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民間藝術范文1
【關鍵詞：造型；借助；存在；創造
所謂的民間藝術是針對一些學院派藝術文人藝術的概念提出來的。廣義上來說，民間藝術是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創造的藝術，其中包括了民間工藝美術、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術形式；狹義上說，民間藝術指的是民間美術和工藝美術各種表現形式。
民間藝術也是藝術領域中的一項分類，冠以“民間”字樣，顯然是要與所謂的“宮廷藝術”與“貴族藝術”等有所區隔。不過“民間藝術”的領域很寬廣，而且也不乏很多“絕活”，象皮影、剪紙、編織、繡花、獅子舞等等，
在我國民間藝術其實是按照材質分類，有紙、布、竹、木、石、皮革、金屬、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各類民間手工藝品。它們以天然材料為主，就地取材，以傳統的手工方式制作，帶有濃郁的地方特色和民族風格，與當地民俗活動密切結合，與生活密切相關。從一年中的四時八節等歲時節令、從出生到死亡人生禮儀、衣食住行的日常生活中都有民間藝術也有學者按照造型來分類，但是這幾種分類都比較單一，不能完全體現出民間工藝美術極為豐富的內容種類與傳統文化的密切關系。按照制作技藝的不同，又可以將民間藝術分為繪畫類、塑作類、編織類、剪刻類、印染類等等。 從創作者的角度看，民間藝術是以農民和手工業者為主體，以滿足創作者自身需求或以補充家庭收入為目的、甚至以之為生計來源的手工藝術產品。 從生產方式看，民間藝術是以一家一戶為生產單位，以父傳子、師帶徒的方式世代傳承的。 從功能上看，它包括了側重欣賞性和精神愉悅的民間美術作品，也包括了側重實用性和使用功能的器物和裝飾品。作品的題材和內容充分反映了民間社會大眾的審美需求和心理需要，造型飽滿粗獷，色彩鮮明濃郁，既美觀實用，又具有求吉納祥、驅利避害的精神功能。
傳統玩具是指從古代流傳下來的手工制作玩具，俗稱“耍貨”。它們與民俗關系密切，具有一定的傳承歷史。傳統玩具的生產采取了一家一戶的作坊式加工方法，成為代代相傳的地方和家族手藝，傳統玩具的題材是中國傳統文化的一部分，表現的是民眾的信仰、習俗和戲曲、傳說、民間文學等內容。它的造型、色彩和結構隨意、主觀，具有原始文化和鄉土藝術的特點，反映了中國的傳統審美觀念。
傳統工藝豐富了中國民間的游戲及體育活動，在進行各種各樣的游戲活動時，人們既得到了娛樂，亦達到了強身健體的目的。而共同參與的游戲或競賽，更使人們增進了情感交流并深刻體會到體育精神的真諦。中國傳統玩具在漫長的歷史歲月中，形成了豐富多彩的品類和地方風格，并一直伴隨著人們的成長。時至今日，雖然許多玩具已改頭換面，但個中的涵義及先人的智慧卻仍長存其中。
例如 山西歲時節令及傳統廟會中的民間玩具，常常使人陶醉于幼兒時期度年過節趣事的回憶之中。除夕夜、正月初一點“滴滴金”；元宵節扎燈籠，玩花燈；二月二，龍抬頭的古廟會上，布龍、面龍、竹蛇、紙蛇玩具，能動的構造給他們以誘感力，逗引得兒童們喜笑逐鬧、爭相購買；三月三上巳節的泥哨哨，聲聲悅耳；清明前后放風箏；端午節戴香袋，玩艾葉虎。還有那小風車，七音哨、皮老虎、草編的螞蚱籠，足使兒童們興高采烈了。
而現在我們又將“藝術”重新定義是為人類通過借助特殊的物質材料與工具，運用一定的審美能力和技巧，在精神與物質材料、心靈與審美對象的相互作用下，進行的充滿激情與活力的創造性勞動。可以說它是一種精神文化的創造行為，是人的意識形態和生產形態的有機結合體。藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些類型： 美術、音樂、播音主持、表演、戲劇等都是屬于藝術類的。藝術類形態有很多很多，主要分為靜態藝術和動態藝術兩大形式。
依據藝術形象的存在方式，藝術可又分為時間藝術、空間藝術和時空藝術三種。美術也是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術也是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術等等。
依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
一般來說，根據表現手段和方式的不同，藝術可分為：表演藝術、視覺藝術、造型藝術、視聽藝術、語言藝術、綜合藝術。在比較新的分法，則根據時空性質將藝術分為：時間藝術、空間藝術、電腦藝術，電腦藝術是指以電腦科技為基礎的，藝術與電腦技術相結合的，一種嶄新的藝術創作手段。藝術是一種很重要、很普遍的文化形式，有著非常復雜而豐富的內容，
與人的實際生活密切相關。藝術作為一種精神產品，具有無限發展的趨勢，并在整個社會產品中占有越來越大的比重。藝術價值是很重要的精神價值，其客觀作用在于調節、改善、豐富和發展人的精神生活，提高人的精神素質包括認知能力、情感能力和意志水平。藝術的欣賞就是人對藝術品的價值進行發現和尋找，是欣賞者、創作者及表演者之間的情感交流與情感共鳴。在藝術欣賞過程中，作者或表演者用動作、色彩、聲音以及言詞把自己所曾經體驗過的感情表達出來，以感染觀眾或聽眾，使別人體驗到同樣的感情。藝術欣賞所產生的情感從表面上看具有超功利性，但它不是對功利性的否定，而是對功利性一種更為廣泛、更為深刻的肯定。
不論是藝術或是民間藝術都是由 “接受”――感知、體驗、理解、想象、再創造等綜合心理活動，是人們以藝術形象為對象的通過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。
參考文獻：
[1] 劉笑微著.《中國民間藝術（上下冊）》，遼海出版社，2007年.
民間藝術范文2
關鍵詞：傳統文化；民間藝術；中國特色
中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2013）09-0236-03
中國傳統藝術源遠流長，在歷史的長河中奔放不止，各種藝術門類激蕩起一個又一個雄奇壯觀的浪花，同時它又在中國傳統文化的熏陶和滋潤下茁壯成長，滋出生郁郁蔥蔥的林苑，各類藝術形式濃妝重彩，爭奇斗艷，裝點出一場又一場絢麗的景象，而民間藝術就是其間一朵完美綻放的奇葩，其美艷的身姿令人驚嘆，其優雅的氣質令人陶醉，其豐富的內蘊令人稱奇，完全給人以美的感觀，美的享受，美的回味。
“民間藝術是區別于官方藝術的一種較為通俗，但流傳甚廣影響甚深且較為自由的一種純樸、率直的藝術形式。[1]”傳統民間藝術，也即民間的傳統藝術，是明顯區別于現當代的民間藝術，其起源、發展和成長成熟均有較長的歷史時期，是以傳統文化為根基，最具有中國古典文化底蘊和藝術氣息的大眾化的藝術形式。至于傳統民間藝術的概念，應該來說是一個內涵豐富、外延寬泛且具備多元視角和層面的詞義系統。
一、傳統民間藝術的內涵與外延
（一）內涵
關于傳統民間藝術的內涵，如果從狹義的層面去理解，即源于民間，存于百姓，是民眾喜聞樂見的傳統工藝、技藝、手藝等各種藝術形式，傾向于以造型藝術和審美藝術為主的技藝形式，主要體現的是實用性、功能性和審美性。
相對于狹義的傳統民間藝術概念，廣義的傳統民間藝術所包含的內容則寬泛和宏觀的多，它已不僅僅局限于工藝和審美，而是上升到了一個更高的層面和平臺，其源于民間，但高于民間并更貼近生活，起于藝術，但高于藝術且更融合文化，屬于大眾文化藝術的門類和形式。
（二）外延
以傳統民間藝術深遠的內涵為基礎和鋪墊，傳統民間藝術的外延和研究范圍已經觸及、延伸和涉獵到社會、生活、藝術和文化的方方面面，包容了審美藝術、造型藝術、文學藝術、表演藝術、形象藝術、說唱藝術、生活藝術等諸多方面的內容，并拓展和升華到中國傳統文化、民眾審美情趣、藝術觀念、價值理念、思維方式等高深層次的領域，綜合體現了其生活性、文藝性、思維性和價值性。
二、多元視角理解下的傳統民間藝術概念
因為傳統民間藝術牽涉廣，程度深，故而立足于不同的層面、基于不同的背景、在不同的視角觀照和理解下的民間藝術則呈現、傳遞和釋放出多元化的含義和信號。
（一）審美學角度
僅就審美學角度而言，傳統民間藝術正如其狹義的內涵，以民間的具備美學色彩、審美造型和審美功能的工藝技能為基點，突顯出“美”和“技”，可謂之“民間美術”或“民間美藝”。
（二）心理學角度
傳統民間藝術既然冠以“民間”二字，其反映和呈現的一定是最廣大的人民群眾潛在的心理感觀和情趣愛好，能夠折射出民眾的藝術心聲、心理意識和審美情操，同時也滿足和宣泄了普通百姓的心理訴求和實際需要，最大程度地體現了民心和民情。
（三）社會學角度
站在社會學的角度，傳統民間藝術更突出其生活性，更貼近于民眾生活需要本身，是在長期的生產生活中逐步形成、發展、凝練和傳承的社會生活藝術，具有強烈的實用性、娛樂性以及交際性。
（四）文化學角度
“傳統的民間文化就像是民間藝術的根脈，每種民間藝術都承載著一種獨特的民間文化，而這種特有的文化又賦予了民間藝術以深刻的內涵，并且包含著對民間藝術發展的啟示。[2]”按照文化學的范疇，傳統民間藝術的宗旨應該是弘揚傳統文化，傳承傳播民間文化，并且發展旅游文化，是以文化為總線，將民間的各類藝術形式貫穿起來的藝術文化。在現當代看來，它凝結了傳統民間文藝的精華，是一筆寶貴的文化財富和文化遺產。
（五）價值觀角度
它反映和代表了民間百姓和藝人最平凡、最樸素，也是最本質、最熱烈的藝術觀念、道德品質、思維方式和價值理念，寄托了人民的理想價值，展現了民智和民生，更體現了以人為本的最高境界。
當然，除了上述視角之外，我們還可以從諸多學科層面去闡釋它的包容性和寬廣性，并可以發現傳統民間藝術埋藏的與眾不同的耀眼光華，因此，傳統民間藝術無論從哪一方面去解讀，它都是一門廣博精深，異彩紛呈，多元勃發的社會意識形態。
三、傳統民間藝術的研究對象
傳統民間藝術既然包容萬千，其研究對象也不僅僅局限于一兩個層面，而是自下而上，自具體而抽象地加以呈現。
首先，從最一般的層面來說，傳統民間藝術所研究的對象是與民眾生活息息相關的具體事物，例如生活器物、服飾、建筑材料、家具、裝飾材料等等，是與人們衣食住行緊密相聯的最最基本的事物，是民間藝術最基礎的研究對象，也是必須具備的研究對象，因為它們能滿足人民大眾生活的最基本的條件，并以此逐漸上升到藝術和理論的層面，沒有它們，就形成不了民間的范疇，沒有它們，民間藝術就失去了物質的載體。
其次，既然稱之為民間藝術，則必然是高于日常生活事物的技能、技藝、工藝或本領，是一種十分熟練了的被賦予了技藝性、靈活性、獨特性和超眾性而令平常人嘆為觀止的能力，因此，在平常生產生活基礎上鍛煉形成的技能和技藝自然是民間藝術的研究對象，而且是研究的主體之一。
再次，僅僅是日常事物及由此形成的技能和技藝是不能真正稱為藝術的，因為其缺少了人類最重要也是最獨特的精神領域，因此，民間藝術如果要立足于文化藝術之林，其研究對象則必然涵蓋文藝、氣質、審美、心理、象征、感情、意念、想象、信念、情趣等等精神層面的內容，并探究其間的關聯性和交互性。
最后，傳統民間藝術的研究對象為更深層次的意識形態，涉及到藝術思維、文化、社會人生、價值觀等等思想觀念和思想理論的集合，形成了諸種觀念和表象的完整體系和系統，并在很大程度上影響和支配著民眾社會群體的生存狀態和精神理想。
四、國內外傳統民間藝術的區別
“民間藝術是人們創作的各種藝術形式在民間的形態，世界上不同的國家和民族都有自己的民間藝術，世代相傳，不斷發展，具有強大的生命力。[3]”針對傳統民間藝術，國內外的理解是有很大區別的，這是由于民風民俗、生活習慣、、文化背景、民族精神、思想觀念等存在著顯著的不同，但正是因為這種差別和個性化的特征，才使得全球的傳統民間藝術氣象萬千、各領。
（一）民族文化
勿庸置言，中國的民族文化與國外的民族文化迥異，在差別性遠遠大于其共同性，展現出別具一格的中國風。中國的傳統民間藝術作為中華文化的一個分支，歷史悠久，歷代傳承，接受了悠長歲月的深厚的中華文化的浸染和熏陶，飽蘊著其文化精髓和民族風格，散發著中華民族特有的生命氣息和精神氣質，其藝術本質和個性打上了濃重的華夏烙印，有著獨特的中國式的理解和意義。而國外的民間藝術自然也有著其獨到的民族風情和文化解讀，呈現出異樣的感召度和親和力。
（二）歷史地位
我們不得不承認，在國人眼中，傳統民間藝術是顯著區別于純正藝術和高雅藝術的，在中華幾千年的歷史進程中，傳統民間藝術的定位起點較低，它的地位明顯低于官方的文人藝術和宮廷藝術，也低于宗教藝術，在中國重要的歷史典籍和資料中，我們見不到有關傳統民間藝術詳細的記載和敘述，“民間文化來源于廣大人民群眾的日常生活生產實踐，受社會文化風尚、群眾文化素質的影響，再加上缺少加工提煉，以及流傳中的扭曲變異，往往存在著蕪相雜、瑕瑜互見的現象，思想上藝術上難免帶有一定的局限性。[4]”長期以來，傳統民間藝術雖被廣大百姓所喜歡，所推崇，但在上層社會看來，其不過是雕蟲小技，難登大雅之堂，受不到重視。以中國歷朝歷代文人名士對中國詩歌的源頭《詩經》，也即《詩三百》的歸類和解讀為例，他們總體上都是將宮廷貴族、文人雅客的作品、宗廟祭祀的舞曲歌辭與民歌民調加以歸納和區分，并按照等級劃分依次稱之為“雅”、“頌”和“風”，這就是因為“雅”為文人藝術和宮廷藝術，“頌”為宗教藝術，而“風”則是民間藝術。今天，我們從其思想性和藝術價值上看，實際上“頌”不如“雅”，“雅”不如“風”，但在封建禮儀、等級制度和宗教禮制盛行的中國古代，這樣的定位就不難理解了，因此，其有著鮮明的“中國特色”。
相對于中國，國外的藝術門類雖也有高低之分，但并不是像中國古代這樣的等級森嚴，其民間藝術較好的得到了人們的重視、保護、發揚和傳承，特別是一些精湛的手工技能和制作技藝，從古至今倍受人們推崇，在國外諸多國家，很多能代表其國家的技藝水平和制作水準，往往是傳統的民間工藝，而在中國古代，精品和珍品則多出自官方。
（三）地方特色
中國的傳統民間藝術由于受眾多民族和廣闊地域的影響，表現出系統精深、種類繁多、異彩紛呈、特色鮮明的征候，如中國56個民族，各有各的傳統民間藝術樣式，獨特且精彩，而即便是占中國人口92%的漢民族，由于其居住地域遼闊，受多元的地域氣候環境、自然環境和人文環境的影響，也呈現出多樣的民間藝術形式，如典型的老北京民間藝術、巴渝民間藝術、徽州民間藝術等等，反映了地方獨有的風格特色和風土人情。
國外的民間藝術同時具備悠久歷史和地域多樣化特征的較為少見，二者兼具者甚微，因此，國外的民間藝術只有綜合多國多民族和廣大地域方能顯示出其影響力和輻射力，如歐洲的民間藝術和美洲的民間藝術等等。
（四）發展繼承
在發展繼承方面，中國的民間藝術雖然歷史傳統悠久，藝術風格獨特，但正如上文所說，受到歷史地位等因素的影響，以及當今片面追逐利益、功利性思維的盛行，還有國際化全球化思潮的滲入，很多純文化藝術性的傳統民間藝術形式在得不到重視和保護的情況下，失傳和消亡了，而得到發展繼承的民間藝術也有很多變了味，失去了原有的大部分的藝術價值和功能，得到系統的發展繼承和發揚光大的純原生態性的民間藝術形式已經十分鮮見了。
國外的民間藝術顯然同樣也受到了當今現代化、全球化、經濟化等各種情況的干擾，但在傳承保護方面，或是政府和民間組織系統深入地大量地對傳統民間藝術進行專題研究，或是將傳統民間藝人和民間藝術視作國寶，或是民間藝術教育納入中小學教學課程等等，這一切都充分說明了對傳統民間藝術和地方文化的重視，其做法十分值得我們深思和借鑒。
中國傳統民間藝術以其獨特的演繹方式和無盡的風采魅力在傳統與現實中折服了一代又一代的社會大眾，豐富了廣大民眾的文化生活，拓展了尋常百姓的精神追求，因此，當前及今后，我們要“在挖掘整理傳統民間藝術過程中，立足傳統，貼近大眾，服務現實，適應時代特點，使傳統民間藝術得以傳承與發展。[5]”
參考文獻：
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〔2〕陳超.淺談傳統民間藝術的現代化轉型[J].安徽文學，2010（6）：87.
〔3〕廖志英.淺析傳統民間藝術對陶藝的影響[J].陶瓷研究，2005（1）：24-26.
民間藝術范文3
【關鍵詞】高密民間藝術；高密“四寶”
高密古稱夷安，已有2200多年的歷史，是東夷文化的發祥地和齊魯文化的重要組成部分。高密悠久的歷史孕育了獨具地域特色的民風民俗，異彩紛呈的民間藝術歷經世代傳承，流傳至今。
1 高密撲灰年畫
高密撲灰年畫距今已有500多年的歷史，是我國民間年畫中一種獨特的以撲灰起稿手繪年畫的畫種，始見于明代成化年間，盛行于清代，2006年被列入首批國家級非物質文化遺產保護名錄。撲灰年畫反映了高密地區的社會文化和風土人情，是非常珍貴的民俗文化遺產。它以揮灑豪放，古樸典雅的藝術風格以及獨特的工藝制作過程，被譽為“中國一絕”。
撲灰年畫這一名稱源于它獨特的生產制作工藝，先根據所構思的題材內容，取一段柳枝燒成炭條，然后在宣紙上勾勒出圖案的輪廓，再用畫紙在上面撲抹。高密撲灰年畫繁多的品種，豐富的題材生動的展示了高密傳統文化中的民風民俗，是一種獨特的民間藝術形式。在題材選擇上，畫師們注重掌握老百姓的普遍心理和審美情趣，圍繞祈求美滿幸福、家庭和睦、長壽健康等美好愿望，創作題材獨具匠心，將神話故事、民間傳說、歷史故事等創作于年畫中，寓意啟迪世人。高密撲灰年畫中有相當數量的神話傳說題材，比如“八仙屏”、“天女散花”“三仙姑下凡”、“灶神”、“財神”等。反映了當時社會人民對自然的敬畏，把美好的愿望寄托在神靈上，也是解脫精神痛苦的一種方式。其中與高密人民生活最貼近的就是神靈中的灶神，在封建社會，百姓家的頭等大事就是解決吃飯問題，所以灶神年畫張貼在灶臺邊，保佑一家人一年有飯吃。撲灰年畫中的灶神形象是慈眉善目的富貴老人，這是年畫的一個重要市場，灶神成為年畫的重要題材之一。反映出老百姓自己的道德自律精神，祭灶儀式也成為重要的民俗活動延續至今。
高密撲灰年畫藝術以高密民俗文化為載體，記錄著豐富多彩的民俗百態和審美習慣，它是高密民俗文化的產物，研究高密傳統文化的活化石，具有非常重要的價值。
2 高密剪紙
高密剪紙歷史悠久，取材廣泛，風格獨特，被列入第一批國家級非物質文化遺產保護名錄。2010年，經聯合國教科文組織保護非物質文化遺產政府間委員會審批，被列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》。
高密剪紙從構思到技法，從內容到形式，充分體現了中國古代美學形神兼備、以神為主、形意結合、以意為主的特征。在顏色和形態的選擇上，色調對比強烈，線條剛勁挺拔，造型稚拙粗獷而不呆板，夸張變形而不失真，極具藝術效果。動物題材的剪紙，形態生動，技法靈巧，想像力豐富。如《十二生肖圖》、《百牛圖》等。高密剪紙《金牛奮蹄》成為1997年牛年郵票?！盎\上蟈蟈”也是高密剪紙藝術中的代表作品之一，極具特色，農家的蟈蟈都是養在草編籠子里的，可紙藝人卻別出心裁的將蟈蟈放了出來。強壯的蟈蟈用一雙堅硬的后腿緊緊地鉤在一只精細的籠子上，二目圓睜，雙須前伸，欲振翼長鳴，形神兼備。高密剪紙藝術家通過夸張的想象，強烈地表現出渴望自由、向往美好生活的強烈愿望。
高密剪紙題材廣泛，內容豐富，很多取材于民間傳說神話故事。代表作《老鼠娶親》取材于流傳民間的民俗故事?！独鲜笕⒂H》剪紙生動傳神，栩栩如生，詼諧幽默，神態各異的百余只老鼠組成民間結婚儀仗隊，那長長的“老鼠娶親”隊伍，看上去似一幅國畫長卷，擎旗撐蓋，敲鑼打鼓，前呼后擁，浩浩蕩蕩，場面極為隆重壯觀，熱鬧非凡。值得稱道的是整個“老鼠娶親”隊伍的順序全是按照高密民間習俗的結婚儀式而排列的，這說明了傳統文化對高密剪紙風格所起的影響。
高密剪紙所剪內容貼近生活，象征性強，既忠實于自然，又不拘泥于自然。高密剪紙造型稚拙，風格淳樸，線條剛勁挺拔，粗獷中見清秀，拙樸中藏精巧，大膽地沖破常規，巧妙地運用獨特手法，達到自己的創作目的，反映出獨到的民族審美觀。
3 高密泥塑
高密泥塑主要的產地在姜莊鎮聶家莊，已有400多年歷史，被列入第一批國家級非物質文化遺產保護名錄。高密聶家莊泥塑是以傳統題材為主流，有預示著喜慶豐收的家禽家畜；有象征多子多福，吉祥的圖象娃娃；有寓意吉祥、迎財納福的神佛象；有寓意著驅邪避災的《武財神關羽》。這些主題形象也都象征著人們對更為美好生活的向往和追求。高密泥塑中有很多神話傳說的題材，中國無窮的神話故事和神話傳說，成為民間泥塑最好的創作題材。有挑戰權威的《孫悟空大鬧天宮》、《哪吒鬧海》，有四大民間愛情故事的《許仙和白娘子》、《梁山伯與祝英臺》，表現正義清廉的《》等，都是我們經?？吹降拿耖g泥塑玩具形象。高密泥塑造型主要是依附于當地民俗活動，產生和發展必然會受到實用價值的制約，泥塑自然質樸、隨意遣性。民間藝人們從民俗實用性出發進行泥塑玩具造型，作為人們的手中把玩之物，其特點體現在首先是非常注重手感效果。這些民間藝術家的創作目的在于建立自己的理想世界，在于為生活創造美好形象，他們各自有著不同的生活經歷和人生艱辛，但是對于生活都充滿了熱情。
高密泥塑藝術特色鮮明，造型實用性強、簡練夸張。隨著時間的推移和時代的需要，超出玩具的范疇成為“文物”的一種。高密泥塑是在民風民俗基礎上提煉出來，并傳承至今的，具有原始藝術特征和濃厚的文化內涵，是我國民間藝術的瑰寶。
4 高密茂腔
高密是地方稀有劇種“茂腔”的老家，茂腔作為一個較為古老的地方劇種，在山東半島久負盛名，是山東地方戲曲四大系統中的“肘鼓子”系列。2006年被國務院公布為第一批非物質文化遺產，也是瀕危劇種之一。茂腔在民間說唱形式“肘鼓子”的基礎上，吸收花鼓秧歌的劇目及表演程式，逐步形成為聲腔系統。高密茂腔曲調質樸自然，唱腔委婉優柔，委婉動聽，生活氣息濃郁，有深厚的群眾緣，俗稱“栓老婆橛子戲”。高密茂腔具有獨特的藝術風格，富有濃厚的生活氣息和濃郁的地方特色。
早期的茂腔演唱只流行于農村，民間藝術家多以農業為主，在農閑時才搭班演唱，唱腔曲調低沉，旋律簡單，唱腔并不發達。后來隨著時代的發展和觀眾對唱腔美的要求，茂腔表演者們在創作和演唱實踐中，廣泛吸收了京劇、梆子等音樂素養，將其恰到好處地融進了茂腔演唱當中，并將京胡、京二胡、月琴“京劇”三大件等樂器搬進了茂腔音樂的伴奏中。茂腔演唱從民間小調發展成為一種新的藝術形式后，很快形成了獨特的藝術風格，富有濃厚的生活氣息和濃郁的地方特色，造就了茂腔音樂質樸的鄉土風味。高密茂腔，以曲調質樸自然，唱腔委婉柔怨，生活氣息濃郁，通俗易懂，委婉動聽，頗有“一聲直入青云去，多少悲歡起此時”之妙，深受群眾喜愛，在廣大農村有深厚的群眾基礎，有重要的民俗學研究價值。勤勞智慧的高密先民在高密這片古老的土地歷經漫長的歷史長河，形成了特定的民風民俗，造就了極其豐富的歷史文化資源。
5 結語
高密民間藝術來源于人們的日常生活之中，受到民風民俗的影響。高密“四寶”是勞動人民在幾千年勞作生息的產物，是勞動人民聰明才智的結晶，融會了高密人民的勞動智慧、心血和汗水，以其獨特的慧質，自立于世界民間文化藝術之林，有極高的歷史文化藝術價值。
【參考文獻】
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[4]李.高密“三絕”產業化發展研究[D].山東大學，2008.
民間藝術范文4
在現代設計中的變遷傳統民間藝術的文化親和力與現代設計大眾化審美功能的價值追求不謀而合。在長期的歷史發展過程中，隨著現代設計理念的不斷強化，設計師不僅極為重視傳統藝術形式在現代設計中的重要性，而且伴隨著現代設計理念與風格特征的不斷變遷，傳統民間藝術在現代設計中的應用方式也經歷了一個不斷變化的過程。具體來說，主要體現在以下幾個階段：1、傳統民間藝術形式在現代設計中的“直觀展示”時期正如上文所說，我國的現代設計開始于“”時期。這一階段隨著國外商品貨物在國內傾銷活動的日益加劇，尤其是諸多商品之藝術研究2013•03文藝評論間競爭的不斷增強，為了在激烈的市場競爭中能夠脫穎而出，不少商家借助西方業已成熟的平面廣告設計活動，開始了大規模的廣告戰。從某種程度上來說，這也開啟了我國現代設計的商業化發展之路。這些平面廣告作品為了能夠獲得人們的青睞，逐漸從以西方的外國美女、靜物風景、外國名畫以及騎士形象作為主體的內容轉向了對我國民俗文化特別是各種民間藝術形式的挖掘與表現，從而開始了傳統民間藝術形式與現代設計的融合之路。這一時期傳統民間藝術形式在現代設計中廣泛應用的典型代表是上海地區的“月份牌”廣告。正如我國民俗學者鄭土有曾經說過的：“近代以來，生產力的發展、城市化的步步推進，在古老的東方造就了一座國際化的都市———上海，上海的民俗從此貼上鮮明的‘都市’標簽。上海傳統民俗體系、中國各地民俗體系、西方民俗體系以及由這三大民俗體系相交融會而成的變異民俗體系，共同匯聚成上海都市民俗體系。而月份牌廣告的出現則是這種嶄新民俗體系的一個鮮明體系?！庇捎谠O計師的廣告觀念與運作方式尚不成熟，因此，傳統民間藝術形式沒有經過任何的加工，主要是通過“直觀展示”的方式出現在月份牌平面廣告作品中。首先是月份牌平面廣告采用我國傳統社會最具群眾基礎的木板年畫的民間藝術形式作為平面作品中內容的布局方式。背景上面繪有各種各樣的吉祥文案或者節氣圖片，旁邊印著日歷與節氣之類的東西，再加上商品的圖形展示，極具我國傳統“年畫”的藝術與功能特征，既可以進行室內裝飾，象征著納吉祈福、驅兇迎祥的意義；同時又具有日歷查詢的功能，因此，成為近代以來眾多商家使用的最廣的一種平面設計廣告形式。除此之外，當時的月份牌廣告還采用了一些其它的典型的民間藝術作為設計元素，其中包括民間剪紙、民間雕刻、民間戲曲故事、民間戲曲人物甚至是民間繪畫技法等等進行作品的創作，以此來提高平面廣告作品在普通民眾之中的接納程度，提升平面廣告作品的宣傳效果。但總體來說，這一時期對我國民間藝術形式的使用大都是直接借鑒，沒有經過任何的修訂、改動或者是造型與形象的提煉，可以說是將各種傳統民間藝術形式原封不動地挪移到平面廣告作品中去，因此，被稱為是傳統民間藝術形式在現代設計中的“直觀展示”時期。2、傳統民間藝術形式在現代設計中的“中西融合”時期在隨后的歷史發展過程中，由于戰爭和政治運動的原因，導致我國現代設計一度呈現出低迷甚至是中斷的發展狀態。直到上個世紀80年代改革開放之后，市場經濟的出現以及快速發展為我國現代設計的進步提供了新的契機，由此開啟了現代設計在我國發展的新時代。至此之后，我們直接或者是間接地認識、學習和模仿西方現代設計，在短短的十多年里遍嘗現代設計的各種風格，因此，可以將這一歷史時期稱之為中國的“追趕型設計”時期。具體來說，伴隨著“讀圖時代”、“與國際接軌”的到來，使得這一時期中國的現代設計體現出明顯的“國際化”的特征，簡單的模仿和移植西方的“視覺設計語言”成為當時中國現代設計的普遍現象。設計院校中“三大構成”的地位遠遠高于對中國民間藝術形式的挖掘和表現，因此，無論是企業主還是諸多設計師都非常注重對當代設計思想、設計潮流尤其是國際性的時尚元素的把握和應用，一方面對傳統民間藝術形式的應用比較少，往往把這些元素認為是落后、傳統甚至是“俗氣”的象征，不愿意應用到各種設計作品中去；另一方面在少量作品中也出現了我國傳統民間藝術形式，但卻呈現出鮮明的“中西融合”的特征。比如香港著名設計師靳埭強便是應用我國傳統民間藝術形式進行平面設計的典型代表之一。他不僅有著一流的設計水平，而且還有著一流的設計意識和設計觀念。靳埭強先生主張把我國傳統民間藝術形式的思想精髓與文化內涵融入到西方現代設計的理念之中去，并且強調這種融入不是簡單的相加或者是直觀的展示，而是在對中國民間藝術深入理解和對現代設計理念準確把握基礎之上的一種有效融合，因此，他在自己的作品中加入了很多我國普通民眾習以為見的元素，比如傳統的紙墨、毛筆、硯臺、旗袍、風箏、方勝、古錢、剪紙、木尺、算盤、書法、水墨、刺繡以及各種各樣的戲曲人物等等。在當時我國現代藝術設計普遍西化的社會背景下，設計師對于民間藝術選擇方式就是考量其文化認知的一個尺度。在這方面，靳埭強先生從我國本土文化“古老的根”中尋求改革、創新與發展，在西方中心化的文化語境與設計氛圍中尋求一個新的更具民族特色的設計風格。由此在20世紀80年代至90年代的很多作品中都融入了人們喜聞樂見的民間藝術形式，由此在當時形成了鮮明的設計風格。比如靳埭強先生設計的《節日系列》平面作品中，采用文藝評論•literatureandartcriticism2013•03藝術研究我國民間剪紙藝術來表現身穿現代短裙、短褲服飾的現代小孩手舉花環時歡快愉悅的場景，既具有鮮明的傳統藝術特色，同時又具有現代的設計內容或者是表現內容。除此之外，靳埭強先生還采用西方現代設計理念來表現我國傳統民間藝術形式，由此形成諸多經典的設計作品。比如他設計的中國銀行銅錢造型的標識作品。整個作品采用人們熟知的銅錢形狀為主，下面配上傳統毛筆書寫的“中國銀行”四個大字和正規宋體字“BANKOFCHINA”，簡潔醒目，信息傳遞直接，很好地融合了本土元素與國際現代設計理念，鮮明地體現出中國銀行“立足國內、走向國際”的形象特點。
傳統民間藝術形式在現代設計中“回歸本土化”的時期隨著社會的發展，我國于2003年加入世貿組織之后，提高了與西方社會各個領域競爭與合作的程度，使整個市場的競爭變革更加激烈，無論是廣告設計、包裝設計，還是服飾設計等等對設計作品鮮明的風格特征、深厚的文化內涵的功能性要求越來越高。在此情況下，一方面是西方現代設計對民族的、本土的設計元素的重視與回歸；另一方面伴隨著我國政府部門對于傳統文化產業傳承與創新發展重要性的認識，促使諸多設計師越來越重視我國傳統民間藝術形式的設計理念、美學韻味以及在現代設計中的設計方式與表現效果等等，由此開啟了傳統民間藝術形式在現代設計中“回歸本土化”的新的發展時期。首先，設計師改變了對傳統民間藝術形式的看法，認為這是一種能夠提升設計作品文化內涵和大眾吸引力的設計元素，能夠促使作品形成不一樣的風格特點，因此，在作品中加大了對傳統民間藝術形式的表現力度，比如對于剪紙與刻紙藝術的表現以及對于皮影、玉雕、木雕、磚雕、雕鐫、年畫、扎紙、彩燈、風箏等民間藝術形式的表現等等，幾乎成了設計界的一種風尚或者是設計潮流。其次，設計師也非常注重對傳統民間藝術深厚的文化內涵以及成熟的造型特征與設計技巧的挖掘和應用，并將提煉出來的抽象化的造型和表現技法與現代企業、產品的發展理念、定位信息進行有效的融合和嫁接，以此來提升設計作品的文化內涵和信息表現的力度、吸引力與傳播效果等等。比如我國民間剪紙藝術在整體構圖與主題表現方面不受生活習慣、題材內容的限制，可以創造性地將各種形象有機地聯系起來，使之產生對比、連貫、襯托的作用。這種平面取物的表現方式，極大地增強了剪紙藝術的立體性、主觀性、時空性與平面性的表現效果，不僅是我國獨有的一種民間藝術形式，而且深受廣大民眾的歡迎，蘊涵著深厚的民俗文化觀念和審美思想。因此，這種民間藝術形式在諸多現代設計中都被廣泛使用，包括產品包裝設計、廣告設計、服飾設計等等。這是當前傳統民間藝術形式在現代設計中最典型的一種表現方式。
大眾文化下傳統民間藝術形式
民間藝術范文5
小張說這一張張精美的圖畫，都是一位阿婆經過多年手藝的練習用紙剪出來的花樣。為了更好地還原原版留存下來，阿婆的兒子特別精挑細選買了一臺愛普生V19掃描儀送給阿婆。通過愛普生掃描儀獨有的專業色彩管理模式，剪紙的色彩和質感得到高辨識度的還原。這樣不僅使阿婆的精湛手藝得到了完好的電子留存，還可以高清輸出，印刷成冊更好地推廣，這才有了我們看到的這本圖冊。
阿婆說她從很小的時候就開始剪紙，從簡單到復雜的圖案，剪了一輩子，不知道剪了多少作品。但是在過去科技不發達，有的經典樣式早已不是損壞，就是遺失了，這不免讓阿婆有些許遺憾。
阿婆還告訴小張在以前要想把經典的剪紙花樣留存下來，工序是很復雜的。每剪成一個圖形，要把它用線縫在另一張紙上，拿到燈燭上用煙薰烤，烤黑，把剪紙圖形取下，就留下一個以煙黑為底的空白圖形，這樣剪紙圖樣就可以拿去作為服飾刺繡之用了，然后再把原版剪紙樣放在一個小冊子里封存下來。農村婦女就是靠這樣的方法，一代代傳承著上輩們珍存下來的圖樣。
但是現在就不一樣了，新奇“玩意”越來越多。我兒子給我買這臺愛普生V19掃描儀的時候，信誓旦旦地說有了它保留花樣，大量輸出花樣都可以輕松搞定。剛開始我還不信，等我兒子把我之前保存的剪紙花樣全都通過這個機器掃描到電腦里，然后再印刷成冊時，我都驚呆了，出來的成品跟我剪的一模一樣。
阿婆的兒子告訴小張，因為愛普生掃描儀分辨率高（4800dpi），具有專業的色彩管理模式，才能保證色彩的品質，比復印更高清，更能保證在二次印刷傳播中的還原度。
民間藝術范文6
（一）民間藝術的特點
“一提到民間藝術，很多人立即會想到各種各樣的民間工藝制作。”的確，較之其它層面的藝術活動，民間藝術具有更為明顯的物化特征。民間藝術是藝術的審美形式與實用工藝相融合的產物，是勞動者自己，而非專業美術工作者創造的在鄉村城鎮中廣為流傳的藝術，它寄托了民眾的美好理想和心愿，它在人們的生活當中無處不見。幾千年來，中國人民在自己身處的自然和社會環境中形成了自己的文化觀念和藝術形式。民間藝術的審美形態和形式種類非常地豐富多彩，其文化內涵豐厚，他的許多造型、圖式可以上溯到華夏民族的起源與中國文明的源頭。民間藝術按照材料工藝分類有：雕塑、繪畫、刺繡、印染、編織、金屬工藝、漆藝、陶瓷、木版年畫、剪紙等。按照使用功能分類有：家具、建筑、服裝、環境裝飾、節令用品、玩具、文房四寶等。
（二）民間文化中保留著大量原始成分
討論民間藝術，不能不談原始藝術。民間藝術的源頭與母體，無疑是原始藝術，直到現在，很多偏遠地區相對閉塞的少數民族中，具有他們民族特色的民間藝術仍保持著較濃的本民族原始藝術風貌。從人類出現早期包含了強烈生存欲望而由現實生活方式中產生的原始裝飾藝術，自身具有頑強的歷史時代特征，從產物上來說是名副其實的原生狀態民間裝飾藝術，同時它本身一直延續影響著今天的民間藝術，因此，我們現在依然能夠或隱或現、或淡或濃地看到從原始藝術中承襲著的文化思想、民族情感、審美標準、藝術形式等，甚至還有為數不少的具體圖形和藝術詞匯。這一特點與人類社會發展中其他社會層面發展變化時所表現出來的較為鮮明的斷代性頗有不同。我們現在能夠看到的陜西安塞一帶民間剪紙中將大塊平面紙張刻剪成線條后形成的蛙形象與新石器時代彩繪陶器上所描繪的蛙形象在造型方面非常近似；還有陜西民間刺繡如“雙魚連生貴子圖”的圖制與在半坡出土的新石器時代彩繪陶器上所繪“雙魚生人圖”也有著顯而易見的沿襲特征。他們都是原始藝術中出現的富有象征意味的圖示和詞匯。在民間藝術中，我們可以鮮明地感受到原始藝術。
二、民間藝術對當代繪畫的影響
在美術史中，各個民族的傳統藝術元素都或多或少地被傳承了下來，并且很多被運用到了當代藝術創作當中，以下就是說明國內外民間藝術對當代繪畫的一些影響。
（一）西方當代繪畫與傳統文化的關系
當代繪畫與民間藝術相融合出現新的表現形式，無論是當代繪畫還是民間藝術都得到了新的升華。在當代西方社會充斥著各種非理性思潮、革新思潮、反叛工業文明及現代主義思潮、頹廢與虛無的思潮、反抗資本主義體制的思潮、懷舊即傳統回歸的思潮，這些新舊思想相互碰撞、相互融合，構成了當代藝術五光十色、令人眼花繚亂的拼版圖，成為當代或后現代西方文化藝術新的重要繪畫藝術創作思想。其中傳統回歸也是其特點之一，對現代主義的反思和批判使很多人重新認識傳統文化。文丘里是視覺藝術領域早期突出的代表之一，認為建筑師應當是“保持傳統的專家”。他提出了“對藝術家來說，創新可能就意味著到舊的或現存的東西中挑挑揀揀”的大膽觀點。文丘里以非理性的態度堅持和繼承性地應用傳統，他提出在當代保持傳統的做法應該是“利用傳統和適當引進新的部件組成獨特的總體”和“通過非傳統的方法組合傳統部件”。在文丘里、霍萊因、斯特林等后現代主義建筑師的作品中，出自古希臘、古羅馬、文藝復興等歷史時期的建筑部件和符號被大量挪用，并且進行了顛倒、轉換、異變等方式的重新構合，利用這些傳統元素融合新的技術使其產生了新的意義。具象回歸是20世紀60、70年代以后西方架上繪畫藝術創作的重要傾向之一，其保持和挪用傳統的方式同建筑藝術極為相似。在此風格的創作中，傳統的民間藝術元素被有機地分割成不同符號化的元素并分別加以應用，進行重新打破再組合和造型上的異化，而非學院式的忠實復制和虔誠模仿。在當代西方藝術特別是繪畫藝術的創作中,“挪用”現象極為多樣化，有的被襯托表現氣氛，有的被用以強調精神或文化的聯系，還有的則單純只是一種形或思想的“戲似”。對于很多現代西方藝術家而言，在作品中引用傳統元素，是審美觀念趣味的輪回，也是在創作中試圖尋找新的藝術語言和出路的一種方式。如高更、馬蒂斯、魯奧等人都是突出代表。高更早期的作品中雖然表現出追求形式的簡化和色彩的裝飾效果，但并未擺脫印象派的表現手法。之后畫家多次前往法國布列塔尼的古老村莊繪畫寫生，對當地的自然風情、民間版畫多有涉獵，之后又對東方繪畫的風格感興趣，逐漸摒棄了之前繪畫中的寫實表現法。高更的藝術思想總是向往著遠方，喜愛具有不同民族風格和異國情調的藝術特色，他提出繪畫藝術應拋棄古典文化和現代文明沖突產生的矛盾阻礙，回到最簡單、最原始的基本生活方式，因此他在作品中抱著極大的生活熱情真誠地描繪土著民族人物形象及他們的生活狀態。《神日》是高更的代表作，作品用線條和強烈的色塊組成，具有濃厚的主觀色彩和裝飾效果，整幅畫面簡潔、色彩強烈、活潑鮮明、富有想象力。在中國的當代藝術發展過程中，我國的繪畫也將西方先進的藝術思想同中國傳統民間藝術相結合，創作出了新的藝術風格。
（二）我國當代繪畫運用民間文化元素
優秀的傳統文化是維系一個民族的生命線，我國的當代繪畫應當對民間文化元素進行有效的利用。中國傳統文化是一個圓渾的整體，例如在歷經多個時代的古城陜西，無論是目前科考已出土的周、秦、漢、唐文物，還是民間保留的風土民俗、服飾剪紙、戲曲民歌等。中國的民間藝術更富有東方高層次的藝術品質。在我國的傳統民間裝飾圖案中，有許多恒久不變的常用主題，并越來越具有相應的世界認知度，如中國的吉祥圖案龍、鳳、牡丹、麒麟、鯉魚、蓮花、福字等，這些具有相同主題和意義的圖案雖然會隨著每個歷史朝代的更替具有形象的變化，但是具有鮮明中國民族特色的表現形式及造型沒有較大差異，這些具有傳統民族特點的圖案紋樣越來越多地被運用在繪畫中，逐步形成了中國當代的藝術特點。對民間文化藝術重新認識、全面認識、并廣泛重視，是在20世紀80年代。西方現代文化藝術與中國傳統文化藝術的撞擊，使中國藝術從“現代藝術熱”轉向對傳統文化反思后的“尋根熱”，激發了人們對民間文化的空前熱情。不少美術家吸收民間藝術元素，使自己的作品風格為之一變，更加具有原始味、民間味，并不斷有思想獨特、形式新穎的作品出現，創造出了新的藝術風格，同時出現了一批優秀的藝術家。顧黎明就是當代中國新藝術風格的代表畫家之一。他以中國傳統民間藝術結構的造型符號為作品構成基礎，以中國民間廣泛且多遠的藝術詞匯為作品母體，在深入進行文化思考前提的同時，對中國民間藝術的造型符號進行文化的創造性解構，開辟了中國油畫后現代主義意識探索的新思路。在作品的造型上畫家采用審美造型，參考民間傳統造型中的創作形象，汲取中國意象造型的特征，追求似與不似之間的精確刻度把握。色彩觀念方面則大膽地將當代因素、時代特征帶入民間傳統繪畫色調，以富有文化感、歷史感的情緒表達畫面中每塊色彩的情感傾向性，以期改變以往繪畫中一旦借鑒傳統中國民間年畫風格即在畫面中大量使用紅、綠、黃、藍等直接色和強對比色組合的簡單化的表達。他創作的《門神—線版•色版》系列的文化感塑造得極為深刻。畫家從山東楊家埠木版年畫的刻印制作過程中，由民間年畫的意象表現認識民間藝術的文化內涵，從而感悟中國民間藝術工藝操作的文化內涵，領悟中國民間藝術在本質上是以操作、實用過程獲取審美滿足感的人文藝術。畫面中傳達出的高冷藝術與民間畫工制作的矛盾交融，透露出歷史感、文化感的灰色與民間藝術艷麗色彩的互補，使畫面表現出富有極強思想性的藝術水平。
三、民間藝術元素對藝術發展的影響
