十九朵玫瑰》，就在創作過程中應用了舞曲中的琵琶曲音調，跟著歌聲音調踏著歡快的舞步歡跳，在流行音樂文化的發展過程中，歌舞是一種比較完美的特征，同時也提高了我國音樂審美意義。這些不同的民族音樂元素在流行音樂中的運用，為我國流行的創作提供了豐富的素材，也實現了二者之間的結合，發揮了重要作用。
