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如何提高親和力范文1
【關鍵詞】禮儀教學 親和力 提升
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2012）02C-
0087-02
加強高職院校學生的禮儀教育既適應當今高職發展新趨勢，又能為學生長遠職業規劃的需求和就業服務。因此,各高職院校紛紛根據專業特點開設禮儀課程，如社交禮儀、職場禮儀、商務禮儀、公關禮儀等。但是，當前高職禮儀課程中部分學生出現厭學、曠課等現象。出現這些現象的原因是復雜的，從禮儀學科的角度探尋，一些禮儀教師在教學中沒有親和力也是原因之一。
教師親和力指的是教師與學生親近結合的力量，是在學生中的凝聚力。高職禮儀課程如何提升教師親和力，是擺在禮儀教育工作者面前迫切需要解決的課題。本文認為，可從以下方面著手提升禮儀教師親和力。
一、內外兼修，打造高職禮儀教師魅力形象
（一）儀表得體，氣質沉穩
得體的儀表主要體現在儀容干凈、整潔，著裝莊重、大方。禮儀教師對比其他課程教師，在整理和修飾自己儀容儀表方面應該要求更高，這是直觀體現禮儀教師專業素養的符號特征。
從著裝來看，由于職業需求，禮儀教師的著裝應莊重大方又不失親和感?？钍缴弦云降穆殬I裝為主，休閑職業裝為輔。男性禮儀教師在服裝選擇上應適當關注細節，例如，有些男性禮儀教師著黑西褲、黑皮鞋時，卻穿白襪子，明顯違反男士著裝習慣，也與授課內容相抵觸。有些禮儀教師認為常常身著運動服或是居家休閑服上臺授課可以拉近與學生的距離，實際上，長此以往，學生也會對教師專業素養產生懷疑與不信任，言傳身教成為一紙空談，以上種種表現也有悖于親和力的塑造。禮儀教師不一定要用名牌去包裝自己，但應遵循著裝規律，分場合著裝是傳道授業解惑的前提。
著裝色彩是不可忽略的形象因素。建議女教師采用白、褐、藍、紫、黃、粉等色系，可以增加靚麗感又不失端莊；男教師采用灰、黑、白、褐、藍等色系可顯現男性的莊嚴、權威感。不建議采用過于鮮亮的顏色或是具有強視覺沖擊力的服裝，容易分散學生注意力。女教師可以適當化淡妝，根據服裝變換發型，這樣可以給人一種煥然一新的感覺；不要濃妝艷抹，珠光寶氣，那樣不僅易于分散學生上課的注意力，還可能使學生盲目模仿，造成不良影響。
（二）微笑體現親和
行為養成不是一朝一夕可以完成的，禮儀教師需要有從容沉穩的氣質，得體規范的行為舉止，不在學生面前隨意顯露個人情緒，不隨時發牢騷，姿態規范有度。高職禮儀教師應根據教學內容而變化體態語，通過目光、表情或手勢等身體語言傳遞各種信息和情感，如自然、大方、平靜、急劇、有力、激揚、憂郁等，從而將有聲的語言與無聲的語言有機結合，將形象思維與抽象思維協調統一，充分發揮多種感受的知覺作用，有效地促進教育教學效果的提高。微笑是親和力的重要體現方式。大多數學生對自己的老師都有親近的愿望，關鍵看禮儀教師的態度。高職禮儀教學中，“微笑”也是禮儀教學的重點與難點。學生可以從教師的表情中獲得尊嚴與自信，煥發對課程的興趣與投入，因此，教師應注意以微笑體現親和。
二、態度真誠，尊重對方
親和力是展現人和人之間平等相待的觀念，禮儀教師要有親民意識，平等看待師生間人格地位。人性都有一個共同點：對想法和自己有共同點的人或事容易產生親近感。反之，則不悅。在禮儀授課時，應該允許學生發表個人的見解；把犯錯的“人”和“事”區別開來，禮儀教師先學習與“人”（學生）溝通，建立良好的關系，再溝通事件更容易達成共識。“態度真誠的落腳點最終是尊重對方的人格，接納他人的人格?！边@是培養高職禮儀教師親和力的根本。例如，某學生對饋贈禮品禮儀了解不深，在課堂內向禮儀教師提出尖銳的觀點，甚至是抨擊社會現象。禮儀教師如何應對呢？若一開始就否定學生的意見，這是不妥的。因為一次不良的情緒溝通，可以完全毀掉前期建立的親和形象。面對高職生的特點，高職禮儀教師對待學生應有更多的耐心與尊重。這種親和的尊重不僅體現在表達善意時，還體現在表達異議時。針對上述情況應進行以下具體操作：肯定對方處事的動機是善意的（尊重學生），之后尋求師生間的共識（溝通），最后探尋解決的方法（落實）。從禮儀的角度與學生探討饋贈禮品的社會性與存在感，化解學生的敵意，不過度強制對方接納也是親和力的表現。
三、有效傾聽，積極反饋
傾聽是獲取學生信息，尊重學生的一種重要手段。禮儀課程不單是理論灌輸，還要通過任務訓練將理論知識轉化為應用能力。在訓練中需要高職禮儀教師放下教師架子，以同理心來傾聽學生的困難或疑問。同理心就是換位體驗下的換位思考。在人際關系中，無論是師生關系、上下級關系、合作關系還是親朋好友，都存在不同立場、態度和看法，也許雙方差異很大，要達成和諧一致，需要人性化溝通、理解?！坝H和力體現在：先理解對方，再尋求對方的理解，這是一種主動溝通的姿態”，良好的同理心傾聽可以使禮儀教師在紛雜的溝通中掌握主動。
有“聽”必有反饋。對學生的異議及時作出反饋，比幾小時苦口婆心的勸告效果更好。如對于在入座禮儀中應該從凳椅左側還是右側入座的問題，不同的書籍針對不同情境、場合有不同的建議。禮儀任務訓練為此出現學生間的爭執，禮儀教師武斷地判定一方對錯，對于學生學習興趣和積極性都是一種打擊。不妨先聽聽學生的不同意見和想法，在討論中引入正解，促成和解，反饋信息，才更有說服力。以此拉近師生距離，也是親和力的直觀體現。
四、在課內外拓展親和教育
（一）甄選教學內容，設計任務情境，在角色扮演中體現親和力
隨著全球經濟一體化的深入，現代禮儀越來越豐富，大至國家，小至職場、家庭，社會生活方方面面都需要禮儀。禮儀的運用多體現在“細節”的追求，例如交往禮儀中如何稱呼對方、如何握手、如何介紹及遞送名片等，而介紹禮儀中又包括自我介紹、居中介紹、介紹的時機和順序等非常細節的內容，并且當面對親戚、朋友、客戶不同身份時又有所區別。只是簡單地進行理論講授，使師生間陌生感重，產生隔膜，不利于知識的掌握與運用。況且大多數學生沒有社會經驗或職場經驗，聽起來也只是略知一二，而設計有職場氛圍和專業特色的禮儀訓練，則是促進師生融洽互動的“金鑰匙”。
“禮儀常識教育是個人在社會交往中必不可少的基本素質，而職場禮儀又是個人職場專業素質的重要一部分，因此將通識性禮儀教育與職業性禮儀教育相結合是高職禮儀教育模式設計的起點?！痹诙Y儀常識教育的基礎上，外語、旅游等專業的禮儀課可以體現涉外禮儀、商務談判禮儀；市場營銷、財會、國際貿易等專業的禮儀課程可以體現銷售、接待、剪彩禮儀范疇。而對于理工科專業，如計算機、機電、汽車維修、路橋建筑等專業，禮儀課程可以由社交禮儀和求職禮儀、溝通禮儀等內容組成?？舍槍Σ煌膶I設計相應的實訓項目，更好地強化學生的職業能力培養。引入項目教學，分任務訓練，教師參與任務扮演角色，增加了師生互動機會，探討任務的過程也是學習的過程。親和力在師生溝通的點點滴滴和任務訓練中逐步建立。
（二）將親和力“延續”到課外
開展豐富多彩的課外活動來完成禮儀修養的延后培訓。依托高職院校社團活動，將禮儀教育帶入校園活動中，如禮儀大賽、校園主持人大賽、校園十佳歌手大賽等校園文化活動；還可以組建學生禮儀隊或禮儀傳承小組，承擔校內外各項活動的禮儀服務工作。教師承擔培訓、指導或評委工作，也是傳播禮儀，提升親和力的一種有效途徑。
在學院網絡中創建禮儀QQ群或建立禮儀教師個人微博，采用先進的網絡技術拉近師生課外溝通距離。在學院廣播站開設相關禮儀欄目，定時出版張貼普及禮儀知識的板報或海報，帶領禮儀風尚，也有助于創設和諧校園。
“學為人師，行為世范”是一種親和力的境界，教師應將親和力落實到以身作則為準繩、態度真誠識尊重、專業素養為依托、師生互動多途徑四個方面。教師使自己從各方面成為學生可以仿效的優秀的典范，不斷地提升親和力，才能使高職禮儀教育深入學生日常行為與生活方方面面，為學生成才、就業打下堅實基礎；而禮儀教師也才能成為學生所信賴、敬佩、愛戴的良師益友。
【參考文獻】
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［2］段軍華.修煉你的親和力［M］.北京：藍天出版社，2008
［3］張巖松.論高職學生公關素質培養［J］.公關世界，2006（1）
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一、注重對學生樂感的培養,增強學生感知音樂的能力
學習鋼琴首先要給學生創造一個良好的音樂氛圍,增強學生對音樂的敏感性。例如,在日常生活中可以多聽、多看一些音樂節目,范圍不局限于鋼琴,形式可多樣化,如交響樂、聲樂均可。人的聽覺神經很敏銳,在聽的過程中結合音樂的內容、意境,及所表達的情感去呼喚學生內心的感受,從而增強學生對音樂更深層次的認識。
在教學實踐中,應結合所奏曲目的特點,由淺入深,循序漸進,如在教新樂曲之前,可先將樂曲進行完整的范奏,使學生對樂曲有一個基本的了解,然后再引導其進行彈奏的具體實踐,并讓學生在感受音樂的基礎上啟發想象,以點帶面進行引導教學,例如活潑歡快的曲子,可以引導學生把生活中遇到高興的事時那種開心、歡樂情緒同曲子的旋律、節奏聯系起來,使得彈奏效果更生動,所表達意境更具渲染力。逐步提高學生對樂曲的理解能力和鑒賞能力,讓孩子把自己內心感受同音樂本身聯系起來,從而感知音樂所表達的內涵,使學生的所彈奏的不僅僅是音樂,而是自己內心情感的流露。培養學生一種心同琴音貼近的習慣,可有效避免學生對演奏的認識僅停留在機械的敲擊,并要善于發現學生的不足,有許多學生乍看起來演奏技巧等各方面表現優異,但當指定一首從為接觸過的樂曲讓其視奏時,問題就暴露了,甚至連基本的視譜也錯漏百出,其中一個原因就是他所接受的鋼琴學習都是對教師經過多遍示范演奏后的純“模仿”,以至于對樂曲的具體演奏方式和內容的關系一無所知。因此,作為教師,在范奏時也必須掌握好“度”,應給予學生較大的自由發揮的空間,多以聯想的方式去引導學生,避免學生一味的模仿而缺乏獨立思考的能力,進而喪失了自身對音樂的認識,影響其表現力。
二、注重對理論知識的傳授,增強學生基本知識的積累。
理論是實踐的基礎,樂器學習也是如此,鋼琴教師除了傳授在演奏上的技巧外,更應引導學生強化對音樂理論知識的學習,使學生的樂理學習與彈奏實踐相結合,進而促進學生對音樂的理解力、感受力和表現力的提升。
在教學中不僅僅只是單純的讓學生按音符節奏彈對來,而應對于各類記號、表情術語、作曲家及其風格、樂曲的結構和創作背景進行結合教學,一方面有助于學生對樂理知識的掌握,另一方面有助于學生更好地把握音樂的內涵,獲得更佳的表現力。眾所周知,表現音樂有幾個基本要素:特性、力度、對比、樂句,這幾個要素都離不開對音樂理論知識的了解和掌握,比如說表明速度的、表情的、奏法的各種音樂術語和標記,這些音樂術語往往是整首或整段樂曲音樂特性的概括;親切的、優美的、熱烈的、活躍的、雄偉的……通過這些提示我們可以準確的了解作曲家賦予該曲的主要特性,在彈奏中更容易體會樂曲中意境,把握樂曲的靈魂。同樣,對于樂曲的分析也由為至為重要,文章的理解講究字、詞、句、段意、中心思想,音樂亦同樣,所以我們常把音樂叫做音樂語言,事實上,音樂的表達也就像說話一樣,要讓別人把你的話聽懂,不僅得把字、詞、句讀對,把話講明白,更應抑揚頓挫富有感情地表達出話語中的預期和意思來,音樂的表現同語言是如出一轍的,在教授學生彈奏時,應該讓學生清楚地認識樂曲中的樂句與呼吸、布局和安排、層次與比例、復調與聲部、和聲與調性等多方面與作品結構有關等各種要素,使學生不僅僅只是了解樂曲,而是更深入地掌握樂曲,真正的能像自己言辭達意那樣自然地表現音樂,賦予音樂生動性,同時通過強化對樂理知識的教學更有助于學生音樂質素的提高,符合素質教學的要求。
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關鍵字：音階練習；小提琴學習；重要性
中圖分類號：J622 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）08-0133-01
一、音階練習對小提琴學習的必要性
在小提琴練習中音階練習不僅是對演奏者的調式與調性的培養與訓練的重要途徑，也是對各種演奏技巧（如各種變化節奏的訓練及各種弓法訓練）訓練的有力手段。但是，在部分學生的練習與教師的教習中，音階練習卻往往被忽視或者沒有給予足夠的重視。然而，一旦忽視音階練習，使音階技巧落后于練習曲和樂曲的程度，常常就會導致以下幾種后果：（1）調性與調式觀念模糊。（2）音準不好。（3）在練習曲中遇音階類型進行時成了難題，因而使進度受到相當大的阻礙，欲速則不達。（4）在樂曲中遇到音階類型進行時成了難題，為克服音階技巧不足，不得不把樂曲中音階的句段挑出來作為純技術練習，以致影響到對樂曲的藝術感染力及表現力的注意。
因此，無論是學生還是教師，無論是初級或中高級程度的演奏者，每天拿出部分時間來進行專門的音階練習都是大有裨益的。著名的蘇聯小提琴家柯崗在談到對音階的認識時，他是這樣生動地描述自己的學習過程的：“我每天都練習音階，感到它像我們每天吃飯、睡覺一樣重要。如果我有時練琴時間，我一定要練習半小時音階，剩下的時間拉練習曲。”
二、音階練習對小提琴學習演奏能力的重要性
（一）音階練習是保證音準的根本
小提琴大師海菲茨曾說過“音階是小提琴技術中最重要的東西，演奏的基礎就是音階，因為它包括了各種把位和它們之間變動的可能性?！币魷适切√崆俚摹办`魂”和“生命”，是伴隨小提琴學習過程的永恒話題，同時也是最難突破的問題。像小提琴這類的弦樂器，不像鋼琴、琵琶那樣有現成的鍵盤或音品，它們擁有一種“無形”的鍵盤，眼睛只能看到黑黑的指板，卻看不到具體的音高位置，這樣就給演奏著帶來一定的困難。在鋼琴鍵盤上，全音、半音、升降號，只要弄清楚黑鍵，白鍵按準就行。而小提琴的音準完全是要靠拉琴人自己在指板上按指來調整的，而是要靠耳朵聽準來決定的，因小提琴不是固定音準的樂器，所以，也就沒有所謂的絕對音準。某個音準是否準確，這取決于它和其它音之間的關系，因為音高都是相對的。這就決定了小提琴音階的復雜性。堅持練習音階，是建立和鞏固內心的音高抽象位置的最簡單最直接的方法。通過每天固定的音階練習對于增強學習者的音準感是十分必要的。它的目的在于，建立左手在提琴各把位的手感；保證手指按弦的力量。只有這樣，我們才能完成自己的夢想，達到藝術的新境界。
（二）音階練習有利于音色的建立
1、音階流暢練習增強音色美感。在進行樂曲演奏中，樂句與樂句之間的銜接直接影響奏出的音色效果。小提琴的神秘的迷人特性在于它就是不換弦也能夠使同一個音發出三種不同的音色，這只須該換一下弓與弦的接觸點就可以做到。如果說右手決定弦振動的純凈和音力的大小，則左手的顫音是直接決定音質。右臂掌握力度的變化，左手則表現內心感情。當演奏者演奏時沒有內心要求，而左手不夠靈活、放松自如的狀態下，或者情緒不好，則發出的音給人以。干”冷”的印象。它需要感情給它以生命和血肉，一切的感情也是首先建立在技巧中的，左手按指的手感起著至關重要的作用，這時候就要求音階的熟練度，對直板的熟悉度。在這里又得反復強調音階的重要性了。聲音不是演奏家天生的素質，它是訓練出來的。
2、高把位音階對音色的影響以及其他影響發音的因素。
每一位小提琴學習者應該都會發現越到高把位，對音色的掌握越難，首先是高把位對左手按弦有一個制約性，再是高把位的手指之間指距越來越小，很難把握，這些都會直接影響到演奏者演奏時發出的音色，要讓每條琴弦在高把位發出最好聽的聲音。需要琴弦震動充分、悅耳、柔美和富有感染力，做好這一點就應當把弓速、弓的重量與壓力的分配、琴碼至指板之間的接觸點要調配恰當。音不準或是整個音響都高或低，對音色的表現力會有嚴重的損害。弦振動的次數越準確，音傳送得越遠，越動聽，樂器本身的聲音也越好，這些方法的練習在音階體系中有著直接的有效地練習，如《卡爾弗萊什音階體系》中，不僅有三個八度內的單音音階練習，同時還有雙音高把位的訓練，都涉及到要求高把位演奏的準確與流暢，能夠自如的完成，在樂曲的演奏中便會得心應手。在左手自如的情況下，配合右手的運弓力度使演奏者達到想要的高把位音色，其實說來說去也是一個技巧問題，只有對直板有非常的熟悉度，演奏者可以運用自如，在技術的保證下，發展音色，發展感情。而這些都是靠音階來打基礎。
參考文獻：
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【關鍵詞】高校 鋼琴教師 教學魅力
為了深化教學改革，提高課堂教學質量，泉州幼兒師范高等?？茖W校藝術教育系于2013年4月15日至19日舉辦了為期一周的教學開放周活動，呼吁教師們互相聽課、評課，共同探討“教、學、演合一的教學模式”。通過此次活動，筆者發現，實踐性很強的琴法課，同樣的教學內容，不同的教師授課效果卻大相徑庭，有的課堂氣氛活躍、學生們學習積極性高；有的課堂氣氛則略顯呆板，學生學習處于被動狀態。那么，為何會出現這樣的差異，是否彈奏技能強的教師更受學生的歡迎？鋼琴教師如何提升個人的教學魅力？如何才能切實有效地提高琴法課程整體的教學質量，推進教師教學業務再上臺階？
經過一番思考后，筆者決定先聽聽學生的心聲，于是設計了一份調查問卷“你心中的優秀鋼琴教師”，對藝術教育系的學生進行調研，發出的問卷共550份，回收532份，有效率為97%。令筆者略感意外的是，在對鋼琴教師必備基本素質進行排序時，發現大部分學生將“具有良好的師德”放在了首位，詳見下表：
這樣的結果讓筆者首先想到了為何教育部在頒發《教師專業標準》基本理念里，將“學生為本、師德為先”放在首位，因為這是學生內心的呼聲，是對教師這一職業最基本的要求。以下筆者就以學生心目中優秀鋼琴教師必備的基本素質進行論述。
一、具有良好的師德
高校教師是否具備良好的師德，做到“為人師表、誨人不倦”等要求，對學生的學風、學校的校風都有著至關重要的影響。良好的師德包括如下幾個方面內容。
1.高度的責任心
韓愈在《師說》中就曾提到：“師者，所以傳道授業解惑也”，也就是說教師就是傳授道理、講授學業、解答疑難問題的。韓愈的話無疑給無數教書育人的教師一個很好的注解。目前，最讓學生們無法忍受的是有的教師由于經常性的排練、演出、出差等原因缺課，課后卻不能及時找時間補課，懶惰的學生找到了偷懶的理由，勤奮的學生則強烈要求更換教師，這些行為嚴重損害了教師的形象。因此，筆者建議教師首先要有一顆關愛學生的心，站在學生的立場考慮問題，理解、尊重學生，讓學生感受到來自教師的關懷和愛護，讓他們由熱愛教師進而愛上琴房。
2.足夠的耐心
“誨人不倦”是對教師職業的另一要求，在問卷調查中有一項“你最想對教師說的話”中，大部分學生希望教師能對他們進行耐心的指導，其中一名學生寫道：“我們不是天才，有些技巧不可能一看就會，需要老師耐心地講解、指導我們練習?！边€有的學生則直接透露：“老師上課沒耐心，經常打罵學生，這是很多同學逃課的原因?！痹凇澳阕钕矚g教師的哪種品質”中，學生們的回答是：“老師和藹可親，能耐心地為我們講解、示范”；“老師脾氣好，耐心、負責，能包容我們的缺點”；“老師教學認真、細心，上課很準時”；“老師很尊重學生，從不對我們發脾氣”......可見，作為技能課的教師，學生并不是將教師的彈奏技能以及所掌握的音樂知識放在首位，他們更在意教師是否具備良好的師德，是否能讓他們在輕松、愉悅的氛圍里接受鋼琴藝術的熏陶。
二、優秀的鋼琴演奏技能
鋼琴演奏是通過雙手將個人內心對音樂的理解很好地表達出來的一種形式，高超的彈奏能力是良好教學效果的保證，也是鋼琴教師必備的基本功。
1.示范教學能力
示范演奏可以將“言傳”與“身教”有機地結合起來，使教學令人信服。鋼琴教師應該準確地把握各個不同時期、不同風格鋼琴作品的彈奏技巧。在教學中，如果教師只是以理論指導，告訴學生該如何彈奏，這種紙上談兵式的教導方式，學生們不容易接受。許多時候，在講解和啟發后，教師一次好的演示勝過千言萬語，能使學生迅速領會教師的意圖。對比演示則能迅速提高學生對發音優劣的辨別能力，讓他們有直接的觀感和印象，這樣的學習方式學生最容易接受。筆者經常會聽到學生說：“老師，您彈一遍給我聽好嗎？”因此，教師必須掌握正確的演奏技能，給學生樹立榜樣。
2.開獨奏音樂會的能力
音樂是情感的流露與交流，好的音樂可以陶冶人的情操。作為音樂工作者，我們學習音樂的最終目的是自我娛樂、服務大眾、提高整個國民的藝術素質。現在各高校音樂專業都著重培養學生的舞臺表演能力，特別規定學生在畢業前都必須上臺匯報演出，總結并匯報幾年來的學習情況。音樂會的意義除了給觀眾帶來美的享受以外，演奏者在準備音樂會期間投入了大量的精力進行訓練，自身的專業技能也能夠得到很好的提升。人們常說：“要想給學生一杯水，你就必須要有一桶水?！蹦敲醋鳛楦咝＝處煟P者認為必須身先士卒，平時練琴絲毫不能松懈，不斷地擴大練習的曲目量，具備隨時開一場獨奏音樂會的能力。而且，教師對樂曲理解、掌握的深度與廣度直接影響著教學質量。鋼琴家殷承宗在接受采訪時透露自己每天要練琴7個小時以上，他總是不斷地給自己提出挑戰性的任務。周廣仁、鮑蕙蕎、招翠馨、傅聰等老藝術家，年過七旬還活躍在舞臺上，老前輩們孜孜不倦、追求藝術的心永無止境，是我們在校教師學習的榜樣。
3.超強的視奏能力
鋼琴發展300多年來所積累的曲目可謂浩如煙海，在這個知識更新飛速的年代，一批新的、優秀的作曲家也推出了許多新的作品，教師再努力也不可能將所有的曲目彈完。面對著陌生的曲目怎么辦呢？高年級的學生自主學習的能力稍強一些，他們經常會上網傾聽、選擇一些優秀的鋼琴作品進行練習，若是碰到自己以前沒有接觸過的作品，教師可以根據譜面的各種音樂術語、表情記號，迅速分析、了解該樂曲的風格、情緒和表現內容，并針對學生某些處理不得當的地方給予正確的示范和指導。因此，視奏能力也應該成為教師必備的基本功，只有具備快速的反應能力，做到眼、腦、手、耳的密切配合，協調一致，才能在教學中游刃有余。
三、豐富的音樂知識
鋼琴教學是以技能訓練為主，但其必須有理論作為依據，鋼琴家及教育家們通過長期的演奏、教育實踐，總結出來的觀點，應該成為鋼琴教學中參考的重要依據，使我們的教學能夠有章可循。
1.了解鋼琴的衍變歷程，熟悉鋼琴音樂發展史
鋼琴藝術的發展至今已有300多年的歷史，其間經歷了巴洛克時期（1600—1750年）、古典主義時期（1750—1820年）、浪漫主義時期（1820—1900年）和近現代時期（1900—）。鋼琴是由撥弦古鋼琴、擊弦古鋼琴發展、衍變而來，其誕生初期并不被社會所接受，經歷了一段時間的調整、改進后，于18世紀中葉才逐漸被社會所認同。由于鋼琴的構造及每個樂派的風格、特點等差異，帶來的是演奏方法上的不同。作為一名鋼琴教師，只有充分了解鋼琴及鋼琴音樂的發展史，認識不同歷史時期、不同樂派、不同作曲家音樂的風格和特點，才能在教學中運用自如。例如，有一位學生彈奏巴赫的《十二平均律》，喜歡將踏板從頭踩到尾，教師就需要向其解釋巴洛克時期古鋼琴的發音特點，建議踏板慎用或最好不用，以免影響音樂的層次感以及旋律線條的清晰。
2.深諳各個時期鋼琴音樂作品的特點
每個時期鋼琴作品都有著時展的烙印，巴洛克時期音樂受宗教影響，具有虔誠的宗教信念，音樂莊重、嚴謹、和諧，理智重于感情。古典時期人文主義的音樂內容代替了宗教性的內容，以“旋律與和聲背景”為主體的主調音樂占據主要地位，音樂典雅、精巧、純凈，理性和感性相對平衡。浪漫樂派音樂更重視個人主觀情感的自由表現和抒發，音樂呈現出繽紛多彩的狀態，或熱情、豪放或憂愁、悲傷，充滿了詩情畫意，此時的音樂感性重于理性。近現代的音樂風格追求個性的張揚，從極端的細致到無比的大膽粗獷。印象派借鑒印象主義畫家在藝術創作中的特點，以音響力度的強弱表現自然界光線的明暗，以音色的豐富變化對應光線投射物體時的色彩變幻和朦朧的意象；表現主義——新維也納樂派創立了12音作曲技法，在作品中吸收了古希臘、印度節奏，以及爵士音樂語言和節奏等，運用獨特的對位手法創造出具有一系列新的鍵盤音色和新的節奏組合擴充的鋼琴音樂，將這種竭力追求個性音樂語言的精神發揮到極致。
由于各個時期的國別、民族、文化背景、作曲家的經歷各不相同，形成了各自獨特的風格。因此，各個時期的作品在音樂特征、速度、力度、和聲、奏法、裝飾音、踏板、觸鍵方法等方面也存在很大的區別。比如：巴洛克時期的鋼琴作品都是為古鋼琴而作，古鋼琴的音量遠不如現代鋼琴洪亮，因此在演奏巴洛克時期的鋼琴作品時，一般將力度限制在pp—mf的范圍內，聲音應當清晰、顆粒性強、富有彈性。觸鍵方向比較垂直，力點較深，音質集中，手指呈自然的圓弧狀；古典主義時期的鋼琴作品要以敏感的指尖作為觸鍵的主要部位，觸鍵快，發音后立即放松，指尖輕巧，注意富有彈性的快速音群與優美歌唱的旋律線條形成音色對比。手臂放松，手腕、手掌應隨手指位置的變換而進行重心轉移，力度標記一般是在pp—ff之間；浪漫主義時期的鋼琴作品大量運用八度、大和弦、琶音、震音、遠距離跳躍、刮鍵等技巧，因此在觸鍵上較前面兩個時期有了很大的發展。手指是發力的基本出發點，演奏時需要調動指、腕、肘、臂乃至全身各部位積極參與彈奏，觸鍵的方向、角度也隨著音樂表達的需要而變化，力度范圍也大大擴展，從pppp—ffff，起伏很大，音樂表現力也就更加豐富；在近現代的鋼琴音樂作品中，印象派音樂家注重的是色彩的描繪和抽象感覺的體現，他們追求純凈、柔和、朦朧的音響效果，力度主要是在弱的范圍里做出豐富的層次。因此，觸鍵的部位要用手指肉墊厚的地方，避免垂直觸鍵，觸鍵的方向要多用摸、勾、抓等趨于水平方向的觸鍵；20世紀的鋼琴音樂中，個別作曲家標新立異，根據音樂所表達的意境，在曲中出現了一些特殊的觸鍵方式，如啞鍵、手掌拍鍵、前臂壓鍵、前臂滾鍵等技法，用來獲得所需的聲音效果?？傊挥辛私獠⒄莆詹煌魳窌r期不同演奏技法，才能準確地詮釋音樂的風格。
目前，這方面可供學習的書籍很多，包括《鋼琴藝術三百年》《鋼琴藝術博覽》《歐洲音樂史》《西方音樂家傳記叢書》《鋼琴演奏中的觸鍵與表情》《鋼琴演奏之道》《鋼琴名曲的演奏詮釋》《鋼琴技巧指導法》《鋼琴學習中的訣竅》《鋼琴的演奏與教學》《論鋼琴表演藝術》等書，這些都具有很強的指導性。
3.全面掌握音樂理論知識
具備分析樂曲的能力。鋼琴音樂是通過旋律、節奏、節拍、調式、和聲、織體、速度、力度、音色、踏板、復調、曲式結構等要素來表情達意的，這就要求演奏者在演奏之前對作品進行分析，對旋律的風格、調式、表現內容有大致的了解，只有在此基礎上進行的彈奏才能更貼近曲作者的創作意圖，演奏者才能更好地發揮。因此，教師必須掌握構成鋼琴音樂要素的所有理論知識，包括：基本樂理、和聲學、曲式分析、音樂表情術語等。要重視對作品進行分析，在學生學習期間，可以先從引導學生進行分析逐漸過渡到讓學生自主分析。
一般來講應先從宏觀結構上了解整首樂曲的曲式結構，再對樂曲中的段落進行劃分，注意主題、織體與調式調性的變化。例如，《但丁奏鳴曲》（又稱《但丁讀后感》）是李斯特在去意大利的旅游途中受但丁的詩歌《神曲》的啟發突發靈感創作而成，該作品主要描寫詩人幻游三界的情景，圍繞地獄、煉獄、天堂這三個場景的見聞展開描寫、刻畫。在給學生們介紹完創作背景后，應從作品的曲式結構著手，給學生進行分析：樂曲分為三個部分，引子+A+B+C
引子 A B C
┎────────────┒+┎───────────┒+┎───────┒
a b c d e d f g
（1～34）（35～76）（77～102）（103～114）（124～180）（181～272）（273～289）（290～299）（300～373）
讓大家從宏觀上了解作品的結構；接著，分別從主題、和聲、織體、調性、旋律、節奏、音色等方面引導學生去很好地表現音樂的內涵，盡量將地獄、煉獄、天堂的場景及人物性格、內心的感受展現出來，讓聽眾仿若身臨其境。
四、靈活的教學方式
教學能力是有效完成教學的必要條件，學生的彈奏水平不盡相同，教師應根據其實際能力進行分層教學，組織學生參加一些演出、比賽等，創造條件讓學生在多元的空間中接受鋼琴藝術知識的熏陶。
1.分層教學，因材施教
在鋼琴教學中，由于學生入學時的鋼琴演奏水平參差不齊，因此，教師應根據學生的彈奏程度、手指條件、理解能力、性格等因素來為學生選擇樂曲，并設計適合他（她）的學習道路和學習目標。如對待鋼琴基礎較一般的學生，就多布置一些小型樂曲，俗話說“熟能生巧”，通過大量的練習可以從量變過渡到質變，演奏技能也會進一步提高；對待程度較高的學生，則引導他們彈一些藝術性較高的經典作品，以提高他們的藝術修養和演奏技能；對待性格比較開朗、容易激動的學生，則給他們布置一些抒情的作品，這對他們激動的性格會有所抑制，以防在音樂表現上過了頭；對待性格比較文靜、內向的學生，就多給他們一些熱情奔放、氣勢磅礴的作品，逐步影響、改變他們的性格，以適應表現各種風格的作品。
2.組織學生參加各種比賽、演出
作為藝術教育系畢業的學生，用人單位總是對他們有較高的期待，希望他們畢業后具備組織一場演出的能力。因此，在最后一學年，我們將考場設在舞臺上，從節目的編排、串排到彩排等都由學生自己組織進行，人人參與。對待有天賦卻沒有自信的學生，教師應對學生報以積極的態度與熱切的期望，在教學中以鼓勵為主，適當組織他們去參加一些鋼琴比賽，逐步幫學生樹立起自信。實踐證明，那些去參加市級、省級比賽獲獎的學生，返校后自信心大增，不再害怕登臺表演，連實習都顯得比其他同學更有把握，課堂組織能力也更強些。
3.邀請學者、專家開設講座
在學校領導的支持下，系里每學年都可以申請到一筆經費用于外聘專家、學者到學校來開設講座，或是給學生們上課。讓學生們得以近距離跟專家請教、學習，廣泛吸收國際先進的鋼琴教學理念，有的學者還給學生們展示外國學生的學習情景，讓他們在開心大笑之余也激起更大的學習興趣與動力。就本學期而言，我們請到了華東師范大學的李和平教授給大家講授鋼琴集體課教學方法，以及廈門大學藝術學院音樂系陳舒華教授給學生們開講座、上課。
4.培養學生自主學習的能力與意識
目前網絡飛速發展，有很多資料都可在網絡上搜索到，教師可以給學生介紹幾位杰出鋼琴家的演奏特點，并建議學生利用課后時間多上網聽聽他們的音像資料，如塞金·魯道夫，美籍奧地利鋼琴演奏家，他不僅是演奏巴赫鍵盤作品的典范，也是演奏莫扎特、貝多芬、舒伯特以及勃拉姆斯鋼琴作品的卓越代表；霍洛維茨，當代最負盛名的美籍烏克蘭鋼琴演奏家，擅長演奏浪漫派的作品，他演奏的李斯特和拉赫瑪尼諾夫的協奏曲，可稱得上是無與倫比的；阿圖爾·魯賓斯坦，被公認是當代最卓越的美籍波蘭鋼琴演奏家，他的演奏曲目很廣，遍及各個時期的作品，特別是演奏肖邦的作品更是爐火純青……①筆者建議學生們在欣賞大師的演奏時，應邊聽邊思考，要學會比較，汲取大師的優點加以學習。
五、較強的科研能力
在現代教育中，教學與科研的基本任務是密不可分的，它們體現在教學活動中，知識技能的繼承與創新。是否具有較強的科研能力已經成為目前衡量高校教師素質的重要標準。例如，如何提高學生的知識技能？如何加強學生的職業道德修養？如何鍛煉學生的社會適應能力？等一系列問題，教師應本著“問題即是課題”的理念，將個人在音樂教學過程中碰到的一些問題加以理性分析，積極申報校級、市級、省級課題，爭取資金上的支持，對問題進行深入的研究，提出有學術價值的新問題、新觀點，并使用文字記述下來，為未來的教師做出表率。
問卷調查回收后，鍵盤教研室組織教師進行學習，大家認真閱讀了每一份問卷，并詳細地進行整理、統計，了解學生們對教師的要求及建議，大家都覺得受益匪淺。一些教師深有感觸地說：“看來以后排練、演出要盡量避開正常的上課時間了，或者就是得及時給學生們補課?！薄拔倚宰颖容^急，以后對學生得多點耐心?！薄艾F在網絡這么發達，我們也得經常上網接受些新知識，否則一些新的樂曲都沒聽過，不了解創作背景，指導起來不夠精確?！?/p>
由此可見，一名鋼琴教師必須具備的基本素質是全方位、多層次的，教師們的師德、授課水平、教學魅力直接影響著上課的質量。教師們只有不斷地學習、提高，完善自己的知識結構、演奏能力、教學和科研水平，才能給學生們以潛移默化的影響，激發其學習熱情，促使教學質量不斷提升。
注釋：
①世界十大著名鋼琴演奏家的特點及風格.http：//.
參考文獻：
[1]哈蒙德.鋼琴藝術三百年[M].馮丹，姚純青，張凱，譯.重慶：西南師范大學出版社，1998.
[2]吳國翥，高曉光，吳瓊.鋼琴藝術博覽[M].北京：奧林匹克出版社，1999.
[3]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社，2007.
如何提高親和力范文5
【關鍵詞】 鹽酸西替利嗪；糠酸莫米松乳膏；慢性濕疹；療效
慢性濕疹多由急性、亞急性的濕疹反復發作不愈轉化而成， 也可由開始癥狀不明顯， 但是經常搔抓、摩擦等刺激而形成慢性濕疹。該病是皮膚科的常見疾病， 表現為有滲出傾向的炎癥反應， 皮疹具有多樣性、局限而又浸潤和肥厚、瘙癢難忍、復發性高的特點， 影響患者的正常生活和工作[1]。臨床上治療慢性濕疹的方法有很多種， 尋找安全性高、臨床效果好的治療方法是醫護人員的重要目標。本文研究鹽酸西替利嗪聯合糠酸莫米松乳膏治療慢性濕疹46例， 現將結果報告如下。
1 資料與方法
1. 1 一般資料 選取2011年6月～2012年8月本院皮膚科收治的慢性濕疹患者92例， 所有患者均已確診， 將患者隨機分為研究組和對照組， 研究組46例， 男25例， 女21例， 年齡33～60歲， 平均年齡（41.3±3.2）歲， 病程為2～7年， 平均病程（3.7±2.1）年；對照組46例， 男26例， 女20例， 年齡32～60歲， 平均年齡（42.1±3.0）歲， 病程為2～7年， 平均病程（3.8±1.7）年， 兩組患者年齡、性別以及病程比較差異均無統計學意義（P>0.05）， 具有可比性。
1. 2 方法 對照組：單獨應用糠酸莫米松乳膏進行治療， 1次/d。研究組：口服鹽酸西替利嗪10 mg/次， 1次/d， 同時外用糠酸莫米松乳膏， 1次/d。兩組治療時間均為2周。
1. 3 觀察指標 觀察兩組臨床療效和治療前、治療后皮損嚴重程度評分以及不良反應發生情況。
1. 4 療效評價 按照4級評分標準， 對治療前和治療后患者的皮膚自覺癥狀（瘙癢感）和皮損的嚴重程度（紅斑、丘疹、面積、角化和肥厚）評分。消失、輕度、中度以及重度， 分別記作0、1、2和3分， 用積分減少的百分數來當作療效評價的指數。療效指數=（治療前積分-治療后積分）/治療前積分×100%。痊愈：是指療效指數>95%；顯效：指療效指數介于60%～95%；好轉：指療效指數20%～59%；無效：指療效指數
1. 5 統計學方法 全部數據均在SPSS17.0軟件上統計， 其中計量資料以均數±標準差（ x-±s）表示， 采用t檢驗， 計數資料采用χ2檢驗， P
2 結果
2. 1 兩組臨床療效比較 研究組總有效率82.6%明顯高于對照組56.5%， 兩組比較差異具有統計學意義（P
2. 2 兩組皮損嚴重程度評分比較 治療后兩組皮損嚴重程度評分均較治療前好轉， 與治療前比較差異具有統計學意義（P
2. 3 兩組不良反應比較 研究組患者有嗜睡1例， 眩暈1例， 不良反應發生率為4.3%；對照組有灼燒感1例， 瘙癢刺痛2例， 不良反應發生率6.5%， 兩組不良反應比較差異無統計學意義（P>0.05）。
3 討論
慢性濕疹是由急性濕疹經過亞急性階段轉變而來， 但是變化過程往往無明顯的界限， 可同時具有急性、亞急性以及慢性的表現。慢性濕疹會存在個體差異， 在不同的個體或者是同一個體的不同時期均存在差異， 生活環境的改變、接觸或者吸入塵、花粉、螨蟲等均可引起慢性濕疹[3]。本病好發于手足以及關節部位， 呈疣狀或者破裂狀， 伴有疼痛， 影響日?；顒?， 患處皮膚比較粗糙肥厚， 脊溝比較明顯， 顏色為褐色或者褐紅色， 表面伴有糠皮狀鱗屑， 有結痂、抓痕以及色素沉著， 還有部分患者出現水泡， 破后有少量的漿液滲出。該病病程較長且精神緊張時加重， 呈反復急性、亞急性發作， 現階段臨床治療常應用類固醇制劑， 治療效果較好， 止癢、抗過敏以及抗炎作用強， 但是長期使用具有嚴重不良反應。
本文中糠酸莫米松乳膏是一種皮膚外用的膏劑， 具有較強的激素療效， 但是無全身不良反應， 臨床療效較好， 和其他強效激素差不多。本藥物不含氟， 所以毛細血管擴張、痤瘡、皮膚萎縮等不良反應也相對較少[4]。鹽酸西替利嗪是一種比較強的H1受體拮抗劑， 口服后可以迅速達到靶細胞， 與靶細胞膜上H1受體結合， 從而阻斷組胺激活靶細胞。同時該藥物還可以抑制參與變態反應的血管的活性肽P物質， 進而減少炎癥細胞移動， 有效的抑制皮膚的變態反應， 而且本藥無明顯抗膽堿和抗5-羥色胺的作用[5]。
本文研究發現， 研究組總有效率明顯高于對照組總有效率， 由此可知鹽酸西替利嗪聯合糠酸莫米松乳膏治療慢性濕疹臨床療效顯著， 可以明顯改善患者癥狀， 而且研究組治療后皮損嚴重程度評分較治療前顯著改善， 且皮損嚴重程度評分優于對照組， 可知鹽酸西替利嗪聯合糠酸莫米松乳膏治療慢性濕疹能減輕慢性濕疹皮損， 研究組不良反應發生率和對照組不良反應發生率差異無統計學意義（P>0.05）， 由此可知鹽酸西替利嗪聯合糠酸莫米松乳膏治療慢性濕疹安全性高， 不良反應少。據研究， 鹽酸西替利嗪聯合糠酸莫米松乳膏治療慢性濕疹46例研究組總有效率為82.6%顯著高于對照組的56.5%， 治療后皮損嚴重程度評分改善情況研究組優于對照組， 和本文研究結果相符[6]。
綜上所述， 鹽酸西替利嗪聯合糠酸莫米松乳膏治療慢性濕疹臨床療效好， 不良反應少， 能顯著改善患者臨床癥狀， 值得在臨床上推廣和應用。
參考文獻
[1] 陶鋼.除濕止癢軟膏聯合糠酸莫米松乳膏治療慢性濕疹60例效果觀察.交通醫學， 2011，25（06）：602-604.
[2] 戴杏，梁虹.外用川百止癢洗劑聯合0.1%糠酸莫米松乳膏治療濕疹臨床研究.實用皮膚病學雜志， 2011，14（01）：24-26.
[3] 鄭景文，張立新，白彥萍，等.青鵬軟膏和糠酸莫米松乳膏序貫治療慢性濕疹44例臨床觀察.中醫藥導報， 2012，19（09）：37-39.
[4] 孫秋雁. 2%夫西地酸乳膏聯合糠酸莫米松乳膏治療兒童濕疹. 中國藥師， 2010，13（08）：1174-1175.
[5] 高彥煒，王貴濤，錢中央，等.復方氟米松軟膏聯合鹽酸西替利嗪片治療慢性濕疹的臨床療效觀察.中國醫院用藥評價與分析， 2013，13（07）：644-646.
如何提高親和力范文6
【關鍵詞】親和力；數學；嚴密性
親和力，詞典里的解釋是“比喻使人親近、愿意接觸的力量”。從心理學的角度看，它是指“在人與人或人與物相處時所表現的親近行為的動力水平和能力”。
一提到數學，不少人就會感慨：“這是我最討厭的一門課?！眴杽e人對數學的印象，大多數人就一個字“難”。這些都是大眾對數學最自然、最真實的內心寫照。從大眾對數學的態度上來說，我們的數學教育是失敗的。作為知識，作為一個工具，數學站到了大眾的對立面上，失去了親和力。該是時候反省一下了，數學到底錯在了哪里？
一、失去親和力的原因
1學科自身的特點
數學學科非常重視嚴密性。以數列極限的定義為例，它的精確定義是：“如果對于任意給定的正數ε（不論多么?。?，總存在正整數N，使得對于n>N的一切xn，都有不等式|xn-A|
再看一個例子，網絡上對于“0999…=1”這個問題討論得非常熱烈，有人給出這樣一個證明：“設x=0999…，那么10x=9999…，得到10x-x=9，解方程得x=1?！边@個證明是錯誤的，原因是無限小數怎么和10相乘，無限小數如何相減在數學中都是沒有定義過的運算。于是，數學的嚴密性和大眾之間又一次產生了理解上的分歧。因為在大眾看來，上述的計算是相當自然可信的。我們不禁要問：數學的親和力在哪里？
2教師的自身原因
教師自身也對數學失去親和力負有重要責任。數學課的課堂氣氛一般不如語文等課程，總結問題的時候，經常會把原因歸結為課程的自身特點不同。這會變向的產生一個心理暗示：“數學課沒有語文課生動有趣很正常了。這是學科自身特點造成的，無法改變。”這樣的暗示會使我們產生惰性，不經意間放棄了對數學課堂設計的思考，扼殺了數學課程改革的萌芽。
如何才能讓數學的親和力回歸呢？數學的發展過程像一個嬰兒在逐漸成長，之后變老死去。他身上的血肉由少到多，再由多到死后腐爛，最終變成了一副骷髏。在這個比方中，血肉就是指實際問題，代表著和數學和大眾之間的親和力。現在的數學太過關注骨骼的發展，丟失了血肉，變成了令人恐怖的骷髏。
二、親和力的回歸
1回歸實際
有一些崗位上的實際問題需要應用大量數學知識來解決，把這些實際問題帶入課堂是使數學的親和力回歸的最直接方法。這個過程就好像讓骷髏重新長肉，是很艱辛的，但必須堅持不懈地做下去，否則數學和大眾的距離會越來越遠。
2回歸概念的原點
數學在發展中，曾經對一些概念的描述是不嚴密的，其中有些不嚴密的描述更加符合大眾的邏輯思維。我們可以從中篩選合適的來輔助教學，就可以降低數學的思考難度，提高數學的親和力。例如前文提到的數列極限，它的定義就有許多較易理解的版本。
而在任職教育中，數學更多的是作為一種工具而存在，對于數學概念和推導過程已經不再重視。就好像計算機，人們只需要會用它，并不需要知道它的工作原理。此時，數學的嚴密性要為親和力讓路。
例如，什么是無窮大？回答起來很難。但有些學生采用了一種“簡化”的方式來回答：“無窮大是一個特殊的數，它比任何實數都大，也不能和實數進行加減運算，任意實數除以無窮大的結果是0?！边@種理解方式很明顯是不嚴密的，是錯誤的。但這樣的理解在現階段的學習中不會產生問題，同時具有更高的親和力。我們不應該排斥這些不嚴密的理解方式。美國的個別中小學為了簡化計算，甚至把圓周率近似為4，多么大的誤差啊！但實踐證明這樣的誤差并不會對學生的未來深造產生影響。因為教師在簡化問題或概念的同時，也可以為學生點明正確的方向，使他們在未來深入學習時不會被這些簡化后的概念誤導。
3積極宣傳數學文化
數學知識，有些在日后直接能用，有些為日后學習打基礎，有些則只為了鍛煉學生的思維。數學，并非無用，而是潛移默化的存在于學生的思維當中，進入了學生的骨髓。大家都說數學好的人聰明，其實也是對數學作用的一種認可。目前，數學文化發展的重要性已經得到了廣泛的認同。數學中有很多有趣的問題，把這些問題拿出來作為數學文化的推廣，容易讓大眾對數學產生好感。與此同時我們要利用好電視、網絡等媒體，更加有效地宣傳數學文化和數學作用。這項工作做好了，自然會增進數學的親和力。
4教師自身親和力的提高
在實際教學中，教師不應該只考慮學生應該學習什么，而應該更多地去考慮學生需要什么樣的數學，需要怎樣的數學活動和問題呈現方式。教師要根據學生的需要，改變教學方式，運用與學生學習風格相吻合的多樣化的教學手段，讓每名學生都有一顆進取的心。要做到這一點，關鍵在于老師如何去設計課堂教學，如何讓學生心中的信念更堅定，如何讓學生的信心更持久，如何讓學生對數學課充滿興趣。只要時時刻刻讓你的教學充滿親和力，你一定能夠抓住學生的心。
不遠的將來，問問身邊的學生：“你喜歡數學嗎？”希望能得到真心的答案：“喜歡。”
【參考文獻】
［1］張奠宙，丁傳松，柴俊。走進教育數學——情真意切話數學?？茖W教育出版社，2011。
