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人文藝術范文1
人文藝術素質是指具備藝術范疇內的內在知識水平和外在表現相協調統一的一種綜合水平和能力，是一個人的藝術素養和心理品質，除了要具有對藝術作品的感受和鑒賞能力外，還要具有豐富的想象力和創造力，最終養成審美的人文藝術精神。
1 國外中小學人文藝術素質教育開展情況
我國開展的人文素質教育在性質上與國外已經有近一個世紀發展歷史的通識教育相似。通識教育的構建思想可以追溯到古希臘的大學博雅教育和自由教育的理想，其目的不在于為學生將來從事某種具體職業做準備，而是要把學生培養成為一個合格的“人”和“公民”。通識教育的提出與實踐提要改變自19世紀以來教育只重視科學技術教育，忽視人的全面教育，尤其忽視人文社會科學教育的傾向。由于發達國家通識教育的歷史比較長，研究充分，在人文藝術素質教育方面已經取得了很好的經驗。下面我們對各國開展的人文藝術素質做一些探討。
首先，在一些歐美教育發達國家，小孩從小學階段就會接受啟發式的人文藝術教育，并且國家從立法制度課程設置上加強對小孩的人文藝術教育。如美國制定了《藝術教育國家標準》還通過了教育法令把藝術課程列為基礎教育中的核心課程，使藝術課程獲得了與數學、自然等其他核心學科的同等地位。法國通過了《藝術教育法》沏實加強藝術課程在學校中的地位。新西蘭明確強調中小學藝術是一門核心課程。日本和澳大利亞規定藝術課程是必修課，必須面向全體學生。下面以美術課程為例我們可以看出在發達國家人文藝術素質教育的脈絡。
日本、美國和西歐很多國家都十分重視普通中學美術課的設置，把美術教育貫穿在青少年教育的全過程中。日本，中學學制為6年。從初中一年級至高中三年級，都把美術作必修課。美國，中學學制也是6年。初中三年均開設美術課。高中設有美術中學進行專業美術教育。德國，中學學制是6-9年。初中六年均開設了繪畫必修課，高中立有專業性的藝術中學，學習音樂、美術專業。羅馬尼亞，中學學制是8年。初中四年至高中前兩年把美術作必修課，高中后兩年分專業學習，設有藝術專業。英國，普通中學類型很多，各類中學均開設了美術課。如文法中學學習年限為5-7年，招收智力較高的學生，主要為大學培養合格的新生，前5年為基礎教育階段，美術是必修課技術中學學習6～7年，前3年開設美術后4年根據專業需要開設課目現代中學學習5年，以完成義務教育為目的。給學生走向生活做準備，5年都開設工藝美術還有公學學習年限為5年，是貴族學校，培養統治者，絕大部分升入大學深造，牛津大學、劍橋大學一半學生是公學畢業生，此種中學十分重視包括美術在內的人文學科。法國，中學學制為7年。初中四年都開設了藝術教育美術、音樂課，高中三年均開設有制圖、藝術教育和工藝學等課程。
在一些新興國家的教育改革中也把人文藝術教育放到了很重要的位置。如墨西哥的教育改革。
20世紀90年代后墨西哥開始了以通識教育為目標的教育改革，其中也把人文藝術素質教育放到了很重要的位置。通過下表我們可以看到墨西哥教育改革中，不僅把人文藝術素質課程作為小學的核心課程還把它貫穿了整個小學時期。
可見在一些歐美教育發達國家，小孩從小就會啟發式的人文藝術教育，加上國民整體的藝術傳統和對人文藝術素質教育的重視，當他們進入大學的時候已經具備相應的人文藝術素質。即使如此，在教育發達國家中在高等教育階段仍在繼續強調人文藝術教育。
2 國外高等教育階段中的人文藝術素質教育
我們所講的“通識教育”(也稱“通才教育”)一詞是在20世紀40年代從英文GeneralEdu.cation(直譯為“普通教育”)翻譯過來的。1945年，美國哈佛大學委員會發表了《自由社會中的通識教育》(GeneralEducationinaFreeSociety)，即有名的“紅書”(TheRedbook)，將通識教育定義為“學生在整個教育過程中，首先作為人類的一個成員和一個公民所應接受的那部分教育”。它的理念是廣義的，它的載體(主要是課程)是狹義的，它的目的是培養健全的個人和自由社會中的健全人格的公民，其實質是“全面發展的人”或“全人”的培養。
由于美國的大學以通識教育為原則，所以大學本科教育的且的是訓練學生成為合格的公民，或者說大學本科主要是給學生基礎性知識，為他們成為專門人才莫定基礎。專門人才的培養主要是在研究生階段，特別是在博士研究生階段。在本科教育階段強調全面發展，其中人文藝術素質就是主要的加強方面之一。如哈佛大學文、理學院規定學生要從文學與藝術，歷史、社會和哲學分析，科學和數學，外國文化等領域中的每一領域選一至二門課，共八門課程作為共同基礎課。這些課程共占學生應學習課程總數的1，4。俄亥俄州立大學規定學生必須從人文科學、社會科學和自然樸學3大領域選修若干學分有的教授介紹說學生至少要選15個學分作為基礎教育課。耶魯等大學一、二年級并不分科，學生到三年級以后再選定自己的專業，確定主攻的學科。
2007年7月1日。哈佛大學第28任校長歷史學家福斯特(DrewGilpinFaust)教授上任，作為哈佛大學371年來第一位女校長，她在藝術教育改革方面取得新的成就，哈佛大學在經過3年冗長的討論基礎上對現行的核心課程，即1970年代形成，已經有長達30年的時間，沒有做過大幅度修改核心課程作了大規模修改，通過了的通識課程改革案。哈佛大學臨時校長德里克·博克說，此次精心設計的本科普通教育課程改革將進一步加強西方教育根深蒂固的傳統的博雅教育(又譯“自由教育”)。新課程中將包括“美學的與闡釋的理解”、“文化與信仰”、“經驗與數學推理”、“道德推理”、“生命系統科學”、“物質世界科學”、“世界各社會”、“美國和世界”8大方面的課程與起始于20世紀70年代的現有的“核心”課程相比，這些新課程將給學生們提供更廣泛的知識領域，并協助他們把目光放得更廣更遠，而不是只集中在各自所主修的專業與學科上。
具體而言：“美學的與闡釋的理解”旨在幫助學生形成批評的能力，即美學興趣和解釋的能力；“文化與信仰”旨在形成對人類社會傳統文化和信仰的理解與鑒賞的能力；“經驗與數學推理”旨在教學生使用推理和解決問題的概念與理論工具，比如統計學、概率論、數學、邏輯學以及決策理論；“道德推理”旨在教學生如何對道德與政治信仰的實踐做出推理，以及如何思考和評價有關倫理問題的主張；“生命系統科學”旨在介紹與生命系統有關的概念、事實以及理論。物質世界科學“旨在介紹有關物質世界的關鍵概念、事實以及理論，使學生更好地了解我們所賴以生存的世界和宇宙；“世界各社會”旨在考察一個或多個美國以外的社會；“美國和世界”旨在從當代、歷史與分析的角度考察美國社會、政治、法律、文化以及經濟的制度、實踐與行為。在這8大課程中“美學的與闡釋的理解”、“文化與信仰”、“道德推理”、“世界各社會”都屬于人文課程其中“美學的與闡釋的理解”、“文化與信仰”兩門課程更是包含了大量的藝術教育子課程。其目的是培養學生的藝術鑒賞和審美能力。文學藝術教育的內容明顯增加，占全部課程的1／4。
3 國外人文藝術素質教育對我們的幾點啟示
明確人文藝術素質教育要求，重新設計藝術教育評估標準和內容。
從上文中我們可以看出國外人文藝術素質教育的開展首先從國家上給予了高度重視和明確指導，英美法德等國都有關于加強人文藝術素質教育的立法，這方面給我們以下啟示：
(1)教育主管部門應突出加強對人文藝術素質教育的政策引導和指導，將人文藝術素質教育納入學校教育的政策指導范疇，從立法上要求，從體系上構建人文藝術素質教育的一般性標準，并將其作為評估和考核教育質量的重要內容，以促進、提升人文藝術素質教育的水平和質量。
(2)確立全新的教育理念，從整體上突出教育培養綜合素質功能。
每年從哈佛等理工類名校走出的一流人才可以說不計其數，這與他們先進的通識教育理念是密不可分的。我們也應當意識到作為一名現代工程師，應該能綜合運用科學的方法來分析與解決各種工程問題，承擔工程科學與技術的開發與應用任務。他所應具有的基本素質，包括知識、能力和品德3個方面。知識方面，應掌握必需的自然科學知識和人文社會科學知識；能力方面，應具有收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、組織管理能力、綜合協同能力、表達溝通能力和社會活動能力，尤其要不斷增強創新能力和實踐能力；品德方面，不僅要具備基本的倫理道德、社會公德，還要具有一些特殊的職業道德，如強烈的事業心、高度的責任感、不斷進取的毅力、團結協作的精神、良好的個人修養等。這就要求我們革新教育理念，努力培養全面發展的人才。
(3)完善人文藝術素質教育方法，探索人文藝術素質教育的實現形式。
雖然國外大學人文藝術課程設置不盡相同，但是他們都有相對完善的人文藝術課程設置，和科學教學目標，并且給予了高度重視。如哈佛大學要求學生修的人文素質核心課程占到了學生總學分的25％，其課程涵蓋了文學、美術、音樂等方面。并且規定人文藝術課程只能小班授課每班人數原則不超過25人，同時課程設置隨著時展不斷革新。因此在我國要加強人文素質教育，首先應當探索建立完善的人文藝術課程體系。
人文藝術范文2
1 人文藝術在地鐵車站設計中的詮釋
地鐵車站空間為人們提供了較為寬廣的觀察視野，車站空間內所涵蓋的墻體、頂棚、承重柱、配套設施等皆屬于人文藝術創作所涉及的對象，為其提供了豐富的表現空間。人文藝術具有豐富的藝術內涵和文化表現力，是人類文化中的先進部分與核心部分，具有重要的思想教育性和影響力；而藝術則是用于體現其內涵的外在表現形式。應用于地鐵車站設計的人文藝術特色，不僅要突出其具有的獨特性，彰顯站點之間的個性化色彩；又要注重沿線車站的整體協同性，保持在統一的協調范圍之內，使其既有整體感又兼具特色化，以彰顯城市交通大環境下的形態之美。
2 人文藝術在地鐵車站設計中的應用
地鐵車站的空間裝飾與設計，應遵循所在站點的人文特色和歷史脈絡來進行，車站的空間設計應有自身的獨特性，可以在滿足不影響車站安全運營的前提下進行設計。不同的人文藝術裝飾，既可以滿足乘客對于豐富變幻的外部環境需求，又可以起到醒目的標示效果，增強車站藝術力與文化力，提升城市公共交通空間的知名度與影響力。
2.1 鄭州地鐵車站設計
鄭州作為河南省省會，是中國中部地區重要的中心城市和國家重要的綜合交通樞紐，同時，作為國家歷史文化名城，鄭州是華夏文明重要發祥地和古都之一，擁有豐富的歷史脈絡和時代特色。悠久的歷史文化和璀璨的現代文明，為鄭州地鐵在車站人文藝術設計中提供了豐富的設計元素與裝飾素材，鄭州地鐵的方案文化主題為“厚重中原，活力鄭州”，已投入運營的1、2號線沿線車站既保持了總體的統一性，又突出了各個站點的特色性。
鄭州地鐵一號線采用“中國紅”作為線路識別色彩，遵循了國內地鐵線路番號色彩設計傳統（如中國最早運營的北京地鐵一號線即采用了紅色作為識別色彩），與國內多數城市保持一致。鄭州地鐵二號線采用“黃河黃”作為線路識別色彩，寓意“華夏故里、黃河文明”，用以彰顯鄭州所具有的厚重歷史文脈，同時與一號線形成醒目的色彩差別，用以視覺標示。
而在車站空間裝飾設計中，鄭州地鐵采用歷史、現代雙重交織的設計構思理念，不同的站點圍繞所在地段的歷史特色和人文情懷，彰顯獨具風格的設計特色和表現內容。
在一、二號線換乘站紫荊山站，采用厚重典雅的仿古裝飾壁掛與簡潔流暢的現代空間設計相結合，彰顯“厚重歷史”和“現代文明”的完美融合，車站空間圍繞“青銅古韻”為設計主題，設計用以表現古典青銅文化與厚重中原文明的文化背景墻，配合相關的裝飾點綴，以幾處特色化的裝飾節點形成醒目的視角聚焦點，而在大尺度的空間范圍內則保持與沿線其他車站一致的背景設計，形成既有特色又有統一的人文藝術裝飾效果。
一號線鄭州火車站車站設計，則體現了與之不同的主題風貌，鐵路文化成為了車站設計的核心主題，由“綠皮車”、火車輪軸、車站歷史影像等設計元素所組成的站內文化背景墻與裝飾小品，極大地體現和豐富了這一主題的藝術效果和表現力，“綠皮車”在相當長的一段時間內是普通百姓對于鐵路文化的普遍認知，是鐵路文化的縮影；蒸汽機車車輪裝飾則作為文化符號，更為直白地體現了“鐵路”主題，同時也寓意時代的進步與城市的發展；而鐵路車站舊時照片則直觀地向來往乘客解讀鄭州火車站與鄭州鐵路文化的歷史，從文化塑造與藝術表現將地鐵車站的人文主題成功的展示出來。
二號線南五里堡車站的設計圍繞“寰宇尋根”為其主題，車站的裝飾墻?用浮雕的鏤空效果，將中國漢字表現的姓氏組合巧妙地凸顯出來。裝飾著中原大地姓氏的掛件所拼合的世界地圖，則意在展示華夏子孫人丁繁盛、同宗同源；展現在“一帶一路”戰略背景下，華夏兒女走遍全球，落葉歸根，在時間和空間的視野中，體現出以中原為核心的尋根之旅，具有極強的人文氣息和藝術風貌。
2.2 西安地鐵車站設計
西安作為海內外聞名的十三朝古都，是中華文明和中華民族重要的發祥地之一，也是古代絲綢之路的起點。因此，西安地鐵著重強調厚重的歷史文化和變遷的城市風貌，體現“穿越歷史、感受未來”的設計理念。同時，作為世界歷史文化名城，西安地鐵的建設和運營，為世界古城地鐵建設的難題提供了成功范例。
二號線北苑車站的標識設計以皇家園林的典型要素為主題。北苑站的文化墻向來往的行人展示了人類交通工具變遷的歷史步伐。北苑車站裝飾采用傳統的漢唐宮廷式樣，車站照明燈具采用傳統宮燈，車站大廳立柱雕刻選用秦漢風格紋樣，增強了車站濃郁厚重的文化氣息，使其極具歷史風貌和時代色彩，凸顯車站人文藝術特色。
三號線采用地下與地面結合的站點建設模式，灞區域的車站為地面高架車站，在車站造型設計上引入“和諧生態、尊重自然”的設計理念，彰顯生態環保的設計美感。車站外形圍繞生態動植物為設計元素，充分結合建筑與環境的構成要素，成為西安地鐵獨具特色的線路區段。
3 未來的展望
隨著時代的進步、城市的變遷，會有更多的地鐵系統投入到現代城市公共交通建設體系中。而地鐵車站空間的人文藝術特色設計也愈發成為公眾的關注點和聚焦點，在未來的地鐵車站設計中，應重視所在城市的歷史風貌與文化色彩，同時著重提煉沿線車站的區域特色，豐富車站的裝飾內容，增強車站空間設計中的藝術表現力和文化感染力，提高使用者對于地鐵車站的認可度和親和力，為城市未來的地鐵運營和建設提供充足客源保障，同時，多元化的車站空間設計也有助于推進所在城市探索和發掘自身歷史特色和文化脈絡，促進與之相關的城市文化產業鏈的構筑與發展。
人文藝術范文3
關鍵詞：景德鎮陶瓷明清時期歐洲文化產生的影響
在人類社會中最能陶冶人們情操的便是藝術。陶瓷藝術講求的是視覺美，是創造人類美的生活藝術，它擁有美學藝術中獨立的、完整的文化特質。隨著我們工藝制品瓷器傳入歐洲以后，尤其是冰清玉潔的景德鎮陶瓷的傳入大大增加了歐洲人對陶瓷制品的喜愛，從裝飾、型制等方面無不滲透著夏文化的博大。其美妙、獨特的本性，深深影響了歐洲國家對陶瓷藝術的評價。
一、對歐洲文化的影響
1.隨著文化藝術的發展流傳，各民族都會或多或少的收到外來文化的影響，所有民族的文化藝術在制作時，所能容納的是那些可以迎合其本身發展的因素。景德鎮陶瓷輸入歐洲之后，很長一段時間歐洲人不能認同青花和彩釉瓷造型的曲線美和彩繪等特質，通常只能欣賞瓷器胎釉質地的優良，以貴金屬對瓷器進行各種各樣的鑲嵌。例如把瓷瓶加以裝飾并鑲上流、托和把手更是珠光寶氣，使之形成一種容器亦或者是裝飾品用作室內陳設及裝飾使用，同時這也是一種財富和貴族的象征，那時在歐洲各國最流行的是用陶瓷來美化建筑的裝飾房屋等，還通過瓷器獨特的光和鏡子的反光原理結合，形成一種錯綜的光影效果用來美化室內光線。王宮貴族的收藏更加豐富，布置十分華麗，法國國王路易十四有專門陳設瓷器的中國廳，德國帝后更把我國瓷器視為藝術品集存于德累斯頓的瓷宮。當時收藏瓷器逐漸變成一種時尚、和高雅，因為景德鎮瓷器特有的質地深受歐洲各國的喜愛，成為最有感染力的藝術文化之一。
二、對歐洲人文藝術風格的影響
1.東方藝術和西方藝術相比較，其發展傳統是大為不同的。前者從抽象的人性論出發，以虛幻方式來反映客觀的物質世界，強調通過自然完善來表達到美的境界。后者注重直觀的不同感覺，要求藝術反映的內心世界，審美觀建立在直覺上。東方的繪畫藝術重視寫意，西方繪畫藝術強調寫實。文藝復興之前中國的陶瓷工藝品主要通過伊斯蘭國家傳人，對西方藝術發展只能間接產生影響，16世紀由于中國與歐洲建立直接的貿易關系，因此具有東方色彩的中國陶瓷工藝美術逐漸打開市場，在法、德、英國家的上流社會受到贊賞和重視。由于景德鎮陶瓷特有的質地及特征深受歐洲藝術家的喜愛。
2.中國陶瓷、紡織品、家俱等普遍流傳到歐洲社會后，中國藝術也不知不覺的影響到歐洲國家的審美觀。17世紀到18世紀之間西方國家在其室內設計、家俱、陶瓷、絲綢和園林設計等方面都直接注入了中國的藝術模式，所謂中國模式指的是西方人在遠東，特別是中國文物上尋求啟迪和表現源泉的藝術傾向，以及由此產生的藝術作品。中國風格普遍和巴羅克、羅可可等風格融為一體，主要特征是:運用東方圖案的花紋，顏色通常為藍白色，并非采用傳統的透視方法，而是大面積的采用貼金涂漆的方法。
3.隨著歐洲社會風氣的變動，其建筑風格逐漸變為巴羅克和羅可可兩種風格。巴羅克這個詞是西班牙真珠工藝品的術語，16世紀以后，以意大利為中心，曾經由米開郎基羅創作的那種巨大的建筑，奇怪的建筑開始流行，人們將它稱之為"巴羅克"，大柱子，屋頂安置許多雕像，涌現出極大的健壯安全感，這使得建筑上這種傾向迅速普及到雕刻藝術，雕刻的姿勢極其夸張，使人激動，即使雕刻衣服皺褶，也雕刻凹陷很深，現出濃烈的陰影。。而且巴羅克的情趣也涉及室內裝飾，家俱設計等，具有沉重威嚴的感覺，色彩豪華壯麗，線條曲折夸張，強調明暗對比。巴羅克藝術起源于意大利，興盛于法國。景德鎮陶瓷傳人歐洲的初期，當地商人常常輕視單色的瓷器，卻偏愛彩繪制品，當明清的彩釉瓷行銷歐洲時，正與巴羅克時代的壯麗輝煌，文雅服飾的意識情投意合。明清時期陶瓷匠師為追求藝術的意蘊之美，不斷摸索以自然界的動物、植物、甚至人體自身作為器皿型制的范本，采用夸張、概括、抽象的手法進行創作，景德鎮釉里紅牡丹蓮瓣紋盤，盤內心畫面上的牡丹，經過夸張變形的概括，經過取舍處理的莖葉，在襯托大面積的花朵時，起著明顯的賓主關系作用，無獨有偶，巴羅克藝術的色彩豪華壯麗、線條曲折夸張，也算作是中國藝術在歐洲國家再一次出現。
4.在當時因為景德鎮陶瓷圖案精美，色彩豐富，有極大的審美價值和藝術價值，使藝術擺脫了現實的枷鎖。中國陶瓷，特別是景德鎮陶瓷在歐洲瘋狂流傳時，羅可可藝術也隨之出現，意匠自然、飄逸、瀟灑，是法國傳統藝術充分咀嚼中國藝術精髓并加以消化吸收的產物。明清時期景德鎮陶瓷質地堅硬、青白雅致、細潤光滑，形體規整、轉折明確、細部處理清楚，具有明快、秀麗、嚴謹、精巧、光挺的藝術風格，這給沉悶的歐洲藝術帶來了一陣清涼的東風，藝術家們在欣賞東方陶瓷時，更在審視其迷人的魅力，羅可可藝術一反巴羅克艷麗、繁瑣、凝滯、線條僵直直刻板、結構單調的風格，以其作風清雅、簡練活潑、講究清淡的色調、柔和的光澤、優美的曲線和非對稱的特色盛行于歐洲。關于中國工藝美術和羅可可作風的關系，國內一些美術史家作了高度的評價。利溫奇認為:"羅可可藝術風格和古代中國文化的的契合其秘密在于這種纖細人微的情調。"這就是景德鎮陶瓷藝術之所以能夠融入羅可可藝術的關鍵所在。
5.增加陶瓷藝術形象傳染力最為重要的方式則是陶瓷裝飾，古代景德鎮陶瓷藝術家在進行裝飾器面構思時，把附麗于造型的裝飾主題，背景、黑白關系以及色彩作為一個藝術整體來設計，以凸顯主題為目的，使主題紋樣在裝飾時一眼就能看到，再加上運用次要紋樣來起到襯托作用，遠景凸顯近景，最終使整個裝飾紋樣都能夠凸顯的淋漓盡致。
三、結束語
由于歷史本身代表了一種文化，景德鎮古代陶瓷，尤其是明清時期的陶瓷人類文化遺產中最為珍貴的，其在中西方文化交流方面占據主要地位，使中外文化想融合，集各種藝術美于一身，具有及其重要的作用及價值。
參考文獻：
羅學正.試論歐美文化對景德鎮陶瓷藝術的影響.景德鎮陶瓷，1991，(2).
人文藝術范文4
一、復興的影響也表現在對黑人視覺藝術的重新定義。復興培養了第一代以種族為關注焦點的視覺藝術家，與通常在藝術表現中回避種族主題的前輩不同，復興時期的畫家和雕刻家們向非洲藝術、美國黑人的歷史和生活尋求靈感，從而進行藝術性的表達。正如道格拉斯向蘭斯頓•休斯寫的那樣:“你的問題，我的問題，不，我們的問題是要去觀察、發現和建立一個藝術時代。”［1］道格拉斯的目標是要創立一個“藝術時代”，標志著20世紀黑人視覺藝術的全新開始。
總之，隨著社會的發展，美國黑人的文學、音樂、戲劇和繪畫等用以表達黑人歷史、生活、情感和思想，并具有強烈的黑人民族文化色彩的藝術表現形式，“體現了黑人的存在，也體現了黑人文化的存在，是黑人心靈吶喊的最強音，也是黑人反抗種族歧視的有力武器?！保?］
二、對后輩的影響
復興的另一個重要貢獻是其對后來的黑人作家和藝術家的開創性和奠基性影響。復興時期的文學為后來的黑人作家打開了大門。在出版界，許多出版商開始樂意接受黑人作家的作品，黑人作者的書籍以歷史上空前絕后的速度和數量印刷出版。有的雜志甚至主動向黑人作家約稿，如《當代詩歌》的編輯拉爾夫•切尼(RalphCheney)就曾寫信向黑人詩人康帝•卡倫約稿。
［3］與復興之前黑人作家對白人出版商的完全依賴相比，這是非常具有革命性的。然而，值得注意的是，復興并沒有在文學領域消除種族歧視。盡管如此，哈萊姆文藝復興的確使得后來的黑人作家出版作品變得容易了許多。
更為重要的是，復興極大地鼓舞和影響了后來的黑人作家。理查德•賴特和勒洛伊•瓊斯(LeRoiJones)稱贊哈萊姆作家們，尤其是休斯，將黑人貧民區的現實在黑人文學作品中進行真實的展現。拉爾夫•埃利森(RalphEllison)回憶起他第一次接觸黑人文學時就給他留下了深刻印象:“我了解到了20年代的新黑人運動，了解到了蘭斯頓•休斯、康蒂•卡倫、克勞德•麥凱(ClaudeMckay)、詹姆斯•威爾頓•約翰遜和其他人。他們激起了我的自豪感，讓我更加認識了詩歌。我還閱讀了他們的作品，并為他們詩歌中所體現的哈萊姆魅力而感到興奮。”［4］復興不僅鼓舞了美國黑人作家，同時，那些在非洲和加勒比地區的作家也受到哈萊姆作家的深刻影響。來自南非的小說家彼得•阿伯拉罕姆斯(PeterAbrahams)就是其中之一。他很清楚地記得:“我閱讀了書架上美國黑人文學的每一本書。是他們使得我模糊的創作欲望變得明確，是他們讓我明白長遠的夢想是可以實現的。”［5］復興培養了第一代關注種族問題的、文化上覺醒的年輕畫家和雕刻家，他們反過來又培育了一代代美國杰出黑人藝術家，其中以羅•比爾敦(RomareBearden)和雅各布•勞倫斯(JacobLawrence)為代表。
在復興時期，勞倫斯還是一個小孩，但他在哈萊姆和奧古斯塔•薩維基(AugustaSavage)工作室的經歷幫助他成為了20世紀最有名的美國黑人藝術家之一。
同勞倫斯一樣，比爾敦，在復興后期還是一個年輕人，從非洲、哈萊姆和其他途徑獲取靈感，最終成為了20世紀偉大的美國現代主義者之一，是一位典型的“復興”人。
三、對復興的評價
由于復興這個特殊時期的特定情況，黑人文學和藝術的繁榮是短暫的。盡管，復興卻對后來的黑人作家和藝術家產生了深刻影響，但是，在很多黑人作家、批評家和一些白人學者看來，哈萊姆文藝復興就其創造的文學藝術作品本身而言，是失敗的。一些人認為黑人作家和藝術家過于偏狹，過于關注他們種族的一些特定問題，從而無法創作出偉大的文學藝術作品，也無法去探索有關人類的一些普遍問題。歷史學家納森•哈金斯(NathanHuggins)則認為復興時期的文學過度拘束于過去的文學，缺乏文學的創造性和新穎性。哈金斯的言論基于這樣一個事實:復興時期的作家，除休斯和圖默外，都沒有將他們自身從對文學傳統和白人評價的效仿和盲從中解脫出來。還有一些評論家認為，復興時期的文學和藝術要么為白人贊助商所收買，要么就太過于關注白人讀者。［6］
所有這些評論都是有根據的，但是，在種族歧視盛行、白人控制著文學藝術領域的時代，差不多每個黑人作家和藝術家在他們的創作生涯中都或多或少地需要依賴白人的贊助和支持，因而，復興時期文學藝術存在的這些瑕疵，也是當時這個特殊時代特殊情況下的自然產物。而且，諸如種族地方主義和白人贊助的問題，是復興時期以及后來的黑人作家和藝術家都同樣面臨的。盡管后來的作家和藝術家們不再這么偏狹，技藝也更為精湛，對白人的依賴性減少，但是，與復興時期相比，他們是處于一個更有利的境地。
人文藝術范文5
一、人文主義與環境藝術設計的概念
（一） 人文主義的誕生
人文主義的核心是以人為本, 主要體現在重視人的需求、人的發展等方面， 萌芽和發展與文藝復興時期。首先， 人文主義肯定并認可人的精神是自由的， 是可貴的， 通過環境設計， 將這樣的思想融入到人們的日常生活中， 對提升社會整體素質環境， 人文精神和民族凝聚力有積極作用。
（二） 環境藝術
社會的發展， 文化的進步， 出現了很多新興學科， 為了滿足人類的求知欲望， 社會建設需求， 環境設計作為新興學科， 承擔著一定的社會責任， 環境設計是建立在城市環境優化基礎上的科學研究學科。環境設計是一門科學， 主要對人類的居住空間、工作空間和休閑生活空間進行科學規劃， 以便滿足人的基本需求， 不管是物質的， 還是精神的。環境設計包含的學科內容很多， 例如建筑學社會學、文學、考古學、宗教學、環境行為學以及環境生態學等諸多學科。
（三） 人文主義與環境藝術設計的融合
世界經濟的一體化讓人們見識到了更多的新鮮事物， 對自身的生活要求和精神要求也有了新的要求， 希望能在社會生活中提升新的高度。環境設計正是應人類的需求而產生的?，F代環境藝術設計， 是人文主義與環境藝術的融合， 更是人文與科學的融合。
二、人文主義在環境藝術設計中的滲透
人文主義的核心是以人為本， 以人為本就要滿足人類的真實和切實需求， 根據人類的需求完成設計工作。著名心理學家馬斯洛將人類的需求分為5個層次， 每個層次的需求都會對自身的提高， 也是人類生活與社會中的發展步驟， 只有具備真實的需求， 同時能被滿足， 才能成為一個完整的人。在當代環境藝術設計中， 通過以人為中心的設計， 對建筑、環境等需求設施融入人文主義， 是體現人類重要性的重要表現。
（一） 環境藝術設計是人文主義精神的表現形式之一
文化價值包含的內容很多， 但沒有一項內容能離開人存在的基本價值。體現文化價值的手段， 必須是以體現人的需求為基礎的。只有這樣， 才能推動社會與人、人與自然的和諧發展。環境設計， 從施工角度來說， 是保證建設質量的重要環節， 但從社會環境營造來講， 必須保證能滿足人的物質和精神需求。在設計過中， 重視人在所處空間內容的舒適度和滿意度， 協調好人與周圍環境的關系， 融入人文主義后， 讓環境變得更有人情味， 這才是環境設計價值體現的目標。
（二） 環境藝術設計要重視文化特色
技術是客觀的， 同一種表現形式在不同的地區和民族會出現較大差異， 所以， 在做環境藝術前， 設計師應該先了解清楚當地的風俗人情， 以及當地的居民喜好， 并在設計過程中采取多方案、多設計的方法， 通過幾種方案的對比， 最后確定一種最適合本地人文主義的環境藝術設計方案， 只有這樣， 才能體現對當地環境設計的充分理解和認識， 凸顯本土特點， 使得該地城市環境呈現出區別于其他地區較明顯的特征， 這樣不僅有利于更好的展現風俗風貌， 還能提高環境藝術設計的文化價值、社會價值。
（三） 環境藝術設計與人文主義等科學的交叉
作為環境設計人員， 首先要正確的認識人文主義的內涵。人文主義所包含的內容很多， 涉及范圍廣， 有文化上的， 藝術上的， 所以， 環境設計要融合人文主義， 所要了解的知識體系是很廣泛的， 而各個知識體系又會有所交叉， 設計師不僅要掌握本地風俗文化知識， 還要能掌握設計理念和環境工程。例如， 人體工程， 看似與環境藝術設計無關， 但要為居民一共一個良好的生活環境， 人體工學不可或缺。此外， 設計師要抱著學習的心態， 對除了本地之外的其他城市的設計理念和特色多了解， 分析總結， 形成自己的設計經驗， 從而更好地保證環境藝術設計的質量。
（四） 環境藝術設計是一門獨立學科
環境藝術設計是一門獨立學科， 雖然與其他學科有所從何， 但設計人員應體現其獨立性， 才能有效展現你的設計理念。作為設計師， 要堅持本門學科的獨立性， 只有這樣， 才能體現城市環境建設、優化的特點和優勢。只有高超的環境設計， 才能經久不衰， 并適應社會發展的角度， 積極與其他環境建設科學、人文主義科學融合在一起， 推動環境藝術設計的健康發展。
三、結語
人文主義的核心是從人出發， 這樣環境藝術設計的最終目的不謀而合。所有工作的展開都是為了給居民提供一個良好的生活環境。人文主義更是要人的需求出發， 通過環境藝術設計表現出來， 不僅體現了當地居民的意愿和需求， 更展現了社會對人的重視， 有利于社會和諧。其實， 環境藝術設計也是一項社會公益性事業， 是我國積極建設精神文明社會的科學表現， 作為設計人員， 要不斷創新， 研究和總結， 為和諧社會主義建設做出貢獻。
參考文獻
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人文藝術范文6
摘要巴洛克時期的音樂風格是非常鮮明的,它繼承了文藝復興時期音樂的成就,并在之上有了進一步發展,究其根本就在于巴洛克音樂藝術沒有違背基本的藝術美學原則,并且使歷史文脈得以傳承與延續,是借助音樂的符號方式傳遞著音樂藝術美學風格的和諧表述――音樂最終傳達著人們人文精神的追求。
關鍵詞:巴洛克音樂 藝術風格 人文精神
中圖分類號:J60 文獻標識碼:A
一 巴洛克音樂
巴洛克音樂,通常是指在文藝復興與古典浪漫主義之間的一個比較短暫時期的音樂(1600-1750年),它是一種華麗、燦爛、極富裝飾性、追求動勢與起伏的音樂藝術風格。這一時期的音樂在作曲、音樂體裁、音樂審美趣味、樂段的情緒、音量的強弱、精心修飾的旋律線等等方面,都得到前所未有的發展。巴洛克一詞的來源,一直存在著兩種令人信服的觀點。一是來自意大利語,意指令人眩目、令人振奮;另一種是來自葡萄牙語,意指不規則、鱗莖狀的珍珠。而它最開始在法國使用是指在建筑上奇異的裝飾風格,含有貶義。后來人們將它延伸至音樂上,同樣具有貶義之義。現在的人們能夠比較辯證客觀地來認識它。巴洛克音樂與之前的音樂無論從創作手法、表現風格、音響效果、音樂色彩等等的變化上,都有了很大的創造與進步,它氣勢雄偉、生氣勃勃、精雕細琢,充滿動感的音樂風格給人帶來了很不一樣的感覺,也為后來音樂的發展鋪平了道路,可以說貢獻頗大。
綜上究其根本,就在于巴洛克音樂藝術沒有違背基本的藝術美學原則,并且使歷史文脈得以傳承與延續,借助音樂的符號方式傳遞著音樂藝術美學風格的和諧表述――音樂最終傳達著人們人文精神的追求,這是當時先進的思想觀念的表現:音樂與宗教分離,內容世俗化和人性化,人們不再只是絕望、恐懼、嘆息,表現人的獨白和懺悔而非“神”?！斑@個時期的音樂作品大量的反映了思念、愛慕、離愁、哀怨、邂逅的喜悅、失戀的痛苦、典雅的風度、高尚的情操、純潔的友誼、甜蜜的回憶、幸福的憧憬……的主題?！逼┤绾嗟脿柕摹吨炖麏W?凱撒》歌劇中,克婁帕特拉的詠嘆調《我敬慕你》,生動描繪了她對凱撒的愛慕之情。歌中唱道:“我敬慕你,眼睛啊,是愛情之箭,你眼中的火花撩動了我的心房?！边@些歌詞具有鮮明的人文主義特征,人文主義的精神實質就是人性的解放,歌唱大自然,歌唱曾被教會禁錮的自然人性和世俗生活,人的自然欲望的滿足和感性享樂變得理直氣壯,人們大膽的歌頌愛情和贊美自然,崇尚理性,歌頌美好情感,洋溢著對生活的無限熱愛。這時的音樂藝術表達人們共同的夢想――中、上層階級的優裕生活和百姓階層對這種生活的向往。由此可見,音樂藝術――“流動的建筑”以其不斷的改變和突破,演繹著順應時代的主題和風格,同時也規范著人們的審美本質和審美特征。巴洛克時期歐洲社會音樂生活發生了很大的變化,小型音樂會與公眾音樂會的逐漸興起,使音樂活動具有了較前更廣泛的社會意義。
二 創作理念
縱觀世界音樂史,無論是聲樂也好,還是器樂也罷,在不同的發展時期和階段,都在音樂本體和文化內涵之間創造了一種意義上的合成,即動態的美學合成;音樂藝術就是這樣無可類比,卻又“神似”的魔術般詮釋了人類要想表達的一切想法與觀念 ――而“人文的精神”幾乎永遠是表達的主流;音樂藝術家亦以其自身的美學素養和對美學的理解,用音樂流動的符號,以人聲與器樂,快與慢、強與弱等等的對比,表達著歷史文化的縱深感和厚重的文化意蘊,并在新陳代謝中生存和發展。
文藝復興之前我們知道,音樂更多的是非常單純地表達宗教的人文,而通奏低音、裝飾音等這些經典創作手法,呈現在我們視野中的時候,人們人性的解放、世俗的想法才真正回到我們的生活現實中。這在17-18世紀將近150年的時段,在世界音樂文化史上以其前所未有的貢獻,在世界音樂史上留下了濃重一筆。今時今日我們重溫、體驗又能給我們帶來新的感動。
當奏鳴曲、裝飾音等呈現在我們面前,其優美動人確實讓人著迷,但它獨有的巴洛克美學的內在氣質所帶來的人文美學思考與音樂藝術本體美的雙重審美效果,才是我們真正無法抵御其誘惑的魅力所在。
巴洛克音樂的創作理念,把均衡與對立融為一體,“在樂曲中追求變化、對比和一定的邏輯關系或組合關系等比以前更明確”,例如莫扎特的《魔笛》創作手法,充分體現了18世紀巴洛克時期的均衡、對立理念,王子塔米諾代表善良、真理的一方,而捕鳥人則是盲目追求物質享受的一方,祭司薩拉斯妥也以其高貴的情操來感化夜后的報復……莫扎特成功地將自己的意念寄于這個童話般的題材中,并在這部歌劇里表露無遺,將自身意念等元素或符號融入音樂之中,使雅致等得以完美體現。這是文藝復興時期哲學意識中條理性、平衡性、和諧性的理性因素發揮了十分重要的作用,作曲家在創作初期要對全曲進行理性的構思、精心設計和合理的布局,這種嚴密的邏輯思維方式使得音樂表現出高度的創作力與完整的曲式結構、精湛的對位技巧和深沉宏大的樂思以及音符的邏輯結構順序。如果說巴洛克音樂之前的有些音樂也有藝術創作的技巧美,那么巴洛克音樂所創造的則是在此基礎上更有厚度的流動的美,它正是文化上的折中和美學上的自由在音樂美學上的價值體現,從中我們可以看到,在音樂發展的創作美學風格演變中,人文美學的影響力是潛移默化的,個性化、情感化等人性化帶給我們的是新的富有人情味的審美空間。
三 創作特征
巴洛克這個最早出現在資本主義初期的文化思潮,首先在建筑和設計史上于17世紀開始在歐美盛行。而巴洛克時期音樂的華麗卻樂風復雜,實際是文藝復興時期人們對漫長黑暗的中世紀教會音樂禁錮人們思想自由和世俗情緒所引起的一種反叛的延續。在探求新的音樂藝術風格的過程中,“人文精神”的表達仍然是當時的創作源泉,也是當時人們創作追求的目標之一,它顯示了人們對于理性的向往。眾所周知,文藝復興時期所主張的人文主義思想,集中體現了當時人們的人生哲學:尊重理性,強調個性自由,以“人性”取代“神性”,以科學取代消極悲觀和避世?？梢?文藝復興“以人為本”的人文主義世界觀,使得藝術家逐漸擺脫了神秘主義和禁欲主義的束縛,藝術家的個性得到前所未有的自由發展,思想豁然開朗,開始表現現實生活中的方方面面,敢于抒發自己內心的真實情感,贊美人的價值,肯定人生的美好。這就打破了中世紀以來歐洲單一的宗教音樂局面。這是巴羅克音樂更加自由得到創造發展的基礎,也使得巴洛克時期的音樂大大不同于以前的音樂。巴洛克音樂的主要創作特征如下:
1 追求感情的戲劇性表現
為了追求感情上的戲劇表現,巴洛克時期的音樂家們創造了許多方法,有意識地運用各種裝飾強烈的(鮮明的強弱對比、音色變化等)創作手法,來造成感情上的沖突、渲染夸張,用一系列的手法來創造這些氣質,使聽眾在聆聽音樂時獲得真正感情上的沖擊,得到精神上的慰藉。
2 注重裝飾風格的運用
巴洛克時期對音樂作品的華麗裝飾、波音、顫音等裝飾音的運用,與17世紀上半葉人們處處追求豪華、壯觀風格的生活作風密切相聯。17世紀后半葉,社會穩定,經濟繁榮,科學和藝術領域不斷發展,一股新的社會力量――資產階級開始登上政治舞臺,人們追求自由,把思想、觀念等抽象化為音樂語言,在音樂藝術作品中予以充分表達。
3 普遍運用通奏低音
這是一種簡化的手法,當時作曲家在創作時,只寫出兩聲部,而中間聲部是在低音部分的上面或下面用數字標記需要的和弦,音樂表演家通過閱讀數字進行表演,這是巴洛克時期最為獨特的音樂風格。這種創作手法,在某種程度上起到了鍛煉人們思維和創造力的作用,人們思維較之以前更加開發、活躍。
4 器樂創作獲得獨立的發展
在文藝復興時期,器樂雖然有了發展,但其形式在美學上卻沒有地位,它仍依附于聲樂作品或大多采用改編的方式。從巴洛克開始,器樂獲得了與聲樂同等重要的地位,音樂逐漸脫離了宗教的束縛,有了個性自由的發展。樂器制作技術空前發達,大大擴展了樂器的表現力,十二平均律的出現則拓寬了作曲技術,單聲音樂與通奏低音的廣泛使用,均給器樂的發展提供了較大的空間。這不僅促進了器樂演奏技巧的發展,提供探索各種器樂表演的可能性,并涌現出大批器樂作曲家。開始出現速度術語、表情術語等。奏鳴曲、三重奏鳴曲、大協奏曲、獨奏協奏曲等體裁得到確立和發展。巴洛克時期的音樂因此變得豐富多彩,表現內容廣泛,如:悲劇性、戲劇性、世俗性,還有人生哲理等觀念的各個方面的內容。這時期代表的人物有:巴赫、亨德爾、庫普蘭、拉莫、斯卡拉蒂等,他們的音樂作品中蘊含著人文主義精神。尤其是巴赫,他的音樂體現了巴洛克風格的精髓。人文主義者主張以人為本,認為人的行動由人的意志、人的情感來決定,音樂藝術是情感的藝術,它首先應表現人的情感。歐洲巴洛克鋼琴音樂中的情感論美學――理性主義的情感論音樂美學、思想情感論美學,就其產生的本來目的而言,就是為了幫助作曲家“如何更好地用音樂表現情感”的美學原則?！耙魳房梢员憩F情感”,正是情感論音樂美學的基本主張。
5 符號性的音樂語言技術特點
文藝復興時期,理性主義思潮和情感論,使得巴羅克音樂深受影響,存在一種理性主義傾向,相信音樂與人的情感具有相互對應的符號關系,認為每種情感都能通過某種特定的音樂形式表現出來。如“用下行音(跳進或級進)表現‘下降’、‘罪惡’、‘落入深淵’、‘詛咒’、‘破壞’;用纏繞的音表示‘蛇’,‘牽累’、‘糾纏’;用高音區與低音區表示‘光明’與‘黑暗’……等等”。這種符號性音樂語言的技術,是文藝復興音樂技術特點的繼承與發展,也體現了巴洛克音樂家在美學觀念上理性主義傾向更為顯現,他們力圖將音樂與情感的關系明確化、理性化。巴洛克音樂傳遞給我們的符號語言和美學感悟是:音樂不只是一種純音樂的存在,它同其它階段音樂一樣延續著歷史的繼承性;巴洛克美學至今仍然影響我們,是因為它已經成為人類精神結構中的一種歷史情結,一種埋藏在人類心靈深處的原始圖式;當巴洛克音樂拋開一些冰冷、不講究人性的宗教音樂,而更多的介于理念與藝術的意境,更多的注入情感超越,那么帶給我們的必然是能夠上升到哲學和美學相容境界的、適合人的“好”音樂。它不單在自身的層面上有著打動我們的“性價”比,更在于它有經典持久的魅力和豐富的美學內涵。其實不管任何時期的音樂之風迎面而來,它會成為我們生活的一部分是不需要質疑的。首先我們應當肯定,巴羅克音樂創作思想是繼承和發展了文藝復興時期的音樂觀念,其人文主義是其表現的核心觀念。此外,音樂與具有表情功能的修辭聯系起來,表明情感、感性等的人文因素在巴羅克音樂的創作中已占一定的比重。總之,巴羅克音樂中體現了人文精神的本質,情感體現人文,人文包含情感。人文中有理性,理性中有人文。
四 小結
巴洛克音樂上承文藝復興的人文精神,但它比文藝復興時期的音樂少了宗教感,更具世俗感。它強調個體的人文精神,真正把人的精神獨立出來。巴洛克音樂下啟古典主義樂派的形成,譬如裝飾音的運用、強烈的節奏律動,精致的旋律線條,多樣的形式等,使它比文藝復興時期音樂更具個性同時更對整個西方音樂的以后發展起著奠基的作用。巴洛克音樂所追求和表達的人文精神的內涵,也是所有藝術一直以來所追求和表達的目標之一。對巴洛克音樂文化人文精神的探討,使我們對巴洛克音樂藝術文化內涵有了深入的了解和認識。
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