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現代設計美學范文1
一、設計美學的認識
要認識設計美學，首先要明確設計定義。設計是有目的的創作行為，是設計師的思想技藝，客戶的要求，技術水平的限制等協調后最終的產物。最終目的還是服務于人。在我們的學習中，我們把設計分為了各個不同的專業，如平面設計、環藝設計、染織設計、服裝設計等。但我所認識的設計時不分家的，不同設計之間都是相通的，存在著普遍的共性，因為它們都被藝術所串連，因為設計與藝術原本的淵源關系，使它本身獲得了美學價值。其次要認識什么是美學。在我們的生活中美是無處不在的，俗話說：“愛美之心人皆有之。”美是人的天性，美的藝術是人類大腦、心靈和技藝的共同結晶。古往今來人們從沒停止過對美的追求，人類有了審美的意識，在一代一代人的精神相濡中不知不覺的形成。美學就是審美意識的流變史，美學就成了研究人們對現實審美關系的學科。設計美學是研究設計美的科學，對現代設計美學的認識也不能完全照搬生吞傳統的美學理論，因為人的審美的變化和發展，設計是有別于傳統的繪畫和裝飾的。
設計美是人類自由自覺的創造美，是人類為自身的需要，改變自然物質形態而創造出來的，里面包含了很多藝術美的元素。對于服裝來說，服裝的設計美表現在它的應用當中，服裝就作為設計審美價值的承擔者。服裝設計美的最終目的是在科技文明和現代商品生產的作用下更好的發揮服裝的作用，滿足人們的需求。
二、現代服裝設計的特點及其體現的設計美學
（一）方便、自然
歸根揭底，設計的最終目的是人，好的設計必需體現它的人性化的一面，也就是實用性，這也和設計美學功能性的本質特征不謀而合。最初服裝的實用性體現在遮蔽身體、抵抗嚴寒，并沒有過多的設計。然而在生活節奏如此之快的今天，這最基本的實用功能已經不能滿足人們對服裝設計人性化的要求。我們生活在高樓林立的城市生活中，每天面對著繁重的工作，強大的壓力，遠離了最初的生活狀態。在忙碌的拼搏環境中，人們開始傾向更加簡潔方便的服飾，簡潔的服裝更方便工作，同時也可以是人在繁忙的工作之余有個更放松的生活狀態。金井政明認為，“現在的社會太注重外表了，我們需要返璞歸真的簡單和樸素?！焙唵瓮瑯邮钱斀穹b設計時尚的風向標，因為設計不是一味的做加法，也可以做減法，減法的設計更具革命性、創新性。另外在鋼筋何水泥構建的都市環境下，人們盡管有了寬裕的物質生活，但難以有親近自然感受自然的條件，因此紫醉金迷的繁華更勾起了人們返璞歸真的欲望。我們從現代人們的著裝風格上不難看出，休閑風盛行。人們不僅喜好穿起來自然舒適的服裝，并且在服裝的顏色圖案上同樣喜愛貼近自然，現代的服裝設計中自然色系也就相當流行，摒棄了原本紛繁發雜，種類繁多的色彩。同樣還有很多自然圖案。這也是人們在用自己力所能及的方式來拉近與自然的距離。
（二）大膽、新穎
設計要求新、求異、求變、求不同，否則設計將不能稱之為設計。走在時尚前端也是每一個追求潮流的人的向往，Fashion永遠是服飾行業的唯一宗旨。人們的物質生活豐富的同時帶來的精神生活的不斷豐富，人們更加崇尚自由，凸顯個性，在這個個性張揚的時代，每個人都希望凸顯自己的與眾不同，而服裝正是人們向外人展現自己的最直觀的媒介。當然，也不是只是一味的盲目追求個性、新穎，由于數碼媒體的發達，人們審美不斷提高，每個人對時尚都有自己的見解，所以對服裝的要求也越來越高。在對服裝的審美提高的的同時，人們在對服裝設計的新穎度的接受能力上也越來越大，尤其是在現代年輕人的族群當中，只有做不到，沒有想不到。我們也可以理解為“創新”，藝術設計的本質就是創新，是人類社會發展過程中物質功能與精神功能的完美結合，是現代化社會發展進程中的必然產物，是設計師各方面能力的綜合體現，如表現能力、感知能力、想象能力等。創新需要思想，需要創意，我眼中的思想它能夠把設計轉變的更為夸張，抽象，簡單，大方。沒有了創意和思想的設計是沒有靈魂的，這樣的設計是無法長久存留下去的，更何況是潮流周期更新如此之快的服裝設計。
（三）和諧
一個設計之所以被稱為“設計”，是因為它解決了問題，設計就是在解決問題，讓每一樣東西都有變得更好的可能性，在特定的限制條件下用自己的獨立思考創新地解決問題。設計是有目的的創作行為，是設計師的思想技藝，客戶的要求，技術水平的限制等協調后最終的產物?！昂椭C”是個大概念，它不僅僅適用于設計上，無論是在藝術上還是在社會上，“和諧”都是最高最理想的狀態。就服裝設計而言，現代服裝設計對“和諧”的詮釋又衍生出了新的內容。不僅僅是要求一件服裝上各個細節設計之間的和諧，還要講求著衣者和服裝之間的和諧，更講求著衣后和周圍環境的和諧。通俗的講也就是衣著得體，在不同場合不同環境穿出合理的衣服。新時代的人們的要求又怎能止步在這里，現代的服裝設計人們甚至要求達到人與自然的和諧，這么講毫無夸張，有個很典型的理念就體現在了這一點，那就是“環?！备拍?。人們的生活越來越好，文化程度越來越高，價值觀念也在相應的變化，人們越來越注意的保護環境的重要性，因此，無論在各個領域，“環?！倍际且粋€熱門的話題，而在服裝設計的領域中，更是將“環?！弊鳛橐环N潮流時尚。在時尚T臺上，我們常常可以看到有關“環?！敝黝}的設計，它督促著設計師去尋找更加綠色健康的面料，在最普通的生活材料中創造時尚。我想，這就是現代設計對“和諧”衍生出來的更加有意義的內容?！昂椭C”不是高高在上籠統的概，而是轉化為了一個個細微的實際行動。
在一本書里看到這樣一段話：“和諧設計體現了設計成果與設計者、使用者、社會環境、自然環境、工藝技術等之間的相互關系，目的是使設計成果成為一個完美的組合、和諧的統一，最終實現經濟效益、社會效益和環境效益的最大化?！焙椭C是一個永恒的命題。關乎人類與自然，關乎現在與未來，關乎衣、食、住、行各個方面。
現代設計美學范文2
【關鍵詞】簡約；空間；自然樸素；審美
前言：
本文主要從老莊美學的一些理念來闡述現代簡約設計手法的發展方向。當今社會是一個開放包容的社會，隨著各國之間交流聯系的便利及深化，外來文化對各國本土文化的影響也非常之大。就空間設計而言，在各國文化的交融和影響下，也產生了許許多多新的風格和流派。本文主要從老莊美學的角度來闡述現在為什么要進行簡約設計以及如何進行簡約設計，希望可以對現代簡約的設計提供一種理論依據。
1 老莊美學及現代簡約設計的內涵
1.1 老莊美學
老子從“道”自然無為的觀點來觀察和看待問題，在老子看來，“道”自然無為的原則支配著宇宙萬物，同時也支配著美和藝術，離開了自然無為就沒有老子所說的美和藝術。在對美的認識中，老子所追求和肯定的美，不是那種外在的、表面的、易逝的、感官快樂的美，而是內在的、本質的、常住的、精神的美。[1]由此引申到空間設計中，就是那些沒有過多人為做作的設計才最能體現出空間的本質，體現出空間本身的美感。
莊子關于美的認識所產生的一個重要影響是形成了一種對自然樸素的藝術風格的崇尚和祈求。[2]在莊子對美的認識中，最重要的就是反對虛假做作，崇尚自然樸素。這種自然樸素的觀念，其實也是對簡約設計的一個很好的詮釋。由此可見，老子和莊子在對美的認識中都倡導無為、自然、樸素，這對于現代如何進行空間設計有著很好的指導意義。
1.2 現代簡約設計
現代簡約設計的內涵就包括一切從實際出發、注重生活品位、注重自然純粹、注重空間本質的美。簡約設計里的簡約并不等于簡單，它是設計師經過深思熟慮后經過創新得出的設計，不是簡單的“堆砌”和平淡的“擺放”。
2 進行簡約設計的必要性
現在很多人在講要進行簡約的設計，那為什么要進行簡約的設計呢？當然，有現代主義的影響，也有現在大力提倡的節能環保理念的影響。其實，一個很大的原因就是因為隨著我國經濟的不斷發展，人們整體的文化素質得到了很大的提升，人們對于美的本質有了更好的認知。中國傳統的美學思想對現代人的影響也越來越大，作為形成年代比較早的道家學說思想，對于國人在美學方面影響是很大的。
在《老子》一書中，“道”是其哲學體系的核心。而后世通過對老子哲學的理解和闡述所形成的對中國古代美學產生深遠意義影響的也正是與“道”所聯系的一些概念。在《老子》第一章中講：“道，可道，非常道；名，可名，非常名。”這句話所講的就是“道，所得出的，它就不是永恒的道；名，叫得出的，它就不是永恒的名?！盵3]所以，對于老子美學體系中最為核心的“道”，老子也沒有給出一個明確的定義。這就造成了一種概念上的模糊性，就是說老子既講到了這個概念，又沒有完全的表達定義清楚。這種概念上的模糊性其實也是中國美學的一個顯著特點。這種模糊性雖然從科學的角度來說顯得并不完美，但是對于美學而言卻有著很好的影響。因為他使得古人在審美的時候沒有一定的邊框束縛，從而去限制美學自身極強的內涵和外延。這種結果就導致了國人的審美講求意境，講求感覺，讓人在審美的時候需要自己去體會，去悟，內心的感受“可意會而不可言傳”，這就不同于西方所講求物質的再現，理性的分析。而這一點，對中國的音樂、繪畫、書法、詩歌以及建筑等形式的表現是有著極大影響的。舉一個簡單的例子，在國畫的山水畫中，就以意境的營造為其精神內涵，也是山水畫家所追求的最高境界。在山水畫中雖然也有寫實風格的畫風，但卻和西方稱為古典油畫的表現手法大相徑庭。在國內，這些藝術形式出現后，又不斷地反作用于國人的審美意識當中，從而在一代又一代人的發展傳承中形成了具有我國地域特色的審美觀。
所以，從老莊道家美學的觀點來看，他們更注重的是精神層面的美，是一種無法用言語表達的“意境”的美。而現代簡約的設計手法更加注重的恰恰是空間美的“意境”，而不是通過燈光、材料等去刺激人的感官享受。設計的目的在于提高公眾的生活質量。簡約設計除了在功能上能夠提高人們的物質生活質量，還能認識到人們所具有的審美認知，通過設計使人產生一種精神上的享受。
3 簡約設計手法的本質體現
3.1 樸素自然的設計
現代設計美學范文3
論文摘要:現代廣告招貼集經濟、科學、藝術、文化于一身，是傳播信息的工具，推動生產的手段，開拓市場的先鋒，擴大流通的媒介，是促進社會物質文明和精神文明發展不可忽略的力量。中國傳統美學中的審美追求潛移膚化地影響著現代廣告招貼設計思想，而廣告招貼設計思想又影響著傳統民族審美觀念。
廣告在我國古時候就已經存在了，最原始的廣告形式是以實物陳列和叫賣來引起人們的注意。在封建社會階段主要的廣告形式有叫賣、酒旗、幌子、商品包裝紙等。北宋時期濟南劉家針鋪的廣告，是迄今為止發現的世界上最早的印刷廣告。
廣告招貼是傳播信息的工具，要求一目了然，簡潔明確。為此，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。例如，構思上的“一以當十”、“以少用多”的精煉，構圖上“計白當黑”“無畫處皆成妙境”的簡潔，“疏可走馬，密切不透風”的對比關系，“似與不似之間”的形象夸張，都是先輩留給我們的寶貴財富，已經在我國招貼藝術的設計中得到充份體現。香港著名平面設計大師靳漆強，創作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條:立意—意念先行，以形取神;創新—承先啟后，破舊立新;活用—適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓，融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，現代又不失傳統。又如北京zoos年奧運會會徽將中國傳統的印章和書法等藝術形式與運動特征結合起來，夸張變形，幻化成一個向前奔跑、舞動著迎接勝利的運動人形，體現了奧林匹克精神;同時形似現代“京”字，表達出北京張開雙臂，歡迎八方賓客的熱情與真誠。以印章(肖形印)，作為標志主體圖案的表現形式，主體圖案基準顏色選擇紅色，傳達和代表了中國文化喜慶、熱烈的氣氛。將漢代竹簡文字的風格和韻味有機地融人到“bei- jing2008”字體之中，自然、簡潔、流暢，與會徽圖形和奧運五環渾然一體。標志不僅體現了中國文化特有的審美意韻，同時也得到了世界的認同。
好的招貼要做到既要讓人“一目了然”還要做到讓人“一見傾心”，為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求招貼具有精湛的構思。任何藝術，都不能說明一切，特別是像招貼畫這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到“以少勝多”“一以當十”。招貼藝術只能從生活的某一側面而不是從一切側面來再現現實。任何形象都不過是構成整體的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招貼畫中常常有充滿畫面的顏面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態，一個表情，只要是選擇最于代表性的現象，而且著重它的某些特征，就能構成“言簡意賅”的好作品。盡管構圖簡單，卻要求表現出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思，某種體驗，某種聯想。清代一位學者說過，一幅畫“與其令人愛，不如使人思”。好的招貼畫要能引人人勝，喚起人的聯想，引起人的美好愿望，表現意境，就要有手段，我們稱之為“意匠”?！敖场弊衷谒囆g家心目中有貶意，如“匠氣”。但也有褒意，如“匠心獨運”，就是人家沒有想到的，你想到了。“意匠”是藝術家對客觀事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上說明作者藝術成就的高低。唐代詩人杜甫說的“意匠慘淡經營中”、“語不驚人死不休”，說明藝術意境的產生一定要有“意匠”的煞費苦心?！耙饨场本唧w說來就是選材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸張(強調形象的特征)、經營位置(構圖)、表現(選項用恰當的技法)，而這一切，恰恰是我國招貼設計者構思時的主要手段。
中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。這種統一的，生動的，有韻律和節奏的審美感覺，在我國的招貼畫中，動與靜，疏與密，多樣統一，賓主呼應，虛實相生，縱橫曲直，黑白對比，重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻，特別是中國畫，巧妙地運用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系，明代木刻插圖的疏密聚散，都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。轉貼西方傳統藝術，基于幾何學空間觀念，從模擬生活現象人手，借以展示作者的創作思想。古希臘哲學家亞里斯多德曾經指出:“各種藝術都是對現實世界的模仿”，奠定了傳統西方藝術的“模仿”說。中國藝術家則是有選擇，有重點，以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術追求的勝境，在中國畫中經常表現對象時，背景不著一筆。傳統京劇舞臺除了簡單的一桌一椅，別無他物。觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術家畫的什么，而是主要欣賞通過什么藝術手法來表現。欣賞的著眼點在于筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統京劇，主要是欣賞演員的技藝和“唱、念、做、打”的功夫。中國傳統藝術，突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了不少規范化的程式，這些師法自然，來源于生活但又經過千錘百煉，概括而又多變的“程式”是一種經過高度提煉的美的精華，是積淀了內容要求的形式之美。正因為如此，它才具有無窮的生命力。藝術家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。
我們從來不曾用如實的描寫，逼真的再現要求過中國傳統藝術，沒有人指責某些山水畫不符合焦點透視的原則，也沒人批評傳統戲曲程式化的表演模式，因為我們對自己的傳統藝術有一個固定的觀念，懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。中國傳統藝術講究形神兼備，講究概括與變形，齊白石“畫蝦幾十年才得其神”，就有一個不斷概括，不斷深人的過程，最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出主要特征，使母蝦的形象更為完美更為生動。齊白石提出的“作畫妙在似與不似之間，”這種說法和石濤的“無法而法，乃為至法”的說法是相通的。聯系他的作品和實踐可知，他主張的“不似”正是為了“似”，“不似”其實是在“似”的基礎上發展起來的，決不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣賞者相應的聯想作用。再看我們的一些招貼畫，就“似與不似”的觀點來考察，就形象的簡明與富于概括這一點來衡量，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別，由復雜到單純由繁雜到簡潔，必須承認是一種難能可貴的提高。作品的魅力，決不只是以外形的逼真為轉移，有時候，欣賞者不是簡單地接受宜傳，同時也是探索、發現和補充，從而得到欣賞的樂趣，正因為欣賞者有所探索，有所發現和創造，作品的主題，才能產生可深人的影響。這種特點正符合了招貼藝術的要求。靳漆強招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形形象設計，也充分顯示了這種文化藝術的精神特征，縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。
現代設計美學范文4
關鍵詞：道家美學；自然；簡約；陰柔；現代產品設計
在物質至上，科技理性過分膨脹的今天，現代設計應該更多的關注產品的精神文化，滿足人們追求回歸自然，渴望內心的寧靜與充實的精神要求。道家美學以獨特的人性關懷和自然旨趣在中國傳統美學里獨樹一幟。道教講“善下”的美學傾向，尚“樸素”的美學愛好，尊“神仙”的美學境界，求“虛靜”的審美心態，崇“逍遙”的美學風度，既是前承先秦道、儒、墨等百家的美學思想，又是后來有意吸收傳入中土的佛教美學思想[1]。故將道家美學思想注入到產品設計理念中，無疑是一種很好的方式。
一、崇尚“自然”之美
《老子》第二十五章說：“人法地，地法天，天法道，道法自然”當中的“自然”是一種“無為”，反對過分的人為，推崇自然而然。這種觀點與《莊子?山水》中所提到的“既雕既琢，復歸于璞”是殊途同歸的。同樣提倡返璞歸真，回歸自然．追求平淡之美[2]。以自然為美的道家美學在設計藝術中要求作品流露出不刻意的美。雖有人作宛自天開的設計理念，避免人為雕琢的痕跡，使其呈現出自然而然平淡而意味深遠的藝術精神[3]。中國自古有“清水出芙蓉，天然去雕飾”，說的也就是這個道理。
由于之前過分追求經濟發展而帶來的環境日益污染，資源日益匱乏的今天，人類越來越渴望回歸自然，渴望人與自然和諧相處。設計界也把“以人為本”，“綠色設計”，“師承自然”作為現代產品設計的精神。北歐家具一直使用質樸的造型、簡練的裝飾和自然的材質，設計師不斷從大自然中吸取造型并提煉，將大自然的親切、質樸、真實完美的展現在家具設計中，給其設計平添了一份自然的親切和真誠，贏得消費者的青睞。
二、崇尚“簡約”之美
“大音希聲，大象無形”，“為學日益，為道日損，以至于無為”老子的這些思想都體現了一種“無為”的觀點，也就是簡約，這與建筑師未斯凡得洛曾提出“少則多”理論有著異曲同工之妙，這種主張設計要形式簡單，功能集中，以最精煉的造型和裝飾完成產品設計。然而，簡約并非是簡單化，單一化，沒有細節。實際上，愈簡約等于愈復雜。設計與制作上的考慮，面臨的挑戰越大。
拿著名的Apple公司產品設計來說，從開始的imac到后來的shuffle，再到后來的iphone，之所以如此受風靡全球，無不以它極簡的設計相關。尤其值得一提的就是shuffle的設計,作為隨身攜帶音樂播放器定位的它，設計的精巧簡單，是最基本的要求。在Shuffle的設計里，機身側面把耳機插孔、數據線插孔、充電插孔合為一個，簡單的開關和重放按鍵一目了然；機身上面圓環形的按鍵分為四段，分別是前進、后退、增加音量和減少音量，除此之外，沒有一個多余的按鍵。
三、崇尚“陰柔”之美
道家的美學思想除了崇尚自然，簡約之外還崇尚陰柔之美，表現為得天道的平淡與素樸，強調貴柔守雌，主張無為不爭。所謂“天下莫柔弱于水，而攻堅強者莫之能勝”[4]。這種崇尚陰柔，以柔為美的設計思想在中國古代設計尤其是明式家具當中體現的淋漓盡致。值得一提的就是被很多明式家具的椅子靠背所采用S形曲線設計，這種設計與人體自然曲線相吻合，很好的體現了人機工程的，同時打破只有直線造型設計的僵硬 ，大大增加的產品的視覺美感。S形靠背曲線曾被西方科學家譽為東方最美好、最科學的明代曲線[5]。
在當代產品設計中，設計師可以充分使用曲線，來展示產品的優美。道家講究“以柔克剛”，有時僅僅是一條曲線就能表現出直線不能表達的快和強。比如流線型設計，就是很好的例子，它就是以圓滑的表面、流暢的線條型設計來減少物體在告訴運動時的風阻，來表達現代設計的速度美，尤其適用于汽車、飛機等交通工具的造型設計[6]。
四、小結
雖然現代產品設計不像純藝術創作那樣去表達更多的精神世界，它會受到諸如產品、市場、消費者需求、技術、定位、材料等因素的制約。然而，現代設計已成為結合藝術世界和技術世界的“邊緣領域”，大量的設計產品是種種能引起詩意反應的物品，所以，產品設計正在與藝術設計靠攏，設計過程正在與藝術創造接近。生活中，越來越多的消費者，想購買的是能激起生活樂趣的“作品”，而非只是滿足使用功能的“產品”。反思現在這個物欲橫流的社會，我們的設計大多是將傳統的造型和圖案簡單的拼接組合，抑或是運用夸張的造型和繁榮的裝飾，這種產品毫無神韻，更談不上意境，難免給消費著帶來粗糙和膚淺的感覺。在我們提出要將“制造大國”變成“設計大國”的今天，我們的設計師完全可以吸取我們中華傳統文化的精髓，將道家美學中的自然與親切、簡約與樸實、陰柔與意境很好的融合在現代產品設計中，給使用者帶來精神上的親切，自然和溫馨。
參考文獻
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[2] 邱永山．《老子》《莊子》妙語選[M]．天津：百花文藝出版社，1992：5．
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[4] 彭富春．哲學美學導論[M]．北京：人民出版社，2005：32.
現代設計美學范文5
一、日本禪宗美學思想概述
“禪”字，最早起源于印度佛教，是古代印度人一種調息、沉思、入定的一種修行方式。公元67年左右，佛教傳入中國，與中國本土的儒家和道家文化相融合，形成了禪宗。禪宗因其具有不斷創新的能力才得到了廣闊的發展空間。早在日本奈良時代，中國的部分禪宗思想已經傳入日本，但由于舊有佛教的打壓，不能成為獨立的宗派。直至鐮倉時代，禪宗才在得到廣泛的傳播，并與日本文化逐漸融合，形成了特有的“日本禪”。日本禪宗思想經過歷史積淀，影響著日本文化的方方面面，如生活習慣、生活方式，甚至建筑、繪畫等都產生了深遠的影響。它與日本本土藝術文化相結合，形成了一種特有的美學觀念——禪宗美學。禪宗美學所體現出來的寧靜、簡約、自然、詩意，不僅是現代社會喧囂浮躁的清涼劑，更是設計師設計思想與設計靈感的重要源泉。
二、禪宗美學對日本現代平面設計要素的影響
1.圖形要素
與單一的文字表達相比，圖形的視覺表達在傳達信息上顯得更加快捷。在日本現代平面設計中，圖形的應用受禪宗美學的影響，表現出的是一種對自然狀態的藝術再造。禪宗思想認為世界萬物本質是沒有很大差別，人們只有通過本質的不同視角，才能發現它所呈現的不同形式。將其應用于現代日本平面設計中，使其在藝術審美上反對形式上的矯揉與造作，更加注重神韻的表達。
2.色彩要素
色彩是視覺審美的核心，它在一定程度上能夠影響人們的情緒——憤怒、喜悅、悲傷。西方人在色彩的運用上多是單色和堆積來表達情緒，而日本設計師則是根據色彩不同的性質來表現心情，從而形成了日本色彩淡雅、親和的風格。
3.文字要素
如若將平面設計比作無聲的語言，那么文字即為語言的視覺化表現。在日本現代平面設計中，文字的禪宗美主要以墨來表達，以線條為手段，最終在墨色的深淺變化中形成無窮的韻味美，設計師正是利用這種有限的文字空間，讓欣賞者去想象文字的漫長發展歷史，從而感受到有限的文字空間中所蘊含的無限韻味。
三、日本現代平面設計中禪宗美學的特征表現
1.原初之美
自然萬物生命的延續都必須經歷萌芽、生長、成熟與凋謝的過程。原初作為生命之始，擁有純真美與質樸美。“原初之美”作為禪宗美學的一種藝術表現形式，所呈現的正是設計師內心對自然的反映。日本現代平面設計中，設計師認為“原初”是一種未經雕琢的天然之態，它更接近于生命本真，設計師在表達時，不再以復雜的裝飾取悅觀賞者，而是減少人為的痕跡，保留材質的質感，最終向觀賞者展現最自然的原初之美。
2.物衰之美
世間萬物，既有“原初”，當然也有“物衰”。在現代設計中，設計師盲目地追求完美，而忘卻了展現事物的瑕疵也會使我們更加深刻地感受到事物逝去的物衰之美。日本領土的狹小與其明顯的四季變化，在某種程度上豐富了設計師對事物的感觸。從人、自然到社會現狀，都是“哀”的表現范疇。“物哀之美”是設計師借客觀事物的外在形象來陳述所要表達的感情，以心為先，用“心”來表現事物的美，在設計中恰是一種“大音無聲，大象無形”的表現。
3.空寂之美
空寂之美，是一種精神與內在智慧之美，是日本傳統審美情趣與禪宗美學所倡導的的“寂滅之美”融合的結果。日本的“空寂之美”最先是由日本茶道發展而來，禪宗思想主張淡泊、摒棄雜念，才能達到“本心清凈”。只有人的心境的自由，才能達到“物我同一”的“寂滅”的境界。萬物皆“空”，只是其存在形式的不同。在日本現代平面設計的表現，即重神不重形，形式簡約但蘊含豐富的意味，超越了紛繁復雜的形式語言，以簡潔、單純的藝術表現力來展現萬物的“空性”。
4.凈素之美
在禪宗思想中，世間萬物無論表面多么貴重華麗都不是真實存在的，它就像鏡子上的塵埃迷惑了我們的心智，使我們不能看清事物的本質。通過“頓悟”，透過事物的表面看本質，透過繁華后的樸素才是純凈的，能啟發人們對萬物的一種全新的看法。在日本現代平面設計中，設計師在對色彩的運用上，經常采用比較簡單及相近的顏色來進行表達。如常運用白、黑、青、紅四種顏色，并將白色奉為尊重之色。
四、結語
現代設計美學范文6
關鍵詞：美學；室內設計；審美；環境；藝術；當代
室內設計是建筑設計的繼續和深化，是完善空間、傳播文化、創造美的藝術，是運用現代工藝、技術將美學理念、文化內涵和功能因素融入人性化室內空間環境的藝術。完美的室內設計產生于高度的現代文明，成功的室內設計同時創造著先進的文化。作為美學分支的藝術與技術美學是指導室內設計的重要學科之一，它是研究設計領域審美問題的一門新興學科。
今天，人們已日益明晰地認識到被裝修空間的布局、質感、色彩；家具的布置；設備的安裝；通信等網絡的建設不再是簡單的組合、時尚的反映，而應提升到人性化和個性化的層面去實現文化、科技、環保和效率的有機結合?，F代室內設計需要滿足人們的生理、心理等要求，需要綜合地處理人與環境、人際交往等多項關系，需要在為人服務的前提下，綜合解決使用功能、經濟效益、舒適美觀、環境氛圍等種種要求?，F代美學理論在當代室內設計中發揮著指導性的作用。本文就此加以論述。
一、從形態學視角看室內設計中的美學要素
就本質而言，室內設計是將多種視覺的物質元素組合構成具有三維空間形態特征的造物活動，屬造型藝術的范疇，然而與其它純粹欣賞藝術形式不同的是，室內設計同時具有著實用的動能屬性。從形態學的角度看，室內設計中的美學要素及內容任務主要分為一下幾個方面：
（一）空間要素：空間合理化并給人們以美的感受是設計的基本任務，因此，設計者不能拘泥于過去形成的空間形象，要勇于探索發現時代技術與審美特點賦于空間的新形象。
（二）美學色彩要求：室內色彩除對視覺環境產生影響外，還直接影響人們的情緒、心理。科學的運用色彩有利于工作，有助于健康，應做到色彩處理得當，既能符合功能要求又能取得美的效果。室內色彩設計除了必須遵守一般的色彩規律外，還應隨著時代審美觀的變化而有所不同。
（三）美學裝飾要素：室內整體空間中的柱子等建筑構件以及墻、頂等各界面，對其進行符合功能需要的裝飾，是構成完美的室內環境不可或缺的重要組成部分。充分利用不同裝飾材料的質地和豐富多變的裝飾形式，可以獲得千變萬化和不同風格的室內藝術審美效果，同時亦能體現不同地域的歷史文化特征。
以上美學要素雖有其相對獨立的價值，卻不能孤立對待，因為從形態學的角度分析，總體應大于所有個體的總和，僅僅依靠總體中的一部分不能解釋總體。因此，室內設計整體審美價值的產生要憑籍各美學要素統一框架下的意義整合而獲得。
在所有的與視覺有關的藝術設計中，形態學提供了基本的部件構成形式和把它們組合在一起的準則，當然其中也包括設計中依附于形式的各美學要素的組合法則。不僅如此，形態學理論還被應用在甄別藝術設計風格流派及研究藝術設計的特征等方面。具體到室內設計操作過程中，首先需要考慮的，就是如何把設計的個性從那種“壓迫性的總體性”中解救出來，如何充分發展差異性和異質性。其實，這種把大敘述和小敘述對立起來，把總體性和差異性對立起來，把同一性和異質性對立起來，以非總體性、非中心的思維方式來審視、規范自我的創造的思維特征，不僅是建筑與室內設計領域，而且也是當代藝術與文化的重要特色之一。從實踐來說，它也確實已經對當代室內設計創作帶來了積極的富有成效的影響。
二、整體環境觀念下的功能與審美意義表達
處于隨社會變化而不斷發展中的當代室內設計，或稱室內環境設計，應確立整體環境的設計觀念，這里的“環境”有兩層含義：其一是指建筑實體圍合形成的室內環境，它主要包括室內空間形態、視覺環境、空氣質量環境、聲光熱等物理環境、心理環境等諸多要素；其二是指包括建筑外觀在內的庭院、街道、廣場乃至整個社區、城市、地區的自然和人文景觀的大環境概念。
一方水土養一方人，一方人因地理位置、氣候條件、社會背景、生產力水平等因素，在不同時期形成了自己獨特的生活方式、價值觀念、審美取向與理想精神，所有這一切經歷史的積淀與傳承而形成具有個性差異、豐富多彩的地域文化，它和地貌、物種、氣候交織一起共同構成了這個地區的自然與文化景觀。以人為中心的室內設計，不但要從功能上考慮符合人們生活方式和生存所需的各種實用要求，而且更應從心理方面進行基于不同文化背景下精神需求的人文關照，以及滿足人們渴望親近自然的愿望。室內設計作為文化的物化創造活動，其風格形式的表現應從大環境整體的高度，運用符號學的理論、方法，把室內環境視作一個符號系統，通過對設計元素在組合中的符號化處理，使能指與所指有效結合而具意指作用，充分運用設計形態符號的象征、隱喻功能，準確反映出室內設計的地域文化內涵和時代特色，以及表達審美情感、體現審美意義和價值。
室內設計的“里”，和室外大環境的“外”，具有相輔相成辯證統一的關系，作為大環境系列“鏈中一環”的室內設計，不可脫離開大環境中的自然、文化與社會特征、意義而孤芳自賞。正是為了更深入地做好室內環境設計，就愈加需要對環境整體綜合因素有足夠的了解和分析，著手于室內，但著眼于“室外”。當前室內設計還存在著相互類同、缺少創新和個性的情況，對環境整體缺乏必要的了解和研究，從而使設計缺失內涵而流于一般，設計構思局限封閉。
三、科學性與藝術性的審美結合
當代室內設計的另一個顯著特點便是科學性與藝術性的審美結合。設計的科學性在帶來空間環境功能的合理、舒適、高效、安全的同時，其結構、材料、工藝本身具有的技術美感與設計形式處理產生的藝術美感，共同形成了當代室內設計審美的一個重要特征。
在室內環境的創造中，現代美學要求室內設計不但高度重視藝術性，而且還高度重視科學性，及其相互的結合。從建筑和室內設計發展的歷史來看，具有創新風格的興起，總是和社會生產力的發展相適應。社會生活和科學技術的進步，人們價值觀和審美觀的改變，促使室內設計必須充分重視并積極運用當代科學技術的成果，包括新型的材料、結構構成和施工工藝，以及為創造良好聲、光、熱環境的設施設備。當代室內設計的科學性，除了在設計觀念上需要進一步確立以外，在設計方法和表現手段等方面，也日益予以重視，設計者已開始認真的以科學的方法，分析和確定室內物理和心理環境的優劣。另外，在設計表現方面，計算機技術進行設計和繪圖的廣泛普及應用，可使我們在初始設計階段中便能運用其所提供的三維視覺技術去探測第四維效果。例如美籍華裔著名建筑大師貝聿銘先生，早在20世紀80年代來中國講學時所展示的華盛頓藝術館東館室內透視的比較方案，就是以電子計算機繪制的，這些精確繪制的非直角的形體和空間關系，極為細致真實地表達了室內空間的視覺形象，并把新技術產生的視覺美感展現在我們面前。
針對當代建筑和室內設計中的高科技和高情感問題，室內設計在采用物質技術手段的同時，當高度重視并運用現代美學原理，將科學性與藝術性、生理要求與心理要求、物質因素與精神因素進行綜合而全面的考量，從而創造出具有表現力和感染力的室內空間和形象、以及具有視覺愉悅感和文化內涵的室內環境，使生活在當代社會高科技、高節奏中的人們，在心理上、精神上得到平衡和滿足。
綜上所述，處于多學科交叉、滲透、融合、發展中的當代室內設計，離不開美學理論的參與和指導。理論必須是明白清楚的，它是學術和應用的重要工具。沒有理論的指導，室內設計便缺乏組織基礎且是脆弱的。同時，人類社會的發展，不論是物質技術的，還是精神文化的，都具有歷史的延續性，當代室內設計應因地制宜地有效借助美學理論的指導作用，并緊跟時代和尊重歷史，從整體環境的角度出發，采取具有民族特點、地域風格、充分考慮文化的延續和發展的設計手法，創造符合功能需要、且具文化內涵意義與審美價值的當代室內設計文化。
參考文獻：
[1]王世仁，理性與浪漫的交織:中國建筑美學論文集，百花文藝出版社，2005
